Lucio Fulci ( italiano: [ˈlutʃo ˈfultʃi] ; 17 de junio de 1927 - 13 de marzo de 1996) fue un director de cine, guionista y actor italiano. Aunque trabajó en una amplia gama de géneros a lo largo de una carrera que abarcó casi cinco décadas, incluidas comedias y spaghetti westerns , obtuvo un culto internacional por sus películas de giallo y terror.
Sus películas más notables incluyen la trilogía Gates of Hell : City of the Living Dead (1980), The Beyond (1981) y The House by the Cemetery (1981), así como Massacre Time (1966), One on Top of the. Otro (1969), Beatrice Cenci (1969), Un lagarto con piel de mujer (1971), No torturar a un patito (1972), Colmillo Blanco (1973), Cuatro del Apocalipsis (1975), Sette note in nero ( 1977), Zombi 2 (1979), Contrabando (1980), El destripador de Nueva York (1982), Murder Rock (1984) y Un gato en el cerebro (1990). Aunque se decía que varias películas a lo largo de los años habían sido "coproducidas" por Fulci, él simplemente les permitía usar su nombre para promocionar las películas (con la excepción de La ciudad de los muertos vivientes , que sí intentó activamente para obtener alguna financiación). [1]
Debido a su estilo de imágenes expresivas y narración poco convencional, Lucio Fulci ha sido llamado "El poeta de lo macabro" [2] [3] por críticos y estudiosos del género, originalmente una referencia a Edgar Allan Poe , cuyo trabajo adaptó libremente en The Gato Negro (1981). [4] El alto nivel de violencia gráfica presente en muchas de sus películas, especialmente Zombi 2 , The Beyond , Contraband y The New York Ripper , también le ha valido el apodo de "El padrino de Gore", [5] que comparte con Herschell Gordon Lewis .
Lucio Fulci nació en Trastevere , Roma , el 17 de junio de 1927. Su madre, Lucía, provenía de una familia siciliana pobre pero de buena reputación , políticamente antifascista, de Messina , Sicilia. Anteriormente se había fugado a Roma con un primo suyo que luego la dejó para criar sola a su hijo (Lucio). Lucio fue criado como católico romano [6] por su madre y una ama de llaves. Asistió al Colegio Naval de Venecia y, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, completó sus estudios en Roma en la Escuela Clásica Estatal Giulio Cesare. Le interesaba el arte, la música, el cine, el fútbol y le encantaba la navegación. [7] [8] [9] [10]
Su madre lo animó a ser abogado, pero terminó asistiendo a la escuela de medicina. [11] [8] [9] [10] Después de estudiar medicina durante un tiempo, abandonó antes de completar su formación y decidió que se podía ganar más dinero en la industria cinematográfica [12] [ página necesaria ] Inicialmente trabajó como crítico de arte, escribiendo para Gazzetta delle Arti e Il Messaggero, y también se unió al grupo de arte crítico il Gruppo Arte Sociale. [8] [13] En la entrevista de Fulci Talks filmada en Roma, Fulci menciona haber conocido en su juventud a Truman Capote en Italia, de quien, según dijo, leía libros y hablaba bien italiano.
Su interés por las artes lo llevó a postularse para la escuela de cine de Roma llamada Centro Sperimentale, donde trabajó como aprendiz, después de lo cual trabajó primero como director de documentales, luego como asistente de dirección de películas y luego como guionista trabajando principalmente en la comedia italiana. campo a principios de la década de 1950. El famoso director italiano Steno tomó a Fulci bajo su protección y le permitió colaborar en la realización de varias comedias protagonizadas por Totò . [12] [ página necesaria ] También dirigió varias comedias protagonizadas por los actores Franco y Ciccio . [14]
Fulci pasó a dirigir thrillers en giallo con Una sull'altra (1969), Un lagarto con piel de mujer (1971) y Sette note in nero ( The Psychic , 1977), así como spaghetti westerns como Four of the Apocalypse (1975). y Silver Saddle (1978), todos los cuales tuvieron éxito comercial y fueron controvertidos en sus representaciones de violencia gráfica. Algunos de los efectos especiales de Un lagarto con piel de mujer que involucraban perros mutilados en una sala de vivisección eran tan realistas que Fulci fue acusado de crueldad animal; Los cargos fueron retirados cuando produjo los títeres caninos artificiales que se utilizaron en la película (creados por el maestro de efectos especiales Carlo Rambaldi ). [8] [9] [10]
Su primera película que ganó notoriedad significativa en su país natal, Don't Torture a Duckling (1972), combinó comentarios sociales mordaces con la violencia gráfica característica del director. Fulci tuvo una educación católica y siempre se refirió a sí mismo como católico. [6] A pesar de esto, algunas de sus películas ( Beatrice Cenci , No torturar a un patito , La ciudad de los muertos vivientes , etc.) han sido vistas como si tuvieran un sentimiento muy anticatólico. [15]
En 1979, logró su avance internacional con Zombi 2 , una violenta película de zombies que se comercializó en territorios europeos como secuela de Dawn of the Dead / Zombi (1978) de George Romero sin permiso de Fulci ni Romero. [dieciséis]
Varias de las películas de Fulci estrenadas en Estados Unidos fueron editadas por el distribuidor cinematográfico para garantizar una calificación R , como The Beyond , que se lanzó originalmente en video en forma severamente editada como Seven Doors of Death . Otras se estrenaron sin clasificación para evitar una clasificación X (como Zombi 2 y House by the Cemetery ), que habría restringido el público objetivo de las películas a adultos. Las películas no clasificadas a menudo se proyectaban en todo el mundo en autocines y cines , donde desarrollaron seguidores de culto. Muchas de las películas de terror de Fulci tienden a contener secuencias de "lesiones en el ojo", en las que el globo ocular de un personaje es perforado o arrancado de su órbita, generalmente con detalles persistentes en primer plano. [17]
Fulci viajó a Filipinas y pasó seis semanas rodando la película Zombi 3 . [18] Se dieron dos puntos de vista opuestos sobre el abandono de la película por parte de Fulci: el primero fue una enfermedad que lo dejó incapaz de filmar y el segundo fue que estaba teniendo disputas con los productores. [19] Después de completar el rodaje, más tarde diría "(Yo) no terminé de hacer Zombie 3 , pero la razón no tuvo nada que ver con la enfermedad [...] hubo discusiones y así, terminé una hora y una cuarta parte de la película". [18] Fulci declaró que no podía cambiar el guión, que consideraba "espantoso", y lo modificó con su hija. [18] Claudio Fragasso afirmó que Fulci simplificó su guión y rodó una película de setenta minutos que sorprendió al productor Franco Gaudenzi. [20]
En la segunda mitad de la década de 1980, la industria cinematográfica italiana luchaba con una distribución menos teatral de películas y producciones destinadas a venderse en mercados extranjeros para televisión y vídeo doméstico. [21] En algunas películas, como Los monjes rojos de Gianni Martucci , a Fulci se le acredita como "supervisor de efectos especiales" a pesar de no presentarse al set ni preparar ningún efecto especial para la película. [22] Según Martucci, Fulci "aceptó "presentar" la película", ya que los distribuidores necesitaban "un nombre "pesado" para las ventas en el extranjero. Para entonces Fulci se había convertido en un nombre, digamos exportable. Ya estaba muy enfermo y Me reuní con él para hablar con él sobre el proyecto" [22] Si bien la salud de Fulci mejoró, Martucci afirmó que "en ese momento ni siquiera podía hablar, devorado como estaba por la cirrosis". [22]
Se desarrolló una serie titulada I maestri del thriller con el objetivo de los mercados de televisión y vídeo doméstico, que originalmente iba a ser un conjunto de diez películas pero solo se realizaron ocho. [21] Fulci fue invitado a la serie por el director de fotografía Silvano Tessicini, ya que el director acababa de mudarse de Roma a Castelnuovo di Porto y estaba experimentando problemas de salud después de regresar de la producción de Zombi 3 . [23] Tessicini vivía en el cercano Morlupo y al visitarlo afirmó que Fulci "no se encontraba bien y tenía una barriga enorme", consecuencia de la enfermedad hepática que afectó a Fulci durante el rodaje de Zombi 3 . [23] Fulci fue inicialmente contratado para la película como supervisor, pero presentó la idea al director de su propia película, Touch of Death . [23] Cuando uno de los directores se alejó de la serie, Fulci fue invitado a comenzar a filmar El fantasma de Sodoma . [23] Fue filmado bajo el título Ghost Light y comenzó a rodarse el 30 de mayo de 1988 y el rodaje duró cuatro semanas. [23] Mario Bianchi fue contratado por el supervisor de producción Silvano Zignani para filmar algunas escenas de la segunda unidad. [23] Según Bianchi, "Fulci no abandonó el set, terminó la película", al tiempo que afirmó: "No diría que rodé la mitad de la película, pero casi", mientras que Michele De Angelis afirmó que Bianchi sólo estuvo en el set durante un par de dias. [23] Tres días después de filmar El fantasma de Sodoma , Fulci comenzó a trabajar en Toque de muerte , que comenzó a filmarse el 22 de junio de 1988. [24] Otra película de la serie fue Hansel y Gretel , que originalmente iba a ser dirigida por Giovanni Simonelli, pero después de tres Durante las semanas de rodaje, sólo se habían completado unos 50 minutos de la película y gran parte de la historia no se filmó. [21] [25] Varias semanas después, se le pidió a Fulci que supervisara el rodaje de una semana adicional. [25] Según el asistente de dirección de la película Michele de Angelis, "Lucio filmó todo. Simonelli se quedó a su lado, simplemente mirando..." [25] Junto con Fulci, Andrea Bianchi fue supuestamente reclutado para trabajar en la película. también. [25] Fulci fue acreditado en otra película de la serie: como supervisor en la película Bloody Psycho de Leandro Lucchetti. [26] Fulci no habló de la película con el director y no se presentó en el set de la película. [26]Fulci usaría más tarde las imágenes sangrientas de los títulos de la serie utilizadas en su película Un gato en el cerebro . [27] Fulci agregó nuevas escenas en las que se interpretó a sí mismo, un director de terror que visita a un psiquiatra que no se da cuenta de que es un asesino en serie. [27] Las películas de la serie I maestri del thriller fueron posteriormente lanzadas en VHS y DVD como Lucio Fulci presenta por el sello Formula Home Video. [27]
Fulci también desarrollaría películas para televisión en el marco de la serie Le case maledette del productor Luciano Martino. [28] [29] Las películas se rodaron fuera de Roma con un calendario de cuatro semanas cada una, y La Casa de los Relojes se filmó entre el 31 de enero y el 25 de febrero de 1989. [30] Inmediatamente después de terminar el trabajo en la película, Fulci comenzó a trabajar en La Sweet House of Horrors que finalizó su rodaje en marzo. [30] La serie no se mostró en Italia y se lanzó en VHS en 2000 y luego se mostró en la televisión por satélite italiana en 2006. [31]
En la última década de su vida, Fulci sufrió problemas de salud física y emocional, reflejados en un marcado descenso en la calidad de su trabajo. Fulci también siguió sufriendo a finales de la década de 1980 problemas recurrentes de diabetes y de hígado. Ocultó la gravedad de su enfermedad a sus amigos y asociados para que no lo consideraran desempleado. [32] El suicidio de su esposa en 1969 siempre le había pesado mucho (su esposa Marina se había suicidado en un horno de gas después de enterarse de que tenía un cáncer inoperable, pero después resultó que no tenía cáncer [33] ). [34] Las personas que conocían bien a Fulci hablaron de una tercera hija que tuvo y que, según dijo, murió en un accidente automovilístico en la década de 1970, pero esta historia nunca fue confirmada y el nombre de la hija (si es que existió) nunca fue revelado. por cualquiera de sus biógrafos. [34] El biógrafo de Fulci, Stephen Thrower, escribió "...al suicidio de su esposa en 1969 le siguió poco después la muerte de una hija en un accidente de tráfico". [35] En un libro se cita a Darío Argento diciendo de Fulci: "Su vida fue terrible. Su esposa se suicidó y su hija quedó paralizada debido a un accidente". [36] En una entrevista de 2023 con los actores Giovanni Lombardo Radice y Silvia Collatina en el evento Romford Horror, los dos confirman que una de las hijas de Fulci tuvo un accidente cuando se cayó de un caballo y resultó gravemente herida y quedó paralizada. Esto también se confirma en el documental Fulci for Fake .
Fulci y Argento se conocieron en 1994 en el Festival Fanta de Roma y sorprendentemente acordaron colaborar en una película de terror llamada Wax Mask , una nueva versión del clásico de terror de Vincent Price de 1953 House of Wax . [37] Argento afirmó que había oído hablar de las miserables circunstancias de Fulci en ese momento y quería ofrecerle la oportunidad de regresar. Se dice que Argento se sorprendió por lo delgado y enfermizo que parecía Fulci en su reunión de 1994, y dijo que sentía mucha pena por él. [37]
Fulci colaboró con el escritor Daniele Stroppa para crear un guión para Argento, cuya insistencia en aumentar el cociente de violencia y sangre encontró, inusualmente, la oposición de Fulci. (Stroppa había coescrito dos de las películas anteriores de Fulci, La casa de los relojes y Voces del más allá ). Estaba previsto que Fulci también dirigiera la película, pero murió antes de que pudiera comenzar el rodaje, debido a una serie de retrasos causados por la participación de Argento en su propio proyecto, El síndrome de Stendhal , en ese momento. Wax Mask finalmente fue dirigida por el ex artista de efectos especiales Sergio Stivaletti. [38] Stivaletti reelaboró completamente el guión después de la muerte de Fulci, por lo que la película terminada contiene cambios significativos con respecto al guión original de Fulci. Argento también contrató a la hija de Fulci, Antonella, para que actuara como asistente de dirección de arte en la película. [39]
Fulci murió solo, mientras dormía, en su apartamento de Roma alrededor de las 2 de la tarde del 13 de marzo de 1996, a causa de un coma diabético hiperglucémico , a la edad de 68 años . [40] Hacia el final de su vida, había perdido su casa y se vio obligado a mudarse. en un apartamento estrecho. Dado que Fulci había estado tan abatido en sus últimos años, algunos creyeron que pudo haberse dejado morir intencionalmente al no tomar su medicamento para controlar la glucosa, pero esto es controvertido. [41] Darío Argento pagó los arreglos del funeral de Fulci. [42] Inicialmente fue enterrado en Cimitero Flaminio , aunque sus restos fueron trasladados más tarde a Cimitero Laurentino.
Las películas de Fulci habían sido generalmente ignoradas o descartadas durante muchos años por los críticos principales, que consideraban su trabajo como una explotación . Sin embargo, los fanáticos del género apreciaron sus películas como ejercicios elegantes de sangre extrema. Al menos una de sus películas, The Beyond , ha "acumulado un gran número de seguidores dedicados". [43] En 1998, The Beyond fue reestrenada en los cines por Quentin Tarantino , [44] quien a menudo ha citado la película, y al propio Fulci, como una importante fuente de inspiración. El anterior y menos conocido giallo de Fulci, Don't Torture a Duckling (1972), también recibió algunos elogios de la crítica. Fulci consideró dos de sus películas, Don't Torture a Duckling y Beatrice Cenci , como su mejor trabajo en todos los sentidos, y consideró a Zombi 2 y The Beyond como las dos películas que lo catapultaron para siempre al estrellato del cine de culto. Su hija Camilla trabajó como asistente de dirección en sus últimas cinco películas (de 1989 a 1991) y luego se convirtió en asistente de dirección en la industria cinematográfica italiana.
Fulci hizo una aparición en la convención de terror Fangoria de enero de 1996 en la ciudad de Nueva York, dos meses antes de su muerte. Caminando con muletas y un pie vendado, dijo a los asistentes que no tenía idea de que sus películas fueran tan populares fuera de su Italia natal, mientras hordas de fanáticos del gore deslumbrados desafiaban condiciones de tormenta de nieve ese fin de semana para conocerlo. [45]