La vida de Cristo como ciclo narrativo en el arte cristiano comprende una serie de temas diferentes que muestran eventos de la vida de Jesús en la Tierra. Se distinguen de muchos otros temas artísticos que muestran la vida eterna de Cristo, como Cristo en Majestad , y también de muchos tipos de retratos o temas devocionales sin un elemento narrativo.
A menudo se agrupan en series o ciclos de obras en una variedad de medios, desde ilustraciones de libros hasta grandes ciclos de pinturas murales, y la mayoría de los temas que forman los ciclos narrativos también han sido temas de obras individuales, aunque con una frecuencia muy variable. Alrededor del año 1000, la elección de escenas para el resto de la Edad Media se resolvió en gran medida en las iglesias occidentales y orientales, y se basó principalmente en las principales fiestas celebradas en los calendarios eclesiásticos.
Los temas más comunes se agruparon en torno al nacimiento y la infancia de Jesús, y la Pasión de Cristo , que desembocó en su Crucifixión y Resurrección . Muchos ciclos abarcaron sólo uno de estos grupos, y otros combinaron la Vida de la Virgen con la de Jesús. Los temas que mostraban la vida de Jesús durante su vida activa como maestro, antes de los días de la Pasión, eran relativamente pocos en el arte medieval, por varias razones. [1] A partir del Renacimiento y en el arte protestante , el número de temas aumentó considerablemente, pero los ciclos en la pintura se volvieron más raros, aunque siguieron siendo comunes en los grabados y especialmente en las ilustraciones de libros.
Las principales escenas encontradas en el arte durante la Edad Media son: [2]
Estas escenas también podrían formar parte de ciclos de la Vida de la Virgen :
.jpg/1280px-Eadwine_psalter_-_Morgan_leaf_M.521_(recto).jpg)
En el arte bizantino a menudo se representaba un grupo fijo de doce escenas como un conjunto. A veces se las describe como las "Doce Grandes Fiestas", aunque tres de ellas son diferentes de las doce Grandes fiestas modernas de la Iglesia Ortodoxa Oriental . Ninguno de los grupos incluye la Pascua/la Resurrección, que tenía un estatus superior único. Los grupos en el arte son: Anunciación, Natividad, Presentación, Bautismo, Resurrección de Lázaro , Transfiguración, Entrada en Jerusalén, Crucifixión de Jesús, Desgarración del Infierno, Ascensión, Pentecostés, Dormición de la Theotokos ( Muerte de la Virgen ). [3]
_-_James_Tissot_-_overall.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_The_Youth_of_Jesus_(Jeunesse_de_J%C3%A9sus)_-_James_Tissot_-_overall.jpg)
Después del período paleocristiano, la selección de escenas a ilustrar estuvo encabezada por las ocasiones celebradas como Fiestas de la Iglesia y las mencionadas en el Credo de Nicea , las cuales recibieron prominencia por parte de los escritores devocionales en cuyas obras parecen estar incluidos muchos ciclos. basado. De ellos, la Vita Christi ("Vida de Cristo") de Ludolfo de Sajonia y las Meditaciones sobre la vida de Cristo fueron dos de las más populares a partir del siglo XIV. Otra influencia, especialmente en las iglesias más pequeñas, fue el drama litúrgico , y sin duda también tendieron a preferirse aquellas escenas que se prestaban a una imagen fácilmente identificable. Las prácticas devocionales como el Vía Crucis también influyeron en la selección.
Los milagros de Cristo no obtuvieron buenos resultados en ninguno de estos aspectos. [4] En el arte bizantino, los nombres o títulos escritos se incluían comúnmente en el fondo de las escenas del arte; Esto se hacía con mucha menos frecuencia en el Occidente medieval temprano, probablemente sobre todo porque pocos legos habrían podido leerlos y comprender el latín. Las dificultades que esto podría causar se muestran en las 12 pequeñas escenas narrativas del Evangelio de Lucas en los Evangelios de San Agustín del siglo VI ; Aproximadamente un siglo después de la creación del libro, un monje añadió subtítulos a estas imágenes, lo que puede que ya haya identificado erróneamente una escena. [5] Fue alrededor de esta época que las escenas de milagros, que a menudo habían sido prominentes en el arte paleocristiano , se volvieron mucho más raras en el arte de la Iglesia occidental.
Sin embargo, se siguieron representando algunos milagros comúnmente utilizados como paradigmas de las doctrinas cristianas, especialmente las Bodas de Caná y la Resurrección de Lázaro , ambos fáciles de reconocer como imágenes, mostrándose normalmente a Lázaro bien envuelto en un sudario blanco, pero de pie. Era más probable que las pinturas de los hospitales mostraran escenas de curas milagrosas. Una excepción es la Basílica de San Marcos en Venecia , donde un ciclo de mosaicos del siglo XII originalmente tenía 29 escenas de milagros (ahora 27), probablemente derivadas de un libro del evangelio griego . [6]
Las escenas originadas en los evangelios apócrifos que siguen siendo una característica de la representación de la Vida de la Virgen tienen menos equivalentes en la Vida de Cristo , aunque se toleran algunos detalles menores, como los niños trepando a los árboles en la Entrada a Jerusalén . El Desgarrador del Infierno no fue un episodio presenciado ni mencionado por ninguno de los Cuatro Evangelistas , sino que fue aprobado por la Iglesia, y la Lamentación de Cristo , aunque no se describe específicamente en los Evangelios, se pensó que estaba implícita en los relatos allí de los episodios. antes y después de. El clero controlaba menos el arte vernáculo, y obras como algunos azulejos medievales de Tring pueden mostrar fantásticas leyendas apócrifas que casi nunca aparecieron en el arte de la iglesia o fueron destruidas en una fecha posterior. [7]
En el período gótico la selección de escenas estaba en su punto más estandarizado. El famoso estudio de Emile Mâle sobre el arte catedralicio francés del siglo XIII analiza muchos ciclos y analiza la falta de énfasis en la "vida pública [que] se descarta en cuatro escenas: el bautismo, las bodas de Caná, la tentación y la transfiguración. , que además es raro encontrar todos juntos". [8]
El arte paleocristiano contiene una serie de escenas narrativas recogidas en sarcófagos y pinturas de las catacumbas de Roma . Los milagros se muestran muy a menudo, pero la Crucifixión estuvo ausente hasta el siglo V, cuando se originó en Palestina , seguida pronto por la Natividad en una forma muy parecida a la que todavía se ve en los iconos ortodoxos de hoy. La Adoración de los Magos y el Bautismo suelen encontrarse antes, pero la elección de las escenas es muy variable.
Los únicos ciclos monumentales de la Antigüedad tardía que han sobrevivido están en mosaico : Santa María la Mayor en Roma tiene un ciclo de 432 a 430 sobre el nacimiento y la infancia de Cristo junto con otras escenas de la vida de la Virgen , la dedicatoria de la iglesia. [9] Sant'Appollinare Nuovo en Rávena tiene ciclos en las paredes opuestas de las Obras y la Pasión de Cristo de principios del siglo VI. La Pasión destaca por no contener todavía, entre sus trece escenas, una Crucifixión, y las Obras contienen ocho milagros en sus trece escenas. Ninguna de estas características iba a ser típica del arte posterior, pero son comparables a las características de las bicicletas en objetos más pequeños de la época, como ataúdes tallados y un medallón colgante de oro de finales del siglo VI. [10]
Durante el resto del período medieval temprano, los manuscritos iluminados contienen las únicas escenas pintadas que han sobrevivido en cantidad, aunque han sobrevivido muchas escenas de artes aplicadas, especialmente marfiles, y algunas en bronce fundido. El período de las Obras de Cristo todavía parece relativamente destacado en comparación con la Alta Edad Media . [11]
Aunque este fue el período en el que el libro del Evangelio fue el principal tipo de manuscrito que recibió una pródiga iluminación en este período, el énfasis estaba en representar retratos de evangelistas , y relativamente pocos contenían ciclos narrativos; De hecho, estos son más comunes en los salterios y otros tipos de libros, especialmente del período románico . Cuando había ciclos de ilustraciones en manuscritos iluminados, éstas normalmente se reunían al comienzo del libro, o de los Evangelios, en lugar de aparecer a lo largo del texto en los lugares relevantes, algo que difícilmente se encuentra en los manuscritos occidentales y que tarda en aparecer. desarrollarse en biblias impresas. En Oriente esto era más común; Los evangelios sinope bizantinos del siglo VI tienen una miniatura sin marco en la parte inferior de cada página superviviente, y este estilo de ilustración de los evangelios continuó encontrándose en libros de evangelios griegos posteriores, lo que obligó al artista a dedicar más imágenes a las obras . Las escenas de milagros se encontraron con mayor frecuencia en los ciclos de la vida de San Pedro y otros apóstoles, desde los sarcófagos de la antigüedad tardía [12] hasta los Cartones de Rafael .
En la pintura, la Vida aparecía a menudo en un lado de una iglesia, junto con escenas del Antiguo Testamento en el otro, estas últimas generalmente elegidas para prefigurar la escena del Nuevo Testamento según la teoría de la tipología . Posteriormente, los historiadores del arte llamaron a estos esquemas la Biblia del pobre (y en forma de libro, Biblia Pauperum ), y eran muy comunes, aunque la mayoría ahora han desaparecido. Después de que las vidrieras adquirieron importancia en el arte gótico , este medio también se utilizó, generalmente con un pequeño medallón para cada escena, lo que requería una composición muy comprimida. Los frescos de las paredes de la Capilla Sixtina que muestran las vidas de Cristo y Moisés son una variante inusual. [13]
A partir del siglo XV, los grabados presentaban primero escenas y luego ciclos completos, que también eran uno de los temas más habituales en los libros en bloque . Alberto Durero produjo un total de tres ciclos impresos de la Pasión de Cristo : ciclos grandes (7 escenas antes de 1500, con 5 más en 1510) y pequeños (36 escenas en 1510) en xilografía , [14] y uno en grabado (16). escenas, 1507-1512). [15] Estos se distribuyeron por toda Europa y, a menudo, los pintores menos ambiciosos los utilizaban como patrones. Las Escenas de la Pasión de Cristo y Adviento y Triunfo de Cristo de Hans Memling son ejemplos de un gran número de escenas, en este caso más de veinte, mostradas en una sola imagen de Jerusalén a vista de pájaro ; otro se ilustra aquí.
En las zonas protestantes la producción de pinturas de la Vida se detuvo muy poco después de la Reforma , pero las impresiones y las ilustraciones de libros eran aceptables, ya que estaban libres de sospecha de idolatría . Sin embargo, hubo sorprendentemente pocos ciclos de la Vida . Lucas Cranach el Viejo realizó una famosa serie de propaganda de la Pasión de Cristo y el Anticristo (1521), donde 13 pares de grabados en madera contrastaban una escena de la Vida con una escena anticatólica. Pero por lo demás se veían con mayor frecuencia escenas del Antiguo Testamento y parábolas .
De las aproximadamente treinta parábolas de Jesús en los evangelios canónicos , cuatro se mostraron en el arte medieval casi con exclusión de las demás, pero normalmente no se mezclaban con las escenas narrativas de la Vida , aunque la página del Salterio de Eadwine ( Canterbury , mediados del siglo XII) ilustrado aquí constituye una excepción a esto. Estos fueron: las Vírgenes Prudentes y las Insensatas , Dives y Lázaro , el Hijo Pródigo y el Buen Samaritano . [16] Los trabajadores de la viña también aparecen en obras de la Alta Edad Media.
A partir del Renacimiento, los números mostrados se ampliaron ligeramente y las tres escenas principales del hijo pródigo (la buena vida, el pastoreo de los cerdos y el regreso) se convirtieron en las claras favoritas. Alberto Durero hizo un famoso grabado del hijo pródigo entre los cerdos (1496), un tema popular en el Renacimiento del Norte , y Rembrandt representó la historia varias veces, aunque en al menos una de sus obras, El hijo pródigo en la taberna , una El retrato de sí mismo "como" el Hijo, disfrutando con su esposa, es, como las representaciones de muchos artistas, una forma de dignificar una alegre compañía de género o una escena de taberna. [17] Su último Retorno del hijo pródigo (1662, Museo del Hermitage , San Petersburgo [18] ) es una de sus obras más populares.
.jpg/1280px-View_looking_towards_the_rear_-_Capella_degli_Scrovegni_-_Padua_2016_(2).jpg)
