Un broche ( / ˈ b r oʊ tʃ / , también US : / ˈ b r uː tʃ / [1] ) es un artículo de joyería decorativo diseñado para sujetarse a prendas, a menudo para unirlas. Suele estar hecho de metal , a menudo de plata u oro o algún otro material. Los broches suelen estar decorados con esmalte o con piedras preciosas y pueden tener únicamente fines ornamentales o cumplir una función práctica como cierre de ropa. Los broches más antiguos que se conocen son de la Edad del Bronce . Como la moda en los broches cambió con bastante rapidez, son indicadores cronológicos importantes. En arqueología, los broches europeos antiguos suelen denominarse con el término latino peroné .
Los broches de la antigüedad y antes de la Edad Media a menudo se llaman peroné (plural peroné) , especialmente en contextos continentales. Los arqueólogos británicos tienden a distinguir entre peroné arqueado y broches más planos, incluso en la antigüedad. Eran necesarios como cierres de ropa, pero también a menudo muy decorativos e importantes marcadores de estatus social tanto para hombres como para mujeres, desde la Edad del Bronce en adelante. En Europa, durante la Edad del Hierro , la tecnología del trabajo de los metales había avanzado espectacularmente. Las nuevas técnicas de fundición , torsión de barras de metal y fabricación de alambre fueron la base de muchos objetos nuevos, incluido el peroné. [2] En Europa, los artesanos celtas ya creaban fíbulas decoradas con esmalte rojo e incrustaciones de coral, ya en el año 400 a.C. [3]
La primera fabricación de broches en Gran Bretaña se produjo entre el 600 y el 150 a.C. Las formas de broche más comunes durante este período fueron el lazo, el plato y en menor cantidad, el broche penanular . Los broches de la Edad del Hierro que se encuentran en Gran Bretaña suelen estar fundidos en una sola pieza, y la mayoría están hechos de aleación de cobre o hierro. Antes de finales de la Edad del Hierro, el oro y la plata rara vez se utilizaban para fabricar joyas. [4]
La distintiva orfebrería creada por los pueblos germánicos entre los siglos IV y VIII pertenece al movimiento artístico conocido como arte del período de la migración . Durante los siglos V y VI, cinco tribus germánicas emigraron y ocuparon cuatro áreas diferentes de Europa e Inglaterra después del colapso del Imperio Romano . Las tribus fueron los visigodos que se establecieron en España, los ostrogodos en Alemania Oriental y Austria, los francos en Alemania Occidental, los lombardos en el norte de Italia y los anglosajones en Inglaterra. Debido a que las tribus estaban estrechamente unidas por sus orígenes y sus técnicas de joyería eran sorprendentemente similares, el trabajo de este pueblo se denominó al principio arte bárbaro . Este estilo artístico ahora se llama arte del período de migración . [5]
Los broches que datan de este período se desarrollaron a partir de una combinación de formas, diseños y tecnología de arte tardorromano y nuevo germánico . [5] Los trabajadores metalúrgicos de toda Europa occidental crearon algunas de las joyas más coloridas, vivaces y técnicamente superiores jamás vistas. [6] Los broches de esta época muestran técnicas del arte romano: repujado , filigrana , granulación , esmaltado , calado e incrustaciones , pero son las incrustaciones las que hacen famosos a los artistas del período de la Migración . Su pasión por el color hace que sus joyas destaquen. El color es la característica principal de las joyas del período de la migración. La piedra preciosa más utilizada en los broches era la almandina , una variedad de granate de color burdeos, que se encuentra en Europa y la India. [7] Según J. Anderson Black, "los diseñadores cubrían toda la superficie de un objeto con pequeñas formas geométricas de piedras preciosas o esmalte que luego se pulían hasta quedar al ras con los engastes cloisonné , dando la apariencia de una pequeña vitral." [8]
Los diseños de broches eran muchos y variados: decoración geométrica, patrones intrincados, diseños abstractos de la naturaleza, motivos de pájaros y volutas corriendo. [8] La ornamentación zoomorfa fue un elemento común durante este período, tanto en la Inglaterra anglosajona como en Europa. Las bestias entrelazadas eran una característica distintiva de estos broches animados e intrincadamente decorados. [9] Los broches en forma de arco, en forma de S, con cabeza radiante y con discos decorados fueron los estilos de broche más comunes durante el período de la Migración , que abarcó los siglos V al VII. [10]
La mayoría de los broches encontrados en la Inglaterra anglosajona temprana eran estilos continentales que habían emigrado de Europa y Escandinavia . El estilo de broche largo se encontró con mayor frecuencia en la Inglaterra de los siglos V y VI. Los broches circulares aparecieron por primera vez en Inglaterra a mediados del siglo V. [11] Durante el siglo VI, los artesanos de Kent comenzaron a fabricar broches utilizando sus propios estilos y técnicas distintivos. [12] La forma circular era el tipo de broche preferido a finales del siglo VI. [13] Durante el siglo VII, todos los broches en Inglaterra estaban en declive. [14] Reaparecieron en el siglo VIII y continuaron estando de moda hasta el final de la era anglosajona. [15]
Los estilos de broches eran predominantemente circulares entre mediados y finales de la era anglosajona. Durante este período, los estilos preferidos eran los estilos de broche de disco anular y con joyas (Kentish). Las formas circulares se pueden dividir generalmente en estilos esmaltados y no esmaltados. [15] Algunos estilos no circulares estuvieron de moda durante los siglos VIII al XI. En este grupo se pueden incluir el ansate, el imperdible, la tira y algunos otros estilos. Los broches ansate eran broches tradicionales de Europa que emigraron a Inglaterra y se pusieron de moda a finales del período anglosajón. Los broches con imperdibles, más abundantes a principios del período anglosajón, se volvieron menos comunes en el siglo VII y en el siglo VIII evolucionaron hasta convertirse en el broche de tira. Varios broches durante este período incluyen el motivo del pájaro, el otoniano, el rectángulo y la cruz. [16] [17]
Los broches celtas representan una tradición distinta de tipos de broches penanulares y pseudopenanulares elaboradamente decorados desarrollados en la Irlanda y Escocia de la Alta Edad Media. Las técnicas, estilos y materiales utilizados por los celtas eran diferentes a los de los artesanos anglosajones. Ciertos atributos de la joyería celta, como el cristal millefiori con incrustaciones y los estilos curvilíneos, tienen más en común con los broches antiguos que con la joyería anglosajona contemporánea. [18] Las joyas de los artesanos celtas son famosas por su inventiva, complejidad de diseño y artesanía. El broche Tara es un ejemplo muy conocido de broche celta. [19]
La decoración de estilo animal germánico fue la base del arte escandinavo que se produjo durante la Edad Media . Este animado estilo decorativo se originó en Dinamarca a finales del siglo V como respuesta insular a la orfebrería de estilo tardorromano . Durante el período medieval temprano, los artesanos escandinavos crearon broches intrincadamente tallados con su característica ornamentación de estilo animal. Los broches generalmente estaban hechos de aleación de cobre o plata. [20]
A partir del siglo VIII y hasta el siglo XI, los marinos escandinavos exploraron, asaltaron y colonizaron Europa, Gran Bretaña y nuevas tierras al oeste. Esta era de expansión escandinava se conoce como la era vikinga , y el arte creado durante este período se conoce como arte vikingo . Los trabajos en metal, incluidos los broches, producidos durante este período estaban decorados en uno o más de los estilos artísticos vikingos. Estos cinco estilos secuenciales son: Oseberg , Borre, Jellinge, Mammen, Ringerike y Urnes. [21]
Durante este período eran comunes una variedad de formas de broches escandinavos: circular, en forma de pájaro, ovalada, de brazos iguales, en forma de trébol, en forma de rombo y de disco abovedado. Los estilos artísticos escandinavos más comunes de la época son los estilos artísticos Jellinge y Borre . Algunas de las características de estos estilos artísticos relacionados son: bestias entrelazadas, motivos de un solo animal, animales en forma de cinta, patrones de cadenas de nudos y anillos, zarcillos y motivos de hojas, bestias y pájaros. [22]
Los broches encontrados durante la época medieval tardía (1300 a 1500 d. C.) fueron usados tanto por hombres como por mujeres. Las formas de los broches eran generalmente: en forma de estrella, pentagonal, lobulada, en forma de rueda, en forma de corazón y de anillo. Los anillos eran más pequeños que otros broches y, a menudo, se usaban para sujetar la ropa al cuello. [23] La decoración del broche generalmente consistía en una simple inscripción o gemas aplicadas a una base de oro o plata. Las inscripciones de amor, amistad y fe eran una característica típica de los broches de anillo de esta época. El broche en forma de corazón era un regalo muy popular entre amantes o amigos. [24]
Los broches de amuletos eran muy comunes antes de la época medieval. En la antigüedad tardía , estaban adornados con símbolos de deidades paganas o gemas que tenían poderes especiales para proteger al portador de cualquier daño. Estos broches de inspiración pagana continuaron usándose después de la expansión del cristianismo . Los símbolos paganos y cristianos se combinaban a menudo para decorar broches durante la Edad Media . [25] A partir del siglo XIV aparecieron por primera vez broches tridimensionales. El broche de cisne de Dunstable es un ejemplo muy conocido de broche tridimensional. [26]
El período moderno temprano de la joyería se extendió desde 1500 hasta 1800. La exploración y colonización global trajeron nueva prosperidad a Europa y Gran Bretaña junto con nuevas fuentes de diamantes, gemas, perlas y metales preciosos. Los rápidos cambios en la moda de la ropa durante esta época generaron cambios similares en los estilos de joyería. La demanda de nuevas joyas provocó la deconstrucción y fusión de muchas piezas de joyería antiguas para crear nuevas joyas. Debido a esto, quedan muy pocas piezas de joyería de esta época. Los principales estilos de joyería durante este período son: renacentista, georgiano y neoclásico. [27]
El período del Renacimiento en joyería (1300-1600) fue una época de riqueza y opulencia. Los elaborados broches cubiertos de piedras preciosas o perlas estaban de moda, especialmente entre las clases altas. Las piedras preciosas comúnmente utilizadas para los broches eran esmeraldas, diamantes, rubíes, amatistas y topacios. Los broches con motivos religiosos y los retratos en miniatura esmaltados eran populares durante este período. Las gemas a menudo se seleccionaban por sus propiedades protectoras y por sus colores vibrantes. [28] Durante el siglo XV, nuevas técnicas de corte inspiraron nuevas formas de piedras preciosas. [29]
La era de la joyería georgiana (1710-1830) lleva el nombre de los cuatro reyes Jorge de Inglaterra. A principios del siglo XVIII, estaban de moda los broches ornamentados con diseños complejos. A mediados y finales del siglo XVIII, las formas y diseños más simples eran más comunes, con temas más simples de naturaleza, arcos, retratos en miniatura y animales. [27] Las joyas georgianas solían estar hechas a mano en oro o plata. Los diamantes y las perlas siguieron estando de moda durante este período. [30]
La era neoclásica (1760-1830) en el diseño de joyas se inspiró en temas clásicos de la antigua Grecia y Roma . La principal diferencia entre la joyería renacentista y la joyería neoclásica fue que la joyería renacentista se creó principalmente para la clase alta y la joyería neoclásica se hizo para el público en general. [31] Una innovación importante en la fabricación de joyas durante esta época fue la técnica de producir camafeos con pastas duras llamadas basalto negro y jaspe. El fabricante de cerámica inglés Josiah Wedgwood es responsable de esta importante contribución a la fabricación de joyas. En esta época estaban de moda los camafeos y broches con escenas clásicas. Las perlas y las piedras preciosas siguieron utilizándose en broches, pero eran menos populares que antes. El comienzo de la Revolución Francesa detuvo la fabricación y la demanda de joyas opulentas. [32]
La era moderna tardía de la joyería abarca el período comprendido entre 1830 y 1945. Los principales estilos de joyería de este período son: victoriano (1835–1900), art nouveau (1895–1914), eduardiano (1901–1910) y art déco (1920– 1939).
Este período lleva el nombre de la reina Victoria del Reino Unido, que reinó de 1837 a 1901. Los camafeos, los broches con medallones, las flores, la naturaleza, los animales y los corazones eran estilos de joyería populares a principios de la era victoriana. Cuando el marido de Victoria, el príncipe Alberto , murió en 1861, la moda de la joyería cambió para reflejar el luto de la reina. Los estilos se volvieron más pesados y sombríos, utilizando materiales como esmalte negro, azabache y ónix negro. Los broches de luto se usaron comúnmente hasta el final del período victoriano. [33]
Durante este período estaba de moda incorporar cabello y retratos en un broche. La práctica comenzó como una expresión de duelo y luego se expandió a recuerdos de los seres queridos que estaban vivos. El cabello humano estaba encerrado dentro del broche o trenzado y tejido en una banda a la que se le fijaban broches. [34]
El período de joyería Art Nouveau abarcó un corto período de 1895 a 1905. El estilo comenzó en Francia como una reacción a las joyas pesadas y sombrías de la época victoriana. Los diseños innovadores y fluidos estaban ahora de moda junto con la naturaleza, las flores, los insectos y las mujeres sensuales con el pelo suelto. El estilo de joyería estuvo de moda durante quince años y terminó con el comienzo de la Primera Guerra Mundial. [35]
La era eduardiana de la joyería (1901-1910) comenzó después de la muerte de la reina Victoria . Este período marcó la primera vez que se utilizó platino en joyería. Debido a la fuerza del platino, se crearon nuevas piezas de joyería con delicadas filigranas que parecían encaje y seda. Las principales piedras preciosas utilizadas en los broches eran los diamantes, normalmente con platino u oro blanco, y piedras preciosas o perlas de colores. [33] Los broches de platino y diamantes eran un estilo de broche común. Los pequeños broches siguieron estando de moda. Las formas de broches populares eran lazos, cintas, guirnaldas y guirnaldas, todo en el nuevo y delicado estilo. [36]
El período Art Déco duró de 1920 a 1939. El cubismo y el fauvismo , movimientos artísticos de principios del siglo XX , fueron inspiraciones para este nuevo estilo artístico, junto con el arte oriental , africano y latinoamericano . Art Déco lleva el nombre de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas , una exposición de artes decorativas e industriales celebrada en París en 1925. [37] La decoración de broches común de este período son: formas geométricas, diseños abstractos, diseños del cubismo, fauvismo, y motivos artísticos de Egipto y la India. Se utilizó ónix negro , coral, cuarzo , lapislázuli y cornalina con piedras clásicas como diamantes , rubíes , esmeraldas y zafiros . [38]
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