El último día de Pompeya es una gran pintura histórica de Karl Bryullov realizada entre 1830 y 1833 sobre el tema de la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C. Destaca por su posicionamiento entre el neoclasicismo , el estilo predominante en Rusia en ese momento, y el romanticismo cada vez más practicado en Francia. La pintura fue recibida con elogios casi universales y convirtió a Bryullov en el primer pintor ruso en tener reputación internacional. En Rusia se consideró una prueba de que el arte ruso era tan bueno como el arte practicado en el resto de Europa. Inspiróla mundialmente famosa novela de Edward Bulwer-Lytton Los últimos días de Pompeya . Los críticos en Francia y Rusia notaron, sin embargo, que la perfección de los cuerpos modelados clásicamente parecía no estar en consonancia con su desesperada situación y el tema general de la pintura, que era un tema romántico del sublime poder de la naturaleza para destruir el poder del hombre. creaciones.
.jpg/1280px-Via_dei_Sepolcri_in_Pompei,_Luigi_Rossini,_Rome,_1830_(cropped).jpg)
La ciudad romana de Pompeya , al sur de Nápoles , fue objeto de excavaciones activas a principios del siglo XIX, habiéndose iniciado los trabajos en la ciudad y su vecina Herculano a mediados del siglo anterior. [2] Los artistas eran muy conscientes de su potencial como tema. John Martin había pintado La destrucción de Pompeya y Herculano en 1822 y otros habían esbozado y grabado el lugar. [1]
En 1823, Bryullov llegó a Roma con su hermano Aleksandr vía Venecia y Florencia. [3] Aleksandr participó en un estudio científico y la restauración de los baños de Pompeya en 1825-1826, [4] lo que llevó a la publicación de su libro Thermes de Pompéi en París en 1829, [5] y es posible que Karl haya visitado Pompeya. en 1824. [6] Vio las escenografías de Alessandro Sanquirico para la ópera L'ultimo giorno di Pompei (1825) de Giovanni Pacini , que se representó en Nápoles y en La Scala de Milán, y visitó el museo de Nápoles para estudiar los artefactos. recuperado de Pompeya. Seguramente visitó Pompeya en 1827 y según Rosalind Blakesley , quedó tan impresionado por los restos de la Via dei Sepolcri (Calle de las Tumbas) que decidió colocar su cuadro en esa calle. Las cartas contemporáneas indican que estudió la descripción que hizo Plinio el Joven del desastre, en el que murió el tío de Plinio, y en la imagen se hace referencia a las observaciones de Plinio en sus cartas a Tácito . [4] [6] También en literatura, Bryullov leyó la novela de Alessandro Manzoni I Promessi Sposi ( Los prometidos ) (1827) con su relato histórico de una plaga desastrosa y las reacciones de los individuos a ella. [7]
Estas fuentes se fusionaron en la obra conocida como El último día de Pompeya [8] para la cual Bryullov pintó un boceto compositivo en 1828 a petición de la condesa María Razumovskaya . El lienzo principal fue encargado por el conde Anatoly Demidov , a quien Bryullov había conocido en Nápoles, y para quien pintó un retrato ecuestre ese mismo año. [4] Debía estar terminado en 1830 por la suma de 40.000 francos, [6] pero a finales de ese año Bryullov sólo había llegado a delinear las figuras en el lienzo en dos colores y había prestado poca atención al color. opciones. Un viaje a Bolonia y Venecia para ver obras de Tintoretto y Tiziano le dio las respuestas que necesitaba. [9]
El tema es la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C. que envolvió la ciudad de Pompeya en ceniza volcánica y mató a la mayoría de sus habitantes. Como escena del mundo antiguo, era un tema apropiado para una pintura de historia , entonces considerado como el género pictórico más elevado, y la magnitud del evento también lo hacía adecuado para un gran lienzo que permitiría a Bryullov mostrar todas sus habilidades. [4]
Bryullov dijo que sólo podría haber completado el trabajo con el ejemplo de la obra grande y compleja de Rafael La Escuela de Atenas (1509-1511) como modelo, [11] y utilizó formas clásicas reconocibles como las utilizadas por los maestros del Renacimiento. , pero los combinó con rasgos propios de la pintura romántica, como el colorido dramático, el uso del claroscuro y un alto contenido emocional. Otras obras que se cree que influyeron en Bryullov son El fuego en el Borgo de Rafael (1514-17) y La plaga en Ashdod de Nicolas Poussin (1630). [4] [6]
Evitó la frialdad y la monotonía del neoclasicismo predominante en ese momento en favor de la emoción y el color vibrante, combinados con una profunda recesión cuando un caballo se lanza hacia las profundidades de la pintura, derrocando a su maestro. Nikolai Gogol comentó: "Su colorido es posiblemente más brillante que nunca; sus pinturas queman y golpean en los ojos", pero no fue el único en notar que la perfección de las figuras clásicas contrastaba con la miseria de su situación. . [4]
Bryullov llenó el lienzo con detalles auténticos de Pompeya que había visto en el sitio y en el museo de Nápoles, como los artefactos que portaban las figuras y los auténticos adoquines y bordillos. Las estatuas que caen de sus pedestales aportan dramatismo adicional y demuestran el poder sublime de la naturaleza sobre el hombre, un tropo común en la pintura romántica . Las figuras proporcionan pequeñas viñetas de experiencias individuales que hacen referencia a historias de la mitología clásica, la pintura renacentista o la literatura antigua, como el relato de Plinio el Joven a Tácito, pero la mayoría de los personajes preservan su dignidad ante la muerte, lo que indica la gran deuda de Bryullov con los protagonistas. del Clasicismo. Las poses y figuras están extraídas de la pintura clásica o de personas que el artista conocía, como Yuliya Samoylova y sus hijas. El soldado y el niño que rescatan a un hombre mayor pueden derivar de la historia del rescate de Eneas de su padre de la destrucción de Troya en la mitología. A la escena se añade una imagen del propio artista como un artista pompeyano con su equipo en equilibrio sobre su cabeza. [4] [6]
La pintura tardó tanto en terminarse que Demidov amenazó con cancelar su encargo, pero cuando se mostró por primera vez en el estudio de Bryullov en Italia en Via San Claudio en Roma, recibió una respuesta entusiasta. Se dice que Sir Walter Scott estudió el cuadro durante una hora antes de declarar que no se trataba de un cuadro cualquiera, sino de una epopeya y Vincenzo Camuccini lo describió como un "coloso en llamas". El arqueólogo italiano Pietro Ercole Visconti escribió un artículo elogiando al pintor y la pintura. Los Uffizi solicitaron un autorretrato del artista. En Milán, Bryullov recibió una gran ovación en un teatro y fue llevado por las calles de la ciudad con una guirnalda de flores. Fue vista allí por Edward Bulwer-Lytton, cuya novela Los últimos días de Pompeya se publicó en 1834. En Bolonia, los funcionarios de la galería quitaron de las paredes la Santa Cecilia de Rafael y la colocaron en una habitación privada cuando Bryullov pidió copiarla. [4] [6]
La recepción fue un poco más fría cuando se exhibió en el Salón de París de 1834. Aún así ganó una medalla de oro, pero algunos críticos lo consideraron un poco anticuado en comparación con Femmes d'Alger dans leur Appartement (1834) de Eugène Delacroix , que fue exhibido junto a él, cuyo alto contenido emocional llevó a un crítico a comentar en L'Artiste , "l'impression est moins voisine de la terreur que du ridicule" (la impresión se parece menos al terror que al ridículo). [4] [12] Rosalind Blakesley atribuye esta sensación ligeramente anticuada al aislamiento de la enseñanza del arte ruso contemporáneo de los últimos avances franceses desde principios del siglo XIX y a las tensiones inherentes al trabajo entre neoclasicismo y romanticismo. . [4]
Fue la primera obra de arte rusa que despertó tal interés en el extranjero, lo que convirtió a Bryullov en el primer pintor ruso en ganar reputación internacional. [8] Cinco academias extranjeras lo nombraron miembro honorario y la cantidad de críticas positivas y comentarios críticos fue tal que la Sociedad para el Fomento de los Artistas publicó un volumen de ellos en traducción al ruso. [4]
Cuando el cuadro llegó a Rusia en agosto de 1834, fue recibido con tanto entusiasmo como lo había sido en Italia, según Gogol tanto por aquellos con un gusto refinado como por aquellos que ignoraban el arte. [13] Bryullov fue nombrado asociado libre honorario de la academia y recibió la Orden de Santa Ana , de tercera clase. Fue nombrado profesor en la Academia de San Petersburgo y encargado de la pintura histórica. Conoció al zar. Ivan Turgenev describió la pintura como "la gloria de Rusia e Italia" e inspiró a Alexander Pushkin a escribir un poema sobre la destrucción de Pompeya. [4] Los rusos vieron la pintura como algo que elevaba el estatus del arte ruso en Europa en general y, a su vez, elevaba el estatus de los pintores en Rusia. Gogol opinó que se trataba de una "brillante resurrección de la pintura, que ha estado durante demasiado tiempo en una especie de estado semi-letárgico", [4] pero no fue el único que vio un paralelo entre Pompeya y el San Petersburgo contemporáneo y la pintura como pronóstico de retribución divina por las decadentes costumbres occidentales de la ciudad moderna. [14] El disidente Alexander Herzen , mientras tanto, lo vio como una alegoría sobre el colapso de las monarquías europeas [6] o el poder tiránico del Estado ruso sobre el individuo. [15]
Después de su gran éxito con El último día de Pompeya , se esperaba que Bryullov produjera grandes obras históricas similares, pero la mayoría de sus intentos quedaron inconclusos y fue criticado por su Muerte de Inés de Castro , que se completó en sólo 17 años. días en 1834. [4] [16] En cambio, encontró éxito en los retratos de la élite rusa, incluida la familia real. [4] [17]
En 1834, Demidov presentó el cuadro, por el que había pagado 25.000 rublos , al zar Nicolás en un intento de ganarse su favor. Al principio se exhibió en el Palacio de Invierno , pero en 1836 Nicolás lo donó a la Academia Imperial de las Artes , donde permaneció hasta que fue instalado como centro de la exhibición de pintura rusa en el Nuevo Hermitage en 1851. [4] Actualmente se encuentra parte de la colección del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.
Medios relacionados con El último día de Pompeya (Karl Briullov) en Wikimedia Commons
![El artista y su caja de pinturas.[4]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Detail_of_The_Last_Day_of_Pompeii_showing_the_artist.jpg/1280px-Detail_of_The_Last_Day_of_Pompeii_showing_the_artist.jpg)
![Se cree que la condesa Yuliya Samoylova y sus hijas Giovannina y Amazilia fueron los modelos de estas figuras.[6]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/Detail_of_The_Last_Day_of_Pompeii.jpg/1280px-Detail_of_The_Last_Day_of_Pompeii.jpg)
![Las estatuas caen de sus pedestales mostrando el poder sublime de la naturaleza sobre el hombre.[4]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/Detail_of_The_Last_Day_of_Pompeii_(4).jpg/1280px-Detail_of_The_Last_Day_of_Pompeii_(4).jpg)
.jpg/1280px-Detail_of_The_Last_Day_of_Pompeii_(3).jpg)
![Una madre le implora a su hijo que huya como la madre de Plinio le había instado a hacer.[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/53/Detail_of_The_Last_Day_of_Pompeii_(2).jpg/1280px-Detail_of_The_Last_Day_of_Pompeii_(2).jpg)
![Trabajos de piedra y pavimentos similares a los de Pompeya.[4]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Detail_of_The_Last_Day_of_Pompeii_(5).jpg/1280px-Detail_of_The_Last_Day_of_Pompeii_(5).jpg)
![El caballo desbocado y el carro roto llevan al espectador a lo más profundo de la pintura, donde está ocurriendo más caos.[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Detail_of_The_Last_Day_of_Pompeii_(6).jpg/1280px-Detail_of_The_Last_Day_of_Pompeii_(6).jpg)