_2.jpg/1280px-Albrecht_D%C3%BCrer_-_Adam_and_Eve_(Prado)_2.jpg)
.jpg/1280px-Tiziano_-_Amor_Sacro_y_Amor_Profano_(Galer%C3%ADa_Borghese,_Roma,_1514).jpg)
El arte renacentista (1350 – 1620 d. C. [1] ) es la pintura, escultura y artes decorativas del período de la historia europea conocido como Renacimiento , que surgió como un estilo distinto en Italia alrededor del 1400 d. C., en paralelo con los desarrollos que ocurrieron. en filosofía , literatura , música , ciencia y tecnología . El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la antigüedad clásica , percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los desarrollos recientes en el arte del norte de Europa y aplicando el conocimiento científico contemporáneo. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento , se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte , el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del período medieval a la Edad Moderna .
El conjunto de arte, que incluye pintura, escultura, arquitectura, música y literatura, identificado como "arte renacentista", se produjo principalmente durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa bajo las influencias combinadas de una mayor conciencia de la naturaleza, un renacimiento del arte clásico. aprendizaje y una visión más individualista del hombre. Los estudiosos ya no creen que el Renacimiento marcó una ruptura abrupta con los valores medievales, como sugiere la palabra francesa renacimiento , que literalmente significa "renacimiento". En muchas partes de Europa, el arte del Renacimiento temprano se creó en paralelo con el arte de la Baja Edad Media .
A muchas influencias en el desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV se les ha atribuido el surgimiento del arte renacentista; son los mismos que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que han sido identificados como factores que contribuyeron al desarrollo del arte renacentista. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los eruditos del Renacimiento se centraron en la vida actual y en las formas de mejorar la vida humana. No prestaron mucha atención a la filosofía o religión medieval. Durante este período, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [2] El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en crear 'un hombre ideal' que tendría una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y tendría la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida.
_adj.jpg/1280px-Giotto_-_Scrovegni_-_-36-_-_Lamentation_(The_Mourning_of_Christ)_adj.jpg)
En Italia, a finales del siglo XIII y principios del XIV, la escultura de Nicola Pisano y su hijo Giovanni Pisano , trabajando en Pisa , Siena y Pistoia , muestra tendencias marcadamente clasicistas, probablemente influenciadas por la familiaridad de estos artistas con los antiguos sarcófagos romanos . Sus obras maestras son los púlpitos del Baptisterio y la Catedral de Pisa .
Contemporáneo de Giovanni Pisano, el pintor florentino Giotto desarrolló una forma de pintura figurativa que era sin precedentes naturalista, tridimensional, realista y clasicista, en comparación con la de sus contemporáneos y el maestro Cimabue . Giotto, cuya obra más importante es el ciclo de la Vida de Cristo en la Capilla Arena de Padua , fue visto por el biógrafo del siglo XVI Giorgio Vasari como "rescatando y restaurando el arte" del "estilo bizantino, tradicional y tosco" que prevalece en Italia. en el siglo XIII.
Aunque tanto los Pisano como Giotto tuvieron estudiantes y seguidores, los primeros artistas verdaderamente renacentistas no surgirían en Florencia hasta 1401 con el concurso para esculpir un conjunto de puertas de bronce del Baptisterio de la Catedral de Florencia , en el que participaron siete jóvenes escultores, entre ellos Brunelleschi. , Donatello y el ganador, Lorenzo Ghiberti . Brunelleschi, famoso por ser el arquitecto de la cúpula de la Catedral de Florencia y de la Iglesia de San Lorenzo , creó una serie de obras escultóricas, incluido un crucifijo de tamaño natural en Santa María Novella , famoso por su naturalismo . Se cree que sus estudios de perspectiva influyeron en el pintor Masaccio . Donatello se hizo famoso como el mayor escultor del Renacimiento temprano, siendo sus obras maestras su estatua humanista e inusualmente erótica de David , uno de los íconos de la república florentina , y su gran monumento a Gattamelata , el primer gran bronce ecuestre creado desde la época romana. veces.
El contemporáneo de Donatello, Masaccio, era descendiente pictórico de Giotto y comenzó el Renacimiento temprano en la pintura italiana en 1425, impulsando la tendencia hacia la solidez de las formas y el naturalismo del rostro y el gesto que Giotto había iniciado un siglo antes. De 1425 a 1428, Masaccio completó varias pinturas sobre paneles, pero es más conocido por el ciclo de frescos que comenzó en la Capilla Brancacci con el artista mayor Masolino y que tuvo una profunda influencia en pintores posteriores, incluido Miguel Ángel . Los desarrollos de Masaccio continuaron en las pinturas de Fra Angelico , particularmente en sus frescos en el Convento de San Marco en Florencia.
El tratamiento de los elementos de la perspectiva y la luz en la pintura fue de especial interés para los pintores florentinos del siglo XV. Uccello estaba tan obsesionado con intentar conseguir una apariencia de perspectiva que, según Giorgio Vasari , le perturbaba el sueño. Sus soluciones se pueden ver en su obra maestra, un conjunto de tres pinturas, la Batalla de San Romano , que se cree que se completó en 1460. Piero della Francesca realizó estudios sistemáticos y científicos tanto de la luz como de la perspectiva lineal, cuyos resultados pueden ser visto en su ciclo de frescos de La Historia de la Vera Cruz en San Francesco, Arezzo .
En Nápoles , el pintor Antonello da Messina comenzó a utilizar pinturas al óleo para retratos y pinturas religiosas en una fecha que precedió a la de otros pintores italianos, posiblemente alrededor de 1450. Llevó esta técnica al norte e influyó en los pintores de Venecia . Uno de los pintores más importantes del norte de Italia fue Andrea Mantegna , quien decoró el interior de una habitación, la Camera degli Sposi, para su mecenas Ludovico Gonzaga , colocando retratos de la familia y la corte en un espacio arquitectónico ilusionista .
El período final del Renacimiento temprano en el arte italiano está marcado, al igual que su comienzo, por un encargo particular que reunió a los artistas, esta vez en cooperación más que en competencia. El Papa Sixto IV había reconstruido la Capilla Papal, nombrada Capilla Sixtina en su honor, y encargó a un grupo de artistas, Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli, que decoraran su pared con ciclos de frescos que representaban la Vida de Cristo y la Vida de Cristo. de Moisés. En los dieciséis cuadros de gran tamaño, los artistas, aunque cada uno trabajó en su estilo individual, acordaron principios de formato y utilizaron las técnicas de iluminación, perspectiva lineal y atmosférica, anatomía, escorzo y caracterización que habían llegado a un punto culminante en la Grandes estudios florentinos de Ghiberti, Verrocchio, Ghirlandaio y Perugino.
Los pintores de los Países Bajos de este período incluyeron a Jan van Eyck , su hermano Hubert van Eyck , Robert Campin , Hans Memling , Rogier van der Weyden y Hugo van der Goes . Su pintura se desarrolló en parte independientemente de la pintura del Renacimiento italiano temprano y sin la influencia de un esfuerzo deliberado y consciente por revivir la antigüedad.
El estilo de pintura surgió directamente de la pintura medieval al temple , sobre paneles y manuscritos iluminados , y otras formas como vidrieras ; el medio del fresco era menos común en el norte de Europa. El medio utilizado fue la pintura al óleo , que se había utilizado durante mucho tiempo para pintar escudos y pertrechos ceremoniales de cuero porque era flexible y relativamente duradera. Las primeras pinturas al óleo holandesas son meticulosas y detalladas como las pinturas al temple. El material se prestaba a la representación de variaciones tonales y texturas, facilitando así la observación de la naturaleza con gran detalle.
Los pintores holandeses no abordaron la creación de un cuadro a través de un marco de perspectiva lineal y proporciones correctas. Mantuvieron una visión medieval de proporciones jerárquicas y simbolismo religioso, mientras se deleitaban con un tratamiento realista de los elementos materiales, tanto naturales como artificiales. Jan van Eyck, con su hermano Hubert, pintó El retablo del cordero místico . Es probable que Antonello da Messina se familiarizara con la obra de Van Eyck mientras estaba en Nápoles o Sicilia. En 1475, el Retablo Portinari de Hugo van der Goes llegó a Florencia, donde tuvo una profunda influencia en muchos pintores, siendo el más inmediato Domenico Ghirlandaio , que pintó un retablo imitando sus elementos.
Un pintor holandés muy significativo hacia el final del período fue Hieronymus Bosch , quien empleó el tipo de formas fantasiosas que a menudo se utilizaban para decorar bordes y letras en manuscritos iluminados, combinando formas vegetales y animales con arquitectónicas. Tomadas del contexto de la iluminación y pobladas de humanos, estas formas dan a las pinturas de El Bosco una cualidad surrealista que no tiene paralelo en la obra de ningún otro pintor del Renacimiento. Su obra maestra es el tríptico El jardín de las delicias .
Los artistas de Francia (incluidos ducados como el de Borgoña ) se asociaban a menudo con las cortes, proporcionando manuscritos iluminados y retratos para la nobleza, así como pinturas y retablos devocionales. Entre los más famosos se encontraban los hermanos Limbourg , iluminadores flamencos y creadores de la iluminación del manuscrito Très Riches Heures du Duc de Berry . Jean Fouquet , pintor de la corte real, visitó Italia en 1437 y refleja la influencia de pintores florentinos como Paolo Uccello. Aunque más conocido por sus retratos como el de Carlos VII de Francia , Fouquet también creó iluminaciones y se cree que fue el inventor del retrato en miniatura .
Hubo varios artistas en esta época que pintaron retablos famosos, estilísticamente bastante distintos tanto del italiano como del flamenco. Entre ellos se incluyen dos figuras enigmáticas, Enguerrand Quarton , a quien se atribuye la Piedad de Villeneuve-lès-Avignon , y Jean Hey , también conocido como "el Maestro de Moulins" por su obra más famosa, el Retablo de Moulins. En estas obras se combinan el realismo y la observación minuciosa de la figura humana, las emociones y la iluminación con una formalidad medieval, que incluye fondos dorados.
El "genio universal" Leonardo da Vinci perfeccionó aún más los aspectos del arte pictórico (iluminación, perspectiva lineal y atmosférica, anatomía, escorzo y caracterización) que habían preocupado a los artistas del Renacimiento temprano durante toda una vida de estudiar y registrar meticulosamente sus observaciones del mundo natural. Su adopción de la pintura al óleo como medio principal significó que podía representar la luz y sus efectos en el paisaje y los objetos de manera más natural y con mayor efecto dramático que nunca antes, como se demostró en la Mona Lisa (1503-1506). Su disección de cadáveres avanzó en la comprensión de la anatomía esquelética y muscular, como se ve en el inacabado San Jerónimo en el desierto (c. 1480). Su representación de las emociones humanas en La Última Cena , completada entre 1495 y 1498, marcó el punto de referencia para la pintura religiosa.
El arte de Miguel Ángel , contemporáneo más joven de Leonardo , tomó una dirección muy diferente. Miguel Ángel ni en su pintura ni en su escultura demuestra ningún interés en la observación de ningún objeto natural excepto el cuerpo humano. Perfeccionó su técnica para representarlo, cuando tenía poco más de veinte años, con la creación de la enorme estatua de mármol de David y el grupo Piedad , en la Basílica de San Pedro , Roma. Luego se dedicó a explorar las posibilidades expresivas de la anatomía humana. Su encargo por parte del Papa Julio II de pintar el techo de la Capilla Sixtina resultó en la obra maestra suprema de la composición figurativa , que tendría un profundo efecto en todas las generaciones posteriores de artistas europeos. [6] Su obra posterior, El Juicio Final , pintada en el muro del altar de la Capilla Sixtina entre 1534 y 1541, muestra un estilo manierista (también llamado Renacimiento tardío) con cuerpos generalmente alargados que tomó el relevo del estilo del Alto Renacimiento entre 1520 y 1530.
Junto a Leonardo y Miguel Ángel como el tercer gran pintor del Alto Renacimiento estaba el joven Rafael , quien en una corta vida pintó una gran cantidad de retratos atractivos y realistas, incluidos los del Papa Julio II y su sucesor, el Papa León X , y numerosos retratos. de la Virgen y el Niño Jesús, incluida la Virgen Sixtina . Muchos historiadores del arte consideran que su muerte en 1520 a la edad de 37 años es el final del período del Alto Renacimiento, aunque algunos artistas individuales continuaron trabajando en el estilo del Alto Renacimiento durante muchos años después.
En el norte de Italia, el Alto Renacimiento está representado principalmente por miembros de la escuela veneciana, especialmente por las últimas obras de Giovanni Bellini , especialmente pinturas religiosas, que incluyen varios retablos de gran tamaño, de un tipo conocido como " Conversación Sagrada ", que muestran un grupo de santos alrededor de la Virgen entronizada. Su contemporáneo Giorgione , que murió aproximadamente a la edad de 32 años en 1510, dejó un pequeño número de obras enigmáticas, incluida La tempestad , cuyo tema sigue siendo motivo de especulación. Las primeras obras de Tiziano datan de la época del Alto Renacimiento, incluido el enorme retablo La Asunción de la Virgen , que combina la acción humana y el drama con un color y una atmósfera espectaculares. Tiziano continuó pintando en un estilo generalmente del Alto Renacimiento hasta cerca del final de su carrera en la década de 1570, aunque utilizó cada vez más el color y la luz sobre la línea para definir sus figuras.
El arte del Renacimiento alemán cae en la categoría más amplia del Renacimiento en el norte de Europa, también conocido como Renacimiento del Norte . Las influencias renacentistas comenzaron a aparecer en el arte alemán en el siglo XV, pero esta tendencia no estaba muy extendida. Art Through the Ages de Gardner identifica a Michael Pacher , pintor y escultor, como el primer artista alemán cuyo trabajo comienza a mostrar influencias del Renacimiento italiano. Según esa fuente, la pintura de Pacher, San Wolfgang obliga al diablo a sostener su libro de oraciones (c. 1481), es de estilo gótico tardío, pero también muestra la influencia del artista italiano Mantegna . [7]
En el siglo XVI, el arte renacentista en Alemania se volvió más común ya que, según Gardner, "el arte del norte de Europa durante el siglo XVI se caracteriza por una repentina conciencia de los avances realizados por el Renacimiento italiano y por un deseo de asimilar este nuevo estilo. lo más rápido posible". [8] Uno de los practicantes más conocidos del arte renacentista alemán fue Alberto Durero (1471-1528), cuya fascinación por las ideas clásicas lo llevó a Italia para estudiar arte. Tanto Gardner como Russell reconocieron la importancia de la contribución de Durero al arte alemán al traer los estilos e ideas del Renacimiento italiano a Alemania. [9] [10] Russell llama a esto "Abrir las ventanas góticas del arte alemán", [9] mientras que Gardner lo llama la "misión de vida" de Durero. [10] Es importante destacar que, como señala Gardner, Durero "fue el primer artista del norte que entendió completamente los objetivos básicos del Renacimiento del sur", [10] aunque su estilo no siempre reflejó eso. La misma fuente dice que Hans Holbein el Joven (1497-1543) asimiló con éxito las ideas italianas manteniendo al mismo tiempo "las tradiciones norteñas de cercano realismo". [11] Esto contrasta con la tendencia de Durero a trabajar en "su propio estilo alemán nativo" [10] en lugar de combinar los estilos alemán e italiano. Otros artistas importantes del Renacimiento alemán fueron Matthias Grünewald , Albrecht Altdorfer y Lucas Cranach el Viejo . [12]
Los artesanos como los grabadores se preocuparon más por la estética que simplemente por perfeccionar su artesanía. Alemania tenía maestros grabadores, como Martin Schongauer , que realizó grabados en metal a finales del siglo XV. Gardner relaciona este dominio de las artes gráficas con los avances en la imprenta que se produjeron en Alemania, y dice que el grabado en metal comenzó a reemplazar al grabado en madera durante el Renacimiento. [13] Sin embargo, algunos artistas, como Alberto Durero, continuaron haciendo grabados en madera. Tanto Gardner como Russell describen la excelente calidad de los grabados en madera de Durero, y Russell afirma en El mundo de Durero que Durero "los elevó a altas obras de arte". [9]
Gran Bretaña tardó mucho en desarrollar un estilo renacentista distintivo y la mayoría de los artistas de la corte Tudor eran extranjeros importados, generalmente de los Países Bajos , incluido Hans Holbein el Joven , que murió en Inglaterra. Una excepción fue el retrato en miniatura , que artistas como Nicholas Hilliard desarrollaron hasta convertirlo en un género distinto mucho antes de que se hiciera popular en el resto de Europa. El arte renacentista en Escocia dependía igualmente de artistas importados y estaba restringido en gran medida a la corte.
Los artistas del Renacimiento pintaron una amplia variedad de temas. Fueron muy populares los retablos religiosos , los ciclos de frescos y las pequeñas obras para la devoción privada. En busca de inspiración, los pintores tanto de Italia como del norte de Europa recurrían con frecuencia a la Leyenda Dorada (1260) de Jacobus de Voragine , una fuente muy influyente sobre las vidas de los santos que ya había tenido una fuerte influencia en los artistas medievales. El renacimiento de la antigüedad clásica y el humanismo renacentista también dieron como resultado muchas pinturas mitológicas y históricas . Las historias de Ovidio , por ejemplo, eran muy populares. Los adornos decorativos , utilizados a menudo en elementos arquitectónicos pintados, estuvieron especialmente influenciados por los motivos romanos clásicos.
