Alessandro Sanquirico (27 de julio de 1777, Milán - 12 de marzo de 1849, Milán) fue un escenógrafo, arquitecto y pintor italiano. Inició su carrera junto a destacados artistas de la época como Paolo Landriani , Giovanni Pedroni, Giovanni Perego y Georgio Fuentes. [1] Además, estudió arquitectura y perspectiva con Giuseppe Piermarini , el arquitecto de la ópera La Scala .
En total, diseñó más de 300 producciones para esa casa, incluidos numerosos estrenos. En concreto, incluyeron cuatro óperas de Vincenzo Bellini .
Durante quince años, de 1818 a 1832, Sanquirico dominó el estilo visual de La Scala, no sólo en el escenario, sino también en el auditorio. Diseñó los ballets de Salvatore Viganò a principios del siglo XIX y los estrenos mundiales de La gazza ladra de Rossini, Il pirata de Bellini , La straniera , La sonnambula y Norma en 1831. Sus escenografías se prepararon para las obras de Donizetti en La Scala, y entre ellos Anna Bolena cuando apareció allí, Ugo, conte di Parigi y L'elisir d'amore , ambos en 1832, y el estreno de Lucrezia Borgia en 1833. [1]
Proporcionó las condecoraciones para la celebración de la coronación de Fernando I de Austria , como rey de Lombardía y del Véneto. Además trabajó en el Teatro Alberti de Desenzano , el Teatro Sociale de Canzo , el Teatro Sociale de Como y el Teatro Municipal de Piacenza . Trabajó con Andrea Appiani y Bargigli en el diseño de la Arena Civica de Milán y realizó la escenografía para los ballets de Salvatore Viganò . Ayudó a decorar los techos de la Catedral de Milán .
Al describir la escala de la obra de Sanquirico, Daniel Snowman analiza algunas de sus características en relación con el creciente estilo romántico de la ópera italiana desde la década de 1820 en adelante:
Paul Sheren añade además que la fórmula señalada por Snowman "satisfizo las necesidades estéticas de espectáculo del público romántico". [1] Sheren concluye señalando que "una de las razones de la influencia internacional de Saquirico fue que los portafolios de grabados coloreados a mano basados en sus dibujos teatrales y arquitectónicos fueron publicados, circulados y copiados ampliamente". [1] Un ejemplo de uno de los volúmenes de Raccolta di varie decorazioni se incluye en las "Fuentes" a continuación. Fueron publicados por Ricordi en Milán a partir de 1818.
Otro aspecto destacado de su trabajo fue que la iluminación escénica, inicialmente lámparas de aceite y de Argand, funcionaba bien con "su equilibrio de contrastes y colores", pero ayudaba a crear los "estados de ánimo sugeridos en los libretos de muchas óperas [incluido] el pánico abrumador ante la inminente destrucción de Pompeya en L'ultimo giorno di Pompei para Nápoles en 1825" y para La Scala en 1826 de Pacini. [3] Además, en lo que respecta a la iluminación, al final de su carrera (se jubiló en 1832), Sanquirico se adaptó a la introducción de la iluminación de gas, con el resultado de que "sus paisajes pintados mostraban sensibilidad a los matices de la luz". [1]
En una escala más amplia sobre el avance de los estilos operísticos, Baker sugiere que el espectacular decorado de L'ultimo giorno "jugó un papel importante en el establecimiento de la gran ópera en París". [3]
Notas
fuentes citadas