Un pastel ( EE. UU .: / p æ ˈ s t ɛ l / ) es un medio artístico que consiste en pigmento en polvo y un aglutinante . Puede existir en una variedad de formas, incluyendo un palo, un cuadrado, un guijarro o una cacerola de color, aunque son posibles otras formas. Los pigmentos utilizados en los pasteles son similares a los utilizados para producir otros medios de artes visuales coloreados, como las pinturas al óleo ; el aglutinante es de tonalidad neutra y de baja saturación . El efecto de color de los pasteles se acerca más al de los pigmentos secos naturales que al de cualquier otro proceso. [1]
Los artistas han utilizado los pasteles desde el Renacimiento y ganaron considerable popularidad en el siglo XVIII, cuando varios artistas notables hicieron del pastel su medio principal.
Una obra de arte realizada con pasteles se llama pastel (o dibujo al pastel o pintura al pastel). Pastel usado como verbo significa producir una obra de arte con pasteles; como adjetivo significa de color pálido.
Las barras de pastel o crayones consisten en pigmento en polvo combinado con un aglutinante. La composición exacta y las características de una barra de pastel individual dependen del tipo de pastel y del tipo y cantidad de aglutinante utilizado. También varía según el fabricante individual.
Los pasteles secos han utilizado históricamente aglutinantes como la goma arábiga y la goma tragacanto . La metilcelulosa se introdujo como aglutinante en el siglo XX. A menudo está presente un componente de tiza o yeso . Están disponibles en distintos grados de dureza; las variedades más blandas se envuelven en papel. Algunas marcas de pasteles usan piedra pómez en la carpeta para desgastar el papel y crear más dientes.
Los medios pastel secos se pueden subdividir de la siguiente manera:
Además, se han desarrollado pasteles utilizando un enfoque de fabricación diferente:
Ha habido cierto debate dentro de las sociedades artísticas sobre qué se considera exactamente un pastel. La Pastel Society del Reino Unido (la sociedad del pastel más antigua) afirma que los siguientes son medios aceptables para sus exposiciones: "Pasteles, incluidos pastel al óleo, carboncillo, lápiz, conté, sanguina o cualquier medio seco". El énfasis parece estar en los "medios secos", pero el debate continúa.
Para crear pasteles duros y suaves, los pigmentos se muelen hasta obtener una pasta con agua y un aglutinante de goma y luego se enrollan, prensan o extruyen en barras. El nombre pastel se deriva del latín medieval pastellum " pasta de glasto ", del latín tardío pastellus "pasta". La palabra francesa pastel apareció por primera vez en 1662. [ cita necesaria ]
La mayoría de las marcas producen gradaciones de un color, cuyo pigmento original tiende a ser oscuro, desde pigmento puro hasta casi blanco, mezclando diferentes cantidades de tiza . Esta mezcla de pigmentos con tizas es el origen de la palabra pastel en referencia al color pálido tal como se usa comúnmente en contextos cosméticos y de moda.
Un pastel se elabora dejando que las barras se muevan sobre un suelo abrasivo, dejando color en la veta de la superficie de la pintura. Cuando está completamente cubierta con pastel, la obra se llama pintura al pastel ; cuando no, un boceto o dibujo al pastel . Las pinturas al pastel, al estar hechas con un medio que tiene la mayor concentración de pigmento de todos, reflejan la luz sin oscurecer la refracción , lo que permite colores muy saturados .
Los soportes para pasteles deben proporcionar un "diente" para que el pastel se adhiera y mantenga el pigmento en su lugar. Los soportes incluyen:
Se pueden utilizar pasteles para producir una pintura permanente si el artista cumple con las consideraciones de archivo adecuadas. Esto significa:
Por estas razones, algunos pastelistas evitan el uso de un fijador excepto en los casos en que el pastel se ha trabajado demasiado y la superficie ya no aguanta más pastel. El fijador restaurará el "diente" y se puede aplicar más pastel encima. Es el diente de la superficie de pintura el que sujeta los pasteles, no un fijador. Los soportes abrasivos evitan o minimizan de esta manera la necesidad de aplicar más fijador. SpectraFix, un moderno fijador de caseína disponible premezclado en una botella nebulizadora o como concentrado para mezclar con alcohol, no es tóxico y no oscurece ni opaca los colores pastel. Sin embargo, su uso requiere algo de práctica porque se aplica con una botella rociadora con bomba en lugar de una lata de aerosol. Es fácil usar demasiado SpectraFix y dejar charcos de líquido que pueden disolver los pasajes de color; Además, tarda un poco más en secarse que los fijadores en aerosol convencionales entre capas ligeras.
Los artistas utilizan glassine (papel) para proteger las obras de arte que se almacenan o transportan. Algunos libros de buena calidad con papeles pastel también incluyen papel cristal para separar las páginas.
Las técnicas de pastel pueden ser un desafío ya que el medio se mezcla y difumina directamente sobre la superficie de trabajo y, a diferencia de la pintura, los colores no se pueden probar en una paleta antes de aplicarlos a la superficie. Los errores de pastel no se pueden cubrir de la misma manera que se puede borrar un error de pintura. La experimentación con el medio pastel a pequeña escala para aprender varias técnicas le da al usuario un mejor dominio sobre una composición más grande. [8]
Los pasteles tienen algunas técnicas en común con la pintura, como mezclar, enmascarar , crear capas de color, agregar acentos y resaltar, y sombrear . Algunas técnicas son características tanto del pastel como de los medios para dibujar, como el carboncillo y el plomo, por ejemplo, el rayado y el rayado cruzado , y la gradación . Otras técnicas son particulares del medio pastel.
Los pasteles son un medio seco y producen una gran cantidad de polvo, lo que puede provocar irritación respiratoria. Más en serio, los pasteles podrían utilizar los mismos pigmentos que las pinturas de los artistas, muchos de los cuales son tóxicos . Por ejemplo, la exposición a pigmentos de cadmio , que son amarillos, naranjas y rojos brillantes comunes y populares, puede provocar intoxicación por cadmio . Los artistas del pastel, que utilizan los pigmentos sin un aglutinante de pintura fuerte, son especialmente susceptibles a este tipo de intoxicación. Por esta razón, muchos pasteles modernos se elaboran sustituyendo cadmio, cromo y otros pigmentos tóxicos, conservando los nombres de los pigmentos tradicionales. [9] También hay que tener en cuenta que todas las marcas que tienen la etiqueta AP [10] de ASTM International no se consideran tóxicas y pueden utilizar variedades extremadamente insolubles de pigmentos de cadmio o cobalto que el cuerpo humano no absorberá fácilmente. [11] Aunque son menos tóxicos cuando se ingieren, aún así deben tratarse con cuidado. [12]
La fabricación de pasteles se originó en el siglo XV. [13] El medio pastel fue mencionado por Leonardo da Vinci , quien se enteró de él por el artista francés Jean Perréal después de su llegada a Milán en 1499. [13] El pastel fue utilizado a veces como medio para estudios preparatorios por artistas del siglo XVI. , en particular Federico Barocci . El primer artista francés que se especializó en retratos al pastel fue Joseph Vivien .
Durante el siglo XVIII, el medio se puso de moda para pintar retratos , a veces en una técnica mixta con gouache. El pastel fue un medio importante para artistas como Jean-Baptiste Perronneau , Maurice Quentin de La Tour (que nunca pintó al óleo), [14] y Rosalba Carriera . Los bodegones al pastel y los retratos de Jean-Baptiste-Siméon Chardin son muy admirados, al igual que las obras del artista suizo-francés Jean-Étienne Liotard . En la Inglaterra del siglo XVIII, el practicante destacado fue John Russell . En la América colonial , John Singleton Copley utilizó ocasionalmente el pastel para sus retratos.
En Francia, el pastel se volvió impopular brevemente durante y después de la Revolución , ya que el medio se identificaba con la frivolidad del Antiguo Régimen . [15] A mediados del siglo XIX, artistas franceses como Eugène Delacroix y especialmente Jean-François Millet volvieron a hacer un uso significativo del pastel. [15] Su compatriota Édouard Manet pintó varios retratos al pastel sobre lienzo, un terreno poco convencional para este medio. Edgar Degas fue un innovador en la técnica del pastel y la utilizó con un vigor casi expresionista aproximadamente a partir de 1885, cuando se convirtió en su medio principal. [15] Odilon Redon produjo una gran cantidad de obras en pastel.
James Abbott McNeill Whistler produjo una gran cantidad de pasteles alrededor de 1880, incluido un conjunto de obras relacionadas con Venecia, y esto probablemente contribuyó a un creciente entusiasmo por el medio en los Estados Unidos. [16] En particular, demostró cómo se necesitaban pocos trazos para evocar un lugar o una atmósfera. Mary Cassatt , artista estadounidense activa en Francia, presentó los impresionistas y el pastel a sus amigos de Filadelfia y Washington.
Según la línea cronológica de la historia del arte del Museo Metropolitano de Arte: dibujos estadounidenses del siglo XIX :
[Entre los artistas estadounidenses], con diferencia, el uso más gráfico y, al mismo tiempo, más pictórico del pastel fue el de Cassatt en Europa, donde trabajó estrechamente en el medio con su mentor Edgar Degas y capturó vigorosamente momentos familiares como el revelado. en Madre jugando con niño .
En la costa este de los Estados Unidos, la Sociedad de Pintores al Pastel fue fundada en 1883 por William Merritt Chase , Robert Blum y otros. [17] The Pastellists , dirigido por Leon Dabo , se organizó en Nueva York a finales de 1910 e incluía entre sus filas a Everett Shinn y Arthur Bowen Davies . En la costa oeste de Estados Unidos, el influyente artista y profesor Pedro Joseph de Lemos , que se desempeñó como administrador jefe del Instituto de Arte de San Francisco y director del Museo y Galería de Arte de la Universidad de Stanford , popularizó los pasteles en exposiciones regionales. [18] A partir de 1919, de Lemos publicó una serie de artículos sobre "pintar" con pasteles, que incluían innovaciones tan notables como permitir que la intensidad de la luz sobre el tema determinara el color distintivo del papel verjurado y el uso de ópticas especiales para hacer "Bocetos nocturnos" tanto en entornos urbanos como rurales. [19] Sus escenas nocturnas, que a menudo fueron llamadas "paisajes oníricos" en la prensa, fueron influenciadas por el simbolismo francés , y especialmente por Odilon Redon .
Muchos artistas modernos y contemporáneos han preferido los pasteles debido a la amplia gama de colores brillantes del medio. Entre los artistas notables recientes que han trabajado extensamente con pasteles se encuentran Fernando Botero , Francesco Clemente , Daniel Greene , Wolf Kahn , Paula Rego y RB Kitaj .
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