Por un puñado de dólares ( en italiano : Por un pugno di dollari ) es una película spaghetti western de 1964 dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood en su primer papel protagónico, junto a Gian Maria Volonté , Marianne Koch , Wolfgang Lukschy , Sieghardt Rupp , José Calvo , Antonio Prieto y Joseph Egger . [4] La película, una coproducción internacional entre Italia, Alemania Occidental y España, se filmó con un presupuesto bajo (se informó que fue de $200,000), y Eastwood recibió $15,000 por su papel. [5]
Estrenada en Italia en 1964 y en Estados Unidos en 1967, la película inició la popularidad del género spaghetti western. Se considera un hito en el cine y una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos. Fue seguida por Por unos dólares más y El bueno, el feo y el malo , ambas también protagonizadas por Eastwood. Colectivamente, las películas son conocidas como la Trilogía del dólar , o la Trilogía del hombre sin nombre , después de que la campaña publicitaria de United Artists se refiriera al personaje de Eastwood en las tres películas como el " Hombre sin nombre ". Las tres películas se estrenaron en secuencia en Estados Unidos en 1967, catapultando a Eastwood al estrellato. [6]
La película ha sido identificada como un remake no oficial de la película de Akira Kurosawa , Yojimbo (1961), que resultó en una demanda exitosa por parte de Toho , la compañía productora de Yojimbo . [7] Kurosawa le escribió a Leone directamente, diciendo: "Señor Leone, acabo de tener la oportunidad de ver su película. Es una película muy buena, pero es mi película. Dado que Japón es signatario de la Convención de Berna sobre los derechos de autor internacionales, debe pagarme". Él y Toho recibieron el 15% de los ingresos de la película, y se cree que Kurosawa ganó más dinero del acuerdo financiero de lo que había ganado en su propia película, Yojimbo. [8]
En ese momento, se habían estrenado pocos westerns spaghetti en Estados Unidos, por lo que muchos de los actores y el equipo de producción europeos adoptaron nombres artísticos que sonaban a estadounidenses. Entre ellos, Leone ("Bob Robertson"), Gian Maria Volonté ("Johnny Wels") y el compositor Ennio Morricone ("Dan Savio"). Por un puñado de dólares se rodó en España , principalmente cerca de Hoyo de Manzanares [9] cerca de Madrid , pero también (como sus dos secuelas) en el desierto de Tabernas y en el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar , ambos en la provincia de Almería .
Un desconocido anónimo [N 1] llega al pequeño pueblo de San Miguel, en la frontera entre México y Estados Unidos . Silvanito, el posadero del pueblo, le cuenta al desconocido sobre una disputa entre dos familias de contrabandistas que compiten por obtener el control del pueblo: los hermanos Rojo (Don Miguel, Esteban y Ramón) y la familia compuesta por el sheriff del pueblo, John Baxter; su esposa matriarcal, Consuelo; y su hijo, Antonio. Para ganar dinero, el desconocido decide enfrentar a estas familias entre sí. Demuestra su letalidad a ambos bandos al disparar a cuatro hombres con facilidad, incluidos los tres que lo insultaron cuando entró en el pueblo.
El Extraño es testigo de cómo los Rojos masacran a un destacamento de soldados mexicanos que escoltaban un cofre de oro (para intercambiar por rifles) y se le ocurre un plan. Lleva dos de los cadáveres a un cementerio cercano y los sostiene para que parezcan vivos. Vende información a ambas facciones, afirmando que dos soldados mexicanos sobrevivieron al ataque. Cada facción corre al cementerio, los Baxter para conseguir que los supuestos supervivientes testifiquen contra los Rojos, y los Rojos para silenciarlos. Se involucran en un tiroteo, con Ramón "matando" a los supuestos supervivientes y Esteban capturando a Antonio Baxter.
Mientras los Rojos y los Baxter están peleando, el Extraño busca el oro en la hacienda Rojo y accidentalmente noquea a una mujer, Marisol. La lleva con los Baxter, quienes se las arreglan para devolverla a los Rojos a cambio de Antonio. Durante el intercambio de rehenes, el hijo y el esposo de Marisol se acercan a ella. Ramón ordena a uno de sus hombres, Rubio, que mate al esposo de Marisol, Julio, pero Silvanito y el Extraño lo disuaden. El Extraño ordena a Marisol que regrese con Ramón y a su esposo que lleve a su hijo a casa. Se entera por Silvanito que Ramón acusó a Julio de hacer trampa durante un juego de cartas y tomó a Marisol como garantía.
Esa noche, mientras los Rojos están de fiesta, el Extraño mata a los guardias, libera a Marisol y destroza la casa donde estaba retenida para crear la apariencia de un ataque de los Baxter. Le da dinero a Marisol e insta a su familia a abandonar la ciudad.
Los Rojos finalmente descubren que fue el Extraño quien liberó a Marisol. Lo capturan y torturan, pero él escapa. Creyendo que está protegido por los Baxter, los Rojos prenden fuego a la casa de los Baxter, masacrando a todos, incluida la esposa de los Baxter, mientras huyen del edificio en llamas. Con la ayuda del fabricante de ataúdes local llamado Piripero, el Extraño escapa de la ciudad escondiéndose en un ataúd y se recupera en una mina abandonada.
Cuando Piripero le dice que Silvanito ha sido capturado y torturado por los Rojos para averiguar el paradero del Extraño, regresa al pueblo para enfrentarlos. Con una placa de acero en el pecho escondida debajo de su poncho , se burla de Ramón para que "apunte al corazón" mientras los disparos de Ramón se desvían hasta que Ramón agota la munición de su rifle Winchester . El Extraño dispara el arma de la mano de Ramón y mata a Don Miguel, Rubio y los otros hombres Rojo que están cerca. Utiliza el último disparo para liberar a Silvanito, que está colgando de una cuerda con las manos.
Después de desafiar a Ramón a recargar su rifle más rápido de lo que él puede recargar su revólver, el Extraño le dispara y lo mata. Esteban Rojo apunta a la espalda del Extraño desde un edificio cercano, pero Silvanito lo mata de un disparo. El Extraño se despide de Silvanito y Piripero y se aleja del pueblo.
Los miembros adicionales del reparto incluyen a Antonio Moreno como Juan De Dios, Enrique Santiago como Fausto, Umberto Spadaro como Miguel, Fernando Sánchez Polack como Vicente y José Riesgo como el capitán de caballería mexicano. Los miembros de la pandilla Baxter incluyen a Luis Barboo , Frank Braña , Antonio Molino Rojo , Lorenzo Robledo y William R. Thompkins . Entre los miembros de la banda Rojo se encuentran José Canalejas , Álvaro de Luna , Nazzareno Natale y Antonio Pica .
"A Fistful of Dollars" se llamó originalmente "Il Magnifico Straniero " ("El magnífico extranjero"), antes de que el título se cambiara a " A Fistful of Dollars" . [10]
La producción y el desarrollo de Por un puñado de dólares , a partir de anécdotas, fue descrita por el historiador de cine italiano Roberto Curti como contradictoria y difícil de descifrar. [11] Tras el estreno de Yojimbo de Akira Kurosawa en 1963 en Italia, Sergio Corbucci afirmó que le dijo a Leone que hiciera la película después de verla con amigos y sugerírsela a Enzo Barboni . [11] Tonino Valerii dijo alternativamente que Barboni y Stelvio Massi conocieron a Leone fuera de un teatro en Roma donde habían visto Yojimbo , sugiriendo a Leone que sería un buen western. [11] El actor y amigo de Leone, Mimmo Palmara , le contó una historia similar a Valerii, diciendo que Barboni le había hablado de Yojimbo y que la vería al día siguiente con Leone y su esposa, Carla. [11] [12] Después de su proyección, discutieron cómo podría aplicarse a un entorno western. [12]
Adriano Bolzoni declaró en 1978 que tuvo la idea de convertir Yojimbo en un western, y le presentó la idea a Franco Palaggi, quien envió a Bolzoni con Duccio Tessari para ver la película y tomar notas sobre ella. [12] Bolzoni dijo que tanto él como Tessari escribieron un primer borrador, que pasó a manos de Leone, y señaló que Tessari escribió la mayor parte del guion. [12]
Fernando di Leo también reivindicó la autoría del guion, diciendo que tanto Por un puñado de dólares como Por unos dólares más fueron escritas por él y Tessari, y no por Luciano Vincenzoni . [12] Di Leo afirmó que después de que Leone tuvo la idea de la película, Tessari escribió el guion y él le dio una mano. [12] Di Leo repetiría esta historia en una entrevista, diciendo que estuvo en las primeras reuniones de Tessari y Leone discutiendo qué tipo de película hacer a partir de Yojimbo . [12] Di Leo señaló que a Leone no le gustó el primer borrador del guion, lo que lo llevó a reescribirlo drásticamente con Tessari. [12] Los documentos de producción de la película dan crédito a escritores españoles y alemanes, pero estos se agregaron para cumplir con los estándares de coproducción durante este período de realización cinematográfica, para obtener más financiamiento de las compañías españolas y de Alemania Occidental. [12] Leone sugeriría que escribió todo el guion, basado en el tratamiento de Tessari. [12]
En un principio, Sergio Leone pretendía que Henry Fonda interpretara al « Hombre sin nombre ». [13] Sin embargo, la productora no podía permitirse contratar a una gran estrella de Hollywood . A continuación, Leone le ofreció el papel a Charles Bronson . Él también lo rechazó, argumentando que el guion era malo. Tanto Fonda como Bronson acabarían protagonizando Once Upon a Time in the West de Leone . Otros actores que rechazaron el papel fueron Henry Silva , Rory Calhoun , Tony Russel , [14] Steve Reeves , Ty Hardin y James Coburn . [15] [16] [17] [18] Leone dirigió su atención a Richard Harrison , un actor estadounidense expatriado que había protagonizado recientemente el western italiano Duello nel Texas . Sin embargo, Harrison no quedó impresionado con su experiencia en esa película y se negó. Los productores presentaron una lista de actores estadounidenses menos conocidos disponibles y le pidieron consejo a Harrison. Harrison sugirió a Eastwood, de quien sabía que podía interpretar a un vaquero de forma convincente. [19] Harrison diría: "Tal vez mi mayor contribución al cine no fue hacer Por un puñado de dólares y recomendar a Clint para el papel". [20] Eastwood hablaría sobre la transición de un western televisivo a Por un puñado de dólares : "En Rawhide , me cansé terriblemente de interpretar al convencional sombrero blanco... el héroe que besa a ancianas y perros y es amable con todos. Decidí que era hora de ser un antihéroe ". [21]
Eastwood dijo que había tenido una idea similar para adaptar Yojimbo en un western unos años antes en Los Ángeles , cuando un amigo que era fanático del cine de samuráis lo llevó a ver Yojimbo en un cine de Western Avenue que proyectaba películas japonesas . Eastwood recordó que "recordó estar sentado allí" y decir: "Chico, esto sería un gran western si alguien tuviera el coraje suficiente para hacerlo, pero nunca tendrían el coraje suficiente". Unos años más tarde, después de que alguien le entregara el guion de Por un puñado de dólares , "a unas cinco o diez páginas", "lo reconoció como una copia obvia" de Yojimbo , lo que le pareció irónico. [22]
Por un puñado de dólares fue una coproducción italiana, alemana y española, por lo que hubo una barrera lingüística significativa en el set. Leone no hablaba inglés, [23] y Eastwood se comunicó con el elenco y el equipo italiano principalmente a través del actor y especialista, Benito Stefanelli , quien también actuó como intérprete no acreditado para la producción, y luego aparecería en otras películas de Leone. Al igual que otras películas italianas filmadas en ese momento, todo el metraje se filmó en silencio, y el diálogo y los efectos de sonido se doblaron en posproducción. [24] Para la versión italiana de la película, Eastwood fue doblado por el actor de teatro y cine, Enrico Maria Salerno , cuya siniestra interpretación de la voz del Hombre sin nombre contrastaba con la interpretación arrogante y oscuramente humorística de Eastwood. [25]
Por un puñado de dólares se convirtió en la primera película en exhibir el estilo distintivo de dirección visual de Leone. Esto estuvo influenciado tanto por el paisajismo cinematográfico de John Ford como por el método de dirección japonés perfeccionado por Akira Kurosawa . Leone quería darle un aire operístico a su western, por lo que hay muchos ejemplos de primeros planos extremos de los rostros de diferentes personajes, que funcionan como arias de una ópera tradicional. El ritmo, la emoción y la comunicación dentro de las escenas se pueden atribuir al meticuloso encuadre de los primeros planos de Leone. [26] Los primeros planos de Leone son similares a retratos, a menudo iluminados con efectos de iluminación de tipo renacentista , y algunos los consideran piezas de diseño por derecho propio. [27]
Eastwood fue fundamental en la creación del estilo visual distintivo del Hombre sin nombre. Compró vaqueros negros en una tienda de deportes en Hollywood Boulevard ; el sombrero era de una firma de vestuario de Santa Mónica ; y los puros característicos de una tienda de Beverly Hills . [28] También trajo accesorios de Rawhide , incluyendo un Colt con empuñadura Cobra , un cinturón de pistola y espuelas. [29] El poncho fue adquirido en España. [30] Fueron Leone y el diseñador de vestuario, Carlo Simi , quienes decidieron el poncho español para el Hombre sin nombre. [29] En el comentario del DVD de El bueno, el feo y el malo , se dice que aunque Eastwood no fuma, sintió que el mal sabor del puro en su boca lo puso en el estado de ánimo adecuado para su personaje. Según se informa, Leone se adaptó rápidamente al estilo distintivo de Eastwood y comentó: "Más que un actor, necesitaba una máscara, y Eastwood, en ese momento, solo tenía dos expresiones: con sombrero y sin sombrero". [31]
Iginio Lardani creó el diseño del título de la película . [32]
La música de la película fue escrita por Ennio Morricone , acreditado como Dan Savio.
Leone le pidió a Morricone que escribiera un tema que fuera similar a El Degüello de Dimitri Tiomkin (usado en Río Bravo ). Aunque los dos temas son similares, Morricone afirmó que utilizó una canción de cuna que había compuesto previamente y desarrolló el tema a partir de ella. Agregó que lo que hace que los dos temas sean similares es la ejecución, no el arreglo. [33]
En 1962, el cantante de folk estadounidense expatriado Peter Tevis grabó una versión de Pastures of Plenty de Woody Guthrie que fue arreglada por Morricone. Durante una conferencia con Morricone en la que se discutía la música de la película, se reprodujo una grabación de Pastures of Plenty de Tevis. Sergio Leone dijo: "Eso es todo", [34] y Tevis afirmó que la melodía y los arreglos musicales fueron copiados de la música del título de apertura, "Titoli".
"Algunas de las canciones fueron escritas antes de la película, lo cual es inusual", dijo Morricone. "Las películas de Leone fueron hechas así porque quería que la música fuera una parte importante de ellas, y a menudo prolongaba las escenas simplemente porque no quería que la música terminara. Por eso las películas son tan lentas: por la música". [35]
Aunque no se utilizó en la película terminada, Peter Tevis grabó la letra del tema principal de Morricone para la película. Como complemento a la película que se estrenó en Estados Unidos, United Artists Records publicó un conjunto diferente de letras del tema de Morricone, llamado Restless One , y grabado por Little Anthony and the Imperials .
Pistas (versión GDM 2006) [36]
La promoción de Por un puñado de dólares fue difícil, porque ningún distribuidor importante quería arriesgarse con un falso western y un director desconocido. La película acabó estrenándose en Italia el 12 de septiembre de 1964, [1] que normalmente era el peor mes en ventas.
A pesar de las críticas negativas iniciales de los críticos italianos, la popularidad de la película se extendió a nivel popular y, durante el estreno en cines, recaudó 2.700 millones de liras ( 4.375.000 dólares ) en Italia, más que cualquier otra película italiana hasta ese momento. [39] [40] Vendió 14.797.275 entradas en Italia. [41] [42] La película también vendió 4.383.331 entradas en Francia y 3.281.990 entradas en España, [43] ganando un total de más de 1 millón de dólares estadounidenses recaudados en territorios internacionales fuera de Italia y América del Norte, [44] y 22.462.596 entradas vendidas en Europa.
El estreno de la película se retrasó en los Estados Unidos, porque los distribuidores temían ser demandados por Kurosawa. Como resultado, no se mostró en los cines estadounidenses hasta el 18 de enero de 1967. [45] La película recaudó $ 4.5 millones durante el año. [39] En 1969, se volvió a estrenar, ganando $ 1.2 millones en alquileres de cine . [46] Finalmente recaudó $ 14.5 millones en los Estados Unidos y Canadá, [47] totalizando más de $ 19.9 millones recaudados en todo el mundo.
La película fue rechazada inicialmente por los críticos italianos, que le dieron críticas extremadamente negativas. Algunos críticos estadounidenses tenían una opinión diferente a la de sus homólogos italianos, y Variety la elogió por tener "un vigor y un enfoque irónico al estilo James Bond que seguramente cautivaría tanto al espectador sofisticado como al promedio". [45]
En el estreno de la película en Estados Unidos en 1967, ni Philip French ni Bosley Crowther quedaron impresionados con la película en sí. El crítico Philip French de The Observer afirmó:
El sadismo calculado de la película sería ofensivo si no fuera por la risa neutralizadora que provoca el ridículo de todo el ejercicio. Si uno no supiera la procedencia real de la película, podría suponer que se trata de una película privada hecha por un grupo de ricos fanáticos europeos del western en un rancho para turistas... Por un puñado de dólares tiene un aspecto horrible, una banda sonora plana y muerta y está totalmente desprovista de sentimiento humano. [48]
Bosley Crowther, del New York Times, no trató la película como un pastiche, sino como una parodia exagerada, afirmando que casi todos los clichés del Oeste se podían encontrar en esta "película escandalosamente sintética pero absorbentemente morbosa y violenta". Continuó elogiando la actuación de Eastwood, afirmando: "Es simplemente otra invención de una personalidad, mitad vaquero y mitad gánster, pasando por las posturas y ejercicios ritualísticos de cada uno... Es un fraude morboso, divertido y exagerado". [49]
Cuando la película fue televisada en la cadena ABC el 23 de febrero de 1975, [50] se agregó un prólogo de cuatro minutos y medio a la película para contextualizar al personaje y justificar la violencia. Escrita y dirigida por Monte Hellman , presentaba a un funcionario no identificado ( Harry Dean Stanton ) que ofrecía al Hombre sin nombre la oportunidad de un indulto a cambio de limpiar el desastre en San Miguel. Primeros planos del rostro de Eastwood de imágenes de archivo se insertan en la escena junto con la actuación de Stanton. [51] [52] Este prólogo abrió presentaciones televisivas durante algunos años antes de desaparecer; reapareció en el DVD de edición especial y el Blu-ray más reciente , junto con una entrevista con Monte Hellman sobre su producción. [53] [54]
La recepción retrospectiva de Por un puñado de dólares ha sido mucho más positiva, señalándola como una película enormemente influyente en lo que respecta al rejuvenecimiento del género western. El historiador de cine Howard Hughes, en su libro de 2012, Once Upon a Time in the Italian West , reflexionó al afirmar: "Los críticos estadounidenses y británicos optaron en gran medida por ignorar el estreno de Por un puñado de dólares, pocos reconocieron su humor satírico o su estilo innovador, prefiriendo destrozar los valores de producción de mala calidad..." [55]
Por un puñado de dólares ha obtenido una calificación de aprobación del 98% en 55 reseñas críticas en Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Con Yojimbo de Akira Kurosawa como modelo, Por un puñado de dólares de Sergio Leone ayudó a definir una nueva era para el western y marcó el comienzo de su estrella más icónica, Clint Eastwood". También se ubicó en el puesto número 8 en el "Top 100 Westerns" del sitio. [56]
El 67º Festival de Cine de Cannes , celebrado en 2014, celebró el «50º aniversario del nacimiento del spaghetti western... con la proyección de Por un puñado de dólares ». [57] Quentin Tarantino , en un comunicado de prensa previo a la celebración del evento, describió la película como «el mayor logro en la historia del cine». [57]
La película fue efectivamente una nueva versión no oficial y sin licencia de la película de Akira Kurosawa de 1961, Yojimbo (escrita por Kurosawa y Ryūzō Kikushima); Kurosawa insistió en que Leone había hecho "una buena película, pero era mi película". [58] Esto llevó a una demanda de Toho , la compañía productora de Yojimbo . Leone ignoró la demanda resultante, pero finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial, supuestamente por el 15% de los ingresos mundiales de Por un puñado de dólares y más de $100,000. [59] [60]
El crítico británico Sir Christopher Frayling , identifica tres fuentes principales para A Fistful of Dollars : "Parte derivada de la película de samuráis de Kurosawa Yojimbo , parte de la novela de Dashiell Hammett Red Harvest (1929), pero sobre todo de la obra de teatro del siglo XVIII de Carlo Goldoni Servant of Two Masters ". [61] Leone citó esas fuentes alternativas en su defensa. Afirmó una deuda temática, tanto para Fistful como para Yojimbo , con Servant of Two Masters de Carlo Goldoni : la premisa básica del protagonista jugando con dos bandos uno contra el otro. Leone afirmó que esto arraigó el origen de Fistful / Yojimbo en la cultura europea, y específicamente, italiana. La trama de Servant of Two Masters también se puede ver en la novela de detectives de Hammett, Red Harvest. El héroe de Continental Op de la novela es, significativamente, un hombre sin nombre. Leone creía que Red Harvest había influido en Yojimbo : " Yojimbo de Kurosawa se inspiró en una novela estadounidense de la serie noire, así que realmente estaba llevando la historia de vuelta a casa". [62]
Leone también hizo referencia a numerosos westerns estadounidenses en la película, en particular a Shane [63] y My Darling Clementine , ambos diferentes de Yojimbo .
En 2014, la película fue restaurada digitalmente por Cineteca di Bologna y Unidis Jolly Film para su debut en Blu-ray y su 50 aniversario. La restauración digital cuadro por cuadro realizada por Prasad Corporation eliminó la suciedad, las rasgaduras, los arañazos y otros defectos. [64] [65] El crédito de dirección de Leone, que reemplazó a la tarjeta "Bob Robertson" hace años, se ha conservado, pero por lo demás, los créditos originales (con seudónimos, incluido "Dan Savio" para Morricone) siguen siendo los mismos.
En 2020, Deadline informó que se estaba preparando una versión televisiva de Mark Gordon. [66]
En 2024, Deadline informó que se estaba trabajando en una nueva versión de la película con la productora original detrás de ella. [66]
