Un corte de salto es un corte en la edición de películas que divide una sola toma secuencial continua de un sujeto en dos partes, con una parte del metraje eliminada para crear el efecto de saltar hacia adelante en el tiempo. La posición de la cámara sobre el sujeto a lo largo de la secuencia debe variar sólo ligeramente para lograr el efecto. La técnica manipula el espacio temporal utilizando la duración de un solo plano, fracturando la duración para hacer avanzar a la audiencia. Este tipo de corte comunica abruptamente el paso del tiempo, a diferencia de la fusión más fluida muy utilizada en películas anteriores a Breathless de Jean-Luc Godard , que utilizó ampliamente cortes con salto y popularizó la técnica en la década de 1960. Por esta razón, los cortes de salto se consideran una violación de la edición de continuidad clásica , cuyo objetivo es dar la apariencia de un tiempo y espacio continuos en el mundo de la historia restando énfasis a la edición, pero a veces, no obstante, se utilizan con fines creativos. Los cortes de salto tienden a llamar la atención sobre la naturaleza construida de la película. [1] A veces se utiliza más de un corte de salto en una sola secuencia.
La edición de continuidad utiliza una pauta llamada " regla de los 30 grados " para evitar la aparición de cortes de salto. La regla de los 30 grados aconseja que para que las tomas consecutivas parezcan fluidas y continuas en el tiempo, la posición de la cámara debe variar al menos 30 grados con respecto a su posición anterior. Algunas escuelas exigirían también un cambio en el encuadre (por ejemplo, de un plano medio a un primer plano). La idea es transmitir al espectador un punto de vista diferente sobre la acción pero con una línea de tiempo continua. Generalmente, si la posición de la cámara cambia menos de 30 grados, la diferencia entre las dos tomas no es lo suficientemente sustancial y el espectador experimenta la edición como un salto en la posición del sujeto en lugar de un cambio de punto de vista, lo cual resulta discordante. .
Los cortes de salto, por otro lado, mantienen la misma relación de la cámara con el sujeto pero avanzan en el tiempo en la acción. Los cortes con salto se pueden crear editando juntas dos tomas filmadas de forma no continua (un corte con salto espacial ), pero también se pueden realizar eliminando una sección intermedia de una toma filmada de forma continua (un corte con salto temporal ). Los cortes de salto pueden agregar una sensación de velocidad a la secuencia de eventos.
Georges Méliès es conocido como el padre del jump cut, a raíz de haberlo descubierto accidentalmente y luego usarlo para simular trucos de magia; sin embargo, intentó que el corte pareciera perfecto para complementar sus ilusiones. El efecto se utilizó en la primera película La tempestad (1908), cuando Ariel desaparece y reaparece mágicamente. La película rusa de vanguardia de Dziga Vertof El hombre de la cámara de cine (1929) se compone casi en su totalidad de cortes de salto. El uso contemporáneo del corte de salto se debe en gran medida a su aparición en la obra de Jean-Luc Godard (por sugerencia de Jean-Pierre Melville ) y otros cineastas de la Nueva Ola francesa de finales de los años cincuenta y sesenta. En la innovadora Breathless (1960), de Godard, por ejemplo, cortó tomas de Jean Seberg viajando en un convertible (ver imagen) de tal manera que enfatizaba la discontinuidad entre tomas para crear un efecto discordante deliberado. En el clip de arriba, la escena cambia abruptamente de perspectiva, enfatizando una brecha en la acción. Los cortes de salto han aparecido en películas como Snatch de Guy Ritchie y Run Lola Run de Tom Tykwer . Se utiliza frecuentemente en la edición de televisión, en documentales producidos por Discovery Channel y National Geographic Channel , por ejemplo. Se nota en las películas y vídeos musicales de Universal Monsters .
El corte de salto a veces tiene un uso político en el cine. Algunos lo han utilizado como una técnica alienante y brechtiana (el Verfremdungseffekt ) que hace que el público sea consciente de la irrealidad de la experiencia cinematográfica para centrar la atención en un mensaje político en lugar del drama o la emoción de la narrativa. Esto puede observarse en algunos segmentos de El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein .
Alexander Dovzhenko ' utilizó cortes de salto en Arsenal (Unión Soviética, 1930), donde un primer plano del rostro de un personaje se acerca cada vez más un total de nueve veces. Mark Cousins comenta que esta "fragmentación capturó su indecisión... y confusión", [2] y agrega que "aunque el efecto choca, la idea de conflicto visual era fundamental para el cine de montaje soviético de esa época".
Los cortes de salto a veces se utilizan para mostrar una escena de búsqueda nerviosa, como se hace en la película de ciencia ficción Moon de 2009 , en la que el protagonista, Sam Bell, busca una habitación secreta en una base lunar, y en el Distrito 9 , en el que el protagonista, Wikus. , busca objetos ilegales en la casa del amigo de Christopher.
Los cortes de salto juegan un papel significativo y desorientador en una escena de A Serious Man de Joel y Ethan Coen . Intercalan tomas del rabino Nachtner y Larry Gopnik conversando en la oficina del rabino con tomas de una reunión anterior que Nachtner tuvo con una persona diferente en la misma oficina.
En televisión, el editor de Laugh-In de Rowan & Martin, Arthur Schneider, ganó un premio Emmy en 1968 por su uso pionero del corte de salto. El corte con salto siguió siendo una técnica televisiva poco común hasta que programas como Homicide: Life on the Street la popularizaron en la pantalla chica en la década de 1990.
El vídeo musical de " Everybody Have Fun Tonight " hace un uso extensivo del corte de salto.
Otros usos de los cortes de salto incluyen el corto Flying Christ de Vincent Gallo en el que varias tomas de "Cristo" saltando se cortan juntas mientras está en medio del salto, creando la ilusión de vuelo, y en muchos vlogs en línea, como lo popularizó el espectáculo con zefrank .
El comediante británico Russell Kane ha producido una serie de vídeos cómicos y satíricos, denominados "Kaneings", en respuesta a los acontecimientos actuales. Estos hacen un uso extensivo de la edición de estilo jump-cut.
El uso vernáculo del término corte de salto puede describir cualquier edición abrupta o notable en una película. Sin embargo, técnicamente, muchos de estos usos demasiado amplios son incorrectos. En particular, un corte entre dos temas diferentes no es un verdadero corte en salto, por muy discordante que sea. Un corte de salto generalmente implica un salto a través del tiempo narrativo (como ocurre con el famoso saludo navideño en Ciudadano Kane : un colegial Kane desea malhumorado a su tutor "Feliz Navidad", y la escena luego muestra al guardián deseando a su pupilo, a punto de cumplir veinte años). cinco, "y un feliz año nuevo") o una edición "elíptica", en la que un plano de acción continua se interrumpe con un corte repentino.