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Vestido de cóctel

Un vestido de cóctel es un vestido adecuado para ocasiones semiformales , a veces llamadas fiestas de cóctel , generalmente al final de la tarde, y habitualmente con accesorios.

Después de la Primera Guerra Mundial , la idea de la "mujer trabajadora" se hizo popular. Después de 1929, era más común ver a las mujeres en un contexto social. Con la ayuda de las organizaciones de liberación, comenzó a surgir la idea de una "mujer moderna", y pronto la "mujer bebedora" pudo verse en entornos comerciales. [1] Las empresas organizaban cada vez más cócteles para tener un entorno entretenido para que los empleados y los clientes se mezclaran. Estas fiestas generalmente comenzaban después de las 5:00 p. m. [2] Dado que se espera que los invitados caminen y conozcan gente, la ropa hecha para estas ocasiones suele ser funcional y cómoda. Esta prenda práctica y de moda se convirtió en un uniforme popular para las mujeres de la élite progresista en la década de 1920. [3]

Historia

Siglo XIX

Un vestido de noche era un vestido que usaban las damas en la época victoriana para cenas y fiestas en sus casas. Podía ser muy elaborado, pero a menudo tenía mangas largas, cuello alto o una falda estrecha para diferenciarlos de los vestidos de noche . Sin embargo, en el siglo XX, los vestidos de noche pasaron de moda y fueron reemplazados por vestidos de noche para cenas formales .

Siglo XX

Durante la década de 1920, la clientela de la alta costura francesa estaba formada principalmente por grandes almacenes estadounidenses que reproducían diseños franceses y promocionaban a los diseñadores franceses. Esto llevó a los diseñadores franceses a crear vestidos para atraer a los compradores estadounidenses. [1] Dado que las fiestas de cóctel se originaron en los Estados Unidos, los diseñadores franceses crearon su propia versión de un vestido de cóctel. Sin embargo, a diferencia de los cortes estrictos y profesionales de los vestidos de estilo estadounidense, los franceses diseñaron pijamas de playa mucho más sueltos y fluidos, [3] [4] que consistían en un top de seda y pantalones palazzo , generalmente combinados con una chaqueta cruzada hasta la mitad de la pantorrilla o una funda. [3] [4] Estas prendas generalmente se usaban para reuniones más exclusivas e íntimas. El estilo francés valoraba la simplicidad y la elegancia en sus diseños, mientras que los estilos estadounidenses valoraban la funcionalidad y la eficiencia. Los clientes estadounidenses querían un solo vestido que pudiera modificarse para adaptarse a varias veces al día con el uso de accesorios. [5] La tela del vestido y si se usaba con un sombrero de cóctel diferenciaban un vestido de día de un vestido de cóctel. [3] A mediados de la década de 1920, los dobladillos de los vestidos llegaban justo por debajo de la rodilla en lugar de hasta el tobillo, lo que era más común en los vestidos de noche . [3]

La Gran Depresión

Para hacer frente a la crisis económica , diseñadores como Muriel King enfatizaron la importancia de los accesorios diseñando vestidos sencillos, [3] lo que también ayudó al mercado de joyas, sombreros, guantes y vestidos tipo vaina. Después del desplome de Wall Street de 1929 , las fiestas privadas de cócteles se volvieron más populares que las reuniones corporativas, ya que los estilos de vida lujosos ya no se consideraban de moda. Estas reuniones de élite ayudaron al auge de la moda del día a la noche. [3]

Después de la Segunda Guerra Mundial

Después de la Segunda Guerra Mundial , Dior presentó el "New Look", que consistía en una cintura ajustada, dobladillos largos y faldas más amplias. Este estilo favorecía la silueta femenina y creaba un aura romántica alrededor de la estética. [3] Dado que las fiestas de cóctel eran tan populares, los diseñadores estadounidenses como Anne Fogarty comenzaron a crear vestidos de cóctel que giraban en torno al "New Look" utilizando telas menos costosas. [3] Los diseñadores franceses, como Dior y Jacques Fath , vieron el alto mercado de los vestidos de cóctel y comenzaron a diseñar vestidos para los grandes almacenes estadounidenses. [3]

Con la creciente viabilidad y popularidad de los viajes aéreos, los vestidos de cóctel franceses se hicieron populares en todo el mundo. [3] A medida que las mujeres francesas viajaban a ricas ciudades turísticas, los diseños de sus vestidos de cóctel se difundieron entre la élite estadounidense. Mientras que la alta costura francesa dependía de los viajes y de los grandes almacenes estadounidenses, los diseñadores estadounidenses dependían de las revistas de moda, como Vogue y Vanity Fair , y de la necesidad de vestirse de manera semiformal para la hora del cóctel. [3]

En 1948, Christian Dior denominó este vestido informal de negocios como "vestido de cóctel", lo que permitió a los grandes almacenes anunciar prendas y accesorios específicamente "de cóctel", lo que aumentó el crecimiento de las tiendas de moda. [6] La locura por la cultura de los cócteles también impulsó las ventas de productos de cócteles, como telas con estampados de cócteles y martinis . [3]

Composición

El vestido de cóctel americano podía ser cualquier cosa, desde un " pequeño vestido negro " hasta un vestido estampado floral o un vestido de noche corto y sencillo, siempre que se usara con accesorios. [7] Estos podían ser aretes , collares de perlas , pulseras o broches (de moda en la década de 1950). [7] Sin embargo, lo más común era usar bisutería . [3] Aunque eran económicas, usar grandes cantidades se consideraba atrevido y lujoso, especialmente cuando se usaba un vestido modesto. [3] Además, las joyas se usaban junto con sombreros: de terciopelo , encaje o crin de caballo ; pequeños turbantes o gorras ajustadas de brocado , tafetán o satén . [7] Los guantes eran obligatorios, debían estar a la moda y podían ser de cualquier largo, material o color. [7] Los zapatos eran generalmente de tacón alto , pero las sandalias de satén de noche también eran comunes y podían teñirse para combinar con el color del vestido. [7]

Etiqueta

A medida que las fiestas de cóctel se volvieron más sofisticadas, la vestimenta pasó a estar sujeta a pautas más estrictas, lo que permitió a las personas diferenciar fácilmente entre las diferentes identidades en la fiesta: el organizador, la anfitriona y la esposa. [3] Había reglas estrictas de etiqueta, ya que las mujeres debían usar guantes, las anfitrionas no podían usar accesorios y los invitados debían usar sombreros de cóctel, pero nunca en espacios cerrados. [3]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab da Cruz, Elyssa. "Cómo vestirse para la hora del cóctel". Museo Metropolitano de Arte.
  2. ^ Chaney, Lillian Hunt y Jeanette St. Clair Martin (2007). Guía esencial de etiqueta empresarial . Praeger.
  3. ^ abcdefghijklmnopq da Cruz, Elyssa Schram. "Vestido de cóctel". The Berg Companion to Fashion (se requiere suscripción) . Valerie Steele, ed. Oxford: Bloomsbury Academic, 2010. Bloomsbury Fashion Central. 9 de noviembre de 2017.
  4. ^ ab "Les Pyjamas et les robes du studio". Vogue París (junio de 1930): 47.
  5. ^ "Conjunto de la noche". Museo Metropolitano de Arte .
  6. ^ Dirix, Emmanuelle. Vestirse según las décadas: estilo vintage del siglo XX . Yale, 2016.
  7. ^ abcde Milbank, Caroline Rennolds. La moda de Nueva York: la evolución del estilo americano . Abrams, 1996.

Enlaces externos