Hugo van der Goes ( c. 1430/1440 – 1482) fue uno de los pintores flamencos más importantes y originales de finales del siglo XV. Van der Goes fue un importante pintor de retablos y retratos. Introdujo importantes innovaciones en la pintura a través de su estilo monumental, el uso de una gama de colores específica y una forma individualista de retratar. A partir de 1483, la presencia de su obra maestra, el Tríptico Portinari , en Florencia jugó un papel en el desarrollo del realismo y el uso del color en el arte del Renacimiento italiano . [1]
Hugo van der Goes probablemente nació en Gante o en sus alrededores hacia el año 1440. [1] No se sabe con certeza nada sobre la vida del artista antes de 1467, año en el que se convirtió en maestro del gremio de pintores de Gante. Los patrocinadores de su membresía en el gremio fueron Joos van Wassenhove , maestro pintor en Gante desde 1464, y Daneel Ruthaert. [2] Es probable que se hubiera formado en otro lugar antes de convertirse en maestro en Gante. Algunos historiadores han sugerido que Dieric Bouts fue posiblemente el maestro de van der Goes, pero no hay evidencia independiente de ello. [3]
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En 1468, la ciudad de Gante encargó al artista la realización de algunas obras en relación con la concesión de la Gran Indulgencia de la ciudad. Más encargos de la ciudad en los años siguientes requirieron que van der Goes creara decoraciones para eventos como los blasones papales. En 1468 se encontraba en la localidad de Brujas realizando decoraciones para celebrar el matrimonio entre Carlos el Temerario y Margarita de York . Hugo van der Goes se registra nuevamente el 18 de octubre de 1468 cuando él y otros miembros del gremio de pintores de Gante recibieron a pintores de la cercana Tournai en la asamblea del gremio en Gante para celebrar juntos el día de San Lucas. San Lucas era el santo patrón de los pintores.
En 1469, Hugo van der Goes y Joos van Wassenhove avalaron a Alexander Bening para su ingreso como maestro en el gremio de pintores de Gante. Alexander Bening se casó con Catherina (Kathlijn) van der Goes, prima o hermana de Hugo van der Goes, en 1480. El artista y su taller trabajaron por encargo de la ciudad de Gante para proporcionar decoraciones heráldicas para la alegre entrada de Carlos el Temerario en Gante en 1469 y posteriormente en 1472.
Cuando en 1470 Joos van Wassenhove dejó Gante para ir a Italia para convertirse en el pintor de la corte de Federico da Montefeltro , el duque de Urbino , van der Goes se convirtió en el pintor principal de Gante. En 1467, la corte de Borgoña había pagado a van der Goes para crear los blasones utilizados en el funeral de Felipe el Bueno. El pintor fue elegido repetidamente diácono del gremio de pintores de Gante y sirvió como diácono de 1474 a 1476.
Fue durante este periodo cuando Hugo van der Goes pintó la Adoración de los Magos (también conocido como Retablo de Monforte ( Gemäldegalerie, Berlín )) y trabajó en el encargo de Tommaso Portinari para el Retablo de Portinari ( Uffizi , Florencia), que llegó a Su destino en Florencia no llegó hasta 1483, cuando el artista ya había muerto.
Van der Goes logró un éxito considerable y consiguió importantes encargos de la corte de Borgoña, instituciones eclesiásticas, la adinerada burguesía flamenca y asociaciones de empresarios italianos con sede en los Países Bajos de Borgoña . [1] Cuando alcanzó la cima de su carrera en 1477, van der Goes decidió repentinamente cerrar su taller en Gante para convertirse en frater conversus (es decir, hermano lego) en la comunidad monástica de Rood Klooster (o Rooklooster), cerca de Auderghem (actualmente en Bruselas ). [4] El Rood Klooster era parte del ala monástica del movimiento de Devoción Moderna y pertenecía a la Congregación de Windesheim . En el monasterio disfrutó de ciertos privilegios. Se le permitió seguir trabajando en encargos de pintura y beber vino. Según la crónica escrita en latín entre 1509 y 1513 por Gaspar Ofhuys, un compañero monje en Rood Klooster, van der Goes recibió visitas de personas eminentes, incluido el archiduque Maximillian . [4]
Durante su estancia en el claustro recibió en 1482 una solicitud del consejo de la ciudad de Lovaina para valorar las obras del ayuntamiento de Lovaina que Dieric Bouts había dejado inacabadas en el momento de su muerte. Como recompensa por este servicio, van der Goes recibió de las autoridades de la ciudad una jarra de vino del Rin. Se cree que fue van der Goes quien completó el Tríptico inacabado de Bouts para Hyppolite Berthoz . Su aportación fue la pintura del panel izquierdo de los retratos de la pareja que había pagado el tríptico. En 1482, el monasterio envió a Van der Goes a Colonia junto con su medio hermano Nicolaes, que también había hecho votos religiosos, y otro hermano del monasterio. [4] En el tramo de regreso de este viaje el artista sufrió una aguda depresión y se declaró condenado. [5] Hizo un intento de suicidio. Sus compañeros lo llevaron de regreso a Bruselas y luego al Rood Klooster. [1] Después de una breve recuperación, murió poco después en Rood Klooster. [4]
Se especula que la ansiedad por sus logros artísticos pudo haber contribuido a su locura, porque "estaba profundamente preocupado por la idea de cómo terminaría las obras de arte que tenía que pintar, y se decía entonces que nueve años difícilmente durarían". satisfacer'. [2] Un informe del médico alemán, Hieronymus Münzer , de 1495, según el cual un pintor de Gante se sintió llevado a la melancolía por el intento de igualar el Retablo de Gante , puede referirse a Hugo van der Goes. [6]
El colapso mental de Hugo van der Goes no se redescubrió hasta 1863, cuando el historiador belga Alphonse Wauters publicó la información que había encontrado en la crónica recién descubierta de Ofhuys. La publicación de Wauters inspiró al fallecido pintor belga romántico Emile Wauters (sobrino de Alphonse Wauters) a crear su pintura de 1872 Retrato de Hugo van der Goes (1872, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica ). Esta pintura representa a Hugo van der Goes durante su período de locura y tuvo tanto éxito que recibió una Gran Medalla en el salón de París . En 1873, el pintor holandés Vincent van Gogh mencionó la pintura de Wauters en una carta a su hermano Theo van Gogh . En dos ocasiones más, Van Gogh comparó su propia apariencia con la de van der Goes recreada por Wauters y afirmó que se identificaba emocionalmente con el pintor del siglo XV. [7]
La atribución de su obra ha sido difícil para los historiadores del arte. Muchas obras, que a principios y mediados del siglo XX se creía que eran de su mano, ahora se aceptan como copias por parte de miembros de su taller o seguidores. A falta de pruebas documentales, las atribuciones se han basado en una comparación con su Retablo Portinari de 1470 ( Uffizi , Florencia ), del que existe una clara atribución de autoría por parte de van der Goes. [8]
Los originales de gran parte de las obras de van der Goes se han perdido. Estas obras sólo sobreviven a través de copias posteriores realizadas después de estos originales ahora perdidos. El gran número de copias atestigua el gran respeto que se le tenía y también contribuyó a su importante influencia en el arte flamenco temprano. Los grabados de Martin Schongauer basados en las obras de van der Goes difundieron la influencia del artista a través de las fronteras flamencas hasta Alemania. El destacado pintor de Brujas, Gerard David, y los asistentes de su taller se inspiraron claramente en el artista de Gante. [1]
Hugo van der Goes fue un importante pintor de retablos y retratos. Sus principales obras religiosas incluyen el Tríptico Portinari ( Uffizi , Florencia ), la Adoración de los Magos (también llamada 'Retablo de Monforte'), la Adoración de los Pastores (ambas en Gemäldegalerie, Berlín), la Caída y Redención del Hombre ( Kunsthistorisches Museum ) y la Muerte de la Virgen ( Groeningemuseum , Brujas). [9]
En la década de 1460, su primer rector, Edward Bonkil, encargó a van der Goes que proporcionara un retablo para la Iglesia de la Santísima Trinidad en Edimburgo. La iglesia había sido fundada por la reina consorte de Escocia, María de Guelders . [10] Los cuatro paneles supervivientes del Retablo de la Trinidad representan a Jacobo III , rey de Escocia, flanqueado por San Andrés y su hijo, el futuro Jacobo IV , y su esposa, Margarita de Dinamarca . También figura el donante, Edward Bonkil. [11]
La obra más famosa de Van der Goes que se conserva es el Tríptico Portinari ( Uffizi , Florencia ). El Tríptico es un retablo encargado para la iglesia de San Egidio en el hospital de Santa Maria Nuova de Florencia por Tommaso Portinari , director de la sucursal del Banco Medici en Brujas . [12]
En 1483, aparentemente algunos años después de que van der Goes lo completara, el Retablo Portinari llegó a Pisa, desde donde fue enviado por canal a la Porta San Friano en Florencia. El retablo fue colgado en la iglesia del hospital de Santa Maria Nuova.
Los rasgos crudos de los pastores en la composición de van der Goes causaron una profunda impresión en los pintores que trabajaban en Florencia. Domenico Ghirlandaio probablemente se inspiró en el Tríptico Portinari para su Epifanía en la capilla de Sasseti. [1] La obra holandesa más grande que se pudo ver en Florencia, fue muy elogiada. En su Vite de 1550, Giorgio Vasari se refirió a él como "Ugo d'Anversa" ("Hugo de Amberes"). Ésta es la única documentación que acredita su autoría por parte de Hugo van der Goes. Todas las demás obras se atribuyen a van der Goes basándose en una comparación estilística con el retablo. [12]
Después de la muerte de Hugo van der Goes, el tríptico se atribuyó erróneamente a otros, entre ellos Andrea del Castagno y Domenico Veneziano . [5] Estos dos artistas habían realizado los frescos alrededor del retablo, pero no participaron en su diseño. En 1824, Karl Friedrich Schinkel lo identificó como obra de Hugo van der Goes. No fue hasta más tarde que esta teoría fue generalmente aceptada. [5]
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El panel central del Tríptico Portinari representa los mitos cristianos centrales sobre el nacimiento del dios salvador cristiano: la natividad de Jesús , la adoración de los pastores y la anunciación a los pastores (en el fondo del extremo derecho). Se han propuesto muchas interpretaciones de la iconografía del retablo. La composición enfatiza la devoción a la Eucaristía y la pasión de Cristo . La Eucaristía está representada a través de los ángeles vistiendo vestimentas litúrgicas y la analogía visual de la gavilla de trigo con el cuerpo de Cristo . La Pasión está representada en las expresiones sombrías de las figuras y en el bodegón de flores ubicado en un lugar destacado en primer plano, que incluye flores como un lirio escarlata, lirios blancos y morados y claveles. Uno de los recipientes en los que se colocan las flores es del tipo albarello . Los albarelli se utilizaban como frascos medicinales destinados a contener ungüentos y medicamentos secos de los boticarios y, por tanto, hacen referencia en la imagen al entorno hospitalario (es decir, el hospital de Santa Maria Nuova) en el que se iba a exponer el retablo. Algunas de las flores del bodegón floral también se utilizaron en el Renacimiento con fines medicinales y, por lo tanto, también hacen referencia al entorno hospitalario. Estas referencias a poderes medicinales también aluden al milagroso nacimiento de Jesús, que, según la literatura cristiana, se produjo sin los habituales dolores de parto. También se supone que el propio nacimiento de Jesús tiene poderes curativos al liberar a la humanidad del llamado pecado original , la doctrina cristiana del estado de pecado de la humanidad, que resultó de la caída del hombre . [13]
Los paneles laterales representan a los miembros masculinos (izquierda) y femeninos (derecha) de la familia de donantes Portinari que encargaron y donaron el retablo. El ala derecha incluye también una escena de la anunciación a los Reyes Magos y el ala izquierda una escena del viaje de María y José a Belén.
Hugo van der Goes está considerado uno de los retratistas más importantes de la Europa del siglo XV. En aquella época el retrato estaba ganando importancia en el arte debido a la renovada importancia concedida al individuo fomentada por el auge del humanismo . [14]
No ha sobrevivido ningún retrato independiente de Hugo van der Goes. Sus logros en este género sólo se conocen por los retratos de donantes incluidos en sus dípticos y trípticos devocionales . Ejemplos de ello son el ala izquierda del Retablo de San Hipólito , cuyos paneles central y derecho son de Dieric Bouts ( c. 1475 , Groeningemuseum, Brujas), el Retablo Portinari , el Retablo de la Trinidad (entre 1473 y 1478, Galería Nacional de Escocia , Edimburgo ) y los fragmentos de retablos como el Retrato de un hombre orando con San Juan Bautista ( Walters Art Museum ) y el Retrato de un hombre . [9] [14] Los retratos incluidos en estas obras devocionales típicamente representaban a un hombre o una mujer en oración, que parecen estar experimentando alguna visión, a menudo de la Virgen María . [14]
El Retrato de un hombre ( c. 1475 , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York) es un buen ejemplo de su obra retratista. Este pequeño panel se redujo a su forma ovalada actual a partir de su formato rectangular original. Probablemente formaba el ala derecha de un pequeño retablo conocido como díptico, que sólo está formado por dos paneles. Alternativamente, es posible que se haya pintado un retrato de la esposa del modelo en un panel a la derecha de un panel central que representa una escena cristiana, de modo que en su conjunto la obra de arte formaba un tríptico convencional. La escena cristiana probablemente era una representación de la Virgen y el Niño. En el Retrato de un hombre, van der Goes demostró sus habilidades como retratista a través de su capacidad para resaltar el porte decidido y la fuerza de carácter del modelo. Logró estos efectos colocando al modelo en un nivel más alto que el espectador y creando un contraste entre el rostro que capta la luz del exterior y la pared oscura detrás de él.
Van der Goes utilizó efectos de claroscuro para acentuar aún más el modelado de los rasgos faciales, que parecen hechos de piedra. Estos rasgos, así como el aspecto de las manos y el fondo después de que fueron pintados por restauradores posteriores, pueden explicar por qué los estudiosos atribuyeron anteriormente este retrato masculino al pintor italiano Antonello da Messina . El crudo realismo del enfoque de Hugo van der Goes, con su meticulosa representación de los tonos oscuros del rostro del hombre, la barba incipiente de su barbilla y sus manos ásperas unidas en oración, crea la impresión de que el modelo del retrato estaba atrapado por una fuerte sentimiento de devoción.
El retrato del donante de Hippolyte de Bertohoz en el ala izquierda del Retablo de San Hipólito y la cabeza de Edward Bonkil pintada en el ala derecha del Retablo de la Trinidad muestran un realismo similar en el tratamiento de los retratos de van der Goes. [9] El Retrato de un hombre orando con San Juan Bautista ( Museo de Arte Walters ) muestra rasgos similares. Como entonces la manifestación de emociones fuertes en público estaba mal vista, Hugo van der Goes recurrió en esta obra a las expresiones faciales más sutiles para expresar el estado mental de sus modelos. En el Retrato de un hombre orando con San Juan Bautista, la profunda concentración del modelo se sugiere de manera sutil en la ceja levantada y los músculos tensos alrededor de la boca. [14]
Van der Goes es considerado uno de los primeros artistas holandeses más originales e innovadores. Como muchas obras de van der Goes no han sobrevivido y la mayoría de las obras supervivientes no pueden fecharse con precisión, es difícil establecer un desarrollo estilístico de van der Goes. El Retablo Portinari es la única de sus obras que puede vincularse con confianza al artista.
Aun así, los historiadores del arte ven un desarrollo global a partir de un estilo cercano al ilusionismo de van Eyck. Este estilo temprano se caracterizó por una descripción detallada en rico color y una perspectiva de punto de fuga único como se puede observar en el Retablo de Monforte y el panel central de Portinari. Es posible que Van der Goes haya aprendido este estilo de Petrus Christus o Dieric Bouts.
Las obras posteriores abandonaron gradualmente el ilusionismo y dieron mayor énfasis a la artificialidad de la imagen como imagen creada, divorciada de la realidad. Este efecto se logró mediante el uso de una gama limitada de colores y la distorsión expresiva de las figuras y del espacio. [2] Ejemplos de obras de este estilo posterior son La Muerte de la Virgen ( Groeningemuseum , Brujas) y la Adoración de los Pastores ( c. 1480 , Gemäldegalerie, Berlín ). Otras características que se imputan a estas obras posteriores son la ruptura del espacio, la renuncia a elementos del bodegón no directamente relacionados con el tema y una agitación exagerada y exceso de expresión en las figuras. Los primeros estudiosos vieron la evolución como un reflejo de la creciente inestabilidad mental del artista. Las interpretaciones posteriores dieron mucho peso a la adhesión del artista al movimiento Modern Devotion como una influencia importante. Estas interpretaciones ven las pinturas posteriores como intentos de van der Goes de traducir las ideas de este movimiento a un medio visual. En particular, se considera que el énfasis del movimiento en la meditación juega un papel clave en el abandono del ilusionismo por parte del artista. [15]
El colorido apagado de la última Adoración de los Pastores parecía apoyar la interpretación de una evolución estilística alejada del ilusionismo. Una reciente restauración de la Adoración ha proporcionado nueva evidencia visual, que contradice la lectura anterior, ya que reveló que, en lugar de ser apagada, la pintura era brillante y fuertemente ilusionista. [dieciséis]
No todos los estudiosos están de acuerdo en que hubo un desarrollo estilístico en la obra de van der Goes. Algunos insisten en que su carrera de sólo 15 años fue demasiado corta para permitir un desarrollo distinguible. Otros estudiosos consideran a van der Goes como un artista con la capacidad de crear en el mismo período e incluso dentro de una misma composición tipos y estilos de trabajo muy diferentes. Sostienen que van der Goes tenía la flexibilidad y el alcance para utilizar o descartar técnicas siempre que convinieran a su propósito. [2]
Hugo van der Goes dejó una gran cantidad de dibujos. Estos dibujos o las propias pinturas fueron utilizados por sus seguidores para realizar grandes cantidades de copias de composiciones de su propia mano que hoy se han perdido. [12] Después de la muerte de van der Goes, el ilustrador de libros Alexander Bening , que estaba casado con una sobrina de van der Goes, probablemente tomó posesión de los dibujos y patrones de van der Goes. Se cree que Simon Bening , hijo de Alexander Bening, introdujo estos dibujos en Brujas más tarde, ya que composiciones de van der Goes aparecen en un libro de horas ilustrado creado por la escuela de iluminadores de Gante-Brujas . [1]
Se cree que un dibujo de Jacob y Rachel conservado en la Christ Church Picture Gallery de Oxford es un raro dibujo autógrafo de van der Goes que se conserva. Posiblemente se trató de un estudio preliminar para un vitral. [17]
Medios relacionados con Hugo van der Goes en Wikimedia Commons
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