Un vestido de cóctel es un vestido adecuado para ocasiones semiformales , a veces llamadas cócteles , generalmente al final de la tarde, y normalmente con accesorios.
Después de la Primera Guerra Mundial , la idea de la "mujer trabajadora" se hizo popular. Después de 1929, era más común ver mujeres en un contexto social. Con la ayuda de organizaciones de liberación, comenzó a surgir la idea de una "mujer moderna", y pronto la "mujer bebedora" pudo verse en los entornos empresariales. [1] Las empresas organizaban cada vez más cócteles para tener un ambiente entretenido para que los empleados y los clientes se relacionaran. Estas fiestas generalmente comenzaban después de las 5:00 p. m. [2] Dado que se espera que los invitados caminen y conozcan gente, la ropa hecha para estas ocasiones suele ser funcional y cómoda. Esta prenda práctica y moderna se convirtió en un uniforme popular para las mujeres de élite progresistas en la década de 1920. [3]
Un vestido de cena era un vestido que usaban las damas de la época victoriana para cenas y fiestas en casa. Podía ser muy elaborado, pero a menudo tenía mangas largas, cuello alto o una falda estrecha para diferenciarlos de los vestidos de noche . Sin embargo, en el siglo XX, los vestidos de cena pasaron de moda y fueron reemplazados por vestidos de noche para cenas formales .
Durante la década de 1920, la clientela de la alta costura francesa estaba formada principalmente por grandes almacenes estadounidenses que reproducían diseños franceses y promocionaban a los diseñadores franceses. Esto llevó a los diseñadores franceses a crear vestidos para atraer a los compradores estadounidenses. [1] Dado que los cócteles se originaron en los Estados Unidos, los diseñadores franceses crearon su propia versión de un vestido de cóctel. Sin embargo, a diferencia de los cortes estrictos y profesionales de los vestidos de estilo americano, los franceses diseñaron pijamas de playa mucho más holgados y sueltos, [3] [4] que consisten en una blusa de seda y pantalones palazzo , generalmente combinados con una bata hasta la mitad de la pantorrilla. chaqueta o funda. [3] [4] Esta ropa se usaba generalmente para reuniones más exclusivas e íntimas. El estilo francés valoraba la sencillez y la elegancia en sus diseños, mientras que el estilo americano valoraba la funcionalidad y la eficiencia. Los clientes estadounidenses querían un vestido único que pudiera modificarse para adaptarse a varios momentos del día con el uso de accesorios. [5] La tela del vestido y si se usaba con un sombrero de cóctel diferenciaban un vestido de día de un vestido de cóctel. [3] A mediados de la década de 1920, los dobladillos de los vestidos llegaban justo por debajo de la rodilla en lugar de llegar hasta los tobillos, lo que era más común en los vestidos de noche . [3]
Para tener en cuenta la crisis económica , diseñadores como Muriel King enfatizaron la importancia de los accesorios diseñando vestidos sencillos, [3] que también ayudaron al mercado de joyas, sombreros, guantes y fundas. Después del desplome de Wall Street de 1929 , los cócteles privados se volvieron más populares que las reuniones corporativas, ya que los estilos de vida lujosos ya no se consideraban de moda. Estas reuniones de élite ayudaron al auge de la moda del día a la noche. [3]
Después de la Segunda Guerra Mundial , Dior lanzó el "New Look", que consistía en una cintura ajustada, dobladillos largos y faldas más amplias. Este estilo halagó la silueta femenina y creó un aura romántica alrededor de la estética. [3] Dado que los cócteles eran tan populares, los diseñadores estadounidenses como Anne Fogarty comenzaron a crear vestidos de cóctel que giraban en torno al "New Look" utilizando telas menos costosas. [3] Los diseñadores franceses, como Dior y Jacques Fath , vieron el alto mercado de los vestidos de cóctel y comenzaron a diseñar vestidos para los grandes almacenes estadounidenses. [3]
Con la creciente viabilidad y popularidad de los viajes aéreos, los vestidos de cóctel franceses se hicieron populares en todo el mundo. [3] A medida que las mujeres francesas viajaban a ciudades turísticas ricas, los diseños de sus vestidos de cóctel se difundieron entre la élite estadounidense. Mientras que la alta costura francesa dependía de los viajes y de los grandes almacenes estadounidenses, los diseñadores estadounidenses dependían de las revistas de moda, como Vogue y Vanity Fair , y de la necesidad de vestirse semiformalmente para la hora del cóctel. [3]
En 1948, Christian Dior etiquetó este vestido informal de negocios como "vestido de cóctel", lo que permitió a los grandes almacenes anunciar prendas y accesorios específicamente "de cóctel", aumentando el crecimiento de las tiendas de moda. [6] La locura por la cultura de los cócteles también impulsó las ventas de productos de cócteles, como telas estampadas para cócteles y martinis . [3]
El vestido de cóctel americano podía ser cualquier cosa, desde un " pequeño vestido negro " hasta un vestido con estampado floral o un vestido de noche corto y sencillo, siempre que se llevara con accesorios. [7] Estos podrían ser aretes , collares de perlas , pulseras o broches (elegantes en la década de 1950). [7] Sin embargo, lo más común era usar bisutería . [3] Aunque eran económicos, usar grandes cantidades se consideraba atrevido y lujoso, especialmente cuando se usaba un vestido modesto. [3] Además, las joyas se llevarían junto con sombreros: terciopelo , encaje o crin ; pequeños turbantes o gorros ajustados de brocado , tafetán o raso . [7] Los guantes eran obligatorios, debían estar actualizados a la moda y podían ser de cualquier longitud, material o color. [7] Los zapatos solían ser de tacón alto , pero las sandalias de satén de noche también eran comunes y podían teñirse para combinar con el color del vestido. [7]
A medida que los cócteles se volvieron más exclusivos, la vestimenta quedó sujeta a pautas más estrictas, lo que permitió a las personas diferenciar fácilmente entre las diferentes identidades en la fiesta: el organizador, la anfitriona y la esposa. [3] Había reglas estrictas de etiqueta: las mujeres debían usar guantes, las azafatas no podían usar accesorios y los invitados debían usar sombreros de cóctel, pero nunca en interiores. [3]
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