Nicholas Hilliard ( c. 1547 - 7 de enero de 1619) fue un orfebre y diseñador inglés mejor conocido por sus retratos en miniatura de miembros de las cortes de Isabel I y Jaime I de Inglaterra . Pintó principalmente pequeñas miniaturas ovaladas, pero también algunas miniaturas de gabinete más grandes , de hasta aproximadamente 10 pulgadas (25 centímetros) de altura, y al menos dos famosos retratos en panel de media longitud de Isabel. Disfrutó de un éxito continuo como artista y de continuos problemas financieros durante cuarenta y cinco años. Sus pinturas todavía ejemplifican la imagen visual de la Inglaterra isabelina , muy diferente de la de la mayor parte de Europa a finales del siglo XVI. Técnicamente era muy conservador para los estándares europeos, pero sus pinturas están magníficamente ejecutadas y tienen una frescura y un encanto que han asegurado su continua reputación como "la figura artística central de la época isabelina, el único pintor inglés cuya obra refleja, en su delicado microcosmos , el mundo de las obras anteriores de Shakespeare ." [1]
Hilliard nació en Exeter en 1547. Era hijo de Richard Hilliard (1519-1594) de Exeter, Devon , también escrito Hellyer, un orfebre que se convirtió en un protestante acérrimo y fue Sheriff de Exeter en 1568, [2] por su matrimonio. a Laurence, hija de John Wall, un orfebre de la ciudad de Londres . [3] Era uno de cuatro hijos: otros dos se convirtieron en orfebres y uno en clérigo. [4] Hilliard pudo haber sido un pariente cercano de Grace Hiller (Hilliar), primera esposa de Theophilus Eaton (1590-1657), cofundador de New Haven Colony en Estados Unidos . [5]
Parece haber estado vinculado desde muy joven a la casa del destacado protestante de Exeter, John Bodley, el padre de Thomas Bodley , quien fundó la Biblioteca Bodleian en Oxford . John Bodley se exilió tras el ascenso de la reina católica María I de Inglaterra , y el 8 de mayo de 1557, Hilliard, que entonces tenía diez años, fue registrado en Ginebra como uno de los once miembros del grupo de la familia Bodley en un servicio calvinista presidido por Juan Knox . El calvinismo no parece haber impactado a Hilliard, pero el fluido francés que adquirió en el extranjero le resultó útil más tarde. [6] Thomas Bodley, dos años mayor, continuó una educación clásica intensiva con destacados académicos en Ginebra, pero no está claro hasta qué punto Hilliard recibió estudios similares.
Hilliard pintó un retrato de sí mismo a la edad de 13 años en 1560 [7] y se dice que ejecutó uno de María, reina de Escocia , cuando tenía dieciocho años. [5]
Hilliard fue aprendiz del joyero de la reina, Robert Brandon (muerto en 1591), [8] un orfebre y chambelán de la ciudad de Londres, y Sir Roy Strong sugiere que Hilliard también pudo haber sido entrenado en el arte del delineado por Levina Teerlinc durante este período. [8] Era hija de Simon Bening , el último gran maestro de la tradición flamenca de iluminación de manuscritos , y se convirtió en pintora de la corte de Enrique VIII después de la muerte de Holbein . Después de sus siete años de aprendizaje, Hilliard fue nombrado hombre libre de la Worshipful Company of Goldsmiths en 1569. [3] Instaló un taller con su hermano menor John; otro hermano también era orfebre y el menor clérigo. [6] Se casó con la hija de Brandon, Alice (1556-1611), en 1576 [9] y tuvieron siete hijos.
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Hilliard salió de su aprendizaje en un momento en el que "se necesitaba desesperadamente" un nuevo retratista real. [8] Dos retratos sobre paneles que se le atribuyen desde hace mucho tiempo, los retratos de "Phoenix" y "Pelican", están fechados c. 1572–76 . Hilliard fue nombrado limner (miniaturista) y orfebre de Isabel I en fecha desconocida; [9] su primera miniatura conocida de la Reina está fechada en 1572, y ya en 1573 la Reina le concedió la reversión del contrato de arrendamiento por su "buen, verdadero y leal servicio". [10] En 1571 había realizado "un libro de retratos" para el conde de Leicester , el favorito de la reina , que probablemente fue la forma en que se hizo conocido en la corte; varios de sus hijos recibieron el nombre de Leicester y su círculo. [11]
A pesar de este patrocinio, en 1576 Hilliard, recién casado, partió hacia Francia "sin otra intención que la de aumentar sus conocimientos mediante este viaje y con la esperanza de obtener una pieza de dinero de los lores y damas de aquí para su mejor manutención en Inglaterra en su casa". volver", informó atentamente el embajador inglés en París , Sir Amyas Paulet , con quien Hilliard permaneció gran parte del tiempo. Francis Bacon estaba destinado en la embajada y Hilliard hizo una miniatura de él en París. [12] Permaneció hasta 1578-1579, mezclándose en los círculos artísticos de la corte, alojándose con Germain Pilon y Jorge de Gante, respectivamente escultor y pintor de la reina, y conociendo a Ronsard , quien quizás más tarde le hizo un cumplido de doble filo. citado por Hilliard: "de hecho, las islas rara vez producen un hombre astuto, pero cuando lo hacen, lo hacen con gran perfección". [13]
Aparece en los papeles del duque de Alençon , pretendiente de la reina Isabel, bajo el nombre de "Nicholas Belliart, peintre anglois", en 1577, recibiendo un estipendio de 200 libras. La miniatura de Madame de Sourdis, sin duda obra de Hilliard, está fechada en 1577, año en el que fue dama de honor en la corte francesa; y se cree que otros retratos que son obra suya representan a Gabrielle d'Estrées (sobrina de Madame de Sourdis), la princesa de Condé y Madame de Montgomery. [5]
El dinero era un problema persistente para Hilliard. El precio típico de una miniatura parece haber sido de 3 libras esterlinas, lo que se compara bien con los precios cobrados por Cornelis Ketel en la década de 1570: 1 libra esterlina por un retrato de cabeza y hombros y 5 libras esterlinas por un retrato de cuerpo entero. [14] Un retrato del conde de Northumberland costó £3 en 1586. [15] Alrededor del año 1574 Hilliard invirtió en una mina de oro en Escocia con Cornelius de Vos y perdió dinero. [16] En 1599, Hilliard obtuvo una asignación anual de la Reina de 40 libras esterlinas y en 1617 logró obtener el monopolio de la producción de miniaturas y grabados de Jaime I, algo que Isabel había rechazado en 1584. Sin embargo, fue encarcelado brevemente en la prisión de Ludgate. ese año, después de haber avalado la deuda de otro, y no haber podido presentar la cantidad. Evidentemente, su suegro tenía poca confianza en su perspicacia financiera; su testamento de 1591 proporcionó para su hija una asignación administrada por la Goldsmiths' Company. El mismo año la Reina le dio 400 libras esterlinas, [17] una cantidad considerable, después de que hiciera un segundo Gran Sello , y quizás teniendo en cuenta que no había tenido anualidad.
Después de su regreso de Francia, había invertido en un plan, o tal vez una estafa, para la extracción de oro en Escocia, que todavía recordaba con amargura veinticinco años después. [18] Durante un punto bajo en sus finanzas, en julio de 1601, Hilliard escribió al Secretario de Estado Robert Cecil reconociendo la anualidad de £40, pero pidiendo permiso para retirarse de Londres y vivir más barato en el campo. Explicó que había formado aprendices que ahora competían con él en el mercado privado de la pintura. Hilliard pidió que Cecil empleara a su hijo como empleado, porque no podía mantenerlo en su propio negocio. [19]
La investigación del siglo XXI sobre dos pinturas en Waddesdon Manor ha transformado nuestra comprensión de su trabajo, ya que recientemente se le han atribuido dos pinturas de gran escala. Los retratos, de Sir Amyas Paulet y Elizabeth, están pintados sobre paneles de roble francés, no el roble báltico comúnmente utilizado en Inglaterra, y se cree que datan de la época de Hilliard en Francia. Los nuevos datos respaldan la atribución de Sir Roy Strong del retrato de Isabel a Hilliard en 1983. [20]
Después de su regreso de Francia, vivió y trabajó en una casa en Gutter Lane, frente a Cheapside , de 1579 a 1613, cuando su hijo y alumno Laurence se hizo cargo de ella y continuó con el negocio durante muchas décadas. Hilliard se había mudado a una dirección desconocida en la parroquia de St Martins-in-the-Fields , fuera de la ciudad y más cerca de la Corte. Strong describe la apertura de la tienda como "una revolución" que pronto amplió la clientela de miniaturas desde la Corte hasta la nobleza y, a finales de siglo, hasta los comerciantes acomodados de la ciudad. [21]
Aparte de Laurence, que continuó en una versión "débil" del estilo de su padre, entre sus alumnos se encontraban Isaac Oliver , con diferencia el más importante, y Rowland Lockey . Parece haber dado lecciones también a aficionados; una carta de una joven que estaba "terminada" en Londres en 1595 dice: "Para mi dibujo, me tomo una hora por la tarde... Mi señora... me dice, cuando esté bien, que verá si Hilliard vendrá y me enseñará, si puede por algún medio, lo hará". [22]
Continuó trabajando como orfebre y produjo algunas espectaculares "cajas de cuadros" o medallones con joyas para miniaturas, que se llevaban alrededor del cuello, como la Joya Lyte del Museo Británico , que, típicamente, fue regalada por Jaime I (más generoso en este respeto que Isabel) a un cortesano, Thomas Lyte, en 1610. La Joya Armada , regalada por Isabel a Sir Thomas Heneage y el Colgante Drake entregado a Sir Francis Drake son los ejemplos más conocidos. Como parte del culto a la Reina Virgen , se esperaba que los cortesanos llevaran la imagen de la Reina, al menos en la Corte. Elizabeth tenía su propia colección de miniaturas, guardadas bajo llave en un armario de su dormitorio, envueltas en papel y etiquetadas, y la que decía "Foto de Mi Señor" contenía un retrato de Leicester. [24]
Su nombramiento como miniaturista de la Corona incluyó el antiguo sentido de pintor de manuscritos iluminados y se le encargó decorar documentos importantes, como la carta fundacional del Emmanuel College, Cambridge (1584), que tiene a Isabel entronizada dentro de un elaborado marco de Adorno renacentista de estilo flamenco. También parece haber diseñado marcos y bordes de portadas de libros grabados en madera , algunos de los cuales llevan sus iniciales. [25] Como regalo de Año Nuevo en 1584, Hilliard le regaló a la reina Isabel una imagen de la historia de cinco vírgenes prudentes y necias. [26]
Gozaba del gran favor de Jaime I y de Isabel, y recibió del rey una patente especial de nombramiento, fechada el 5 de mayo de 1617, que le otorgaba una licencia exclusiva para retratos reales en forma grabada durante doce años; ya los había estado produciendo, aunque probablemente utilizaba al inmigrante Renold Elstrack para grabar las planchas. [27] La presentación más lujosa de los retratos de James tuvo su efecto en la calidad del trabajo del taller de Hilliard. Cuando el conde de Rutland regresó de una embajada en Dinamarca, dieciséis miembros de su grupo recibieron cadenas de oro con la imagen del rey, y otros recibieron sólo una imagen. [28]
La estima de sus contemporáneos por Hilliard la atestigua John Donne , que en un poema titulado La tormenta (1597) elogia la obra de este artista. Murió el 7 de enero de 1619 y fue enterrado en la iglesia de St Martins-in-the-Fields , Westminster , dejando en su testamento veinte chelines a los pobres de la parroquia, treinta entre sus dos hermanas, algunos bienes a su sirvienta y el resto de sus efectos a su hijo, Lawrence Hilliard, su único albacea. [5]
Con diferencia, la colección más grande de su obra se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres. La Galería Nacional de Retratos y el Museo Británico de Londres tienen varios otros. Las condiciones en las que se han mantenido las miniaturas aseguran que muchas permanezcan en excelentes condiciones y han evitado la atención de los restauradores, aunque la decoloración de los pigmentos y la oxidación de la pintura plateada son comunes.
Fue autor de un importante tratado sobre pintura en miniatura, ahora llamado El arte de Limning ( c. 1600 ), conservado en la Biblioteca Bodleiana . Aunque alguna vez se creyó que el autor de ese tratado era John de Critz , sargento pintor de Jaime I, a partir de instrucciones de Hilliard en beneficio de uno de sus alumnos, tal vez Isaac Oliver, [5] los estudios más recientes sostienen que el Arte " "Se puede fechar con bastante precisión y establecer de manera convincente" como obra de Hilliard. [3]
Los maestros mencionados en El arte de Limning son Hans Holbein el Joven , pintor de la corte de Enrique VIII , y Alberto Durero , a quien probablemente sólo conoció por sus grabados . Ambos estaban muertos cuando nació Hilliard, y en muchos aspectos él es más conservador incluso que Holbein. También aprendió del arte francés, incluidos sus dibujos con tiza, y hace referencia al artista y escritor teórico Gian Paolo Lomazzo . El arte inglés era claramente provinciano, y el arte de Hilliard está a un mundo de distancia del de los artistas italianos del barroco temprano de su época, o de su contemporáneo cercano El Greco (1541-1614).
En El arte de Limning advirtió contra cualquier uso excepto el mínimo de modelado de claroscuro que vemos en sus obras, reflejando las opiniones de su mecenas Isabel: "ver que mostrarse mejor no necesita sombra de lugar sino más bien la luz abierta... .. Su Majestad... eligió su lugar para sentarse a tal efecto en el callejón abierto de un hermoso jardín, donde no había ningún árbol cerca, ni sombra alguna..." [29]
Subraya la necesidad de captar "la gracia en el rostro, en el que aparecen los afectos, que no pueden ser bien utilizados ni bien juzgados excepto por los más sabios". Así, el "dibujador sabio" debe "observar" y "captar estas hermosas gracias, estas sonrisas ingeniosas y estas miradas furtivas que de repente pasan como relámpagos y otro rostro toma lugar". [30] Su técnica normal (a excepción de los duplicados de imágenes reales) era pintar todo el rostro en presencia del modelo, probablemente en al menos dos sesiones. Para ahorrar tiempo en la colocación de la base de "clavel", tenía preparados varios espacios en blanco de color carne, en diferentes tonos. Luego pintó los contornos de los rasgos muy débilmente con un "lápiz", en realidad un pincel de pelo de ardilla puntiagudo muy fino , antes de rellenarlos con sombreados tenues. Amplió las técnicas disponibles, especialmente para ropa y joyas, explotando a menudo las pequeñas sombras proyectadas por gruesos puntos de pintura para dar tridimensionalidad a las perlas y los encajes. [31] Algunas miniaturas a medio terminar dan una buena idea de su técnica de trabajo. [32] Probablemente hizo pocos dibujos; ciertamente pocos han sobrevivido.
Su estilo muestra poco desarrollo después de la década de 1570, aparte de desarrollar algunos refinamientos técnicos, excepto que muchas de sus repeticiones posteriores de James I y su familia son mucho más débiles que sus primeras obras. A James no le gustaba posar para su retrato y Hilliard probablemente tuvo pocas sesiones con él. A partir de la década de 1590, su antiguo alumno Isaac Oliver fue un competidor, quien fue nombrado Limner de la nueva reina Ana de Dinamarca en 1604, y luego de Enrique, Príncipe de Gales, cuando estableció su propia casa en 1610. [33] Oliver Había viajado al extranjero y había desarrollado un estilo más moderno que el de su maestro, y ciertamente era mejor dibujando en perspectiva, aunque no podía igualar a Hilliard en frescura y penetración psicológica.
Isabel I
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![Dibujo de Isabel Estuardo, electora palatina y su hijo Federico Enrique, probablemente para un grabado[34]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Hilliard_Elizabeth_Stuart_and_Son_c._1615.jpg/1280px-Hilliard_Elizabeth_Stuart_and_Son_c._1615.jpg)
