Justus van Gent o Joos van Wassenhove [1] ( c. 1410 – c. 1480 ) fue un pintor holandés temprano , quizás de Gante , que después de formarse y trabajar en Flandes se trasladó más tarde a Italia donde trabajó para Federico da Montefeltro , duque de Urbino , y era conocido como Giusto da Guanto , o en italiano moderno Giusto di Gand , etc. El artista es conocido por sus composiciones religiosas ejecutadas en el idioma holandés temprano y una serie de retratos de hombres famosos, que muestran la influencia del Renacimiento italiano temprano. cuadro . [2]
Se sabe muy poco sobre los primeros años de vida de Joos van Wassenhove. Se cree que el artista al que Vasari y Guicciardini se refieren como 'Giusto da Guanto' (es decir, 'Justus de Gante') es el pintor Joos van Wassenhove, que se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas de Amberes en 1460 y en maestro libre. en el gremio de pintores de Gante en 1464. Mientras estuvo en Gante, respondió por Hugo van der Goes , Sanders Bening y Agnes van den Bossche cuando ingresaron al gremio de pintores local. Van Wassenhove parece haber gozado de reputación internacional, ya que en 1467-68 recibió un pago por la producción de 40 escudos de armas del Papa. Van Wassenhove viajó a Roma alrededor de 1470. [3]
Entre 1473 y 1475 está documentado en Urbino , donde regentó un taller. [2] Fue uno de los pintores de la corte del duque Federico da Montefeltro , un destacado político y mecenas del arte del Renacimiento italiano. Da Montefeltro le encargó la Comunión de los Apóstoles pintada para la hermandad del Corpus Domini en Urbino entre 1472 y 1474. Un retrato de da Montefeltro (con la nariz rota de perfil) en compañía de Caterino Zeno , un enviado persa a la corte de Urbino, se incluye en la imagen. Van Wassenhove participó en la decoración de las residencias ducales de Urbino y Gubbio . Esto incluyó el encargo de una serie de retratos de 'uomini famosi' (hombres famosos) para el estudio de da Montefeltro ( Museo del Louvre , París y Galería Nacional, Urbino). Murió alrededor de 1480. [3]
De la época anterior a su partida a Italia se conservan dos obras: el monumental Retablo de la Crucifixión o Tríptico del Calvario (en la Catedral de San Bavón , Gante) y la Devoción de los Reyes ( Metropolitan Museum of Art , Nueva York). Esta última pintura posiblemente fue encargada para un convento cerca de Burgos en España. Por este motivo el cuadro fue pintado sobre lienzo para poder enrollarlo y facilitar su transporte. El espacio escénico y la disposición de las figuras principales en dos líneas diagonales paralelas parecen sugerir una inspiración en las recreaciones teatrales de la historia de la Epifanía . [4] Ambas pinturas tempranas se caracterizan por su monumentalidad. Los rasgos faciales de las figuras y la gama de colores están estrechamente relacionados con la obra de Hugo van der Goes. Es probable que los dos maestros trabajaran juntos antes de que van Wassenhove partiera hacia Roma. También existe una relación con la obra de Dieric Bouts . [3]
La Comunión de los Apóstoles (también conocida como La Institución de la Eucaristía , [5] a veces llamada La Última Cena ) para la Cofradía del Corpus Domini en Urbino muestra algunas adaptaciones desde el alto punto de vista característicamente holandés y la superficie decorativamente organizada del Tríptico del Calvario. Van Wassenhove también aumentó el tamaño de las figuras en relación con el espacio de la imagen. La obra cita El martirio de San Erasmo de Dieric Bouts en la figura del enviado persa. Todas las demás obras atribuidas a Joos van Wassenhove fueron pintadas por encargo de Federico da Montefeltro. En la versión ampliada de La Comunión de los Apóstoles se puede ver fácilmente que Jesucristo está representado con rayos de luz que parten de su cabeza, que también está rodeada por una aureola circular que constituye un halo .
A Joos van Wassenhove se le ha atribuido una serie de 28 retratos de hombres famosos , que aún existen y forman parte de las colecciones del Louvre y de la Galleria Nazionale delle Marche de Urbino. Hay muchos argumentos a favor de tal atribución. Las pinturas parecen haber sido realizadas por un pintor basado en la técnica holandesa que se había visto fuertemente influenciado por la pintura italiana. Además, en su biografía de Federico da Montefeltro, su antiguo bibliotecario, Vespasiano da Bisticci, da fe de que van Wassenhove realizó la serie de 28 retratos de hombres famosos . El examen tecnológico de los Hombres famosos ha revelado similitudes de estas obras con otro importante encargo anterior que van Wassenhove realizó para el duque en Urbino, es decir, la Comunión de los Apóstoles . El dibujo subyacente mostró que había continuidad estilística entre estas obras. El examen también reveló una serie de cambios en la composición y la ejecución, que pueden indicar una reelaboración por parte de otro artista. [2] [6] La atribución a van Wassenhove de algunas o todas las obras de la serie Hombres famosos no ha recibido un apoyo unánime. Otros artistas han sido propuestos como autores de la serie Hombres famosos , de los cuales el pintor español Pedro Berruguete ha recibido el mayor apoyo. [7] [8] El caso de Berruguete se basa en varios argumentos, incluida la mención de un 'Pietro Spagnuolo pittore' en Urbino en 1477, una referencia a los Hombres famosos de Pablo de Céspedes que data de 1604, que podría considerarse como una atribución a Berruguete (aunque Céspedes declaró específicamente que eran de un pintor español "distinto" de Berruguete), la representación de un libro en español en una pintura de la serie y similitudes estilísticas con obras posteriores de Berruguete. Aunque la cuestión de la atribución aún no está resuelta, los cuadros conocidos de este artista español son inferiores en estilo y técnica a los de la serie Hombres famosos y es poco probable que sean obra del mismo artista. [2] Otra hipótesis es que la obra fue un esfuerzo colaborativo del estudio de van Wassenhove en Urbino, en el que Berruguete pudo haber trabajado como colaborador. [2] [9]
También se atribuyen a Joos van Wassenhove dos pinturas de una serie sobre artes liberales: Música y Retórica (ambas en la National Gallery de Londres ). Otras dos pinturas de esta serie fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial . [2]
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