Johan / Johann Joseph Zoffany RA (nacido Johannes Josephus Zaufallij ; 13 de marzo de 1733 - 11 de noviembre de 1810) [1] fue un pintor neoclásico alemán que estuvo activo principalmente en Inglaterra, Italia y la India. Sus obras aparecen en muchas colecciones británicas destacadas, incluidas la National Gallery , la Tate Gallery y la Royal Collection , así como en instituciones de Europa continental, India, Estados Unidos y Australia. Su nombre a veces se escribe Zoffani o Zauffelij (en su tumba, se escribe Zoffanij ).
De origen noble húngaro y bohemio, Johan Zoffany nació cerca de Frankfurt el 13 de marzo de 1733, hijo de un ebanista y arquitecto de la corte de Alejandro Fernando, tercer príncipe de Thurn y Taxis . [2] Emprendió un período inicial de estudio en el taller de un escultor en Ellwangen durante la década de 1740, posiblemente en el taller de Melchior Paulus, y más tarde en Ratisbona con el artista Martin Speer .
En 1750 viajó a Roma , ingresando en el estudio de Agostino Masucci . En el otoño de 1760 llegó a Inglaterra e inicialmente encontró trabajo con el relojero Stephen Rimbault, pintando diseños decorativos para sus relojes. [3]
En 1764, Zoffany disfrutaba del patrocinio del rey Jorge III y la reina Carlota por sus escenas encantadoramente informales como La reina Carlota y sus dos hijos mayores (1765), [4] en la que se muestra a la reina en su baño dentro de la Casa de Buckingham . [5] También era popular entre la familia imperial austríaca y fue creado barón del Sacro Imperio Romano Germánico en 1776 por la emperatriz María Teresa . [6] [7]
Miembro fundador de la nueva Real Academia en 1768, Zoffany gozó de gran popularidad por sus retratos de sociedad y teatrales. Pintó a muchos actores y actrices destacados, en particular a David Garrick , el actor más famoso de su época, a menudo disfrazado: Garrick como Hamlet y Garrick como el Rey Lear .
Zoffany fue un maestro de lo que se ha llamado el "tema de conversación teatral", un subconjunto del género de " tema de conversación " que surgió con las clases medias en el siglo XVIII. (El tema de conversación – o conversazione – era un retrato de grupo informal relativamente pequeño, aunque no necesariamente económico, a menudo de un grupo familiar o un círculo de amigos. Este género se desarrolló en los Países Bajos y Francia, y se hizo popular en Gran Bretaña desde aproximadamente 1720.) Un crítico ha descrito a Zoffany como "el verdadero creador y maestro de este género". [8]
Pintó una serie de "piezas de conversación" con un violonchelo: la familia Cowper-Gore, la familia Sharp, la familia Morse y Cator y la familia de Sir William Young. Hacia 1780, pintó un retrato del octogenario violonchelista y compositor profesional Giacomo Cervetto .
En la última parte de su vida, Zoffany fue especialmente conocido por producir enormes pinturas con grandes figuras de personas y obras de arte, todas fácilmente reconocibles por sus contemporáneos. En pinturas como La Tribuna de los Uffizi , llevó esta fidelidad a un grado extremo: la Tribuna ya estaba expuesta en la forma típicamente desordenada del siglo XVIII (es decir, con muchos objetos colgados en un área pequeña, apilados en lo alto de la pared), pero Zoffany contribuyó a la sensación de desorden al traer otras obras al pequeño espacio de la galería octogonal desde otras partes de los Uffizi .
Zoffany pasó los años 1783 hasta principios de 1789 en la India , [9] donde pintó retratos incluyendo al Gobernador General de Bengala, Warren Hastings , y al Nawab Wazir de Oudh , Asaf-ud-Daula ; [10] un retablo de la Última Cena (1787) para la Iglesia de San Juan de Inglaterra, Calcuta; y una vibrante pintura histórica, Pelea de gallos del coronel Mordaunt (1784-1786) (Tate), descrita por la historiadora Maya Jasanoff como "fácilmente la ilustración más animada de la India colonial temprana". Como de costumbre, engendró varios hijos con una amante india, o 'uppa-patni'. [11] Al regresar a Inglaterra, naufragó frente a las islas Andamán . Los supervivientes realizaron un sorteo en el que se comía al perdedor (un marinero). William Dalrymple describe a Zoffany como "el primer y último académico real que se convirtió en caníbal". [12]
Zoffany murió en su casa de Strand-on-the-Green el 11 de noviembre de 1810. [13] Está enterrado en el cementerio de la iglesia de Santa Ana, Kew .
Alrededor de los 27 años, Zoffany se casó con la hija de un funcionario judicial de Würzburg . Ella lo acompañó a Londres pero regresó a Alemania aproximadamente una década después.
Zoffany partió hacia Florencia en 1772 y fue seguido por la joven Mary Thomas, hija de un fabricante de guantes de Londres, que estaba embarazada de su primer hijo. No se sabe si se casaron en Europa, pero el retrato de Zoffany, Mary Thomas, la segunda esposa del artista ( c. 1781-82 ), la muestra con un anillo de bodas. [14]
Tras la muerte de su primera esposa en 1805, Zoffany se casó con "Mary Thomas... solterona" de acuerdo con los ritos de la Iglesia de Inglaterra . Johan y Mary Zoffany tuvieron cinco hijos, incluido un hijo (que murió en la infancia) y cuatro hijas. Su segunda hija, Cecilia (1779-1830), estuvo involucrada en un caso de custodia infantil muy publicitado en Guernsey en 1825. [15]
_by_Johann_Zoffany.jpg/1280px-Self-portrait_(with_Hourglass_and_Skull)_by_Johann_Zoffany.jpg)
A pesar del alto perfil que disfrutó el artista en su época, como pintor de la corte en Londres y Viena, Zoffany, hasta hace muy poco, ha sido pasado por alto por la literatura de historia del arte. En 1920, Lady Victoria Manners y el Dr. GC Williamson publicaron John Zoffany, RA, su vida y obra. 1735-1810 : el primer estudio en profundidad del artista y su obra, impreso de forma privada, presumiblemente con algún coste (con 330 páginas, numerosas láminas en blanco y negro y algunas láminas en color), en una edición limitada de 500 ejemplares.
En 1966, Oliver Millar publicó Zoffany y su Tribuna sobre el retrato grupal del pintor en los Uffizi, ahora en la Colección Real . [16] A esto le siguió Johan Zoffany, 1733–1810 , una guía ilustrada para la exposición en la National Portrait Gallery de Londres en 1977. En diciembre de 2009, Penelope Treadwell publicó la primera biografía completa, Johan Zoffany: Artist and Adventurer , Paul. Editorial Holberton. [17]
Esta biografía sigue los pasos de Zoffany, desde su juventud en Alemania, pasando por sus primeros años en Londres (trabajando para el relojero Stephen Rimbault), hasta su creciente éxito como retratista teatral y de sociedad y miembro fundador de la Royal Academy, y siguiéndolo en su Grand Tour. y estancia en la India. Ilustrada a todo color con más de 250 obras de Zoffany y sus compañeros, muchas de las cuales se encuentran en colecciones privadas, la biografía de Treadwell ofrece una reevaluación oportuna de la vida y obra del artista. [18]
En 2011, Mary Webster publicó su tan esperada y espléndida monografía sobre el artista: Johan Zoffany 1733–1810 (Yale University Press). En 2011-2012, el Centro de Arte Británico de Yale y la Royal Academy de Londres mostraron una exposición Johan Zoffany, RA: Society Observed , comisariada por Martin Postle, con Gillian Forrester y MaryAnne Stevens, con un catálogo del mismo nombre, editado por Martin Postle e incluye mucha investigación original. [19] Para una reseña de esta biografía y de la de Mary Webster, véase Edward Chaney , "Intentional Phallacies", The Art Newspaper , no. 234, abril de 2012, pág. 71.
Un libro de 2014 de David Wilson describe la relación de Zoffany con Robert Sayer (1725-1794). Sayer, editor y vendedor líder de grabados, mapas y cartas marítimas en la Gran Bretaña georgiana, con sede en Fleet Street, Londres, organizó el grabado de pinturas de algunos de los principales artistas de la época, sobre todo Zoffany, y vendió grabados de los grabados. De esta manera contribuyó a asegurar la reputación internacional de Zoffany. Sayer y el artista se hicieron amigos y socios comerciales desde hace mucho tiempo. En 1781, Zoffany pintó a Robert Sayer en una importante "pieza de conversación". La familia Sayer de Richmond representa a Robert Sayer, su hijo, James, de su primer matrimonio, y su segunda esposa, Alice Longfield (de soltera Tilson).
Detrás del grupo familiar se encuentra la importante villa en Richmond Hill con vistas al río Támesis, construida para Sayer entre 1777 y 1780 según los diseños de William Eves, un arquitecto y promotor inmobiliario poco conocido. A la muerte de Sayer en 1794, la casa se convertiría en la residencia de un futuro rey de Gran Bretaña. [20]
En las últimas décadas, las pinturas de Zoffany han provocado una importante controversia. El monumental estudio de Mary Webster de 2011, si bien se basa en una extensa investigación, en ocasiones ha sido considerado austero. [21] [22] Otros estudiosos han llamado la atención sobre la propensión del artista a observaciones irónicas, alusiones atrevidas y dobles significados, de modo que muchas de sus pinturas ocultan tanto como revelan. [23] [24] [25] [26] [27] [28]
En la ópera cómica Los piratas de Penzance , de Gilbert y Sullivan , el general de división se jacta de poder distinguir las obras de Rafael de las de Gerard Dou y Zoffany.
Se dice que una escena de la película Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick se inspiró en la Tribuna de los Uffizi de Zoffany . [29]
Zoffany Street en Archway , Londres, lleva su nombre. El nombre de esta calle destaca por ser el último en aparecer en el índice del famoso atlas de calles de Londres, el A–Z . [30]
![Retrato de Ann Brown en el papel de Miranda (c. 1770)[31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Zoffany,_Johann_-_Portrait_of_Ann_Brown_in_the_Role_of_Miranda_-_c._1770.JPG/1280px-Zoffany,_Johann_-_Portrait_of_Ann_Brown_in_the_Role_of_Miranda_-_c._1770.JPG)
_by_Studio_of_Johann_Zoffany.jpg/1280px-George_Nassau_Clavering,_3rd_Earl_of_Cowper_(1738-1789)_by_Studio_of_Johann_Zoffany.jpg)
.jpg/1280px-Johann_Zoffany_-_Erzherzogin_Maria_Christine_(1742-1798).jpg)
![Pintura titulada Nagaphon Ghat: El mausoleo de Columbo Sahib ubicado en el cementerio cristiano de Dhaka: 1786[32]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Nagaphon_Ghat.jpg/1280px-Nagaphon_Ghat.jpg)
