Paolo Uccello ( nacido como Paolo di Dono , 1397 - 10 de diciembre de 1475) fue un pintor y matemático italiano que se destacó por su trabajo pionero en la perspectiva visual en el arte . En su libro Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos , Giorgio Vasari escribió que Uccello estaba obsesionado por su interés en la perspectiva y se quedaba despierto toda la noche en su estudio tratando de captar el punto de fuga exacto . Uccello usó la perspectiva para crear una sensación de profundidad en sus pinturas. Sus obras más conocidas son las tres pinturas que representan la batalla de San Romano , que fueron erróneamente tituladas Batalla de San Egidio de 1416 durante un largo período de tiempo. [1]
Paolo trabajó en la tradición del gótico tardío , enfatizando el color y la pompa en lugar del realismo clásico del que fueron pioneros otros artistas. Su estilo se puede describir mejor como idiosincrásico y no dejó ninguna escuela de seguidores. Ha tenido cierta influencia en el arte y la crítica literaria del siglo XX (por ejemplo, en Vies imaginaires de Marcel Schwob , Uccello le poil de Antonin Artaud y O Mundo Como Ideia de Bruno Tolentino ).
Las fuentes sobre la vida de Paolo Uccello son pocas: la biografía de Giorgio Vasari , escrita 75 años después de la muerte de Paolo, y algunos documentos oficiales contemporáneos. Uccello probablemente nació en 1397 [2] en Pratovecchio (cerca de Arezzo ), la ciudad natal de su padre, Dono di Paolo, un barbero-cirujano . Su madre, Antonia, era una florentina de alta cuna. [3] [4] Su apodo Uccello ("pajarito") provenía de su afición por pintar pájaros.
Desde 1412 hasta 1416 fue aprendiz del famoso escultor Lorenzo Ghiberti . [5] Ghiberti fue el creador de las puertas del Baptisterio de Florencia y su taller era el principal centro de arte florentino en ese momento. El estilo narrativo y gótico tardío de Ghiberti y la composición escultórica influyeron enormemente en Paolo. También fue en esta época cuando Paolo comenzó su amistad de por vida con Donatello . En 1414, Uccello fue admitido en el gremio de pintores , Compagnia di San Luca , y solo un año después, en 1415, se unió al gremio oficial de pintores de Florencia Arte dei Medici e degli Speziali . Aunque el joven Uccello probablemente había abandonado el taller de Ghiberti a mediados de la década de 1420, se mantuvo en buenos términos con su maestro y puede haber estado al tanto de los diseños para el segundo juego de puertas del Baptisterio de Ghiberti, Las Puertas del Paraíso. En ellas se presentaba una escena de batalla "que bien podría haber quedado impresa en la mente del joven Uccello" y, por lo tanto, influyó en La batalla de San Romano . [6]
Según Vasari , el primer cuadro de Uccello fue un San Antonio entre los santos Cosme y Damián, un encargo para el hospital de Lelmo. A continuación, pintó dos figuras en el convento de Annalena. Poco después, pintó tres frescos con escenas de la vida de San Francisco sobre la puerta izquierda de la iglesia de Santa Trinita . Para la iglesia de Santa Maria Maggiore , pintó un fresco de la Anunciación . En este fresco, pintó un gran edificio con columnas en perspectiva. Según Vasari, la gente encontró esto como un gran y hermoso logro porque era el primer ejemplo de cómo las líneas podían usarse expertamente para demostrar la perspectiva y el tamaño. Como resultado, esta obra se convirtió en un modelo para los artistas que deseaban crear ilusiones de espacio para realzar la realidad de sus pinturas. [7]
Paolo pintó las Vidas de los Padres de la Iglesia en el claustro de la iglesia de San Miniato , que se encontraba en una colina con vistas a Florencia. Según Vasari, Paolo protestó contra las comidas monótonas de pasteles de queso y sopa de queso que servía el abad huyendo, y regresó para terminar el trabajo solo después de que el abad le prometiera una dieta más variada. [8]
A Uccello le pidieron que pintara varias escenas de animales al temple para la casa de los Medici. La escena que más le gustó a Vasari fue su representación de un feroz león luchando con una serpiente que escupía veneno. A Uccello le encantaba pintar animales y tenía una gran variedad de cuadros de animales, especialmente pájaros, en casa. Este amor por los pájaros es lo que le valió el apodo de Paolo Uccelli (Pablo de los pájaros).
En 1424, Paolo ya se ganaba la vida como pintor. En ese año, demostró su madurez artística pintando episodios de la Creación y la Caída, ahora muy deteriorados , para el Claustro Verde de Santa Maria Novella en Florencia. Una vez más, este encargo le permitió pintar una gran cantidad de animales de manera animada. También logró pintar árboles en sus colores naturales, una habilidad que era difícil para muchos de sus predecesores, por lo que Uccello también comenzó a adquirir reputación por pintar paisajes. A esto le siguió Escenas de la vida de Noé , también para el Claustro Verde. Estas escenas le dieron gran fama en Florencia.
En 1425, Uccello viajó a Venecia , donde trabajó en los mosaicos de la fachada de San Marcos , que desde entonces se han perdido. Durante este tiempo, también pintó algunos frescos en la Catedral de Prato y Bolonia . Algunos sugieren que visitó Roma con su amigo Donatello antes de regresar a Florencia en 1431. Después de su regreso, Uccello permaneció en Florencia durante la mayor parte del resto de su vida, ejecutando obras para varias iglesias y mecenas, en particular el Duomo .
A pesar de su ausencia de Florencia, el interés por Uccello no disminuyó. En 1432, la Oficina de Obras Públicas pidió al embajador florentino en Venecia que investigara sobre la reputación de Uccello como artista. En 1436, recibió el encargo del fresco monocromático de Sir John Hawkwood . Este monumento ecuestre ejemplificaba su gran interés por la perspectiva . El condotiero y su caballo se presentan como si el fresco fuera una escultura vista desde abajo.
Se cree que es el autor de los frescos Historias de la Virgen e Historia de San Esteban en la Cappella dell'Assunta, Florencia, por lo que probablemente visitó la cercana Prato en algún momento entre 1435 y 1440. Más tarde, en 1443, pintó las figuras del reloj del Duomo. En ese mismo año y hasta 1444, diseñó algunas vidrieras para la misma iglesia. En 1444 también estaba trabajando en Padua , y viajó a Padua nuevamente en 1445 por invitación de Donatello.
De regreso a Florencia en 1446, pintó el Vía Crucis verde , nuevamente para el claustro de la iglesia de Santa Maria Novella. Hacia 1447-1454 pintó Escenas de la vida monástica para la iglesia de San Miniato al Monte , en Florencia.
Hacia mediados de la década de 1450, [5] pintó sus tres pinturas más famosas, los paneles que representan La batalla de San Romano para el Palacio Medici en Florencia, en conmemoración de la victoria del ejército florentino sobre el sienés en 1432. Las formas extraordinariamente escorzadas que se extienden en muchos planos acentúan el virtuosismo de Uccello como dibujante y proporcionan una estructura visual controlada al caos de la escena de la batalla.
En 1453, Uccello se casó con Tommasa Malifici. Esto se sabe porque, en ese año, nació Donato (llamado así por Donatello). Tres años más tarde, en 1456, su esposa dio a luz a su hija, Antonia. [5] Antonia Uccello (1456-1491) [11] era una monja carmelita , a quien Giorgio Vasari llamó "una hija que sabía dibujar". Incluso se la menciona como "pittoressa", pintora, en su certificado de defunción. Su estilo y su habilidad siguen siendo un misterio, ya que no se conserva ninguna de sus obras.
De 1465 a 1469, Uccello estuvo en Urbino con su hijo Donato trabajando para la Cofradía del Corpus Domini, una hermandad de laicos. Durante este tiempo, pintó la predela para su nuevo retablo con el Milagro de la Hostia Profanada . (El panel principal que representa la "Comunión de los Apóstoles" fue encargado a Justus van Ghent y terminado en 1474). La predela de Uccello está compuesta por seis escenas meticulosas y naturalistas relacionadas con el mito antisemita de la profanación de la hostia , que se basaba en un evento que supuestamente ocurrió en París en 1290. Se ha sugerido que el tema del panel principal, en el que el duque Federico de Montefeltro de Urbino aparece al fondo conversando con un asiático, está relacionado con la intención antisemita de la predela. Sin embargo, Federico permitió que una pequeña comunidad judía viviera en Urbino y no todas estas escenas se atribuyen unánimemente a Paolo Uccello. [12]
En su declaración de impuestos florentina de agosto de 1469, Uccello declaró: "Me encuentro viejo y enfermo, mi esposa está enferma y ya no puedo trabajar". En los últimos años de su vida, Paolo fue un hombre solitario y olvidado que temía las dificultades de la vida. Su última obra conocida es La caza , c. 1470. Hizo su testamento el 11 de noviembre de 1475 y murió poco después, el 10 de diciembre de 1475, en el hospital de Florencia, a la edad de 78 años. Fue enterrado en la tumba de su padre en la iglesia florentina de Santo Spirito .
Con su mente precisa y analítica, Paolo Uccello intentó aplicar un método científico para representar objetos en el espacio tridimensional. En particular, se conservan algunos de sus estudios del escorzo en perspectiva del toro , y una muestra estándar de habilidad para el dibujo fue su representación del mazzocchio . [13] En palabras de GC Argan : "El rigor de Paolo es similar al rigor de los cubistas de principios del siglo XX, cuyas imágenes eran más verdaderas cuando eran menos fieles a la vida . Paolo construye el espacio a través de la perspectiva, y el acontecimiento histórico a través de la estructura del espacio; si la imagen resultante es antinatural y poco realista, tanto peor para la naturaleza y la historia". [14] La perspectiva en sus pinturas ha influido en muchos pintores famosos, como Piero della Francesca , Albrecht Dürer y Leonardo da Vinci , por nombrar algunos.
Pope-Hennessy es mucho más conservador que los autores italianos: atribuye algunas de las obras que figuran a continuación a un "Maestro de Prato" y a un "Maestro de Karlsruhe". La mayoría de las fechas de la lista (tomadas de Borsi y Borsi) se derivan de comparaciones estilísticas más que de documentación.
![Niccolò Mauruzi da Tolentino en la batalla de San Romano (probablemente c. 1438-1440), temple al huevo con aceite de nuez y aceite de linaza sobre álamo, 182 × 320 cm, National Gallery, Londres.[9]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/San_Romano_Battle_(Paolo_Uccello,_London)_01.jpg/1280px-San_Romano_Battle_(Paolo_Uccello,_London)_01.jpg)
![Niccolò Mauruzi da Tolentino derroca a Bernardino della Carda[10] en la batalla de San Romano (fecha incierta, c. 1435-1455), témpera sobre madera, 182 × 320 cm, Galleria degli Uffizi, Florencia](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/df/La_batalla_de_San_Romano,_por_Paolo_Uccello.jpg/1280px-La_batalla_de_San_Romano,_por_Paolo_Uccello.jpg)
