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Karl Bryullov

Karl Pavlovich Bryullov , también Briullov o Briuloff , nacido como Charles Bruleau [1] [2] ( ruso : Карл Па́влович Брюлло́в ; 23 de diciembre [ OS 12 de diciembre] 1799 - 23 de julio [ OS 11 de junio] 1852) fue un pintor ruso. Se le considera una figura clave en la transición del neoclasicismo ruso al romanticismo .

Biografía

Karl Bryullov nació el 12 (23) de diciembre de 1799 en San Petersburgo , [3] en la familia del académico, tallador de madera y grabador Pavel Ivanovich Briullo (Brulleau, 1760-1833), de ascendencia hugonota . Se sintió atraído por Italia desde sus primeros años. A pesar de su educación en la Academia Imperial de las Artes (1809-1821), Bryullov nunca abrazó por completo el estilo clásico enseñado por sus mentores y promovido por su hermano, Alexander Bryullov . Después de distinguirse como un estudiante prometedor e imaginativo y terminar su educación, dejó Rusia para trasladarse a Roma , donde trabajó hasta 1835 como retratista y pintor de género, aunque su fama como artista llegó cuando comenzó a hacer pintura histórica.

Su obra más conocida, El último día de Pompeya (1830-1833), es una vasta composición comparada por Pushkin y Gogol con las mejores obras de Rubens y Van Dyck . Causó sensación en Italia y estableció a Bryullov como uno de los mejores pintores europeos de su época. Tras finalizar esta obra, regresó triunfalmente a la capital rusa, donde hizo muchos amigos entre la aristocracia y la élite intelectual y obtuvo un alto cargo en la Academia Imperial de las Artes .

Una anécdota sobre Bryullov apareció en el ensayo de León Tolstoi "¿Por qué los hombres se aturden?". y más tarde en el libro del mismo autor ¿Qué es el arte? .

Mientras enseñaba en la academia (1836-1848) desarrolló un estilo de retrato que combinaba una simplicidad neoclásica con una tendencia romántica que se fusionaba bien, y su inclinación por el realismo quedó satisfecha con un intrigante nivel de penetración psicológica. Mientras trabajaba en el plafón de la catedral de San Isaac , su salud se deterioró repentinamente. Siguiendo el consejo de sus médicos, Bryullov dejó Rusia para ir a Madeira en 1849 y pasó los últimos tres años de su vida en Italia . Murió en el pueblo de Manziana , cerca de Roma , y ​​allí está enterrado en el Cimitero Acattolico .

Características del arte

La obra de Bryullov es el pináculo del romanticismo ruso tardío, cuando la sensación de plenitud armónica y belleza del mundo es reemplazada por un sentimiento de tragedia y conflicto de la vida. El cuadro histórico está en el primer plano, pero su tema principal no es la lucha de los héroes, como en el clasicismo, sino el destino de enormes masas humanas. En su obra central " El último día de Pompeya ", Bryullov combinó el drama de la acción, los efectos de iluminación románticos y la plasticidad escultórica de las figuras. La pintura le dio al artista gran fama tanto en Rusia como en Europa.

Bryullov, destacado maestro del retrato ceremonial y de cámara, evolucionó en su arte desde el alegre abrazo de la vida en sus primeras obras hasta el intrincado psicologismo de las posteriores, anticipando así los logros de artistas como Ilya Repin en la segunda mitad del siglo XIX. Siglo 19. Bryullov tuvo una enorme influencia sobre los artistas rusos, entre los cuales tuvo muchos seguidores e imitadores. [4]

Obra seleccionada

Ver también

Referencias y notas

  1. ^ Karl Pavlovich Bryullov en la Encyclopædia Britannica
  2. ^ Agnieszka Świętosławska (2015). "La emigración como punto de inflexión artístico: Ignacy Szczedrowski, Konstanty Kukiewicz y Tadeusz Gorecki en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo". Consulta de arte (17). Łódzkie Towarzystwo Naukowe: 321–345.
  3. ^ Karl Pavlovich Bryullov en la Encyclopædia Britannica
  4. ^ Gosudarstvennyĭ russkiĭ muzeĭ; Государственный русский музей (1999). Karl Pavlovich Bri︠u︡llov, 1799-1852: zhivopisʹ, risunki i akvareli iz sobranii︠a︡ Russkogo muzei︠a︡. VA Gusev, EN Petrova, GN Goldovskiĭ, В. A. Гусев, Е. Н. Петрова, Г. Н. Голдовский. [San Petersburgo]: Ediciones Palacio. ISBN 5-93332-011-0. OCLC  44796988.

Literatura

enlaces externos