Annegret Soltau (nacida el 16 de enero de 1946) es una artista visual alemana, nacida en Lüneburg .
Artista destacada de las décadas de 1970 y 1980, sus obras más conocidas son fotomontajes de su propio cuerpo y rostro cosidos o pegados con hilo negro.
De 1967 a 1972 estudió con Hans Thiemann, Kurt Kranz, Rudolf Hausner y David Hockney en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo en Alemania, y luego en 1972 en la Academia de Bellas Artes de Viena en Austria. [1] En 1973 recibió una beca del DAAD para Milán en Italia.
Desde 1973, Soltau ha trabajado independientemente, primero en el ámbito de la pintura y el arte gráfico, y luego, a partir de 1975, en la realización de acciones ("Permanente Demonstration"), la fotografía y el vídeo. En palabras del propio Soltau, "Permanente Demonstration" es "un intento de provocar estados de conciencia a través de la realización de una imagen en la vida real, es decir, crear una imagen físicamente. La línea se convierte en una línea realizada, la persona es parte de la imagen. Línea y persona no son dos cosas opuestas, sino una sola realidad".
En “Selbst”, [2] la artista se ata el rostro con hilos de seda negra, como si fuera un capullo, del que hace un registro fotográfico que luego cose siguiendo un patrón geométrico que se asemeja a un signo. El resultado es un autorretrato autolesivo, una efigie que ha sido impedida, inhibida, obligada a permanecer en silencio. Annegret Soltau escribe su historia de mujer en la página en blanco de su rostro; es una historia de conflictos, de reacciones impulsivas al entorno familiar, a la posición marginal de la mujer en el contexto social, a las presiones de género y a la discriminación. Al cortar la piel sensible de su rostro, el hilo distorsiona su forma pero también realza su belleza.
En sus video-performances y fotocuadros quiso convertir en tema artístico procesos íntimos como la sexualidad, el embarazo, el parto, el aborto, la enfermedad y la violencia. Entre 1977 y 1980 se ocupó de sus embarazos y del nacimiento de sus dos hijos. En el vídeo "Be Pregnant" [3] observó su propio cuerpo durante un periodo de nueve meses. Señaló cambios físicos y psicológicos. La artista denominó las fases: pánico, duda, esperanza, soledad, separación, opresión, reminiscencia, oración, nacimiento. Se planteó la pregunta: ¿cómo puedo combinar la creatividad y la maternidad sin perder mi propia persona?
La serie de obras más compleja y elaborada es “generativ” (1994-2005), [4] donde compone fotografías de los cuerpos desnudos de su “cadena femenina”: su abuela, su madre, su hija y ella misma. [5] “Generativ” muestra todo el lapso de cambio corporal entre la juventud y la vejez, entre el cuerpo que se desvanece con la edad y el cuerpo que emerge en la pubertad. “Mi principal interés es la integración del proceso corporal en mi trabajo, con el fin de conectar cuerpo y espíritu como partes iguales” (Annegret Soltau)
Con el paso de los años, su rostro se ha transformado metafóricamente en letras, números, datos y documentos en papel (documentos de identidad, pasaportes, extractos bancarios, recibos de cajeros automáticos, facturas del dentista).
En 1982 recibió una beca de trabajo de la Sociedad de Arte de Bonn, [1] en 1986/87 el premio Villa Massimo en Roma, Italia, [6] en 1998 el premio Maria Sybilla Merian (en el estado de Hesse ) "Vita" Annegret Soltau [1] y en 2000 el premio Wilhelm-Loth de la ciudad de Darmstadt , donde reside.
En la primavera de 2006 se presentó una exposición retrospectiva de la obra de Soltau en las salas de exposiciones de Mathildenhöhe Darmstadt. [7]
“Más de lo que se ve”, Fotografías de Arte de la Colección del Deutsche Bank en Gira por importantes Museos de América Latina entre 2006 y 2007 (Monterrey, Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago de Chile, São Paulo y Buenos Aires) [8]
2007 hasta 2009 WACK! Art and the Feminist Revolution , Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles, Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, PS1 Contemporary Art Center , Nueva York y Vancouver Art Gallery en Canadá. [9]
2010 "Donna: Avanguardia femminista negli anni '70", Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Roma, Italia
2012 " Francis Bacon y la condición existencial en el arte contemporáneo", Strozzina Foundazione, Palazzo Strozzi , Florencia, Italia
"artevida: corpo(body)", 28 de junio – 21 de septiembre de 2014, curada por Adriano Pedrosa y Rodigo Maura en Fundação Casa França-Brasil, Río de Janeiro, Brasil
2013 hasta 2017 "MUJER. Vanguardia feminista de los años 1970. Obras del SAMMLUNG VERBUND", Viena (exposición itinerante): "MUJER. La vanguardia feminista de los años 70". Círculo de Bellas Artes , Madrid, España, "MUJER" Palais des Beaux-Arts , Bruselas , Bélgica, Mjellby Art Museum , Halmstad , Suecia, Hamburger Kunsthalle , Hamburgo, Alemania y MUMOK. Museo de Arte Moderno, Stiftung Ludwig, Viena
2015 "GÉNERO EN EL ARTE", Museo de Arte Contemporáneo (MOCAK), Cracovia, Polonia
"PRIÈRE DE TOUCHER – El toque del arte", del 12 de febrero al 16 de mayo de 2016, Museo Tinguely , Basilea, Suiza La medicina en el arte
"MEDIZINE IN ART", 22.04.2016 - 02.10.2016, Museo de Arte Contemporáneo (MOCAK), Cracovia, Polonia
"LA VANGUARDIA FEMINISTA DE LOS AÑOS 70". Obras de la Colección VERBUND, Viena, comisariada por Gabriele Schor y Anna Dannemann. La muestra se llevará a cabo en la Photographers' Gallery de Londres del 6 de octubre de 2016 al 29 de enero de 2017.
"ORGULLO DE ENVEJECIMIENTO", 17.11.2017 - 11.03.2018 Museo Belvedere , Viena, Austria
"Asuntos de familia", 04.10.2019 - 30.08.2020 Dom Museum Wien, Viena, Austria