Mary Beale ( de soltera Cradock ; bautizada el 26 de marzo de 1633 - bur. 8 de octubre de 1699) fue una retratista inglesa. Formó parte de un pequeño grupo de artistas profesionales que trabajaban en Londres. Beale se convirtió en el principal proveedor financiero de su familia a través de su trabajo profesional, una carrera que mantuvo desde 1670/71 hasta la década de 1690. [1] Beale también fue escritora, cuya prosa Discurso sobre la amistad de 1666 presenta una visión académica y exclusivamente femenina del tema. Su manuscrito de 1663, Observaciones, sobre los materiales y técnicas empleados "en su pintura de Albaricoques", aunque no está impreso, es el texto instructivo en inglés más antiguo conocido escrito por una pintora. Elogiado primero como un practicante "virtuoso" en "Oyl Colours" por Sir William Sanderson en su libro Graphice: Or The use of the Pen and Pensil de 1658; En Excellent Art of PAINTING , el trabajo de Beale fue elogiado más tarde por el pintor de la corte Sir Peter Lely y, poco después de su muerte, por el autor de "An Essay to an English-School", su relato de los artistas más notables de su generación. [2]
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Mary Beale nació en la rectoría de Barrow, Suffolk , [3] a finales de marzo de 1633. [4] Fue bautizada el 26 de marzo por su padre John Cradock en la Iglesia de Todos los Santos del pueblo. [5] Su madre era Dorothy Brunton/Brinton. [6] Además de ser rector, John Cradock también era un pintor aficionado, que pudo haberle enseñado a Mary a pintar. [7] Al crecer en Barrow , Mary vivió cerca de Bury St Edmunds . Un grupo de pintores trabajó en Bury St Edmunds, entre ellos Peter Lely y Matthew Snelling , a quienes Mary pudo haber conocido en su juventud. El 23 de agosto de 1643, Dorothy Cradock dio a luz a un hijo llamado John. Dorothy murió poco después del nacimiento, dejando a Mary sin madre a los diez años. [6] Durante la Guerra Civil , John Cradock nombró a Walter Cradock, un primo lejano suyo, como tutor de sus hijos John y Mary. [8]
Mary Cradock conoció a Charles Beale (1632-1705) de Walton Hall en el norte de Buckinghamshire. [9] María y Carlos se casaron el 8 de marzo de 1652, cuando ella tenía dieciocho años. [5] Su padre, John Cradock, estaba gravemente enfermo en ese momento y murió pocos días después del matrimonio de Mary. La pareja se mudó a Covent Garden (Londres) y luego a Fleet Street en algún momento después. [7] Charles Beale era un funcionario de la administración pública en ese momento y en 1660 sucedió a su padre como secretario adjunto de la oficina de patentes. [7] A medida que el éxito de Mary creció lo suficiente como para sostener a la familia, él se convirtió en el director de su estudio. [10] En algún momento, Charles estaba trabajando para la Junta de Tela Verde , donde mezclaba pigmentos de color. [11] Alrededor de 1660-1664, la familia se mudó a Albrook (ahora Allbrook ), Otterbourne , Hampshire , para escapar de la plaga. [12] A lo largo de su matrimonio, Mary y Charles trabajaron juntos como iguales y como socios comerciales, lo que no era frecuente en ese momento. [13] El 18 de octubre de 1654, el primer hijo de Carlos y María, Bartolomé, fue enterrado. Poco más se sabe sobre su primer hijo. Su segundo hijo fue bautizado el 14 de febrero de 1655/6 y también recibió el nombre de Bartolomé. [14] Su tercer hijo, Carlos, nació en 1660. [15]
Mary Beale murió el 8 de octubre de 1699 a la edad de sesenta y cinco años. [6] No se sabe mucho sobre su muerte, aparte de que murió en una casa en Pall Mall y fue enterrada bajo la mesa de comunión de la iglesia de St James, Piccadilly, el 8 de octubre de 1699. [16] Su tumba fue destruida por bombas enemigas durante el Segunda Guerra Mundial . Un monumento a ella se encuentra dentro de la iglesia.
La forma más común de aprender a pintar en ese momento era copiar grandes obras y obras maestras que fueran accesibles. [ cita necesaria ] Mary Beale prefería pintar al óleo y acuarela. [ cita necesaria ] Cada vez que hacía un dibujo, lo hacía con crayón. [ cita necesaria ] Peter Lely , quien sucedió a Anthony van Dyck como pintor de la corte, se interesó mucho en el progreso de Mary como artista, especialmente porque ella practicaba la pintura imitando algunas de sus obras. [17] </ref> Mary Beale comenzó a trabajar pintando favores para personas que conocía a cambio de pequeños obsequios o favores. [18] Charles Beale mantuvo un registro detallado de todo lo que Mary hizo como artista. Tomaba notas sobre cómo pintaba, qué transacciones comerciales se realizaban, quién venía de visita y qué elogios recibiría. Charles escribió treinta cuadernos de observaciones a lo largo de los años, llamando a María "mi más querido corazón". [19] Se convirtió en retratista semiprofesional en las décadas de 1650 y 1660, trabajando desde su casa, primero en Covent Garden y luego en Fleet Street en Londres. [20] Cuando vivía en Covent Garden, Beale era vecino cercano del artista Joan Carlile. [21]
María no recibió ninguna formación formal en una academia, no tenía conexión con un gremio de artistas ni patrocinio real o cortesano. [1] Recibió una educación humanista de su padre, [22] Durante su infancia en Suffolk, el padre de Mary fue amigo de artistas británicos contemporáneos como Sir Nathaniel Bacon , Robert Walker y Sir Peter Lely, lo que llevó a Robert Walker y Peter Lely. siendo "el maestro de dibujo más probable de la joven María". [22] Se debate el momento exacto de la presentación de Mary a Lely y una teoría dice que los dos se conocieron antes de su matrimonio con Charles, cuando ella vivía en Suffolk. La otra teoría dice que la pareja se conoció en 1655 o 1656, cuando Mary y Charles se mudaron a Convent Garden en Londres y se convirtieron en vecinos de Lely. [22]
En documentos detallados conservados por Charles Beale sobre la práctica de su esposa, se afirma que Lely visitaba la casa de los Beale ocasionalmente para observar a Mary pintar y elogiar su trabajo. [23] Su amistad llevó a Lely a prestarle a Beale y a su familia algunas de sus antiguas pinturas maestras para que las copiaran. [23] Los Beale encargaron muchos retratos a Lely de ellos y sus amigos. El contemporáneo George Vertue señala que había retratos de María y su familia en su casa de Hind Court en 1661. [22]
En 1663, Mary Beale escribió Observaciones , una instrucción sobre cómo pintar albaricoques al óleo. La obra marca uno de los primeros escritos sobre instrucción de pintura al óleo que salió de Inglaterra por parte de un artista de ambos sexos. [24] Nunca se publicó solo en forma impresa, sin embargo, los estudiosos creen que se distribuyeron manuscritos de la obra. La obra se encontró en un cuaderno que recopilaba escritos de Charles Beale, pero fue escrita en su totalidad por Mary, lo que, según Helen Draper, es "un ejemplo único de colaboración entre marido y mujer en la historia de la literatura técnica sobre pintura". [24]
Mary Beale también escribió un manuscrito llamado Discurso sobre la amistad en 1666 y cuatro poemas en 1667. [24]
El padre de Mary, un artista aficionado, financió su educación general, incluidos cursos de pintura y dibujo. [4] Podría ser fácil malinterpretar a los extraños que ingresan a la casa de una mujer para una transacción comercial como algo que retrataría a la mujer bajo una luz impura. [ ¿investigacion original? ] Una vez que Mary empezó a pintar por dinero en la década de 1670, eligió cuidadosamente a quién pintaría y utilizó los elogios de su círculo de amigos para construirse una buena reputación como pintora. [18] Algunas de estas personas incluían a la reina Henrietta Maria y John Tillotson , un clérigo de la iglesia de St James , un amigo cercano de Mary Beale que finalmente se convirtió en arzobispo de Canterbury . Puede deberse al padre de Mary, John, que era rector, o a su estrecha conexión con Tillotson que mantuvo a los clérigos de St James como clientes constantes. [ ¿investigacion original? ] La conexión de Mary con Tillotson, así como su fuerte matrimonio puritano con Charles, trabajaron a su favor en la construcción de su buena reputación. [25] Mary Beale normalmente cobraba cinco libras por una pintura de una cabeza y diez libras por la mitad de un cuerpo para pinturas al óleo. Ganaba unas doscientas libras al año y donaba el diez por ciento de sus ganancias a obras de caridad. Estos ingresos eran suficientes para mantener a su familia y así lo hizo. [26] Wasle y Jeffree consideran verdaderamente notable que Mary Beale fuera la responsable de ser el sostén de la familia. [27] En 1681 los encargos de María estaban empezando a disminuir. [12]
En 1681, Mary Beale contrató a dos estudiantes, Keaty Trioche y el Sr. More, que trabajaron con ella en el estudio. En 1691, Sarah Curtis de Yorkshire se convirtió en otra alumna de Mary. Sara tenía comportamientos y disposiciones similares a los de María. [28]
El distinguido clérigo anglicano Dr. John Tillotson (1630-1694) fue un asistente frecuente de la Sra. Beale. Lo pintó un total de cinco veces en 1664, 1672, 1677, 1681 y 1687. El Dr. Tillotson estaba relacionado con la familia Cromwell porque se casó con la sobrina de Oliver Cromwell , Elizabeth, en 1664. [22] Elizabeth era una amiga cercana de María y fue una de las personas que recibió su escrito "El Discurso sobre la Amistad". Los Beale encargarían un retrato del Dr. Tillotson a Sir Peter Lely en 1672. [22]
El coronel realista Giles Strangways (1615-1675) fue un admirador de las pinturas de Mary Beale y otro importante mecenas. Strangways luchó por el rey Carlos I durante la guerra civil inglesa y también participó en la fuga secreta de Carlos II al exilio en 1651, así como en su reinstalación en 1660. Strangways le encargó a Mary que pintara su retrato junto con los de él. esposa, su hijo y su hija durante la década de 1670. [22]
El noble Henry Cavendish (1630-1691) fue otro modelo importante de Mary Beale. Se convirtió en el segundo duque de Newcastle en 1676 y él y su duquesa Frances, de soltera Pierrepont, fueron mecenas frecuentes de Mary, a quien encargaron sus retratos en 1677. [22] El duque y la duquesa conocieron la obra de Mary a través del padre de Frances, el Honorable. William Pierrepont (1607-1678), cuyo retrato también fue pintado por María alrededor de 1670. William Pierrepont apoyó a Oliver Cromwell durante la Guerra Civil Inglesa y siguió oponiéndose a la Restauración de la Monarquía de los Estuardo . [22]
Charles y Bartholomew Beale ayudaron con el trabajo en el estudio en su juventud, donde pintaron cortinas y esculpieron óvalos; Estos óvalos fueron una pieza fundamental en los retratos de cabeza de Mary Beale. El joven Charles Beale, que lleva el nombre de su padre, mostró un gran talento en la pintura y comenzó a estudiar pintura en miniatura el 5 de marzo de 1677. Disfrutó pintando esculturas en miniatura de 1679 a 1688, cuando su vista empezó a fallarle. A partir de entonces trabajó en retratos a gran escala. Bartholomew Beale, el segundo hijo, comenzó con la pintura pero se dedicó a la medicina. En 1680, estudió en Clare Hall, Cambridge y se graduó como MB en 1682. [7] Bartholomew instaló su práctica médica en una pequeña propiedad en Coventry , propiedad de su padre. [28]
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El estilo que pintó Mary Beale fue el barroco . El arte barroco es un estilo de escultura, pintura, música y arquitectura que destacó en Europa desde principios del siglo XVII hasta mediados del XVIII. El arte barroco se caracteriza por el uso de luces y sombras, representaciones de movimiento y el uso de colores intensos, todo para provocar una sensación de grandeza y asombro. Los retratos barrocos en particular son conocidos por sus ricos colores, contrastes de luz y atención a los detalles de las telas. [ cita necesaria ]
Las pinturas de Mary Beale a menudo se describen como "vigorosas" y "masculinas". (Era común elogiar a una mujer por su trabajo llamándola "masculina".) El color se considera puro, dulce, natural, claro y fresco, aunque algunos críticos ven su color como "pesado y rígido". Debido a la práctica de copiar obras maestras italianas, se dice que Mary Beale adquirió "un aire y un estilo italianos". No muchos podían competir con su "color, fuerza, fuerza o vida". Sir Peter Lely admiraba el trabajo de Beale y decía que ella "trabajaba con una masa de color maravillosa y era extremadamente trabajadora". Otros critican su trabajo por tener una expresión débil y terminar con colores desagradables y manos mal representadas. [33] A veces se describe como "rasposo" con una "paleta de colores limitada" e imita demasiado el trabajo de Lely. En las décadas posteriores a su muerte, el historiador de arte George Vertue elogió su trabajo diciendo que "la Sra. Mary Beale pintó muy bien al óleo" y "trabajó con una maravillosa gama de colores". [1]
Parte de su trabajo se puede encontrar en exhibición en el Museo Geffrye de Londres , [13] aunque la colección pública más grande se puede encontrar en el museo Moyse's Hall , [34] Bury St Edmunds , Suffolk. Beale fue objeto de una exposición individual en el Museo Geffrye en 1975, que se trasladó a la Towner Art Gallery de Eastbourne al año siguiente. [8]
