J. Edgar es una película dramática biográfica estadounidense de 2011 basada en la carrera deldirector del FBI J. Edgar Hoover , dirigida, producida y musicalizada por Clint Eastwood . [4] Escrita por Dustin Lance Black , la película se centra en la vida de Hoover desde las incursiones Palmer de 1919 en adelante. La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio en el papel principal junto con Armie Hammer , Naomi Watts , Josh Lucas y Judi Dench , y presenta a Adam Driver en su debut cinematográfico.
J. Edgar inauguró el AFI Fest 2011 en Los Ángeles el 3 de noviembre de 2011 y tuvo su estreno limitado el 9 de noviembre de 2011, seguido de un estreno amplio el 11 de noviembre. La película recibió críticas mixtas de los críticos, aunque la actuación de DiCaprio fue ampliamente elogiada. y recaudó 84 millones de dólares en todo el mundo. Fue elegida por la Junta Nacional de Crítica y el American Film Institute como una de las diez mejores películas de 2011, mientras que DiCaprio obtuvo una nominación al Globo de Oro y tanto él como Hammer obtuvieron nominaciones al Premio del Screen Actors Guild .
La película utiliza una narrativa no lineal , alternando entre el papel de J. Edgar Hoover en el establecimiento de la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) y sus últimos años tratando de salvaguardarla contra amenazas percibidas. Como historia marco , el anciano Hoover narra los acontecimientos de los primeros años de la Oficina a una serie de agentes a los que ha asignado la tarea de escribir un libro sobre ella.
En 1919, el Fiscal General A. Mitchell Palmer sobrevive a un intento de asesinato por parte de anarquistas y asigna a Hoover, un empleado del Departamento de Justicia , para que encabece una división dedicada a purgar a los radicales. Al darse cuenta de que el manejo policial de la escena del crimen era primitivo y reconocer la importancia de la ciencia criminal, informa a su madre y guía moral Annie de los acontecimientos recientes. Luego, Hoover conoce a la secretaria recién contratada Helen Gandy y la lleva a la Biblioteca del Congreso , donde le muestra el sistema de catálogo de tarjetas que creó, afirmando que resolver crímenes sería más fácil si todos los ciudadanos fueran fácilmente identificables. A pesar de rechazar los incómodos avances de Hoover, Gandy se convierte en su secretario personal y confidente.
A pesar de su estrecha vigilancia de los radicales extranjeros sospechosos, Hoover descubre que el Departamento de Trabajo no puede deportar a nadie sin pruebas claras de un delito; sin embargo, a Anthony Caminetti , comisario general de inmigración, no le agrada la destacada anarquista Emma Goldman . Al hacer arreglos para hacerla elegible para la deportación al desacreditar su matrimonio, Hoover crea un precedente legal para deportar a muchos otros radicales. Tras las redadas de Palmer , Palmer pierde su trabajo al ser etiquetado como chivo expiatorio por los duros métodos adoptados, y su sucesor, Harlan F. Stone , nombra a Hoover director de la Oficina de Investigación del departamento. Hoover le pide a Gandy que cree un archivo confidencial para recopilar información incriminatoria sobre personas en el poder.
Una vez terminado el Primer Susto Rojo , Hoover concentra la Oficina en la lucha contra los gánsteres y persigue con éxito una serie de crímenes de gánsteres y robos a bancos en todo el Medio Oeste , incluido el caso de alto perfil de John Dillinger . Cuando el secuestro de Lindbergh capta la atención nacional en 1932, insta a que se apruebe la Ley Federal de Secuestros , aumentando el poder de la Oficina. Establece el Laboratorio del FBI , aplica técnicas de ciencia forense a la investigación y controla los números de registro de las facturas de rescate. Aunque Charles Lindbergh Jr. es encontrado muerto, estas técnicas llevan a que Bruno Richard Hauptmann sea arrestado, declarado culpable y sentenciado a muerte por el crimen; el caso eleva al FBI a la prominencia.
Hoover contrata al abogado recién graduado Clyde Tolson para la Oficina en 1930; los dos desarrollan una estrecha relación personal y Hoover asciende a Tolson a director asociado. Cuando Hoover le confiesa a Annie su desconcierto por estar en situaciones románticas con mujeres, ella dice que preferiría que él estuviera muerto antes que ser gay . Cuando Tolson le dice a Hoover que lo ama, Hoover, presa del pánico, afirma que quiere casarse con la actriz Dorothy Lamour . Tolson se enfurece y los dos pelean, culminando con Tolson besando a Hoover y amenazando con poner fin a su asociación si Hoover alguna vez vuelve a hablar de otra mujer. Luego, Hoover admite sus sentimientos por Tolson después de que Tolson se marcha, y la eventual muerte de Annie lo deja desconsolado.
Tras una vergonzosa línea de interrogatorio por parte del presidente del Comité de Asignaciones del Senado, Kenneth McKellar , en 1933, Hoover se vuelve cada vez más vengativo contra quienes desafían su reputación y la de la Oficina. Utiliza dispositivos de escucha encubiertos para recopilar información comprometedora que utiliza para chantajear a figuras políticas clave a lo largo de los años, incluido el presidente Franklin D. Roosevelt y el fiscal general Robert F. Kennedy , protegiendo su posición y aumentando el poder de la Oficina. Inicia un programa ilegal de contrainteligencia para contrarrestar lo que percibe como una nueva ola de radicales, que culmina en su intento fallido de chantajear a Martin Luther King Jr. para que rechace el Premio Nobel de la Paz en 1964 a través de la carta de suicidio de King y el FBI .
Tolson sufre un derrame cerebral que lo debilita gravemente y la fuerza de Hoover disminuye con la edad. Temiendo que el presidente Richard Nixon adquiera sus archivos confidenciales y los utilice para arruinar la reputación del FBI, le pide a Gandy que los destruya después de su muerte y los mantenga fuera del alcance de Nixon. Tolson insta a Hoover a retirarse y lo acusa de exagerar su participación en eventos importantes en la historia de la Oficina, alegando que Hoover se quedó con la gloria por las acciones de sus otros agentes, incluido el arresto de Hauptmann. Tras la muerte de Hoover, Gandy destruye los archivos de Hoover mientras Nixon elogia a Hoover en la televisión.
J. Edgar marcó el debut cinematográfico de Adam Driver , como el director de una gasolinera Walter Lyle. El hijo de Eastwood, Kyle Eastwood , que compuso algo de música para la película, aparece como miembro de la banda Stork Club junto al trompetista Kye Palmer , en una escena con Michael Gladis como el dueño del club y Amanda Schull como la actriz Anita Colby . Gunner Wright y David A. Cooper aparecen brevemente como los futuros presidentes Dwight D. Eisenhower y Franklin D. Roosevelt , respectivamente, tras el intento de asesinato de A. Mitchell Palmer.
Kaitlyn Dever interpretó papeles menores adicionales como la hija de Palmer; Jack Donner como el padre de Hoover; Jordan Bridges como abogado del Departamento de Trabajo ; Christian Clemenson como el inspector de inmigración Schell; Geoff Stults como el agente especial Raymond Caffrey; Sadie Calvano como la sobrina de Hoover; Ryan McPartlin como Lawrence Richey, secretario del presidente Herbert Hoover ; Kahil Dotay como el jefe de la Unidad de Inteligencia del IRS, Elmer Lincoln Irey ; David Clennon como Senador Amistoso del Comité de Asignaciones; Manu Intiraymi como el gángster Alvin Karpis ; Emily Alyn Lind como la actriz Shirley Temple ; Gerald Downey como agente del FBI; Austin Basis como cajero de banco; Eric Matheny como el médico de Hoover; Aaron Lazar como David T. Wilentz , fiscal tras la pista de Hauptmann; y Maxine Weldon como la doncella de Hoover.
Brian Grazer había estado considerando hacer una película sobre Hoover y se acercó a Dustin Lance Black para escribir el guión. [5] Black comenzó a trabajar en él en 2008, produciendo varios borradores durante un período de dos años. [5] Warner Bros. Pictures quería mantener el presupuesto bajo, por lo que los productores Grazer y Robert Lorenz contrataron a Clint Eastwood , conocido por su eficiente realización cinematográfica, para dirigir y coproducir. [5] Eastwood pudo rodar la película en 39 días y completarla dentro del presupuesto, por un total de 35 millones de dólares. [5]
Fuentes anónimas citadas por The Hollywood Reporter afirmaron que Leonardo DiCaprio redujo su tarifa habitual de 20 a 2 millones de dólares para protagonizar la película. [5] Para las escenas en las que interpretó al anciano Hoover, DiCaprio tuvo que pasar hasta seis horas maquillándose. [5] Charlize Theron estaba originalmente programada para interpretar a Helen Gandy , pero abandonó el proyecto para hacer Blancanieves y el cazador . [6] Eastwood consideró a Amy Adams antes de seleccionar finalmente a Naomi Watts para el papel. [6]
Aunque gran parte de la película está ambientada en Washington, DC , sólo se rodaron allí algunas escenas, incluido el interior de la Biblioteca del Congreso y la vista desde el balcón de la antigua oficina de Hoover. [5] El exterior del palacio de justicia de Warrenton, Virginia, se utilizó para representar el palacio de justicia del condado de Hunterdon en Flemington, Nueva Jersey , donde tuvo lugar el juicio de Richard Hauptmann . [5] Las escenas ambientadas dentro del palacio de justicia se filmaron en el antiguo palacio de justicia del condado de Orange en Santa Ana, California . [5] Las escenas de la finca Lindbergh se filmaron en The Plains, Virginia , mientras que el condado de Arlington, Virginia, se filmó para algunos vecindarios históricos. [5]
La mayor parte de la película se rodó en Los Ángeles y sus alrededores . [5] En el escenario 16 de los estudios Warner Bros. en Burbank se construyeron decorados que representan los pasillos del Departamento de Justicia de los Estados Unidos y varias oficinas . [5] El restaurante Cicada, cerca de Pershing Square , reemplazó al Stork Club de Nueva York , mientras que el hotel Park Plaza sirvió como departamento masculino de los grandes almacenes Garfinckel's y como cámara del Senado de los Estados Unidos . [5] La Casa Pico representó una estación de tren para una escena que representa la masacre de Kansas City . [5] Algunas escenas del interior del restaurante se filmaron en el restaurante Smoke House, frente a los estudios Warner Bros.. [5]
En el sitio web del agregador de reseñas, Rotten Tomatoes, informa un índice de aprobación del 43% basado en 247 reseñas, con una calificación promedio de 5,72/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Leonardo DiCaprio ofrece una actuación previsiblemente potente, pero J. Edgar tropieza en todos los demás aspectos: maquillaje cursi, iluminación deficiente, narrativa confusa y narración monótona". [7] Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada a las críticas, otorga a la película una puntuación normalizada de 59 sobre 100, basada en 42 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [8] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [9]
Roger Ebert otorgó a la película tres estrellas y media sobre cuatro y escribió que la película es "fascinante" y "magistral". Elogió la actuación de DiCaprio como una "actuación totalmente realizada, sutil y persuasiva, que insinúa más de lo que Hoover jamás reveló, tal vez incluso a sí mismo". [10] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva y escribió: "Esta sorprendente colaboración entre el director Clint Eastwood y el guionista de Milk , Dustin Lance Black, aborda sus desafíos más complicados con plausibilidad y buen sentido, al tiempo que ofrece una visión hirvientemente cáustica de el comportamiento público y privado de su sujeto controvertido." [11]
A David Denby de la revista The New Yorker también le gustó la película, calificándola de "relato matizado" y calificando "el toque ligero y seguro de Eastwood, su juicio sólido, los momentos de patetismo mantenidos el tiempo suficiente". [12] J. Hoberman de The Village Voice escribió: "Aunque no es perfecta, la película biográfica de Eastwood es su película más rica y ambiciosa desde Cartas de Iwo Jima y Banderas de nuestros padres ". [13]
Peter Debruge de Variety le dio a la película una crítica mixta: "Cualquier película en la que el veterano jefe del FBI sea el personaje central debe proporcionar alguna idea de lo que lo motivó, o sufrir la realidad de que las hazañas de la Oficina fueron mucho más interesantes que las burócrata que lo dirigía: un dilema que J. Edgar nunca supera ". [14]
David Edelstein, del New York Magazine, reaccionó negativamente a la película y dijo: "Es una lástima que J. Edgar sea tan informe, turgente y torpe, tan rico en malas líneas y peores lecturas". Elogió la actuación de DiCaprio: "Hay algo atractivo y sencillo en la forma en que materializa la lucha interior de Hoover, el cuerpo siempre ligeramente fuera de sincronía con la mente que vigila atentamente cada movimiento". [15]
La película se estrenó de forma limitada en 7 cines el 9 de noviembre, recaudando 52.645 dólares, [16] y se estrenó ampliamente el 11 de noviembre, recaudando 11,2 millones de dólares en su primer fin de semana, [17] aproximando la cifra de 12 millones de dólares proyectada por Los Angeles Times para el estreno de la película. fin de semana en Estados Unidos y Canadá. [2] J. Edgar recaudó más de 84,9 millones de dólares en todo el mundo y más de 37,3 millones de dólares en la taquilla nacional. [18] Los desgloses de la demografía de la audiencia de la película mostraron que casi el 95% de los compradores de entradas tenían más de 25 años y poco más del 50% eran mujeres.
En una entrevista en All Things Considered , la profesora de historia de la Universidad de Yale, Beverly Gage , quien más tarde publicó una biografía de Hoover , afirmó que la película transmite con precisión que Hoover llegó al FBI como un reformador que buscaba "limpiarlo, profesionalizarlo". e introducir métodos científicos en su investigación, incluyendo eventualmente prácticas como la toma de huellas dactilares y el tipaje de sangre. Elogia a DiCaprio por transmitir el ritmo del discurso de Hoover. Sin embargo, señala que el recurso narrativo central de la película, en el que Hoover dicta sus memorias a los agentes del FBI elegidos como escritores, es ficticio: "Él nunca tuvo el tipo de situación formal que se ve en la película, donde estaba dictando unas memorias. a una serie de agentes jóvenes, y ese es el registro oficial del FBI." [26]
El historiador Aaron J. Stockham de la Escuela Waterford , cuya tesis versó sobre la relación del FBI y el Congreso de los Estados Unidos durante los años de Hoover, escribió en History News Network de la Universidad George Mason : " J. Edgar retrata a Hoover como el hombre que logró integró procesos científicos en las investigaciones policiales... No hay duda, a partir del registro histórico, de que Hoover jugó un papel decisivo en la creación de la reputación científica del FBI". [27] Stockham señala que Hoover probablemente no escribió la carta de suicidio del FBI y King a Martin Luther King Jr. , como lo retrata la película: "Aunque se escribió tal carta, es casi seguro que Hoover la delegó a otros dentro de la Oficina". [27]