" Oda a un ruiseñor " es un poema de John Keats escrito en el jardín del Spaniards Inn , Hampstead, Londres o, según el amigo de Keats, Charles Armitage Brown , bajo un ciruelo en el jardín de la casa de Keats en Wentworth Place . , también en Hampstead. Según Brown, un ruiseñor había construido su nido cerca de la casa que compartía con Keats en la primavera de 1819. Inspirado por el canto del pájaro, Keats compuso el poema en un día. Pronto se convirtió en una de sus odas de 1819 y se publicó por primera vez en Annals of the Fine Arts en julio siguiente. El poema es uno de los antologizados con mayor frecuencia en idioma inglés. [1]
"Oda a un ruiseñor" es un poema personal que describe el viaje de Keats hacia el estado de capacidad negativa . El tono del poema rechaza la búsqueda optimista del placer que se encuentra en los poemas anteriores de Keats y, en cambio, explora los temas de la naturaleza, la fugacidad y la mortalidad, siendo este último particularmente relevante para Keats.
El ruiseñor descrito experimenta una especie de muerte, pero en realidad no muere. En cambio, el pájaro cantor es capaz de vivir su canto, lo cual es un destino que los humanos no pueden esperar. El poema termina con la aceptación de que el placer no puede durar y que la muerte es una parte inevitable de la vida. En el poema, Keats imagina la pérdida del mundo físico y se ve a sí mismo muerto, como un " césped " sobre el que canta el ruiseñor. El contraste entre el ruiseñor inmortal y el hombre mortal sentado en su jardín se acentúa aún más gracias al esfuerzo de la imaginación. La presencia del clima es notable en el poema, ya que la primavera llegó a principios de 1819, trayendo ruiseñores por todo el páramo . [2]
De las seis odas principales de Keats de 1819, " Oda a Psique " fue probablemente la primera en escribirse y " Al Otoño " la última. En algún momento entre estos dos, escribió "Oda al ruiseñor". [3] Es posible que "Oda a un ruiseñor" fuera escrita entre el 26 de abril y el 18 de mayo de 1819, basándose en las condiciones climáticas y las similitudes entre las imágenes del poema y las de una carta enviada a Fanny Brawne el Primero de Mayo . El poema fue compuesto en la casa de Hampstead que Keats compartía con Brown, posiblemente mientras estaba sentado debajo de un ciruelo en el jardín. [4] Según el amigo de Keats, Brown, Keats terminó la oda en sólo una mañana: "En la primavera de 1819, un ruiseñor había construido su nido cerca de mi casa. Keats sintió una alegría tranquila y continua en su canción; y una mañana Llevó su silla de la mesa del desayuno a la zona de césped bajo un ciruelo, donde permaneció sentado durante dos o tres horas. Cuando entró en la casa, noté que tenía algunos trozos de papel en la mano, y estos los "Estaba silenciosamente empujando detrás de los libros. Al preguntar, descubrí que esos fragmentos, cuatro o cinco en total, contenían sus sentimientos poéticos sobre el canto del ruiseñor." [5] El relato de Brown es personal, ya que afirmó que el poema fue influenciado directamente por su casa y preservado por su propia acción. Sin embargo, Keats se basó tanto en su propia imaginación como en otra literatura como fuentes para su descripción del ruiseñor. [6]
Se desconoce la fecha exacta de la "Oda a un ruiseñor", así como las de " Oda a la indolencia ", " Oda a la melancolía " y " Oda a una urna griega ", ya que Keats fechó todas en "mayo de 1819". Sin embargo, trabajó juntos en los cuatro poemas y hay unidad tanto en las formas de las estrofas como en los temas. También se desconoce el orden exacto en el que fueron escritos los poemas, pero forman una secuencia dentro de sus estructuras. Mientras Keats escribía "Oda a una urna griega" y los otros poemas, Brown transcribió copias de los poemas y se las envió a Richard Woodhouse. [7] Durante este tiempo, Benjamin Haydon , amigo de Keats, recibió una copia de "Oda a un ruiseñor", y compartió el poema con el editor de Annals of the Fine Arts , James Elmes. Elmes pagó a Keats una pequeña suma de dinero y el poema se publicó en la edición de julio. [8] El poema se incluyó más tarde en la colección de poemas de Keats de 1820 Lamia, Isabella, The Eve of St Agnes y otros poemas . [9]
"Oda a un ruiseñor" fue probablemente la primera del conjunto intermedio de cuatro odas que Keats escribió después de "Oda a Psyche", según Brown. Esto se evidencia aún más en las estructuras de los poemas. Keats combina experimentalmente dos tipos diferentes de poesía lírica: el himno odal y la lírica de voz interrogativa que responde al himno odal. Esta combinación de estructuras es similar a la de "Oda a una urna griega". En ambos poemas, la forma dual crea un elemento dramático dentro del texto. La forma de estrofa del poema es una combinación de elementos de los sonetos petrarquistas y los sonetos de Shakespeare . [10]
Keats incorpora un patrón de alternancia de sonidos vocales históricamente "cortos" y "largos" en su oda. En particular, la línea 18 ("Y la boca manchada de púrpura") tiene el patrón histórico de "corto" seguido de "largo", seguido de "corto" y seguido de "largo". Esta alternancia continúa en líneas más largas, incluida la línea 31 ("¡Fuera! ¡Fuera! Porque volaré hacia ti") que contiene cinco pares de alternancias. Sin embargo, otras líneas, como la línea 3 ("O vació un opiáceo sin brillo por los desagües") se basan en un patrón de cinco vocales "cortas" seguidas de pares de vocales "largas" y "cortas" hasta que terminan con una "larga". vocal. Estos no son los únicos patrones de combinación presentes, y hay patrones de dos vocales "cortas" seguidas de una vocal "larga" en otras líneas, incluidas 12, 22 y 59, que se repiten dos veces y luego siguen con dos conjuntos de pares de vocales "cortas" y luego "largas". Esta dependencia de los sonidos vocálicos no es exclusiva de esta oda, sino que es común a las otras odas de Keats de 1819 y a su Eva de Santa Inés . [11]
El poema incorpora una compleja dependencia de la asonancia (la repetición de sonidos vocálicos) en un patrón consciente, como se encuentra en muchos de sus poemas. Tal dependencia de la asonancia se encuentra en muy pocos poemas ingleses . Dentro de "Oda a un ruiseñor", un ejemplo de este patrón se puede encontrar en el verso 35 ("¡Ya contigo! tierna es la noche"), donde la "ea" de "Ya" se conecta con la "e" de "tierna " y la "i" de "con" conecta con la "i" de "es". Este mismo patrón se encuentra nuevamente en la línea 41 (“No puedo ver qué flores hay a mis pies”) con la “a” de “cannot” uniéndose con la “a” de “at” y la “ee” de “see” enlazando con la "ee" de "pies". Este sistema de asonancia se puede encontrar en aproximadamente una décima parte de los versos de la poesía posterior de Keats. [12]
Cuando se trata de otros patrones de sonido, Keats se basa en cesuras dobles o triples en aproximadamente el 6% de los versos a lo largo de las 1819 odas. Se puede encontrar un ejemplo de "Oda al ruiseñor" en la línea 45 ("La hierba, la espesura y el árbol frutal silvestre"), ya que las pausas después de las comas son una pausa "masculina". Además, Keats comenzó a reducir la cantidad de palabras y sintaxis latinas en las que confiaba en su poesía, lo que a su vez acortó la longitud de las palabras que dominan el poema. También se hace énfasis en las palabras que comienzan con consonantes , especialmente aquellas que comienzan con "b", "p" o "v". La primera estrofa se basa en gran medida en estas tres consonantes, y se utilizan como sizigia para agregar un tono musical dentro del poema. [13]
En comparación con sus versos anteriores, los espondeos son relativamente abundantes en sus odas de 1819 y otros poemas tardíos. En "Oda a un ruiseñor" se utilizan en poco más del 8% de sus líneas (en comparación con apenas el 2,6% en Endymion ). Los ejemplos incluyen: [14]
/ × / / × × / / × /Se enfrió durante mucho tiempo en la tierra profunda del Vèd (línea 12) × / × / × / / / / /Donde la parálisis sacude unas pocas, tristes, últimas canas (línea 25)
Para Walter Jackson Bate , el uso de espondeas en los versos 31 a 34 crea una sensación de vuelo lento, y "en la estrofa final... el uso distintivo de espondeas dispersas, junto con la inversión inicial, brinda una sugerencia fonética aproximada del peculiar salto y rebote del pájaro en su vuelo." [15]
La primera y sexta estrofas ejemplifican la yuxtaposición de éxtasis y morbo en el poema:
Me duele el corazón, y un entumecimiento somnoliento
me duele los sentidos, como si hubiera bebido cicuta
o vaciado algún opio opaco en las alcantarillas.
Un minuto después, y los Lethe-wards se habían hundido:
No es por envidia de tu feliz suerte,
sino siendo demasiado feliz en tu felicidad,
que tú, dríada de los árboles de alas ligeras,
en alguna trama melodiosa
de verde haya e innumerables sombras,
cantas el verano con toda tranquilidad.
...
Darkling escucho; y durante muchas veces
he estado medio enamorado de la tranquila Muerte,
le he llamado nombres suaves en muchas rimas meditadas,
para llevar al aire mi tranquilo aliento;
¡Ahora más que nunca parece rico morir,
cesar a medianoche sin dolor,
mientras derramas tu alma
en tal éxtasis!
Aún quieres cantar, y en vano tengo oídos.
Para tu elevado réquiem conviértete en un césped. [dieciséis]— Estrofas 1 y 6 (líneas 1-10, 51-60)
"Oda al ruiseñor" describe una serie de conflictos entre la realidad y el ideal romántico de unirse con la naturaleza. En palabras de Richard Fogle, "El acento principal del poema es una lucha entre lo ideal y lo real: términos inclusivos que, sin embargo, contienen antítesis más particulares de placer y dolor, de imaginación y sentido común, de plenitud y privación, de permanencia y cambio, de la naturaleza y lo humano, del arte y la vida, la libertad y la esclavitud, la vigilia y el sueño". [17] Por supuesto, el canto del ruiseñor es la imagen dominante y la "voz" dominante dentro de la oda. El ruiseñor también es objeto de empatía y elogios dentro del poema. Sin embargo, el ruiseñor y la discusión sobre el ruiseñor no se trata simplemente del pájaro o del canto, sino de la experiencia humana en general. Esto no quiere decir que la canción sea una simple metáfora , sino que es una imagen compleja que se forma a través de la interacción de las voces conflictivas de alabanza y cuestionamiento. [18] Sobre este tema, David Perkins resume la forma en que "Oda a un ruiseñor" y "Oda a una urna griega" lo interpretan cuando dice: "estamos ante un talento, de hecho, todo un enfoque de la poesía, en el que el símbolo , por necesario que sea, posiblemente no satisfaga como preocupación principal de la poesía, como tampoco podría hacerlo con Shakespeare, sino que es más bien un elemento en la poesía y el drama de las reacciones humanas". [19] Sin embargo, hay una diferencia entre una urna y un ruiseñor en que el ruiseñor no es una entidad eterna. Además, al crear cualquier aspecto del ruiseñor inmortal durante el poema, el narrador separa cualquier unión que pueda tener con el ruiseñor. [20]
El canto del ruiseñor en el poema está conectado con el arte de la música de la misma manera que la urna de "Oda a una urna griega" está conectada con el arte de la escultura. Como tal, el ruiseñor representaría una presencia encantadora y, a diferencia de la urna, está directamente conectado con la naturaleza. Como música natural, la canción busca la belleza y carece de un mensaje de verdad. Keats sigue la creencia de Coleridge, tal como se encuentra en "El ruiseñor", de separarse del mundo perdiéndose en el canto del pájaro. Aunque Keats prefiere una hembra de ruiseñor al pájaro masculino de Coleridge, ambos rechazan la representación tradicional del ruiseñor en relación con la tragedia de Filomela. [21] Su pájaro cantor es un ruiseñor feliz que carece de la sensación melancólica de representaciones poéticas anteriores. [22] El pájaro es sólo una voz dentro del poema, pero es una voz que obliga al narrador a unirse y olvidar los dolores del mundo. Sin embargo, existe tensión en el sentido de que el narrador considera culpable a Keats por la muerte de Tom Keats, su hermano. La conclusión de la canción representa el resultado de intentar escapar al reino de la fantasía. [23]
Al igual que " To a Skylark " de Percy Bysshe Shelley , el narrador de Keats escucha el canto de un pájaro, pero escuchar la canción dentro de "Oda a un ruiseñor" es casi doloroso y similar a la muerte. El narrador busca estar con el ruiseñor y abandona su sentido de la visión para abrazar el sonido en un intento de compartir la oscuridad con el pájaro. Cuando termina el poema, el trance provocado por el ruiseñor se rompe y el narrador se pregunta si fue una visión real o simplemente un sueño. [24] La dependencia del poema en el proceso de dormir es común a los poemas de Keats, y "Oda a un ruiseñor" comparte muchos de los mismos temas que Sueño y poesía y Eva de Santa Inés de Keats . Esto separa aún más la imagen del canto del ruiseñor de su imagen comparativa más cercana, la urna representada en "Oda a una urna griega". El ruiseñor se muestra lejano y misterioso, e incluso desaparece al final del poema. La imagen del sueño enfatiza la oscuridad y el carácter esquivo del poema. Estos elementos imposibilitan una autoidentificación completa con el ruiseñor, pero también permiten que la autoconciencia impregne todo el poema, aunque en un estado alterado. [25]
A mitad del poema, hay una división entre las dos acciones del poema: la primera intenta identificarse con el ruiseñor y su canto, y la segunda analiza la convergencia del pasado con el futuro mientras se experimenta el presente. Este segundo tema recuerda la visión de Keats sobre la progresión humana a través de la Mansión de Muchos Apartamentos y cómo el hombre pasa de experimentar y desear sólo placer a comprender la verdad como una mezcla de placer y dolor. Los campos elíseos y el canto del ruiseñor en la primera mitad del poema representan los momentos placenteros que abruman al individuo como una droga. Sin embargo, la experiencia no dura para siempre y el cuerpo se queda deseándola hasta que el narrador se siente impotente sin el placer. En lugar de abrazar la verdad venidera, el narrador se aferra a la poesía para esconderse de la pérdida del placer. La poesía no produce el placer que el narrador pide originalmente, pero sí lo libera de su deseo de sólo placer. [26]
Respondiendo a este énfasis en el placer, Albert Guerard, Jr. sostiene que el poema contiene un "anhelo no de arte sino de ensoñación libre de cualquier tipo. La forma del poema es la de progresión por asociación, de modo que el movimiento del sentimiento es a merced de palabras evocadas por casualidad, palabras como desvanecerse y desampararse , las mismas palabras que, como una campana, hacen sonar al soñador para que regrese a su único yo. [27] Sin embargo, Fogle señala que los términos que Guerard enfatiza son "traducciones asociativas" y que Guerard malinterpreta la estética de Keats . [28] Después de todo, la aceptación de la pérdida del placer al final del poema es una aceptación de la vida y, a su vez, de la muerte. La muerte fue un tema constante que impregnó aspectos de la poesía de Keats porque estuvo expuesto a la muerte de miembros de su familia a lo largo de su vida. [29] Dentro del poema, hay muchas imágenes de la muerte. El ruiseñor experimenta una especie de muerte e incluso el dios Apolo experimenta la muerte, pero su muerte revela su propio estado divino. Como explica Perkins: "Pero, por supuesto, no se cree que el ruiseñor esté literalmente muriendo. La cuestión es que la deidad o el ruiseñor pueden cantar sin morir. Pero, como deja claro la oda, el hombre no puede, o al menos no en una manera visionaria." [30]
Con este tema de la pérdida del placer y la muerte inevitable, el poema, según Claude Finney, describe "la insuficiencia del escape romántico del mundo de la realidad al mundo de la belleza ideal". [31] Earl Wasserman esencialmente está de acuerdo con Finney, pero amplió su resumen del poema para incorporar los temas de Mansion of Many Apartments de Keats cuando dice: "el núcleo del poema es la búsqueda del misterio, la búsqueda infructuosa de la luz". dentro de su oscuridad" y esto "sólo conduce a una oscuridad creciente, o a un reconocimiento cada vez mayor de cuán impenetrable es el misterio para los mortales". [32] Con estos puntos de vista en mente, el poema recuerda la visión anterior del placer de Keats y una visión optimista de la poesía que se encuentra en sus poemas anteriores, especialmente Sueño y poesía , y los rechaza. [33] Esta pérdida de placer y la incorporación de imágenes de muerte le dan al poema un aire oscuro, que conecta "Oda a un ruiseñor" con otros poemas de Keats que discuten la naturaleza demoníaca de la imaginación poética, incluida Lamia . [34] En el poema, Keats imagina la pérdida del mundo físico y se ve a sí mismo muerto (utiliza una palabra abrupta, casi brutal para referirse a ello) como un "césped" sobre el que canta el ruiseñor. El contraste entre el ruiseñor inmortal y el hombre mortal, sentado en su jardín, se agudiza aún más gracias al esfuerzo de la imaginación. [35]
Los críticos contemporáneos de Keats disfrutaron del poema y fue muy citado en sus reseñas. [36] Una reseña anónima de la poesía de Keats que se publicó en la revista Scots Magazine de agosto y octubre de 1820 decía: "Entre los poemas menores preferimos la 'Oda al ruiseñor'. De hecho, nos inclinamos a preferirla más que cualquier otro poema del libro; pero que juzgue el lector. Las estrofas tercera y séptima tienen para nosotros un encanto que nos resultaría difícil explicar. Hemos leído esta oda una y otra vez, y cada vez con mayor deleite ". [37] Al mismo tiempo, Leigh Hunt escribió una reseña del poema de Keats para The Indicator del 2 y 9 de agosto de 1820 : "Como muestra de los poemas, que son todos líricos, debemos permitirnos citar enteramente la 'Oda a un ruiseñor". Hay en él esa mezcla de verdadera melancolía y alivio imaginativo que sólo la poesía nos presenta en su "copa encantada", y que algunos críticos excesivamente racionales se han propuesto considerar errónea porque no es cierta. No se sigue que lo que no es verdad para ellos, no lo es para los demás. Si el alivio es real, la mezcla es buena y suficiente". [38]
John Scott , en una reseña anónima para la edición de septiembre de 1820 de The London Magazine , defendió la grandeza de la poesía de Keats, ejemplificada por poemas que incluyen "Oda a un ruiseñor":
La injusticia que se ha cometido con las obras de nuestro autor al estimar su mérito poético, nos hizo doblemente ansiosos, al abrir su último volumen, de descubrir que era probable que se apoderara rápidamente de la simpatía general y, por lo tanto, volviera un poder abrumador contra los miserables calumniadores. de talento, más eminentemente prometedor en muchos aspectos, que cualquiera que la época actual haya sido llamada a fomentar. No hemos encontrado que sea todo lo que deseábamos a este respecto, y hubiera sido muy extraordinario si así fuera, porque nuestros deseos iban mucho más allá de las expectativas razonables. Pero hemos descubierto que es propio presentar al entendimiento común el poder poético del que está dotada la mente del autor, en una forma más tangible e inteligible que aquella en la que apareció en cualquiera de sus composiciones anteriores. Por lo tanto, está calculado para avergonzar el espíritu vulgar y mentiroso con el que se ha criado a este joven adorador en el templo de las Musas; Cualesquiera que sean las cuestiones que queden aún por resolver en cuanto al tipo y grado de sus méritos poéticos. Tomemos, por ejemplo, como prueba de la justicia de nuestra alabanza, el siguiente pasaje de una Oda al ruiseñor: Es distinto, noble, patético y verdadero: los pensamientos tienen todos los acordes de comunicación directa con los corazones naturalmente constituidos: Los ecos de la tensión persisten en las profundidades de los pechos humanos. [39]
En una reseña del London Journal del 21 de enero de 1835 , Hunt afirmó que mientras Keats escribía el poema, "el poeta tenía entonces su enfermedad mortal sobre él y lo sabía. Nunca la voz de la muerte fue más dulce". [40] David Moir, en 1851, utilizó La víspera de Santa Inés para afirmar: "Tenemos aquí una muestra de poder descriptivo lujosamente rico y original; pero las siguientes líneas, de la 'Oda a un ruiseñor', fluyen desde un punto de vista lejano. fuente de inspiración más profunda." [41]
A finales del siglo XIX, el análisis del poema realizado por Robert Bridges se convirtió en una visión dominante e influiría en interpretaciones posteriores del poema. Bridges, en 1895, declaró que el poema era la mejor de las odas de Keats, pero pensaba que contenía demasiado lenguaje artificial. En particular, enfatizó el uso de la palabra "desamparado" y la última estrofa como ejemplos del lenguaje artificial de Keats. [42] En "Dos odas de Keats" (1897), William C Wilkinson sugirió que "Oda a un ruiseñor" es profundamente defectuosa porque contiene demasiadas "reflexiones incoherentes" que no lograron proporcionar un estándar de lógica que permitiera al lector comprender la relación entre el poeta y el pájaro. [43] Sin embargo, Herbert Grierson , argumentando en 1928, creía que Nightingale era superior a "Oda a una urna griega", "Oda a la melancolía" y "Oda a la psique", argumentando exactamente lo contrario de Wilkinson cuando afirmó que " Nightingale", junto con "To Autumn", mostraron una mayor cantidad de pensamiento lógico y presentaron de manera más acertada los casos que pretendían presentar. [44]
A principios del siglo XX, Rudyard Kipling se refirió a los versos 69 y 70, junto con tres versos de Kubla Khan de Samuel Taylor Coleridge , cuando afirmó sobre la poesía: "En todos los millones permitidos no hay más de cinco: cinco pequeños líneas, de las cuales se puede decir: 'Éstas son la magia. Éstas son la visión. El resto es sólo poesía'". [45] En 1906, Alexander Mackie argumentó: "El ruiseñor y la alondra monopolizaron durante mucho tiempo la idolatría poética: una privilegio que disfrutaban únicamente debido a su preeminencia como pájaros cantores. La Oda a un ruiseñor de Keats y la Oda a una alondra de Shelley son dos de las glorias de la literatura inglesa; pero ambas fueron escritas por hombres que no tenían derecho a un conocimiento especial o exacto. de la ornitología como tal." [46] Sidney Colvin, en 1920, argumentó: "A lo largo de esta oda, el genio de Keats está en su apogeo. La imaginación no puede ser más rica y satisfactoria, la felicidad de la frase y la cadencia no pueden ser más absolutas que en las varias estrofas contrastadas que piden el borrador". de cosecha sureña […] Elogiar el arte de un pasaje como el de la cuarta estrofa […] elogiar o comentar un golpe de arte como este es arrojar dudas sobre el poder del lector para percibirlo por sí mismo ". [47]
La visión de Bridges sobre la "Oda a un ruiseñor" fue retomada por HW Garrod en su análisis de 1926 de los poemas de Keats. Como argumentaría Albert Gerard más tarde en 1944, Garrod creía que el problema del poema de Keats era su énfasis en el ritmo y el lenguaje en lugar de las ideas principales del poema. [36] Al describir la cuarta estrofa del poema, Maurice Ridley, en 1933, afirmó: "Y así viene la estrofa, con esa notable pieza de imaginación al final que siente la luz arrastrada por la brisa, una de esas características destellos repentinos con los que Keats dispara el material más ordinario". [48] Más tarde declaró sobre la séptima estrofa: "Y ahora, para la gran estrofa en la que la imaginación se aviva a un calor aún más blanco, la estrofa que, supongo, de común acuerdo se tomaría, junto con Kubla Khan , como una oferta nosotros las hechicerías destiladas del 'romanticismo'". [49] Concluyó sobre la estrofa que "No creo que ningún lector que haya visto a Keats trabajar en la estrofa más exquisitamente terminada de La víspera de Santa Inés , y haya visto a este artesano elaborando y refinando lentamente, alguna vez "Creo que esta estrofa perfecta se logró con la fácil fluidez con la que, en el borrador que tenemos, obviamente quedó escrita". [50] En 1936, FR Leavis escribió: "Uno recuerda el poema como un registro y como un placer para el lector". [51] Siguiendo a Leavis, Cleanth Brooks y Robert Penn Warren, en un ensayo de 1938, vieron el poema como "un poema muy rico. Contiene algunas complicaciones que no debemos pasar por alto si queremos apreciar la profundidad y el significado de los temas". comprometido." [52] Brooks argumentaría más tarde en The Well-Wrought Urn (1947) que el poema estaba unificado temáticamente al tiempo que contradecía muchas de las críticas negativas presentadas contra el poema. [53]
Richard Fogle respondió al ataque crítico al énfasis de Keats en la rima y el lenguaje presentado por Garrod, Gerard y otros en 1953. Su argumento era similar al de Brooks: que el poema era temáticamente coherente y que hay un poeta dentro del poema que es diferente de Keats el escritor del poema. Como tal, Keats eligió conscientemente el cambio en los temas del poema y los contrastes dentro del poema representan el dolor que se siente al comparar el mundo real con un mundo ideal que se encuentra dentro de la imaginación. [53] Fogle también respondió directamente a las afirmaciones hechas por Leavis: "Encuentro al Sr. Leavis demasiado austero, pero señala una cualidad que Keats claramente buscaba. Su profusión y prodigalidad, sin embargo, se modifica por un principio de sobriedad. " [54] Es posible que las declaraciones de Fogle fueran una defensa del romanticismo como grupo respetable en términos de pensamiento y capacidad poética. [55] Wasserman, siguiendo en 1953, afirmó que "de todos los poemas de Keats, es probablemente la 'Oda a un ruiseñor' la que más ha atormentado al crítico [...] en cualquier lectura de la 'Oda a un ruiseñor' la agitación no cesa. Las fuerzas luchan salvajemente dentro del poema, no sólo sin resolución, sino sin posibilidad de resolución; y el lector sale de su experiencia con la sensación de haber estado en 'un abismo salvaje'". [56] Luego explicó: "Sospecho que es esta turbulencia la que ha llevado a Allen Tate a creer que la oda 'al menos intenta decir todo lo que la poesía puede decir'". Pero propongo que es la 'Oda a una urna griega' la que logra decir lo que la poesía puede decir, y que la otra oda intenta decir todo lo que el poeta puede." [56]
Aunque el poema fue defendido por algunos críticos, EC Pettet volvió al argumento de que el poema carecía de estructura y enfatizó la palabra "desolado" como evidencia de su punto de vista. [57] En su obra de 1957, Pettet elogió el poema y declaró: "La Oda a un ruiseñor tiene un interés especial en el sentido de que la mayoría de nosotros probablemente lo consideraríamos como el más ricamente representativo de todos los poemas de Keats. Dos razones para esto calidad son inmediatamente evidentes: está su incomparable evocación de aquel final de primavera y principios de verano […] y está su excepcional grado de 'destilación', de recuerdo concentrado". [58] David Perkins sintió la necesidad de defender el uso de la palabra "desamparado" y afirmó que describía el sentimiento de imposibilidad de no poder vivir en el mundo de la imaginación. [57] Al elogiar el poema en 1959, Perkins afirmó: "Aunque la" Oda a un ruiseñor "tiene un alcance más amplio que la" Oda a una urna griega ", el poema también puede considerarse como la exploración o prueba de un símbolo. , y, comparado con la urna como símbolo, el ruiseñor parece tener limitaciones y ventajas." [59] Walter Jackson Bate también hizo una defensa similar de la palabra "desamparado" al afirmar que el mundo lo describía describiendo la imposibilidad de llegar a esa tierra. [57] Al describir el poema en comparación con el resto de la poesía inglesa, Bate argumentó en 1963, "Oda a un ruiseñor" se encuentra entre "las mejores letras en inglés" y la única escrita con tanta velocidad: "Somos libres de dudar si algún poema en inglés de longitud y calidad comparables se ha compuesto con tanta rapidez." [60] En 1968, Robert Gittins declaró: "Puede que no sea un error considerar [ Oda a la indolencia y Oda a la melancolía ] como los ensayos anteriores de Keats en esta forma [de oda], y el gran Nightingale y Grecian Urn como sus ensayos más completos y obras posteriores." [61]
Desde finales de la década de 1960 en adelante, muchos críticos de la Escuela de Yale describen el poema como una reelaboración de la dicción poética de John Milton, pero, argumentaron, ese poema revelaba que Keats carecía de la capacidad de Milton como poeta. Los críticos, Harold Bloom (1965), Leslie Brisman (1973), Paul Fry (1980), John Hollander (1981) y Cynthia Chase (1985), se centraron en el poema con Milton como progenitor de "Oda a un ruiseñor". ignorando otras posibilidades, incluido Shakespeare, a quien se destacó como la fuente de muchas de las frases de Keats. Respondiendo a las afirmaciones sobre las deficiencias de Milton y Keats, críticos como RS White (1981) y Willard Spiegelman (1983) utilizaron los ecos de Shakespeare para defender una multiplicidad de fuentes para el poema y afirmar que Keats no estaba tratando de responder sólo a Milton o a Keats. escapar de su sombra. En cambio, "Oda a un ruiseñor" era un poema original, [62] como afirmó White: "El poema está ricamente saturado en Shakespeare, pero las asimilaciones son tan profundas que la Oda es finalmente original y totalmente keatsiana". [63] De manera similar, Spiegelman afirmó que El sueño de una noche de verano de Shakespeare había "dado sabor y madurado el poema posterior". [64] Esto fue seguido en 1986 por Jonathan Bate afirmando que Keats quedó "enriquecido por la voz de Shakespeare, el 'pájaro inmortal'". [sesenta y cinco]
Centrándose en la calidad del poema, Stuart Sperry argumentó en 1973: "'Oda a un ruiseñor' es la expresión suprema en toda la poesía de Keats del impulso hacia el escape imaginativo que va en contra del conocimiento de la limitación humana, el impulso expresado plenamente en '¡Fuera! ¡Fuera! porque volaré hacia ti'". [66] Wolf Hirst, en 1981, describió el poema como "justamente celebrado" y afirmó que "Dado que este movimiento hacia un reino eterno de canción es uno de Lo más magnífico de la literatura, el regreso del poeta a la realidad es aún más demoledor." [67] Helen Vendler continuó con la opinión anterior de que el poema era artificial, pero agregó que el poema era un intento de ser estético y espontáneo que luego se abandonó. [68] En 1983, argumentó: "En su falta de conclusión y su abandono a la ensoñación, el poema atrae a los lectores que lo valoran como el más personal, el más aparentemente espontáneo, el más inmediatamente bello y el más confesional de Keats. Sin embargo, creo que los "acontecimientos" de la oda, tal como se desarrollan en el tiempo, tienen más lógica de la que normalmente se les concede, y que se ven mejor en relación con la búsqueda de Keats de la idea de la música como algo no representacional. arte." [69]
En una reseña de la crítica contemporánea de "Oda a un ruiseñor" en 1998, James O'Rouke afirmó que "a juzgar por el volumen, la variedad y la fuerza polémica de las respuestas críticas modernas engendradas, ha habido pocos momentos en inglés historia poética tan desconcertante como la repetición por parte de Keats de la palabra 'desamparado'". [42] Al referirse a la dependencia de las ideas de John Dryden y William Hazlitt dentro del poema, el poeta laureado Andrew Motion , en 1999, argumentó "cuya noción de poesía como un 'movimiento' desde la conciencia personal a una conciencia de la humanidad sufriente es ilustra perfectamente." [6]
Los escenarios de la oda comenzaron a surgir a finales del siglo XIX. El primero comprendía sólo la segunda mitad de la octava estrofa, y comenzaba "¡Adiós, adiós! El himno lastimero se desvanece". Esto se incluyó en la cantata The Swan and the Skylark de Arthur Goring Thomas , que fue orquestada después del suicidio del compositor por Charles Villiers Stanford y representada por primera vez en 1894. [70]
La extensión del poema de Keats se prestó a un tratamiento coral más ambicioso por parte de compositores posteriores, incluido el arreglo para barítono, coro y orquesta de Richard Henry Walthew (1897), [71] y el de Ernest Walker , publicado en 1908 e interpretado el año siguiente. [72] Más tarde, en el siglo XX, llegó la cantata para soprano, piano y orquesta de cámara de Valentyn Silvestrov , una ambientación de 1973 en tres movimientos de una traducción rusa de Yevgeny Vitkovsky (1950-2020); [73] y en el siglo XXI, la Sinfonía Coral 4 de Will Todd para coro y orquesta fue encargada por el Coro de Hertfordshire y se interpretó por primera vez en 2011. [74] [75]
La oda también fue establecida como una canción artística por compositores británicos como Cecil Forsyth , para barítono y piano o pequeña orquesta (publicada en 1894); [76] Hamilton Harty , para soprano y orquesta, interpretada por primera vez en 1907; [77] [78] y Eric Fogg , para barítono, cuarteto de cuerdas y arpa, interpretado por primera vez en 1926. [79] También ha habido arreglos americanos, como el de George Antheil para flauta, viola y piano para acompañar una recitación de el poema (1950), [80] así como otros de Reginald Chauncey Robbins (1871 - 1955), para bajo o barítono y piano (publicado en 1922), [81] y de Stephen Douglas Burton para coloratura soprano, flauta, arpa, y cuerdas (publicado en 1963). [82]
Más recientemente, Geoffrey Gordon publicó una composición para coro de cámara y violonchelo solista en 2017; [83] [84] Ben Moore siguió en 2018 en una obra especialmente encargada para barítono y piano, [85] [86] y hubo una interpretación australiana de la ambientación de Michael Dooley para soprano en 2020. [87]
