El retablo de Portinari o tríptico de Portinari (c. 1475) es un óleo sobre madera del pintor flamenco Hugo van der Goes , encargado por Tommaso Portinari , que representa la Adoración de los pastores . Mide 253 x 304 cm y se encuentra actualmente en la Galleria degli Uffizi de Florencia , Italia. Este retablo está repleto de figuras y símbolos religiosos. De todas las obras de arte flamencas de finales del siglo XV, se dice que esta pintura es la más estudiada. [1]
La obra fue encargada para la iglesia dentro de uno de los hospitales más grandes de Florencia , el hospital de Santa Maria Nuova, por el banquero italiano Tommaso Portinari , descendiente del fundador del hospital. Portinari vivió durante más de cuarenta años en Brujas como representante del banco de la familia Medici . El propio Portinari está representado en el panel izquierdo con sus dos hijos Antonio y Pigello; su esposa Maria di Francesco Baroncelli aparece en el panel derecho con su hija Margarita. Todos, excepto Pigello, están acompañados por sus santos patronos: Santo Tomás (con la lanza), San Antonio (con la campana), María Magdalena (con el frasco de ungüento) y Santa Margarita (con el libro y el dragón). Cuando la obra llegó a Florencia en 1483, se instaló en la capilla de la familia Portinari, donde fue profundamente admirada por los artistas italianos que la vieron, muchos de los cuales intentaron emularla. Un buen ejemplo es la Adoración de los pastores (1485) que Domenico Ghirlandaio pintó para la Capilla Sassetti de la iglesia de Santa Trinita en Florencia. [2] Sin embargo, la representación naturalista de los pastores ya está presente en la Adoración de los pastores de Andrea Mantegna ( Metropolitan Museum , Nueva York ), que data de alrededor de 1450.
El hospital de Santa María la Nueva, en el que se encontraba originalmente el retablo, fue construido en 1285 por Folco Portinari . El hospital se fundó con solo doce camas y en el siglo XV llegó a albergar alrededor de doscientas. Debido al prestigio y al crecimiento del hospital, se hizo muy conocido en toda Florencia, así como en muchas otras ciudades de Europa. El hospital fue construido con fines benéficos, pero más tarde se convirtió en parte del legado de Portinari que creó honor para la familia y sus generaciones posteriores a Folco. [1]
El encargo del retablo de Portinari se produjo durante el apogeo de la carrera de Tommaso Portinari, cuando se encontraba en Brujas alrededor de 1470. El enorme tamaño y la elección del artista de este retablo son una declaración de la riqueza y el poder del mecenas. [1]
En el panel central, tres pastores caen de rodillas ante el Niño Jesús . Van der Goes pintó estos personajes rústicos con gran realismo. Ángeles arrodillados rodean a la Virgen y al Niño, que no está en un pesebre sino que yace en el suelo rodeado de una aureola de rayos dorados. Esta inusual representación de la adoración de Jesús probablemente esté basada en una de las visiones de Santa Brígida de Suecia .
En el fondo, van der Goes pintó escenas relacionadas con el tema principal: en el panel izquierdo, José y María en el camino a Belén; en el panel central (a la derecha), los pastores visitados por el ángel; en el panel derecho, los Tres Reyes Magos en el camino a Belén . Hugo van der Goes utilizó la narrativa continua para mostrar los mismos personajes repetidos en una pintura. En el panel central, primero coloca a los personajes en el fondo. Aquí, se ve a los pastores con un ángel sobre sus cabezas. Esta escena es la Anunciación de los Pastores donde el ángel viene a comunicarles a los pastores la noticia del nacimiento de Cristo. En el primer plano del panel central, se ve a los pastores adorando a Cristo frente a la Virgen María. [3]
Como la mayoría de los retablos trípticos suelen mantenerse sin abrir, el retablo de Portinari habría estado cerrado excepto en ocasiones especiales, como días festivos y festivos, en los que habría estado abierto. El exterior del tríptico de Hugo van der Goes tiene representaciones decorativas de la escena de la Anunciación . El artista Hugo van der Goes pintó las figuras de la Virgen María y del ángel Gabriel en grisalla , con la intención de pintarlas en un estilo que imitara la escultura. Las dos figuras están colocadas en nichos poco profundos. [3] Durante la finalización de esta obra en los Países Bajos, representar grisalla en el exterior de los retablos era una tradición para los artistas. Esta tradición provenía de la Edad Media , cuando la escultura se consideraba el principal medio para el arte devocional. En los siglos XV y XVI, algunos lugares de Alemania continuaron considerando que la escultura era superior y que pertenecía al medio de un retablo plegable como el de Van der Goes. [4]
Para un mecenas era más económico contar con un artista como Hugo van der Goes, que podía crear un cuadro y una escultura con la propia pintura. Esto permitía al mecenas contratar únicamente al artista en lugar de a varios artesanos. [4] Esto también ayudó a Van der Goes porque todo el encargo podía quedar en manos del artista y sus ayudantes. Otro concepto que era popular durante la época de Hugo van der Goes era representar la escena de La Anunciación en el exterior del tríptico, mientras que la escena de la vida de Cristo estaría en el interior del retablo una vez que se abrieran los paneles, ya que La Anunciación dio paso a la Encarnación de Cristo. [4]
Se considera que el retablo de Hugo van der Goes tiene uno de los simbolismos más complejos y ocultos de cualquier belén del siglo XV. [5] Las escenas de la Natividad y la Adoración de los Pastores se ven en los paneles centrales del tríptico, mientras que en el fondo, en el lado derecho, se encuentra la escena de la Anunciación de los Pastores .
Hay ciertos símbolos en la pintura que representan la devoción a la Eucaristía . [5] Los ángeles en el panel central visten vestimentas litúrgicas. [6] Esas vestimentas litúrgicas son las mismas que usan los ministros asistentes durante la primera Misa Mayor Solemne . En la parte superior izquierda del panel central, así como en la esquina inferior derecha, hay dos ángeles que visten la capa litúrgica que usa tradicionalmente el arcipreste en una primera Misa Mayor Solemne. [7] Hay dos ángeles en el lado derecho del ángel que está de rodillas. Esos dos ángeles visten una capa dalmática, que es una prenda de manga corta con aberturas en el costado. La dalmática generalmente la usa un diácono o subdiácono en las Misas Mayores Solemnes. En una Misa Mayor Solemne, se usa un alba de lino debajo de las vestimentas de cada ministro asistente. [1] La misma alba de lino es usada por todos los ángeles en la pintura. El ángel que está arrodillado en la parte inferior izquierda del marco, lleva un alba de lino y una estola. El ángel detrás de él, lleva solo el alba. Las vestimentas litúrgicas de los ángeles junto con la gavilla de trigo, que también se encuentra en el panel central, crean un símbolo de la Eucaristía. [1] Las vestimentas de los ángeles están creadas para que quien esté contemplando este retablo, recuerde el santo sacramento que tuvo lugar en el altar, donde se habría colocado el retablo tríptico. Hay un ángel sobre el buey y el burro, que lleva la túnica del color más oscuro y parece casi una sombra. Este ángel representa la presencia y la amenaza de Satanás . [3] El ángel oscuro está casi en el aire, como si estuviera volando debido a la llegada de Cristo, simbolizando cómo Cristo vencerá todo pecado. El ángel que representa a Satanás también es una representación de cómo Satanás siempre está al acecho con sus tentaciones y pecados, lo que hace necesario el futuro sacrificio de Cristo. [4] Sin embargo, las manos unidas en actitud de oración de este ángel y también su respetuosa inclinación ponen en tela de juicio esa interpretación. La figura tal vez esté representada intencionalmente con ambigüedad.
Hay dos estructuras que simbolizan el fin del Antiguo Testamento con la llegada de Cristo: el antiguo cobertizo a la derecha y la arquitectura románica a la izquierda, que están empezando a deteriorarse. [5] Se cree que la columna cerca del cobertizo fue un soporte para María mientras daba a luz. El buey y el asno también tienen significados religiosos. El buey representa a la Iglesia, la que aceptó a Cristo; su cabeza está levantada en reconocimiento a Cristo, mientras que el asno inclina su cabeza hacia abajo, lo que representa la forma en que las personas que adoraban en la sinagoga judía vivían en ceguera contra Cristo. [5]
Vestido con una túnica roja está José, el esposo de María. Delante de José y detrás de los ángeles vestidos de blanco hay un zueco o sandalia. La sandalia simboliza la eliminación del zapato antes de entrar en un lugar sagrado o de pisar suelo sagrado. Por lo tanto, el suelo que pisa José, el suelo sobre el que yace el Niño Jesús, es sagrado. [3]
Las flores del primer plano se utilizaban para representar ciertos símbolos. Estas flores incluyen lirios escarlata y lirios blancos y morados que representan la Pasión , violetas para la humildad, tres claveles rojos que simbolizan los tres clavos de la cruz y aguileñas que representan al Espíritu Santo. [4] Las flores se sostienen en una cerámica de lustre albarello. [4] Se sabía que un recipiente como este se usaba como frasco de boticario y se usaba para almacenar y transportar hierbas, especias y otros compuestos orgánicos utilizados con fines terapéuticos. Todas las flores mencionadas anteriormente, como el iris y el lirio, la aguileña y el clavel, así como la violeta, tienen propiedades medicinales. [1]
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Medios relacionados con Tríptico Portinari de Hugo van der Goes (Galería Uffizi, Florencia) en Wikimedia Commons