Anne Fogarty (2 de febrero de 1919 - 15 de enero de 1980) fue una diseñadora de moda estadounidense, activa entre 1940 y 1980, que se destacó por sus diseños sobrios y elegantes que eran accesibles para las mujeres estadounidenses con ingresos limitados. [1] Comenzó como modelo en Nueva York en 1939, trabajando para Harvey Berin en la Séptima Avenida , antes de estudiar diseño de moda. Finalmente consiguió un trabajo de diseño a tiempo completo en 1948 y se hizo famosa por sus diseños de faldas amplias con corpiños ajustados, inspirados en el New Look de Dior .
La ropa de Fogarty era fácil de llevar, práctica y confeccionada con tejidos informales, siguiendo la tradición de la ropa deportiva estadounidense . Dirigió su propia marca entre 1962 y 1974, y trabajó como diseñadora independiente hasta su muerte. En 1959, Fogarty publicó un manual de estilo, Wife Dressing: The Fine Art of Being a Well-Dressed Wife , que enfatizaba la feminidad, la pulcritud y el estar siempre adecuadamente vestida como cualidades deseables. [2] Wife Dressing fue redescubierto a principios del siglo XXI y se ha convertido en un recurso clave para los diseñadores e historiadores de la moda que buscan explorar la ideología de la década de 1950 de la vestimenta ultrafemenina.
Anne Fogarty nació en 1919 en Pittsburgh , Pensilvania, hija de Robert y Marion Whitney, quienes habían inmigrado en 1909 desde Ciudad del Cabo como parte de una gran comunidad judía lituana en Sudáfrica que aparentemente habían cambiado sus nombres de Robert y Henrietta Gruskin, en el momento de su inmigración en 1908. [3] [4] Su hermana mayor, Lillian, se haría más conocida como la escritora gastronómica Poppy Cannon (que estaba casada con el director de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color , Walter F. White ), y Fogarty y Canon también tenían una hermana y un hermano nacidos entre las fechas de sus nacimientos. [1] [4] [5] Anne vestía ropa heredada de la ropa desechada de sus hermanas mayores, que remodelaba para adaptarla a ella. [6] Se graduó de la escuela secundaria y entró en el Allegheny College en 1936. Al año siguiente, se transfirió al Instituto de Tecnología Carnegie (ahora parte de la Universidad Carnegie Mellon ) para estudiar drama, ya que quería ser actriz. En 1939, después de que Poppy se mudara a la ciudad de Nueva York, Anne decidió seguirla allí. [6] Mientras buscaba trabajo como actriz, se convirtió en modelo para Harvey Berin, un fabricante de ropa femenina con sede en la Séptima Avenida . [1] Berin reconoció el talento de Anne después de ver sus respuestas a la ropa que sus diseñadores hicieron usándola como modelo, y se ofreció a subsidiar su capacitación para ser diseñadora de moda. [7] Anne fue a la Escuela de Diseño East Hartman, aunque pagó su propio camino. [7]
Después de Harvey Berin, Anne trabajó como modelo y diseñadora para la compañía Sheila Lynn . En 1940, se casó con el artista Thomas E. Fogarty. [6] Aunque el matrimonio terminó en divorcio, Anne conservó su apellido profesionalmente. Trabajó como modelo y estilista y publicista, incluso diseñando anuncios de Rolls-Royce , hasta que, en 1948, consiguió un trabajo de diseño para Youth Guild , una nueva compañía que se especializaba en moda adolescente. [6] [7]
Mientras estaba en Youth Guild , Fogarty desarrolló uno de sus looks característicos, el vestido ajustado al cuerpo con una falda muy amplia usada sobre una enagua de nailon rígida, influenciada por el New Look de Dior . [9] Como Fogarty era una talla junior 7, con su pequeña cintura de 22 pulgadas y experiencia como modelo, pudo usar y mostrar sus propios diseños con ventaja. [10] [11] Algunos de sus vestidos aparecieron en una página doble en Harper's Bazaar . [6] En 1950, a Fogarty le ofrecieron un trabajo de diseño en Margot Gowns , una empresa especializada en moda juvenil. [6] Trabajó allí durante siete años, diseñando no solo vestidos, sino también accesorios, lencería y ropa de abrigo. [6] En 1957, Fogarty se mudó a Saks Fifth Avenue , donde fue una de las principales diseñadoras. [12] Lanzó su propia firma, Anne Fogarty Inc. , en 1962, y a mediados de la década de 1960, lanzó varias marcas derivadas, incluidas AF Boutique , Collector's Items by Anne Fogarty y Clothes Circuit . [12] [13] Se jubiló en 1974 y cerró su negocio. A pesar de esto, trabajó hasta su muerte como diseñadora independiente, con su última colección creada para Shariella Fashions en 1980. [12]
Fogarty no siguió las últimas modas, sino que se centró en diseños básicos y elegantes. Era una diseñadora disciplinada cuya ropa estaba diseñada para ser versátil y fácil de usar. [14] Sus diseños rara vez eran recortados, ya que se centraba en cambio en un buen corte y silueta, y favorecía telas casuales como franela , terciopelo , algodón estampado, mezclilla y lino, que atraían a un público más joven. [9] [15] En 1954, diseñó su primer vestido camisero , una combinación de una camisa masculina que se extendía en una falda completa que se usaba sobre múltiples enaguas. Este se convirtió en uno de sus diseños favoritos. [10] Uno de sus diseños más exitosos, un vestido de cintura alta con falda completa y escote redondo , ha sido descrito como el vestido "Paper Doll" y estaba disponible en versiones de día y de noche. [6] Sin embargo, la historiadora de moda Caroline Rennolds Milbank afirma que la silueta de "muñeca de papel" describe los primeros diseños de falda completa de Fogarty. [9] A mediados de la década de 1950, además de sus diseños de faldas amplias, que siempre tenían enaguas de crinolina separadas para facilitar el movimiento y el viaje, Fogarty desarrolló nuevos diseños estilizados como el vestido tubo ajustado . [9] También se le atribuye ser una de las primeras diseñadoras de moda estadounidenses en comercializar el bikini . [6]
En 1960, Fogarty ofreció ropa deportiva informal que incluía vestidos con chalecos extraíbles para modificar su aspecto y conjuntos de abrigo y vestido en colores contrastantes. [16] Durante la década de 1960 produjo vestidos de corte A y, después de que se estableciera la minifalda, diseñó vestidos de inspiración campesina en longitudes mini y maxi. Su nueva silueta favorita, que reemplazó a las faldas amplias, fue el vestido de corte imperio de cintura alta y falda recta con pequeñas mangas abullonadas y escote bajo. [13] Sus diseños a finales de la década de 1960 y 1970 se volvieron bastante aventureros, incluidos trajes de pantalón y caftanes . [13] En 1971 diseñó blusas de abdomen combinadas con faldas cruzadas y pantalones bombachos combinados con delantales, junto con diseños más conservadores como vestidos maxi con volantes y vestidos camiseros de tafetán y satén. [7] También ofreció conjuntos de pantalones cortos con faldas largas y blusas con volantes. [6]
Fogarty ganó varios premios por su trabajo de diseño. En 1951 recibió un Premio al Mérito de la revista Mademoiselle y un premio Bonwit Teller , y recibió un Premio Coty especial por los "vestidos más bonitos". [6] [17] Al año siguiente, Fogarty ganó un Premio de Moda Neiman Marcus y recibió un premio del Philadelphia Fashion Group. En 1955 recibió un honor de la Asociación Internacional de la Seda y en 1957, ganó un Premio de Moda de Algodón. [6] Después de la ceremonia del Premio de Moda de Algodón, se celebró un desfile de moda que mostraba la colección de verano de Fogarty para ese año. [11] Llamado "Goldfish Safari", presentó ropa de día, ropa deportiva, ropa de cóctel y ropa de noche de algodón en colores de peces de colores diseñados especialmente para viajes y vacaciones. [11] En ese momento, Fogarty dijo de su trabajo:
Todo el mundo está en constante movimiento, por lo que necesitan ropa que luzca bien en cualquier parte del mundo, que se pueda guardar bien y que sea fácil de cuidar. Pero, sobre todo, las mujeres de hoy quieren ropa que las haga lucir lo mejor posible. Eso es lo que intento ofrecerles. [11]
Entre sus clientes se encontraban Tricia Nixon [15] y la periodista y personalidad televisiva Dorothy Kilgallen . La última aparición pública de Kilgallen, en una transmisión en vivo de What's My Line? aproximadamente cuatro horas antes de su muerte, fue con uno de los vestidos de cóctel de gasa de Fogarty. [18]
Fogarty tuvo dos hijos con su primer marido, Tom Fogarty. Estuvieron casados durante más de 17 años. Tom Fogarty trabajó como profesor de arte en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York . [19] [20] El matrimonio terminó en divorcio.
Fogarty asistió al funeral de Dorothy Kilgallen, que tuvo lugar menos de cuatro días después de que luciera un vestido original de Fogarty en una transmisión en vivo de What's My Line?. [21] En 1967, se casó con el viudo de Kilgallen, Richard Kollmar . Según una entrevista de 1971 que le hizo a la columnista de un periódico sindicado Marian Christy, Kollmar se rompió el hombro en un accidente en casa el día de Año Nuevo de 1971, lo que provocó que se desarrollara un coágulo de sangre, y murió "un mes después" el día del cumpleaños de Anne, [7] que fue el 2 de febrero . Sin embargo, The New York Times , The Washington Post y otros periódicos publicaron obituarios para Kollmar el 9 y 10 de enero de ese año. [22] [23] The Washington Post informó el 10 de enero que Kollmar había "muerto mientras dormía el jueves por la noche [7 de enero]". [23]
Fogarty se casó por tercera vez en 1977, con Wade O'Hara, pero este matrimonio terminó en divorcio. [24] El 15 de enero de 1980, murió de un ataque cardíaco en su apartamento en el edificio de gran altura en 200 East 64th Street en Manhattan. [25] [15] Está enterrada, no al lado de ninguno de sus maridos, en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York . [25]
Wife Dressing: The Fine Art of Being a Well-Dressed Wife se publicó por primera vez en 1959. [2] [26] Se considera la obra más conocida de Fogarty. [27] En 2008, Rosemary Feitenberg (escritora de Women's Wear Daily ) redescubrió el libro y lo volvió a publicar. [2] [28] El Victoria and Albert Museum publicó una reimpresión en 2011. [29] Esta última fue reseñada con entusiasmo por el Belfast Telegraph, que la declaró "remilgada, anticuada y anacrónica, pero aún así una delicia". [ 30]
Los principios de Fogarty siguen siendo citados por diseñadores e historiadores como Valerie Steele , quien ha explicado cómo influyeron en el vestuario de Mad Men . [31] En referencia a Fogarty y Wife Dressing , Steele había declarado anteriormente que la "ideología de la moda ultrafemenina de los años 50 estaba más claramente definida por una mujer". [32]
