Un chaperón ( en francés : chaperon ) era una especie de capucha o , más tarde, un sombrero muy versátil que usaban hombres y mujeres en todas partes de Europa occidental durante la Edad Media . Inicialmente era una prenda utilitaria , primero le crecía una cola larga parcialmente decorativa detrás (una liripipe ), y luego se convirtió en un tocado complejo , versátil y costoso después de que lo que originalmente era la abertura vertical para la cara comenzara a usarse como una abertura horizontal para la cabeza. El chaperón estuvo especialmente de moda a mediados del siglo XV en Borgoña , antes de caer gradualmente en desuso a fines del siglo XV y regresar a su estado utilitario. Es el tocado masculino más comúnmente usado en la pintura de los primeros neerlandeses , pero su complicada construcción a menudo se malinterpreta. [ cita requerida ]
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El chaperón comenzó a usarse antes de 1200 como una capucha con una capa corta , que se colocaba tirando sobre la cabeza o abrochándose en la parte delantera. La capucha se podía quitar de la cabeza para colgar detrás, dejando la capa corta alrededor del cuello y los hombros. El borde de la capa a menudo se recortaba, cortaba o festoneaba para lograr un efecto decorativo. Las había de lana, que se usaban en climas fríos, y otras más ligeras para el verano. En esta forma continuó hasta el final de la Edad Media, usada por las clases bajas, a menudo por mujeres y hombres, y especialmente en el norte de Europa. La capucha estaba suelta en la parte posterior y, a veces, terminaba en una cola que terminaba en punta.
Chaperon es un diminutivo de chape , que deriva, como los ingleses cap , cape y cope , del latín tardío cappa , que ya podía significar gorra , capa o capucha ( OED ).
La cola de la capucha, a menudo bastante larga, se llamaba tippit [2] o liripipe en inglés, y liripipe o cornette en francés. El elemento de la capa era una patte en francés y en inglés cape , o a veces cresta de gallo [2] cuando se cortaba de forma elegante. Más tarde, un bourrelet redondo (o rondel ) podía formar parte del conjunto. [1] [3] Patte, cornette y bourrelet eran los términos habituales en el francés de la corte borgoñona del siglo XV, y se utilizan aquí. [1] En italiano, los términos equivalentes eran foggia , becchetto y mazzocchio . [4] [5] [6]
Chaperon se usaba a veces en inglés, y también en alemán , tanto para la forma de capucha como de sombrero ( OED ). Pero la palabra nunca aparece en las Cartas Paston , donde hay muchas referencias a sombreros , capuchas y gorros para hombres. Como ocurre con todos los aspectos del traje medieval, hay muchas imágenes contemporáneas de ropa y muchas menciones de nombres para la ropa en documentos contemporáneos, pero rara vez es posible hacer coincidir definitivamente los nombres con los estilos en las imágenes. [2] En italiano, la palabra era cappuccio [kap'put:ʃo], o su diminutivo cappuccino , de donde provienen los frailes capuchinos , cuya distintiva capucha blanca y túnica marrón dieron lugar a que el mono y el tipo de café recibieran su nombre (también significa la tapa de un bolígrafo en italiano).
Caperucita Roja es Le Petit Chaperon rouge en la primera versión publicada, de Charles Perrault , y las representaciones francesas de la historia naturalmente favorecen a la chaperona sobre la larga caperucita de las inglesas.
En francés, chaperón era también el término utilizado en cetrería para designar la capucha que se colocaba sobre la cabeza de un halcón cuando se sostenía en la mano para evitar que quisiera volar. Es este o el significado del tocado que más tarde se extendió en sentido figurado hasta convertirse en chaperón (en inglés del Reino Unido, casi siempre chaperone ), que significa escolta protectora, especialmente para una mujer.
Hacia 1300, el chaperón comenzó a usarse colocando el agujero destinado a la cara sobre la parte superior de la cabeza; quizás en climas cálidos. Esto dejó la cola de la corneta y la capa o patte colgando sueltas de la parte superior de la cabeza. Esto se puso de moda y comenzaron a fabricarse chaperones para usarse en este estilo. Algunas autoridades solo usan el término chaperón para este tipo, llamando a las formas anteriores capuchas, que ciertamente era su nombre habitual en inglés. Esta es una categorización solo para discusiones modernas; no hay disputa sobre si chaperón era el término contemporáneo. Vea el uso de Colley-Weston-ward del mandilion para un desarrollo análogo en un tipo de abrigo.
Se desarrolló un bourrelet (o rondel ) circular acolchado, que se colocaba alrededor de la cabeza, mientras que la cornette se hizo mucho más larga y gradualmente se parecía más a una bufanda, hasta que hacia la década de 1430 era generalmente recta en los lados y con extremos cuadrados. Especialmente en Italia, a veces se prescindía de la cornette, dejando solo una patte tubular sin acampanar fijada al bourrelet por todo el contorno y colgando hacia un lado de la cabeza. Reed (ver referencias) llama a estos sombreros de saco . [2]
Hacia 1400-1416, el período de los famosos manuscritos iluminados del Livre de Chasse de Gaston Phoebus ( Bibliothèque Nationale, París Ms Français 616), y las Très Riches Heures du Duc de Berry, se pueden ver chaperones usados por muchas figuras. En las famosas escenas del Calendario de las Trés Riches Heures , los usan en la forma original los campesinos que trabajan en los campos, tanto hombres como mujeres (febrero, marzo y septiembre), y los cazadores (diciembre), y en la nueva forma por algunos de los cortesanos (enero y mayo), que usan chaperones de colores y festoneados, probablemente de seda. Sin embargo, el propio duque y los cortesanos más destacados no los usan. En el Livre de Chasse, los usan con mayor frecuencia los cazadores de menor rango a pie en la forma original, aunque ellos y los cazadores montados también los usan sobre la cabeza. Las figuras suelen llevar también una capucha y un sombrero. Sólo la forma original (adornada con piel en un caso - fol. 51V) es la que llevan las figuras de más alto rango. [3]
Hacia 1430, la mayoría de los chaperones habían simplificado el tratamiento de la tela y la corneta es larga y sencilla, aunque el patrón todavía puede estar elaborado con dagging. Un cortesano quizás demasiado vestido en un taller de Van der Weyden, Exhumación de San Huberto ( Galería Nacional, Londres NG 783), de esta década todavía tiene un patrón muy elaborado y cortado con dagging. [1] Una figura detrás de él lleva el suyo en la iglesia, lo cual es inusual (ambas figuras pueden encontrarse en paralelo en el Retablo de los Siete Sacramentos ; véase la Galería a continuación).
A mediados del siglo XV, el chaperón evolucionado (que se usaba sobre la cabeza, con bourrelet) se había convertido en una prenda común para los hombres de las clases alta y media, y se usaba en retratos pintados, incluidos los de los duques de Borgoña. La cantidad de tela involucrada se había vuelto considerable, y aunque los chaperones parecen haber sido normalmente de un solo color en este período, uno de seda o damasco habría sido un signo visible de opulencia. Se registra que un chaperón florentino de 1515 usó dieciséis braccia de tela, a lo largo de diez yardas (9 metros). [7] Los chaperones casi siempre se muestran en el arte como de un solo color en este período, pero pintar uno con estampados habría sido una tarea abrumadora.
La corneta se extendía ahora casi hasta el suelo, y la patte también había crecido ligeramente; ambas eran ahora sencillas y sin adornos de cortes o dentados en los bordes. Los bourrelets podían ser muy grandes, o bastante modestos; algunos estaban claramente hechos alrededor de un marco hueco (sobrevive un dibujo de un bloque italiano para hacerlos). [1] Los bourrelets más grandes los usaban los hombres de muy alto rango alrededor de 1445-50. A veces parecen ser simplemente un anillo (la analogía del donut es difícil de resistir) con un centro abierto, y a veces la abertura parece estar al menos parcialmente cubierta con una tela fija. Debido a que los bourrelets generalmente tenían la misma forma en todo su perímetro, varias partes diferentes de ellos podían usarse mirando hacia adelante. Probablemente por esta razón, rara vez se ven chaperones adornados con insignias o joyas. Ahora había muchas formas de usar, y de hecho de llevar, este sombrero más complejo y adaptable:
Ejemplos de estos estilos se muestran en las ilustraciones del artículo y en la sección Galería a continuación.
La única miniatura manuscrita que se conserva de Rogier van der Weyden muestra a Felipe el Bueno con chaperón de estilo B. Junto a él se encuentra el canciller Nicolás Rolin , que utiliza una versión menos exuberante del estilo B; sólo él tiene suficiente estatus para llevar su chaperón en interiores en presencia del duque. Aparte del obispo de Tournai , junto a Rolin, todos los demás hombres llevan la cabeza descubierta, incluso el joven heredero de Felipe, a pesar de que varios de ellos son íntimos de alto rango que, como el duque, llevan el collar de la Orden del Toisón de Oro . Pero hasta donde se puede ver, todos tienen sombreros. El hombre de gris parece llevar otro tipo de sombrero, pero todos los demás visibles son chaperones que se llevan en estilo F, en su mayoría con las cornetas hacia delante. El joven Carlos el Temerario tiene su patte enrollado alrededor de la nuca, y el hombre del extremo derecho tiene su bourrelet más abajo de lo habitual en la espalda, con el patte colgando de él. La mayoría de los chaperones son negros, aunque el hombre de azul tiene uno de color rosa salmón; el negro estaba atravesando uno de sus primeros períodos como el color más de moda en ese momento. [8]
El chaperón nunca llegó a ser tan dominante en Italia o Francia; ni parece que lo hayan usado tan a menudo los grandes personajes, aunque a veces es así. [9] Hay un famoso busto de Lorenzo de Médici que lo lleva, aunque en este puede estar evitando deliberadamente la vestimenta ostentosa (véase la sección de la galería). Son más característicos de los comerciantes y abogados de estos países, por ejemplo en las imágenes de Jean Fouquet de mediados de siglo. En Inglaterra, por otro lado, casi todos los miembros no reales de la Orden de la Jarretera aparecen usándolos en sus retratos en " William Bruges' Garter Book " de 1430-1440 ( Biblioteca Británica , Stowe MS 594). [10] En el Sacro Imperio Romano Germánico , España y Portugal eran generalmente menos comunes y aparecían más abajo en la escala social. [2] Aparentemente nunca los usó el clero en ninguna parte. [2]
En Francia y Borgoña se usaban chaperones para indicar, por su color, la lealtad a una facción política. Las facciones mismas también eran conocidas a veces como chaperones. Durante el cautiverio en Inglaterra del rey Juan II de Francia en 1356, los participantes en un levantamiento popular en París contra su hijo, el futuro Carlos V , usaron chaperones de varios colores: rojo, por París , y azul por Navarra , ya que apoyaban la reivindicación del trono francés del rey Carlos el Malo de Navarra . En 1379, los ciudadanos de Gante, siempre difíciles, se levantaron contra el duque Felipe el Temerario de Borgoña usando chaperones blancos. El blanco también fue usado en disturbios entre facciones en París en 1413, por oponentes de los Armagnacs , durante uno de los ataques de locura del rey Carlos VI . [11]
La chaperona era una de las prendas de vestir masculinas que figuraban en los cargos presentados contra Juana de Arco en su juicio en 1431. [12] Aparentemente, se trataba de un sombrero en lugar de una capucha, ya que se afirmó que se lo había quitado delante del Delfín; esto se citó como otra prueba condenatoria de que ella asumía comportamientos masculinos. [13]
En la Florencia del siglo XV, los capuchinos se asociaban con los republicanos , en contraposición a los cortesanos (ver galería). Un asesor de los Medici les dijo en 1516 que debían conseguir que la mayor cantidad posible de jóvenes usara "la gorra de cortesano" en lugar de los capuchinos. [14] Un capuchino era más práctico; en las zonas urbanas, como Florencia, cuando se veía a una persona de mayor rango en la calle simplemente se la tocaba con deferencia o se la empujaba ligeramente hacia atrás. [15]
Además de aparecer en muchos retratos renacentistas por ser la moda de la época, el cappuccio italiano era de interés porque la forma del mazzocchio lo convertía en un buen tema para el arte en desarrollo de la perspectiva . El pintor Paolo Uccello estudió la perspectiva del mazzocchio y la incorporó en algunas de sus pinturas (por ejemplo, en El contraataque de Michelotto da Cotignola en la batalla de San Romano ). [16] [17]
Aparte de los retratos, muchas de las mejores representaciones, y menos formales, del chaperón en el arte provienen de pinturas de la Natividad y otras escenas de la vida temprana de Cristo. Por supuesto, siempre es invierno, cuando era más probable que se usara el chaperón. San José es especialmente útil, ya que nunca forma parte de su representación estar vestido a la moda, y es parte de su carácter en la época el que a menudo se lo muestre bastante desaliñado (ver ejemplos a continuación). Los pastores son las figuras de clase baja que se muestran con mayor frecuencia a gran escala en las pinturas de la época.
Hacia 1480, el chaperón dejó de estar de moda, pero siguió usándose. [2] El tamaño del bourrelet se redujo y el patte dejó de estar decorado. En esta etapa, a menudo se podía ver a San José con la forma evolucionada. Hacia 1500, el chaperón evolucionado estaba definitivamente pasado de moda en el norte de Europa, pero la forma original de capucha seguía siendo un tocado útil para pastores y campesinos. Para entonces, el chaperón evolucionado se había convertido en fijo en algunas formas de uniformes civiles para abogados, académicos y miembros de algunas órdenes de caballería, como la Orden de la Jarretera. En estos usos, gradualmente se redujo de tamaño y, a menudo, se adhirió permanentemente a la ropa de abajo, efectivamente como un simple adorno, en su forma actual, como parte de la vestimenta académica, llamada epítoge . En Italia siguió siendo más actual, más como una forma digna de tocado para hombres mayores, hasta aproximadamente la década de 1520.
En un uso posterior relacionado del término, el nombre chaperoon pasó a ciertos pequeños escudos , o blasones , y otros dispositivos funerarios , colocados en las frentes de los caballos que tiraban de los coches fúnebres a los funerales procesionales. Estos se llamaban chaperoons o shafferoons , ya que originalmente se sujetaban a las chaperonas , o capuchas, que usaban esos caballos con sus otras coberturas de estado. [18] (Véase también Frentera .)
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![Retrato que se presume de Giovanni Arnolfini realizado por Jan van Eyck, c. 1438. El chaperón se lleva con una corneta atada en la parte superior de la cabeza y la patte colgando detrás (estilo C). El burdel está torcido.[1]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Jan_van_Eyck_-_Bildnis_eines_Mannes_(aus_der_Familie_Arnolfini),_1438_-_1441,_523A.jpg/1280px-Jan_van_Eyck_-_Bildnis_eines_Mannes_(aus_der_Familie_Arnolfini),_1438_-_1441,_523A.jpg)
![La visión de San Eustaquio de Pisanello, c. 1440. El santo dandy lleva un chaperón especialmente voluminoso en el estilo A. Como ocurre con otros sombreros de Pisanello, la representación puede ser bastante exagerada en comparación con los sombreros que se usan en la realidad.[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Pisanello_018.jpg/1280px-Pisanello_018.jpg)
