Collier Schorr (nacido en 1963 como Patrice) es un artista y fotógrafo de moda estadounidense mejor conocido por sus retratos de adolescentes que combinan realismo fotográfico con elementos de ficción y fantasía juvenil. [1]
Schorr creció en Queens , Nueva York [2] y estudió periodismo en la Escuela de Artes Visuales . En los años 1980 y 1990 también trabajó activamente como crítica de arte. [1] Su trabajo fotográfico apareció en la Bienal Whitney de 2002 y en la Trienal del Centro Internacional de Fotografía de 2003 . En 2008 recibió el Premio Berlín de la Academia Americana de Berlín . Collier Schorr está representado por Stuart Shave/Modern Art, [3] Londres y 303 Gallery , Nueva York. Actualmente reside en Brooklyn y pasa los veranos con su familia en Schwäbisch Gmünd , en el sur de Alemania. [4]
Su trabajo explora una multitud de temas, incluida la historia, la nacionalidad y la guerra, con énfasis en la identidad y el género. [5] Sus influencias incluyen a Barbara Kruger , Cindy Sherman y Laurie Simmons , junto con la historia social alemana y judía , la Segunda Guerra Mundial , la lucha libre , [6] el pintor Andrew Wyeth y el fotógrafo alemán August Sander .
Desde el comienzo de su carrera fotográfica en 1986 hasta aproximadamente 2014, el trabajo de Schorr se vio principalmente en una serie de exposiciones individuales, junto con libros publicados para ayudar en una mayor exploración de varios temas generales.
Al incorporar documental, fantasía y un entrelazamiento ocasional de diferentes medios, Schorr analizó los conceptos detrás de la política de identidad en una era de feminismo. Estuvo fuertemente influenciada por la androginia de la moda de los años 80 y aprovechó el impulso que generó para crear arte que se basaba en elementos de la fotografía de moda y al mismo tiempo cuestionaba otras fronteras culturales. Aunque su trabajo reciente aparece en revistas de moda, sus fotografías anteriores también encajarían fácilmente allí.
There I Was, una exposición en la galería 303 Gallery de Nueva York y un libro publicado en 2009, es un ejemplo perfecto de las habilidades de Schorr para superar los límites del medio y la perspectiva. Basándose en su experiencia con el piloto de carreras Charlie Snyder y su sorprendente muerte en Vietnam, Schorr cuestiona todo lo relacionado con el reportaje, la memoria y la incapacidad de recrear el pasado. Combina dibujos, fotografías y revistas recortadas para crear un collage de información que transmite sus pensamientos sobre la desconexión entre la fotografía, el espectador y el sujeto. [7]
En última instancia, los primeros trabajos de Schorr representan su exploración del feminismo, la identidad, la sexualidad y el género durante un período en el que estos conceptos estaban siendo cuestionados a una escala cultural más amplia. A través de sus toques personales y la combinación de medios, Schorr exalta a los subrepresentados para que encuentren su propio lugar en la sociedad.
Aunque Schorr continúa su exploración de la androginia adolescente , su plataforma fotográfica pasó por completo a las revistas de moda en 2014. Sus primeras fotografías de moda aparecieron en publicaciones como Purple Magazine e iD , y se centraron en la ropa más que en la fotografía artística. [8] Su fotografía posterior combinaría los dos utilizando íconos de la cultura popular. Recientemente fotografió a los actores adolescentes recientemente famosos Finn Wolfhard y Millie Bobby Brown para la revista Dazed , destacando sus similitudes físicas. [9] [10] Otros íconos de la cultura pop con los que Schorr ha trabajado incluyen a Timothée Chalamet , Janelle Monáe y Jodie Foster , y explora más a fondo la androginia y elimina el tema de las representaciones estereotipadas de género.
La obra de Schorr expresa un punto de vista que no es ni masculino ni heterosexual. Gran parte de su trabajo proviene de un lugar de alteración de la percepción, ya sea profundizando en lo que se considera normal o alterando el contexto habitual de una idea para crear un comentario sobre el tema. [5]
En 2019, Collier Schorr recibió el premio de la Royal Photographic Society en fotografía editorial, publicitaria y de moda, con una beca honoraria de la sociedad.
Expuesto por primera vez en la Bienal Whitney de 2002 y luego presentado en la Galería 303 de Nueva York en 2003, Jens F. presenta una gran cantidad de fotografías, bocetos y notas sobre la imagen de un joven alemán. Utilizando como modelo las representaciones de Andrew Wyeth de la modelo Helga de finales del siglo XX, Schorr representa al Jens masculino como una figura andrógina y emocional. La obvia yuxtaposición de géneros y la mirada reconocible del niño transmiten la idea de que la sexualidad moderna está siendo desafiada con confianza.
Después de vivir en la pequeña ciudad de Schwabisch Gmund, Alemania, durante 12 años, Schorr creó Forests and Fields para explorar la composición del medio ambiente, sus habitantes y ella misma. La colección se presentó por primera vez como una exposición completa en la Galería 303 en 2001, centrándose en imágenes que variaban desde niños jóvenes vestidos con uniformes nazis hasta naturalezas muertas diseñadas deliberadamente. En un guiño al trabajo de August Sander de la década de 1930, Schorr luego amplió el proyecto en varios libros, cada uno de los cuales se centra en un aspecto diferente de su idea general. [11]
Vecinos se publicó en 2006 como el primer volumen de Bosques y campos , y se centra principalmente en retratos ambiguos. Schorr manipula temas de nacionalidad, identidad e historia para crear una composición de imágenes similar a un álbum de recortes que marca la línea entre el documental y la fantasía. [12] En 2007 tuvo lugar una exposición titulada Badischer Kunstverein para acompañar este volumen. [13]
Alejándose de los retratos, Blumen se centra en el paisaje alemán. Al manipular pequeños aspectos de los objetos naturales cotidianos, Schorr comenta más sobre las relaciones entre la ciudad alemana y los propios ciudadanos, añadiendo al mismo tiempo matices de fantasía. [14]
En 2002, Schorr visitó Blairstown, Nueva Jersey y West Point, Nueva York, para fotografiar a sus equipos de lucha libre en acción. Su objetivo al capturar estas imágenes de vulnerabilidad, lucha y dolor era revelar la dualidad no descubierta de la lucha libre. Si bien es un deporte innegablemente masculino, posee elementos románticos y femeninos que lo empujan al ámbito de la androginia y la fluidez de género. [6] Schorr espera compilar las fotos en un libro de arte titulado Wrestlers Love America en el futuro . [15]
8 Mujeres se exhibió en la Galería 303 en 2014 y consta de 14 obras de ocho mujeres acumuladas durante los últimos veinte años. [15] Con una combinación de retratos, desnudos de cuerpo completo, poses de acción y un dibujo, Schorr transmite una sensación de poder femenino que no objetiva a los sujetos ni fecha las fotografías. Al incorporar constantemente elementos de la fotografía de moda, Schorr puede comentar cómo funcionan la representación y la hipersexualización tanto en la moda como en la cultura feminista actual. [dieciséis]