The Beyond ( en italiano : …E tu vivrai nel terrore! L'aldilà , lit. «… ¡ Y vivirás aterrorizado! El más allá») es unapelícula de terror sobrenatural de estilo gótico sureño italiano de 1981 dirigida por Lucio Fulci . Está basada en una historia original creada por Dardano Sacchetti , protagonizada por Catriona MacColl y David Warbeck . Su trama sigue a una mujer que hereda un hotel en la zona rural de Luisiana que alguna vez fue el lugar de un horrible asesinato y que puede ser una puerta de entrada al infierno . Es la segunda película de la trilogía Gates of Hell de Fulci después de City of the Living Dead (1980), y fue seguida por The House by the Cemetery (1981). [8]
Filmada en locaciones de Nueva Orleans y sus alrededores a fines de 1980 con la ayuda de la Comisión de Cine de Luisiana, la fotografía adicional se llevó a cabo en los Estudios De Paolis en Roma. Estrenada en cines en Italia en la primavera de 1981, The Beyond no tuvo un estreno en Norteamérica hasta fines de 1983 a través de Aquarius Releasing, que lanzó una versión editada de la película titulada 7 Doors of Death ; esta versión presentó una banda sonora completamente diferente y duró varios minutos menos que el corte original de Fulci, y fue tildada de " video nasty " inmediatamente después de su lanzamiento en el Reino Unido. La versión original de la película tuvo su primer estreno en Estados Unidos en septiembre de 1998 a través de una asociación de distribución entre Rolling Thunder Pictures , Grindhouse Releasing y Cowboy Booking International .
Tras su estreno, la recepción de The Beyond fue polarizada. Los críticos contemporáneos y retrospectivos han elogiado la película por sus cualidades surrealistas , efectos especiales, banda sonora y cinematografía, pero destacan sus inconsistencias narrativas; los cineastas de terror y los surrealistas han interpretado estas inconsistencias como intencionalmente desorientadoras, complementando el tono atmosférico y la dirección. The Beyond está clasificada entre las películas más celebradas de Fulci y ha ganado un culto internacional durante las décadas siguientes. [9]
En 1927, el artista y brujo Schweick trabaja en una pintura en la habitación 36 del Hotel Seven Doors de Nueva Orleans . Protege una de las siete puertas del infierno , que si se abre provocará el fin del mundo y la muerte de la humanidad. Una turba de linchadores arrastra a Schweick desde su habitación hasta el sótano del hotel, matándolo por practicar magia negra . Mientras tanto, una mujer de ojos blancos lee el antiguo tomo " Eibon ", profetizando la apertura de una de las siete puertas.
Décadas después, en 1981, Liza Merrill hereda el hotel y se muda de la ciudad de Nueva York para remodelarlo y reabrirlo. Un trabajador ve a una mujer de ojos blancos a través de una ventana y se cae de su andamio. El médico local John McCabe lleva al hombre herido al hospital. Suena el timbre de la habitación 36, pero como el hotel aún no ha abierto, Liza lo descarta como un mal funcionamiento. Un fontanero llamado Joe investiga la falta de agua corriente. En el sótano inundado, descubre una zona tapiada y abre accidentalmente la puerta del infierno. Es atacado por un ghoul, cegado y asesinado. Los cuerpos de Joe y Schweick son descubiertos por una criada, Martha, y llevados a la morgue local.
Mientras conduce hacia la ciudad, Liza se encuentra con una mujer ciega llamada Emily y su perro guía, Dicky. Emily le advierte a Liza que reabrir el hotel sería un error y que debería regresar a Nueva York. En un bar, John insta a Liza a que abandone el proyecto del hotel. Sin embargo, ella se niega, pensando que es su única oportunidad de éxito financiero.
Más tarde, Emily le cuenta a Liza sobre Schweick, advirtiéndole que no entre a la Habitación 36. Al examinar la pintura de Schweick, afirma que fue parte de su sesión espiritista y que su propia muerte contó como un sacrificio para maldecir la tierra. Después de que Liza se burla de las advertencias, las manos de Emily comienzan a sangrar, lo que la hace correr con Dicky fuera del hotel aterrorizada. Liza nota que ninguno de los dos hizo pasos audibles cuando se fueron. A pesar de la advertencia de Emily, Liza ingresa a la Habitación 36 y descubre al Eibon y el cadáver de Schweick clavados en la pared del baño. Regresa a la habitación con John, pero tanto el Eibon como el cadáver han desaparecido. Liza le cuenta a John sobre su encuentro con Emily, pero él insiste en que no hay ninguna mujer ciega viviendo en la ciudad. Además, dice que la casa donde Liza afirma que vive Emily ha estado abandonada durante años.
El arquitecto de Liza, Martin, visita la biblioteca de la ciudad para inspeccionar los planos del hotel , que revelan un gran espacio inexplicable en el sótano. Al descubrirlo, una fuerza invisible lo derriba de su escalera, se rompe el cuello y queda paralizado . Mientras yace indefenso en el suelo, las arañas lo devoran vivo. De vuelta en el hotel, Martha está limpiando el baño de la habitación 36 cuando el cadáver de Joe emerge del agua de la bañera y la mata. John irrumpe en la vieja casa donde se supone que vive Emily. Está abandonada, pero encuentra el Eibon y comienza a leerlo, descubriendo que el hotel es aparentemente una de las siete puertas del infierno.
Emily se enfrenta en su casa a los cadáveres animados de Schweick y los otros muertos recientemente. Ella le ordena a Dicky que ataque. Aunque el perro ahuyenta a los muertos vivientes, luego se vuelve contra Emily y la mata. Mientras tanto, Liza regresa al sótano y es atacada por un trabajador no muerto. En su escape, se encuentra con John en la entrada. Al investigar, no hay señales del trabajador no muerto, y Liza comienza a cuestionar su propia cordura. Los dos conducen hasta el hospital y lo encuentran desierto a excepción de un Dr. Harris, la hija de Joe, Jill, y una horda de muertos vivientes. Harris es asesinado por un vidrio que vuela y John despacha a Jill cuando ella se transforma y ataca a Liza.
John y Liza escapan por una escalera, pero descubren que han llegado de nuevo al sótano. Atraviesan el laberinto inundado y se topan con un páramo, el mismo paisaje del cuadro de Schweick. No importa en qué dirección giren, siempre vuelven al punto de partida. Al final, quedan ciegos, al igual que Emily, y desaparecen.
John Thonen de Cinefantastique escribió que The Beyond tiene "una estructura narrativa similar a la de un sueño febril avanzado". [12] El estudioso del cine Wheeler Dixon escribió de manera similar que "la ligera narrativa de encuadre es simplemente la excusa para que Fulci escenifique una serie de escenas macabras y angustiosas". [13] El escritor Bill Gibron sugirió que la película tiene un subtexto de "esclavitud, brujería, justicia de masas -y quizás la clave de casi todas las narrativas de Fulci: la venganza" en su núcleo. [6]
El concepto de "más allá", en el que los personajes Liza y John entran en la secuencia final de la película, es interpretado por la guionista cinematográfica Meagan Navarro como una declaración sobre "el concepto católico del purgatorio". [14] El propio Fulci era católico, y sus películas anteriores trataron aspectos de su fe que lo preocupaban, como Don't Torture a Duckling (1972), que trataba sobre la corrupción entre el clero. [15]
Un tema destacado, según el estudioso de cine Phillip L. Simpson, es el de la ceguera como resultado de la exposición al mal, específicamente ligado al Libro de Eibon: "El libro, como muchos otros libros 'malvados' (in)famosos que se encuentran en la literatura y el cine, es un registro físico escrito de un valioso conocimiento oculto que intenta codificar (acompañado de terribles advertencias de que el uso descuidado o ignorante de ese poder resultará en consecuencias horribles) lo que de otro modo se suele representar como literalmente 'invisible'". [16] Simpson interpreta las "imágenes omnipresentes de ceguera y mutilación ocular" de la película como una consecuencia directa de la exposición de los personajes al libro. [16] Simpson señala que solo Schweick, el brujo linchado en el prólogo de la película de 1927, y Emily, una " vidente que trasciende la temporalidad", poseen la "visión necesaria" para interpretar el contenido del libro. [17]
El productor Fabrizio De Angelis dijo que en su colaboración anterior con Fulci, Zombi 2 (1979), habían aspirado a hacer "una película de cómics... es decir, en lugar de tener miedo, la gente se reiría cuando viera a estos zombis". [18] En cambio, el público respondió en gran medida con miedo, lo que los impulsó a hacer una película de terror sencilla. [18] Después de hacer La ciudad de los muertos vivientes (1980), Fulci buscó hacer una película de seguimiento como parte de una trilogía con las "Puertas del Infierno" como tema unificador. [18] Simpson describe la trilogía como vagamente "conectada por el tropo de mortales desventurados que literalmente viven encima de una entrada al Infierno y luego caen inadvertidamente en él". [19]
El hotel es una excusa, los personajes son una excusa: lo que contaba era el tejido de emociones puras.
– Dardano Sacchetti sobre la arbitrariedad de la ambientación de la película [18]
El concepto base de The Beyond fue ideado por Fulci, Giorgio Mariuzzo y Dardano Sacchetti , con Sacchetti creando la historia original de la película. [18] Se produjo un póster diseñado por Enzo Sciotti basado únicamente en el tratamiento con la esperanza de vender la película a los mercados internacionales, y el título de la película fue elegido en base a una conversación entre Fulci y De Angelis. [18] De Angelis recordó que Fulci discutió el concepto de la película con él: "Entonces me está contando esta historia sobre una pareja que se muda a una casa, donde debajo está el infierno. Y yo estaba como, '¿Qué significa esto?'... no había personas muertas, tal vez asesinadas... No, ¡había un infierno debajo de esa casa!" Y dijo 'the beyond'. Y cuando escuché 'El más allá', ese ya era el título". [18] Después de recibir la aprobación de De Angelis, Fulci solicitó que Sacchetti comenzara a escribir un guion completo basado en el breve tratamiento que habían completado. [18] Según De Angelis, gran parte de la trama se ideó en base a ideas vagas que Fulci tenía para varias escenas de muerte, así como varias palabras clave que sintió que unificaban su visión. [18] Algunos elementos del guion se derivaron de manera arbitraria, como el diseño del símbolo de Eibon, que Fulci basó en la forma de un trivial tatuaje amateur que su hija se había hecho en el brazo. [18]
La concepción de Sacchetti del "más allá" se basaba en sus propias reflexiones sobre la muerte y el "sufrimiento de haber nacido condenado a muerte... [de haber] nacido para ser borrado". [18] Sacchetti buscó representar el más allá como un infierno lleno de almas muertas, un otro mundo que existe "fuera de la geometría euclidiana ". [18] Originalmente, la secuencia final de la película en la que los personajes entran al "más allá" iba a tener lugar en un parque de diversiones, donde los dos personajes principales, ahora muertos, pueden disfrutar de un "gran parque de diversiones de la vida". [18] Sin embargo, debido a restricciones logísticas, esto no se pudo filmar, y la secuencia final existente, en la que los personajes entran en un vasto paisaje desértico lleno de cadáveres, fue ideada por Sacchetti "en el impulso del momento". [18] En una entrevista, Fulci dio el presupuesto de la película en 580 millones de liras italianas , la mitad de la cantidad que De Angelis declararía que costó. [11]
Aunque Fulci originalmente tenía la intención de elegir a la estrella de Zombi 2, Tisa Farrow , como Liza Merrill, [11] la actriz inglesa Catriona MacColl fue elegida después de haber trabajado con él previamente en La ciudad de los muertos vivientes . Ella continuaría apareciendo en la película final posterior de la trilogía "Las puertas del infierno" de Fulci, también , La casa junto al cementerio . [20] MacColl más tarde consideraría a El más allá como su película favorita personal de la trilogía, afirmando que sigue atraída por la "poesía macabra italiana decadente" que siente que exuda la película. [21]
David Warbeck fue elegido para interpretar al Dr. John McCabe después de que él y Fulci se hicieran amigos durante la realización de The Black Cat (1981). [11] Originalmente, los papeles de Joe y el Profesor Harris iban a ser interpretados por Venantino Venantini e Ivan Rassimov , respectivamente, pero fueron reemplazados por dos amigos de Fulci, el actor de teatro Tonino Pulci y el coprotagonista de Zombi 2 Al Cliver , a quien el director apodó cariñosamente "Tufus". [11] A mitad del rodaje, el actor francés Antoine Saint-John , que interpretó al pintor condenado Schweick, fue reemplazado por Giovanni De Nava, que interpretó la versión "zombificada" del personaje; [11] A veces se le atribuye erróneamente a De Nava el papel de Joe. [18]
Para el papel de la fantasmal Emily, se consideró originalmente a Stefania Casini , pero Casini rechazó el papel porque no quería usar los lentes de contacto cegadores que se le habrían exigido. [11] En cambio, Fulci eligió a la actriz y modelo Cinzia Monreale , que había protagonizado previamente su spaghetti western Silver Saddle (1978). [22] Monreale se sintió atraída por la película porque sintió que el concepto de Fulci estaba "bien escrito y lleno de misterio", y había disfrutado de su tiempo trabajando con él anteriormente. [22]
La mayor parte de The Beyond se filmó en locaciones a fines de 1980 en Nueva Orleans , Luisiana, así como en las ciudades periféricas de Metairie , Monroe y Madisonville . Larry Ray, residente de Nueva Orleans y miembro de la Comisión de Cine de Luisiana, fue contratado para ayudar a Fulci a buscar locaciones. [23] Mientras buscaba, a Fulci le gustó Ray y lo contrató como gerente de producción y asistente de producción. [23] Dentro de Nueva Orleans, la filmación se completó en el distrito de Vieux Carré , así como en el campus de la Universidad de Dillard . [24] La secuencia del funeral en el cementerio se filmó en el Cementerio de Saint Louis n.º 1. [ 24]
La histórica Casa Otis cerca del lago Pontchartrain , ubicada dentro del Parque Estatal Fairview-Riverside , sirvió como el Hotel Seven Doors. [25] Durante el rodaje, los diseñadores de producción envejecieron los exteriores de la casa rociando el revestimiento con agua y tinte oscuro, además de arrojar cemento y arena en los pisos para que pareciera polvoriento y ruinoso. [24] Según Ray, la arena dañó los pisos de madera originales y la producción tuvo que pagarle al estado de Luisiana para restaurarlos una vez que terminó la filmación. [24] La secuencia en la que Liza se encuentra con Emily en el puente se filmó en la Calzada del Lago Pontchartrain , [24] mientras que la casa de Emily era la misma residencia de Nueva Orleans utilizada en Pretty Baby (1978) de Louis Malle . [20]
Para lograr el estilo visual austero de la película, el director de fotografía Sergio Salvati fotografió los exteriores de Nueva Orleans usando "colores cálidos" con la esperanza de capturar el "sol, el calor [y] el jazz" de la ciudad. [18] Salvati contrastó los escenarios urbanos de Nueva Orleans con los interiores "más fríos" del hotel, que a menudo presentan una iluminación fría de color azul, naranja y violeta. [18]
Según Ray, Fulci no tenía ningún guion oficial de rodaje presente mientras filmaba The Beyond , [23] solo un tratamiento de tres páginas de extensión: [24]
El primer boceto del guion conceptual constaba de tan solo tres páginas con una historia muy diferente a la de la película final. Fulci siempre encontraba nuevas ideas. Déjenme darles un ejemplo. A 160 km de la Casa Otis que usamos como exterior del Hotel de la historia había un lago largo y estrecho. Nos habían dado autorización para filmar tanto el exterior como el interior de esta casa histórica. Lucio Fulci o Sergio Salvati tuvieron la idea de usar el lago para la escena con los botes cargados con la multitud enfurecida con antorchas. Esto produjo hermosos reflejos en el agua y las máquinas de humo proporcionaron la atmósfera perfecta. Al final, muchas de estas escenas se idearon en el momento y se agregaron como un trabajo combinado entre Fulci, David Pash y el equipo. [24]
La mayoría del elenco hablaba inglés, mientras que Fulci hablaba italiano . [24] Debido a la barrera del idioma, gran parte de la dirección de Fulci se hizo con "mímica, haciendo muecas y moviendo su cuerpo para que los actores entendieran lo que quería de ellos". [24] Como hablaba italiano con fluidez, Ray sirvió como traductor e intérprete de Fulci durante todo el rodaje. [23]
Una vez finalizado el rodaje en Estados Unidos, se realizó una fotografía adicional en los estudios De Paolis de Roma , que consistió principalmente en las escenas con muchos efectos especiales. Entre ellas se encontraban las tomas interiores de la secuencia de apertura de la película en la que se ve el asesinato de la mafia, [24] así como réplicas interiores de la casa de Emily. [22] También se rodaron en Roma algunas secuencias adicionales en las que aparecía el perro de Emily, lo que requirió que la producción encontrara un pastor alemán parecido en Italia. [24] Según MacColl, la secuencia final de la película, en la que ella y los personajes de Warbeck entran en "el más allá", se completó en su último día de rodaje, el 22 de diciembre de 1980. [20] La secuencia se rodó en un plató vacío que tenía arena sobrante de una película anterior, [18] y se contrataron civiles al azar en la calle para que aparecieran como cadáveres inanimados tirados en la arena. [20] La arena se humedeció con agua, que, a través de la evaporación, dio como resultado el efecto de niebla natural presente en la película. [18]
Los efectos especiales de The Beyond se lograron a través de métodos prácticos, [26] y han sido señalados por los académicos como las "piezas violentas distintivas de Fulci". [27] La mayoría de las escenas intensivas en efectos especiales se filmaron en estudios de sonido en Italia. [26] Monreale recordó el tiempo que pasó en el set durante la preparación de los efectos como el más "intenso", debido a las elaboradas configuraciones y las horas dedicadas a lograr adecuadamente el resultado visual deseado por Fulci. [22] Entre estos para Monreale estaba la secuencia de muerte violenta de su personaje, en la que su perro la ataca brutalmente. [22] Para lograr el efecto, se elaboró la cabeza de un perro falso, así como un cuello protésico en capas que el perro abre con sus dientes. [22] Esta secuencia por sí sola tardó alrededor de tres días en completarse, y el perro de juguete fue manipulado manualmente . [22] En el set, Fulci se refirió en broma a la cabeza de perro falsa como "Puppola". [26]
Las lentillas blancas que llevaban varios actores en la película estaban hechas de vidrio y pintadas a mano con múltiples tonos de esmalte blanco . [26] Tanto MacColl como Warbeck las describieron como muy incómodas; MacColl recordó que después de completar la secuencia final de la película, tanto ella como Warbeck tuvieron dificultades para quitárselas de los ojos. [20] Las lentillas también oscurecían la visión del usuario, dejándolo completamente o casi completamente ciego. [22] Monreale expresó que usar las lentillas era extremadamente difícil para ella; todas sus escenas excepto una requerían que las usara, y tuvo que confiar en el maquillador de la película, Maurizio Trani, para que la ayudara a navegar por los sets. [22] Para minimizar las molestias, Trani quitaba regularmente las lentillas de los ojos de los actores y las desinfectaba entre tomas. [26]
Una de las secuencias de efectos especiales más elaboradas de la película fue la escena de la muerte de Martin Avery, quien es atacado por una horda de arañas tarántulas. [26] Según Trani, la elaboración de la secuencia fue "complicada", pero "resultó ser más simple de lo esperado". [26] El diseñador de efectos especiales Giannetto DeRossi creó la mitad de una boca protésica para el actor, Michele Mirabella, a partir de látex y un molde dental que obtuvo de su dentista. [26] Si bien algunas de las arañas eran reales, las que se filmaron mordiendo la boca y la cara de Avery eran falsas y se controlaban con pinzas manuales. [26] Se intercalaron primeros planos de la boca real de Mirabella con otros de su boca falsa (incluidos primeros planos de una lengua falsa) mientras es mordida por las arañas, lo que resultó en una imagen perfecta del ataque. [26]
Los efectos especiales durante la primera escena de la morgue de la película en la que se vierte una botella de ácido sobre la cara de Mary-Anne fueron creados por el artista de efectos Germano Natali. [26] Para lograr el efecto de fusión de la cara, se vertió ácido sulfúrico real sobre un molde de la cara de la actriz, que estaba hecho de una mezcla de cera y arcilla ; el ácido sulfúrico disuelve esta última sustancia. [26] Se creó una cabeza de maniquí similar para lograr el efecto del globo ocular del personaje de Joe siendo arrancado. [26]
La crucifixión de Schweick, que se muestra en la secuencia de apertura, también se logró mediante métodos prácticos: se cortaron agujeros para que Saint-John ocultara sus antebrazos detrás de la cruz, mientras que antebrazos falsos llenos de depósitos de sangre falsos se unieron al frente de la cruz. [26] Se cortaron dos agujeros adicionales en los extremos de los antebrazos falsos, a través de los cuales DeRossi insertó sus propias manos. [26] El resultado aparece como dos brazos sin costuras y permitió que la crucifixión pareciera auténtica, ya que las manos eran móviles y podían retorcerse en reacción. [26] Las manos de Trani aparecen en pantalla como el clavador que completa la crucifixión. [26]
Fulci encargó al compositor Fabio Frizzi que completara una banda sonora para la película. [28] Al comentar sobre la escritura de la banda sonora, Frizzi dijo: "El objetivo distintivo de la banda sonora de la película era lograr un viejo objetivo mío. Quería combinar dos formas instrumentales diferentes que siempre había amado: la banda y la orquesta. Cuando comencé a escribir música algunos años antes, había aprendido a combinar estos dos sonidos; pero por muchas razones, los roles de las cuerdas y los instrumentos de viento fueron creados principalmente por teclados. Esta vez decidí ponerme serio". [28] La banda sonora presenta varios instrumentos, incluido el mellotrón y el bajo , así como arreglos orquestales y corales. [28] Los críticos de Rolling Stone señalaron que a medida que la película avanza hacia su conclusión, "la banda sonora de Frizzi también se oscurece, volviéndose pesada, subrayando el destino ineludible de los personajes". [28]
En 2016, la revista Rolling Stone clasificó la banda sonora de Frizzi como la undécima mejor banda sonora de película de terror de todos los tiempos. [28] Chris Alexander de ComingSoon.net también clasificó el tema principal de la película, "Voci Dal Nulla" (en español: "Voces del vacío" ), uno de los mejores temas de películas de terror jamás compuestos. [29] En 1981, la banda sonora se lanzó en Italia en vinilo a través de Beat Records Company. [30] El 30 de octubre de 2015, el sello discográfico independiente Death Waltz publicó la banda sonora remasterizada en vinilo. [31] Dagored Records había lanzado previamente una versión en disco compacto en 2001. [32] Grindhouse Releasing ahora incluye la banda sonora con el lanzamiento en Blu-ray en los EE. UU.
El 17 de octubre de 2019, Eibon Press anunció que Grindhouse Releasing había descubierto las grabaciones originales de la banda sonora de la versión estadounidense de 7 Doors of Death y habían colaborado para lanzar un CD de edición limitada con una adaptación de cómic de la película. [33]
The Beyond se estrenó en cines en Italia el 29 de abril de 1981, [34] donde recaudó 747.615.662 liras en su primera exhibición; [11] el historiador de cine Roberto Curti describió esto como "un negocio aceptable", señalando que si bien estas recaudaciones fueron menores que las de varias de las películas de terror anteriores de Fulci, la película se distribuyó ampliamente en otros países y fue especialmente exitosa en España. [35] En Inglaterra, la película tuvo dificultades con los censores. [36] La BBFC la aprobó con una clasificación X exigiendo varios cortes y, posteriormente, se consideró una Video nasty . [36] No se estrenaría en el Reino Unido sin cortes hasta 2001 en video doméstico. [36] En Alemania, la película se estrenó bajo el título Die Geisterstadt der Zombies ( trad. La ciudad fantasma de los zombis ). [37] La versión cinematográfica alemana fue la única versión de la película en la que la secuencia previa a los créditos se imprimió en color; En las versiones italiana e internacional, la secuencia fue impresa en sepia . [38]
The Beyond no se estrenó en Estados Unidos hasta 1983, cuando fue adquirida para su distribución en cines por Terry Levine de Aquarius Releasing, [39] un distribuidor con sede en la ciudad de Nueva York que anteriormente había manejado la distribución regional de Halloween (1978) de John Carpenter . [40] [41] Levine compró los derechos de distribución en Estados Unidos por alrededor de $35,000, [41] y gastó $10,000 adicionales en trabajo de posproducción adicional, que incluyó reemplazar la música de Frizzi con una nueva banda sonora de Mitch e Ira Yuspeh, [8] [42] así como truncarla por varios minutos para lograr una clasificación R. [39] Aquarius lanzó esta versión alternativa de la película en los Estados Unidos el 11 de noviembre de 1983 bajo el título 7 Doors of Death . [43] Según Levine, el cambio de título fue el resultado de su creencia de que el título original era demasiado nebuloso, y que el recurso argumental de la película, "Seven Doors", era un gancho narrativo más interesante que intrigaría al público. [41] Para promocionar este estreno, Levine proyectó la película para Kim Henkel y Tobe Hooper , el coguionista y director respectivo de The Texas Chain Saw Massacre (1974), quienes concedieron citas elogiosas sobre la película para ser utilizadas en anuncios televisivos e impresos. [41] La mayoría de los nombres del reparto y del equipo de esta versión también fueron " anglicizados " para atraer al público estadounidense, y Fulci fue acreditado como "Louis Fuller". [41] 7 Doors of Death fue un éxito comercial, recaudando 455.652 dólares durante su primera semana de estreno; [44] Levine estimó que la película le reportó una ganancia de aproximadamente 700.000 dólares. [41]
La versión sin cortes de The Beyond no se comercializó en los EE. UU. hasta después de la muerte de Fulci en 1996; [36] los derechos de distribución de la película en América del Norte fueron adquiridos por Bob Murawski y Sage Stallone para su compañía Grindhouse Releasing , que se asoció con Rolling Thunder Pictures de Quentin Tarantino y Jerry Martinez y Cowboy Booking International de Noah Cowan para relanzar la película a través de una serie de proyecciones de medianoche que comenzaron en Los Ángeles , Nueva York y otras cinco ubicaciones el 12 de junio de 1998, seguidas de un lanzamiento nacional. Al comentar sobre la participación de Rolling Thunder en la película, el vicepresidente de Cowboy, John Vanco, señaló que "Fulci es uno de los directores favoritos [de Tarantino y Martinez]", y la pareja "quería tener a alguien con un poco más de experiencia especializada en películas de medianoche [para ayudar a distribuir la película]". [45] Para el 26 de julio, el relanzamiento había recaudado $ 123,843 en taquilla. [46] La propiedad de Murawski de los derechos estadounidenses de The Beyond resultó útil durante la edición de la escena de transformación de Peter Parker en Spider-Man (2002) de Sam Raimi : debido a la falta de dinero para crear material original, insertó un breve primer plano de una araña de la escena de la muerte de Martin en la secuencia, junto con imágenes de Darkman (1990) de Raimi. [47] Grindhouse le dio a la película un segundo relanzamiento en cines en América del Norte para celebrar su 24 aniversario, comenzando el 9 de febrero de 2015 en el Alamo Drafthouse Cinema en Yonkers, Nueva York , y terminando el 27 de marzo de 2015 en el Music Box Theatre en Chicago , Illinois . [48]
Quienes reprochan a Más allá su falta de historia no han comprendido que se trata de una película de imágenes, que hay que recibir sin ninguna reflexión. Dicen que es muy difícil interpretar una película así, pero es muy fácil interpretar una película con hilos: cualquier idiota puede entender La jaula de las locas de Molinaro, o incluso Fuga de Nueva York de Carpenter , mientras que Más allá o El infierno de Argento son películas absolutas.
– Lucio Fulci sobre la recepción de The Beyond [49]
En el estreno de la película en 1983 en los Estados Unidos con el título 7 Doors of Death , el crítico Kevin Thomas del Los Angeles Times consideró que la película era visualmente "elegante", pero señaló: "como thriller de lo oculto es demasiado familiar, simplemente otro desfile de demonios de carne podrida". [50] Bill Kelley del Sun-Sentinel elogió de manera similar los elementos visuales de la película, incluido el prólogo sepia, pero agregó: "El problema es que, cada vez que alguien en la película intenta actuar, la cámara está grabando algo que realmente no vale la pena ver", clasificándola en última instancia como una "película de terror de grado Z". [51]
Bill O'Connor, del Akron Beacon Journal , criticó la trama por falta de coherencia y escribió: "La gente muere por todo el hotel. Luego, después de que mueren, se ponen feos... Nunca sabemos por qué mueren o por qué se ponen feos, lo que me lleva a sospechar que tal vez se trate de una película de arte. Al final de la película, los muertos caminan... Luego la gente sale del cine. Se parecen a los muertos que salieron de la morgue. Tal vez no sea una película de arte. Tal vez sea un documental". [52]
Tim Pulleine ( The Monthly Film Bulletin ) afirmó que la película permite "dos o tres pasajes visualmente impactantes, y admitiendo que, desde Bava en adelante, la concisión narrativa no ha sido el punto fuerte de las películas de terror italianas, la película todavía está completamente deshecha por su trama tremendamente desorganizada". [4] La reseña también criticó el doblaje, señalando su "pura ineptitud". [4]
En su reestreno en 1998, el crítico Roger Ebert la calificó como una película "llena de malos diálogos" y la criticó por tener una trama incoherente. [53] En 2000, incluyó la película en un libro de sus películas "más odiadas". [53]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Beyond tiene un índice de aprobación del 67% basado en 21 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 6.50/10. [54] AllMovie llamó a la película una "épica de terror surrealista y sangrienta" y la etiquetó como "terror italiano en su extremo de pesadilla". [55] Time Out London , alternativamente, la llamó "una película de terror descaradamente ingenua cuya historia sin sentido (una niña hereda un hotel espeluznante y sórdido que casualmente tiene una de las siete puertas del infierno en su sótano) es simplemente una excusa para una serie mal conectada de cuadros sádicos de tortura y sangre". [56] El crítico John Kenneth Muir escribió en Horror Films of 1980s : "Las películas de Fulci pueden ser excursiones llenas de terror al surrealismo y las imágenes de los sueños, pero en el mundo real, no se sostienen juntas, y The Beyond es la prueba A". [57] Bill Gibron de PopMatters comparte un sentimiento similar : escribió sobre la película en 2007:
The Beyond es una combinación incoherente y caótica de terror italiano y saqueo de tumbas de películas de monstruos que casi se salva gracias a su final sombrío y atmosférico. Es un festival de sangre miserable salpicado de toques maravillosamente evocadores. Tiene más potencial que docenas de películas de terror de Hollywood pasadas y presentes, pero encuentra formas de desperdiciar y aplastar todas y cada una de las oportunidades doradas y espantosas. Es una película que mejora con múltiples visionados, la familiaridad disminuye la sorprendente estupidez de algunos de los diálogos y el doblaje. Es una película que es mucho más efectiva en el recuerdo que como experiencia de visualización real. Probablemente funcionaría mejor como película muda, despojada del guión ilógico, los drones de la banda sonora tremendamente redundantes de Goblin en entrenamiento y las pistas auditivas obtusas. [58]
En los años transcurridos desde su estreno, The Beyond ha adquirido un seguimiento de culto . [58] Time Out London realizó una encuesta con varios autores, directores, actores y críticos que han trabajado dentro del género de terror para votar por sus mejores películas de terror. A partir del 1 de octubre de 2019 [actualizar], The Beyond se ubicó en el puesto número 64 en su lista de las 100 mejores. [59] El crítico de cine Steven Jay Schneider clasificó la película en el puesto número 71 en su libro 101 películas de terror que debes ver antes de morir (2009). [60]
El 10 de octubre de 2000, Grindhouse Releasing distribuyó la película en colaboración con Anchor Bay Entertainment en DVD, tanto en una caja de hojalata de edición limitada como en un DVD estándar. [61] Ambos lanzamientos presentaron la versión de 89 minutos de la película sin cortes. [62] Solo se lanzaron 20.000 sets de edición limitada para su compra. El set de edición limitada estaba empaquetado en una caja de hojalata con una portada alternativa, que incluía un folleto informativo sobre la producción de la película, así como varias réplicas de carteles en miniatura. [61] El mismo año, Diamond Entertainment lanzó una edición en DVD con las 7 puertas de la muerte , que a pesar de su uso del título de lanzamiento en EE. UU., no tiene cortes, dura 89 minutos y proviene del laserdisc de la película. [63]
El 20 de noviembre de 2013 se estrenó una versión en Blu-ray de la película en Australia . [64] Grindhouse Releasing, el distribuidor norteamericano de la película, lanzó la película en 2015 en Blu-ray de alta definición en los Estados Unidos, con dos discos Blu-ray y una banda sonora en CD . Los distribuidores también querían restaurar la versión de 7 Doors , pero se asumió que la copia original de esa versión se perdió; en su lugar, se incluyeron como características especiales avances y anuncios de televisión, y una entrevista con el propietario de Aquarius, Terry Levene, explicando el proceso de "americanización". Levine también declaró que está contento con que se elogie y preserve la versión original, y admitió que solo hizo la versión de 7 Doors como una forma de ganar el interés estadounidense. [65] A partir de 2018 [actualizar], una versión cortada de la película disponible para transmisión a través de Amazon Video bajo el título 7 Doors of Death tiene una duración de aproximadamente 84 minutos. [66]
En 2020, Shameless Screen Entertainment lanzó The Beyond en Blu-ray para el mercado del Reino Unido, derivado de un escaneo 2K de elementos originales, entre los que se encontraba la versión original en color del prólogo de la película. A través de una ramificación perfecta con la película o en un video comparativo separado, se presentan cuatro versiones del prólogo en el disco: la versión sepia estándar, la versión en color, una versión en blanco y negro y una variante de la versión en color que presenta un tinte amarillo creado digitalmente, que pretende replicar la visión original de Salvati para la secuencia: la de "una fotografía vieja y amarillenta, algo fuera del tiempo, que establece una brecha entre el prólogo y el presente como si fueran dos películas separadas, divididas por un arco infinito de tiempo que indica la Dimensión del Después". Además de dos comentarios de audio publicados previamente (uno con MacColl y Warbeck, y otro con Salvati), las características especiales del disco incluyen nuevas entrevistas con Monreale, Mirabella y Mariuzzo, y material detrás de escena de Fulci durante la filmación de Demonia . [67]
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