Por un puñado de dólares ( italiano : Per un pugno di dollari ) es una película de spaghetti western de 1964 dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood en su primer papel protagónico, junto a Gian Maria Volonté , Marianne Koch , Wolfgang Lukschy , Sieghardt Rupp , José Calvo , Antonio Prieto y José Egger . [4] La película, una coproducción internacional entre Italia, Alemania Occidental y España, se filmó con un presupuesto bajo (se informó que fue de 200.000 dólares), y Eastwood recibió 15.000 dólares por su papel. [5]
Estrenada en Italia en 1964 y en Estados Unidos en 1967, la película inició la popularidad del género spaghetti western. Le siguieron Por unos pocos dólares más y El bueno, el feo y el malo , ambas también protagonizadas por Eastwood. En conjunto, las películas se conocen como la Trilogía de los Dólares , o la Trilogía del Hombre sin Nombre , después de que la campaña publicitaria de United Artists se refiriera al personaje de Eastwood en las tres películas como el " Hombre sin Nombre ". Las tres películas se estrenaron secuencialmente en los Estados Unidos en 1967, catapultando a Eastwood al estrellato. [6]
La película ha sido identificada como una nueva versión no oficial de la película de Akira Kurosawa , Yojimbo (1961), que resultó en una exitosa demanda por parte de Toho , la productora de Yojimbo . [7] Kurosawa escribió directamente a Leone, diciéndole: "Signor Leone, acabo de tener la oportunidad de ver su película. Es una película muy buena, pero es mi película. Dado que Japón es signatario de la Convención de Berna sobre la derechos de autor internacionales, debes pagarme." Él y Toho recibieron el 15% de los ingresos de la película, y se cree que Kurosawa ganó más dinero con el acuerdo financiero que con su propia película, Yojimbo. [8]
En ese momento se habían estrenado pocos spaghetti westerns en los Estados Unidos, por lo que muchos miembros del elenco y el equipo europeos adoptaron nombres artísticos que sonaban estadounidenses. Entre ellos se encontraban Leone ("Bob Robertson"), Gian Maria Volonté ("Johnny Wels") y el compositor Ennio Morricone ("Dan Savio"). Por un puñado de dólares se rodó en España , principalmente cerca de Hoyo de Manzanares [9] cerca de Madrid , pero también (como sus dos secuelas) en el Desierto de Tabernas y en el Parque Natural Cabo de Gata-Níjar , ambos en la provincia de Almería. .
Un extraño anónimo [N 1] llega al pequeño pueblo de San Miguel, en la frontera entre México y Estados Unidos . Silvanito, el posadero del pueblo, le cuenta al Extraño sobre una disputa entre dos familias de contrabandistas que compiten por hacerse con el control del pueblo: los hermanos Rojo (Don Miguel, Esteban y Ramón) y la familia compuesta por el sheriff del pueblo, John Baxter, su esposa matriarcal. , Consuelo, y su hijo, Antonio. Para ganar dinero, el Extraño decide enfrentar a estas familias entre sí. Demuestra su letalidad a ambos bandos disparando a cuatro hombres con facilidad, incluidos los tres que lo insultaron cuando entró en la ciudad.
El Extraño es testigo de la masacre de los Rojos a un destacamento de soldados mexicanos que escoltan un cofre de oro (para cambiarlo por rifles) y se le ocurre un plan. Lleva dos de los cadáveres a un cementerio cercano y los sostiene para que parezcan vivos. Vende información a ambas facciones, afirmando que dos soldados mexicanos sobrevivieron al ataque. Cada facción corre hacia el cementerio, los Baxter para conseguir que los supuestos supervivientes testifiquen contra los Rojos y los Rojos para silenciarlos. Se involucran en un tiroteo, con Ramón "matando" a los supuestos supervivientes y Esteban capturando a Antonio Baxter.
Mientras los Rojo y los Baxter pelean, el Extraño busca el oro en la hacienda Rojo y accidentalmente noquea a una mujer, Marisol. La lleva con los Baxter, quienes hacen arreglos para devolverla a los Rojos a cambio de Antonio. Durante el intercambio de rehenes, el hijo y el marido de Marisol se acercan a ella. Ramón ordena a uno de sus hombres, Rubio, que mate al marido de Marisol, Julio, pero Silvanito y el Desconocido lo disuaden. El Desconocido ordena a Marisol que regrese con Ramón y a su marido que lleve a su hijo a casa. Se entera por Silvanito que Ramón acusó a Julio de hacer trampa durante un juego de cartas y tomó a Marisol como garantía.
Esa noche, mientras los Rojos celebran, el Extraño mata a los guardias, libera a Marisol y destroza la casa donde estaba retenida para crear la apariencia de un ataque de los Baxter. Le da dinero a Marisol e insta a su familia a que se vaya del pueblo.
Los Rojo finalmente descubren que fue el Extraño quien liberó a Marisol. Lo capturan y torturan, pero él escapa. Creyendo que está protegido por los Baxter, los Rojos prenden fuego a la casa de los Baxter, masacrando a todos, incluidas las mujeres y los niños, mientras huyen del edificio en llamas. Con la ayuda del fabricante de ataúdes local llamado Piripero, el Extraño escapa de la ciudad escondiéndose en un ataúd y se recupera en una mina abandonada.
Cuando Piripero le dice que Silvanito ha sido capturado y torturado por los Rojos para saber el paradero del Desconocido, regresa al pueblo para enfrentarlos. Con una placa de acero en el pecho escondida debajo de su poncho , se burla de Ramón para que "apunte al corazón" mientras los disparos de Ramón se desvían hasta que Ramón agota la munición de su rifle Winchester . El Desconocido dispara el arma de la mano de Ramón y mata a Don Miguel, Rubio y los otros hombres Rojo que están cerca. Aprovecha el último disparo para liberar a Silvanito, que está colgado de una cuerda por sus manos.
Después de desafiar a Ramón a recargar su rifle más rápido de lo que puede recargar su revólver, el Extraño dispara y lo mata. Esteban Rojo apunta a la espalda del Desconocido desde un edificio cercano, pero Silvanito lo mata a tiros. El Desconocido se despide de Silvanito y Piripero y se aleja del pueblo.
Los miembros adicionales del reparto incluyen a Antonio Moreno como Juan De Dios, Nino del Arco como Jesús, Enrique Santiago como Fausto, Umberto Spadaro como Miguel, Fernando Sánchez Polack como Vicente y José Riesgo como el capitán de caballería mexicano. Los miembros de la pandilla Baxter incluyen a Luis Barboo , Frank Braña , Antonio Molino Rojo , Lorenzo Robledo y William R. Thompkins . Entre los miembros de la banda Rojo se encuentran José Canalejas , Álvaro de Luna , Nazzareno Natale y Antonio Pica .
Un puñado de dólares originalmente se llamaba Il Magnifico Straniero ("El magnífico extraño"), antes de que el título fuera cambiado a Un puñado de dólares . [10]
La producción y desarrollo de Por un puñado de dólares , a partir de anécdotas, fue descrita por el historiador del cine italiano Roberto Curti como contradictoria y difícil de descifrar. [11] Tras el estreno de Yojimbo de Akira Kurosawa en 1963 en Italia, Sergio Corbucci afirmó que le dijo a Leone que hiciera la película después de verla con amigos y se la sugirió a Enzo Barboni . [11] Tonino Valerii dijo alternativamente que Barboni y Stelvio Massi se encontraron con Leone afuera de un teatro en Roma donde habían visto Yojimbo , sugiriendo a Leone que sería un buen western. [11] El actor y amigo de Leone, Mimmo Palmara , le contó una historia similar a Valerii, diciendo que Barboni le había hablado de Yojimbo y que lo vería al día siguiente con Leone y su esposa, Carla. [11] [12] Después de su proyección, discutieron cómo podría aplicarse a un entorno occidental. [12]
Adriano Bolzoni declaró en 1978 que tenía la idea de hacer de Yojimbo un western y se la llevó a Franco Palaggi, quien envió a Bolzoni con Duccio Tessari a ver la película y tomar notas sobre ella. [12] Bolzoni dijo que tanto él como Tessari escribieron un primer borrador, que pasó a Leone, señalando que Tessari escribió la mayor parte del guión. [12]
Fernando di Leo también reivindicó la autoría del guión, diciendo que tanto Por un puñado de dólares como Por unos pocos dólares más fueron escritos por él y Tessari, y no por Luciano Vincenzoni . [12] Di Leo afirmó que después de que Leone tuvo la idea de la película, Tessari escribió el guión y él le echó una mano. [12] Di Leo repetiría esta historia en una entrevista, diciendo que estuvo en las primeras reuniones de Tessari y Leone discutiendo qué tipo de película hacer a partir de Yojimbo . [12] Di Leo notó que a Leone no le gustó el primer borrador del guión, lo que lo llevó a reescribirlo drásticamente con Tessari. [12] Los papeles de producción de la película dan crédito a escritores españoles y alemanes, pero se añadieron para cumplir con los estándares de coproducción durante este período de realización cinematográfica, para obtener más financiación de las empresas españolas y de Alemania Occidental. [12] Leone sugeriría que escribiera el guión completo, basándose en el tratamiento de Tessari. [12]
Originalmente, Sergio Leone pretendía que Henry Fonda interpretara al " Hombre sin nombre ". [13] Sin embargo, la productora no podía permitirse el lujo de contratar a una importante estrella de Hollywood . A continuación, Leone le ofreció el papel a Charles Bronson . Él también se negó, argumentando que el guión era malo. Tanto Fonda como Bronson eventualmente protagonizarían Érase una vez en el Oeste de Leone . Otros actores que rechazaron el papel fueron Henry Silva , Rory Calhoun , Tony Russel , [14] Steve Reeves , Ty Hardin y James Coburn . [15] [16] [17] [18] Leone centró su atención en Richard Harrison , un actor estadounidense expatriado que recientemente había protagonizado el western italiano Duello nel Texas . Harrison, sin embargo, no quedó impresionado con su experiencia en esa película y se negó. Los productores presentaron una lista de actores estadounidenses menos conocidos disponibles y le pidieron consejo a Harrison. Harrison sugirió a Eastwood, quien sabía que podía interpretar a un vaquero de manera convincente. [19] Harrison diría: "Tal vez mi mayor contribución al cine no fue hacer Un puñado de dólares y recomendar a Clint para el papel". [20] Eastwood hablaría sobre la transición de un western televisivo a A Fistful of Dollars : "En Rawhide , me cansé terriblemente de interpretar al sombrero blanco convencional... el héroe que besa a ancianas y perros y era amable con todo el mundo. Decidí que era hora de ser un antihéroe ". [21]
Eastwood dijo que tuvo una idea similar para adaptar Yojimbo a un western unos años antes en Los Ángeles , cuando un amigo fanático del cine samurái lo llevó a ver Yojimbo a un cine de Western Avenue que proyectaba películas japonesas . Eastwood recordó que "recordaba estar sentado allí" y decir: "Vaya, este sería un gran western si alguien tuviera el valor suficiente para hacerlo, pero nunca tendría el valor suficiente". Unos años más tarde, después de que alguien le entregara el guión de Por un puñado de dólares , "unas cinco o diez páginas después" lo "reconoció como una obvia copia" de Yojimbo , lo que le pareció irónico. [22]
Por un puñado de dólares fue una coproducción italiana, alemana y española, por lo que había una barrera lingüística importante en el set. Leone no hablaba inglés, [23] y Eastwood se comunicaba con el elenco y el equipo italiano principalmente a través del actor y especialista Benito Stefanelli , quien también actuó como intérprete no acreditado para la producción y luego aparecería en otras películas de Leone. Al igual que otras películas italianas rodadas en esa época, todo el metraje se rodó en silencio y los diálogos y los efectos de sonido se doblaron en posproducción. [24] Para la versión italiana de la película, Eastwood fue doblado por el actor de teatro y cine Enrico Maria Salerno , cuya siniestra interpretación de la voz del Hombre sin nombre contrastaba con la interpretación arrogante y de humor negro de Eastwood. [25]
Por un puñado de dólares se convirtió en la primera película en exhibir el estilo distintivo de dirección visual de Leone. Esto fue influenciado tanto por el paisaje cinematográfico de John Ford como por el método de dirección japonés perfeccionado por Akira Kurosawa . Leone quería que su western tuviera un aire operístico, por lo que hay muchos ejemplos de primeros planos extremos de los rostros de diferentes personajes, que funcionan como arias en una ópera tradicional. El ritmo, la emoción y la comunicación dentro de las escenas se pueden atribuir al meticuloso encuadre de Leone en sus primeros planos. [26] Los primeros planos de Leone son similares a retratos, a menudo iluminados con efectos de iluminación de tipo renacentista , y algunos los consideran piezas de diseño por derecho propio. [27]
Eastwood jugó un papel decisivo en la creación del estilo visual distintivo del Hombre sin nombre. Compró jeans negros en una tienda de deportes en Hollywood Boulevard ; el sombrero procedía de una firma de vestuario de Santa Mónica ; y los puros característicos de una tienda de Beverly Hills . [28] También trajo accesorios de Rawhide , incluido un Colt con mango de cobra , una pistolera y espuelas. [29] El poncho fue adquirido en España. [30] Fueron Leone y el diseñador de vestuario, Carlo Simi , quienes se decidieron por el poncho español para El hombre sin nombre. [29] En el comentario del DVD de El bueno, el feo y el malo , se dice que aunque Eastwood no fuma, sintió que el mal sabor del cigarro en su boca lo puso en el estado de ánimo adecuado para su personaje. . Según se informa, Leone se adaptó rápidamente al estilo distintivo de Eastwood y comentó: "Más que un actor, necesitaba una máscara, y Eastwood, en ese momento, sólo tenía dos expresiones: con sombrero y sin sombrero". [31]
Iginio Lardani creó el diseño del título de la película . [32]
La música de la película fue escrita por Ennio Morricone , acreditado como Dan Savio.
Leone le pidió a Morricone que escribiera un tema similar a El Degüello de Dimitri Tiomkin (usado en Río Bravo ). Aunque los dos temas son similares, Morricone afirmó que utilizó una canción de cuna que había compuesto anteriormente y desarrolló el tema a partir de ahí. Añadió que lo que hace que los dos temas sean similares es la ejecución, no el arreglo. [33]
En 1962, el cantante folk estadounidense expatriado, Peter Tevis , grabó una versión de " Pastures of Plenty " de Woody Guthrie que fue arreglada por Morricone. Durante una conferencia con Morricone sobre la música de la película, se reprodujo una grabación de Pastures of Plenty de Tevis. Sergio Leone dijo: "Eso es todo", [34] y Tevis afirmó que la melodía y los arreglos musicales fueron copiados para la música del título de apertura, "Titoli".
"Parte de la música fue escrita antes de la película, lo cual es inusual", dijo Morricone. "Las películas de Leone se hicieron así porque quería que la música fuera una parte importante y, a menudo, mantenía las escenas más largas simplemente porque no quería que la música terminara. Por eso las películas son tan lentas, por la música." [35]
Aunque no se utilizó en la película completa, Peter Tevis grabó la letra del tema principal de Morricone para la película. Como vínculo cinematográfico con el lanzamiento estadounidense, United Artists Records lanzó un conjunto diferente de letras para el tema de Morricone, llamado Restless One , y grabado por Little Anthony and the Imperials .
Pistas (versión GDM 2006) [36]
Promocionar Por un puñado de dólares fue difícil, porque ningún distribuidor importante quería arriesgarse con un falso western y un director desconocido. La película acabó estrenada en Italia el 12 de septiembre de 1964, [1] que suele ser el peor mes en ventas.
A pesar de las críticas negativas iniciales de los críticos italianos, la popularidad de la película se extendió a nivel popular y, durante su estreno en cines, recaudó 2.700 millones de liras ( 4.375.000 dólares ) en Italia, más que cualquier otra película italiana hasta ese momento. [39] [40] Vendió 14.797.275 entradas vendidas en Italia. [41] [42] La película también vendió 4.383.331 entradas en Francia y 3.281.990 entradas en España, [43] obteniendo un total de más de 1 millón de dólares recaudados en territorios internacionales fuera de Italia y América del Norte, [44] y 22.462.596 entradas vendidas en Europa.
El estreno de la película se retrasó en Estados Unidos porque los distribuidores temían ser demandados por Kurosawa. Como resultado, no se proyectó en los cines estadounidenses hasta el 18 de enero de 1967. [45] La película recaudó 4,5 millones de dólares ese año. [39] En 1969, se volvió a estrenar y ganó 1,2 millones de dólares en alquileres teatrales . [46] Finalmente recaudó 14,5 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, [47] por un total de más de 19,9 millones de dólares recaudados en todo el mundo.
La película fue inicialmente rechazada por los críticos italianos, que le dieron críticas extremadamente negativas. Algunos críticos estadounidenses se sintieron diferentes a sus homólogos italianos, y Variety lo elogió por tener "un vigor James Bondiano y un enfoque irónico que seguramente captaría tanto a los espectadores sofisticados como a los mecenas promedio". [45]
Cuando la película se estrenó en Estados Unidos en 1967, tanto Philip French como Bosley Crowther no quedaron impresionados con la película en sí. El crítico Philip French de The Observer declaró:
El calculado sadismo de la película sería ofensivo si no fuera por la risa neutralizadora que despierta la ridiculez de todo el ejercicio. Si uno no supiera la procedencia real de la película, se podría suponer que se trata de una película privada realizada por un grupo de fanáticos europeos ricos del oeste en un rancho de vacaciones... A Fistful of Dollars tiene una pinta horrible, tiene una banda sonora plana y muerta. , y está totalmente desprovisto de sentimiento humano. [48]
Bosley Crowther de The New York Times trató la película no como un pastiche, sino como una parodia camp, afirmando que casi todos los clichés occidentales se podían encontrar en esta "película violenta y atrozmente sintética pero fascinantemente morbosa". Continuó patrocinando la actuación de Eastwood y afirmó: "Él es simplemente otra invención de una personalidad, mitad vaquero y mitad gángster, que realiza las posturas y ejercicios rituales de cada uno... Es un fraude morboso, divertido y cursi". [49]
Cuando la película fue televisada en la cadena ABC el 23 de febrero de 1975, [50] se añadió un prólogo de cuatro minutos y medio para contextualizar al personaje y justificar la violencia. Escrita y dirigida por Monte Hellman , presentaba a un funcionario no identificado ( Harry Dean Stanton ) ofreciendo al Hombre Sin Nombre la oportunidad de obtener perdón a cambio de limpiar el desastre en San Miguel. Se insertan en la escena primeros planos del rostro de Eastwood a partir de imágenes de archivo junto con la actuación de Stanton. [51] [52] Este prólogo abrió presentaciones televisivas durante algunos años antes de desaparecer; reapareció en el DVD de edición especial y en el Blu-ray más reciente , junto con una entrevista con Monte Hellman sobre su producción. [53] [54]
La recepción retrospectiva de Un puñado de dólares ha sido mucho más positiva, considerándola una película enormemente influyente en lo que respecta al rejuvenecimiento del género occidental. El historiador de cine Howard Hughes, en su libro de 2012, Érase una vez en el oeste italiano , reflexionó afirmando: "Los críticos estadounidenses y británicos optaron en gran medida por ignorar el lanzamiento de Fistful, pocos reconocieron su humor satírico o su estilo innovador, prefiriendo desechar la mala calidad". valores de producción..." [55]
A Fistful of Dollars ha logrado un índice de aprobación del 98% en 48 reseñas críticas en Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 8,2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Con Yojimbo de Akira Kurosawa como modelo, A Fistful of Dollars de Sergio Leone ayudó a definir una nueva era para el Western y marcó el comienzo de su estrella más icónica, Clint Eastwood". También se ubicó en el puesto 8 en el "Top 100 Westerns" del sitio. [56]
El 67° Festival de Cannes , celebrado en 2014, celebró el "50° aniversario del nacimiento del spaghetti Western... proyectando Un puñado de dólares ". [57] Quentin Tarantino , en un comunicado de prensa antes de organizar el evento, describió la película como "el mayor logro en la historia del cine". [57]
La película fue efectivamente una nueva versión no oficial y sin licencia de la película de 1961 de Akira Kurosawa, Yojimbo (escrita por Kurosawa y Ryūzō Kikushima); Kurosawa insistió en que Leone había hecho "una buena película, pero era mi película". [58] Esto llevó a una demanda de Toho , la productora de Yojimbo . Leone ignoró la demanda resultante, pero finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial, supuestamente por el 15% de los ingresos mundiales de Un puñado de dólares y más de 100.000 dólares. [59] [60]
El crítico británico Sir Christopher Frayling identifica tres fuentes principales de Un puñado de dólares : "En parte derivado de la película de samuráis Yojimbo de Kurosawa , en parte de la novela Red Harvest (1929) de Dashiell Hammett , pero sobre todo de la película del siglo XVIII de Carlo Goldoni. obra del siglo Siervo de dos amos ". [61] Leone citó esas fuentes alternativas en su defensa. Reclamó una deuda temática, tanto para Fistful como para Yojimbo , con Servant of Two Masters de Carlo Goldoni , la premisa básica del protagonista enfrentando dos bandos entre sí. Leone afirmó que esto arraigó el origen de Fistful / Yojimbo en la cultura europea, y específicamente en la italiana. La trama de El sirviente de dos amos también se puede ver en la novela policíaca de Hammett, Red Harvest. El héroe de la novela en Continental Op es, significativamente, un hombre sin nombre. Leone creía que Red Harvest había influido en Yojimbo : " Yojimbo de Kurosawa se inspiró en una novela estadounidense de la serie negra, así que realmente me estaba llevando la historia a casa". [62]
Leone también hizo referencia a numerosos westerns estadounidenses en la película, en particular Shane [63] y My Darling Clementine , los cuales difieren de Yojimbo .
En 2014, la película fue restaurada digitalmente por Cineteca di Bologna y Unidis Jolly Film para su debut en Blu-ray y su 50 aniversario. La restauración digital cuadro por cuadro realizada por Prasad Corporation eliminó la suciedad, los desgarros, los rayones y otros defectos. [64] [65] El crédito de dirección de Leone, que reemplazó la tarjeta "Bob Robertson" hace años, se ha conservado, pero por lo demás, los créditos originales (con seudónimos, incluido "Dan Savio" para Morricone) siguen siendo los mismos.
