City Heat es unapelícula de comedia policiaca estadounidense de 1984 protagonizada por Clint Eastwood y Burt Reynolds , escrita por Blake Edwards y dirigida por Richard Benjamin . La película se estrenó en Norteamérica en diciembre de 1984.
Se esperaba que la pareja formada por Eastwood y Reynolds fuera un gran éxito de taquilla, pero la película recaudó unos decepcionantes 38,3 millones de dólares frente a un presupuesto de 25 millones.
En Kansas City , 1933, el teniente de policía Speer va a un restaurante a tomar un café. Dos hombres llegan en busca de un ex policía convertido en detective privado llamado Mike Murphy. Speer y Murphy eran buenos amigos hasta que este último dejó la fuerza. Los hombres se abalanzan sobre Murphy en cuanto llega. Speer los ignora hasta que un matón hace que derrame su café. Ambos matones son arrojados por la puerta principal. Murphy agradece sarcásticamente a Speer por salvarle la vida.
Los dos rivales tienen los ojos puestos en Addy, la secretaria de Murphy. Ella los ama a ambos y lo demuestra cuando, después de despedirse de Murphy con un tierno beso, tiene una cita con Speer. Murphy tiene un nuevo interés romántico, una rica socialité llamada Caroline Howley, pero no puede comprometerse.
Speer y Addy van a un combate de boxeo en el que está presente el jefe de la mafia Leon Coll. El socio de Murphy, Diehl Swift, también está allí y parece estar en connivencia con Primo Pitt y su banda. Swift está en posesión de una maleta cuyo contenido se supone que son los registros contables de las operaciones de Coll. Los libros de contabilidad son el objetivo tanto de la banda de Pitt como de la banda de Coll. Los registros financieros de Coll están en realidad en posesión de su contable, que conoció y coludió con Swift anteriormente en el club donde la cantante negra Ginny Lee es la atracción estrella.
Swift abandona el ring de boxeo, seguido por Speer y Addy, y es confrontado por Pitt y sus matones en su apartamento con Ginny, quien es tomada como rehén. Ella logra escapar, pero Swift es asesinado durante una pelea con Pitt. Un matón abre la maleta, pero está vacía. Levanta el cuerpo de Swift y lo arroja por la ventana, donde aterriza en el techo del auto estacionado de Speer (ocupado por Addy horrorizada, quien espera mientras Speer va a investigar en el apartamento).
Murphy jura vengarse de Pitt por haber asesinado a su compañero. Pide ayuda a Speer y forman una alianza. Después de encontrarse con Murphy en una película, Ginny se enfrenta a los matones de Pitt fuera del cine. Mientras intenta escapar, es atropellada por un coche y resulta gravemente herida.
Después de que Murphy le muestra a Addy la "lavandería" que contiene los registros financieros faltantes, dos matones abren agujeros en la puerta de su apartamento. Los golpea con un bate de béisbol cuando entran en el apartamento y luego corre. En la calle de abajo se desata un tiroteo entre los hombres de Coll y los de Pitt. Murphy se esconde mientras los matones rivales se enfrentan, con el teniente Speer observando hasta que uno de ellos dispara a través del parabrisas del coche de Speer. Speer saca una escopeta del calibre 12, camina por la calle y termina la pelea. Murphy y Speer juran vengar a Ginny y rescatar a Caroline, que ha sido secuestrada por la banda de Pitt para obligar a Murphy a entregar los registros faltantes. Un enfrentamiento final con Pitt y su banda tiene lugar en un almacén.
En un burdel de clase alta , Speer y Murphy rescatan a Caroline. Coll aparece con Addy a punta de pistola y le exige sus registros. Murphy entrega los libros a cambio de Addy, pero la maleta tiene una trampa explosiva; el auto de Coll explota con él dentro.
La película termina con Speer, Addy, Murphy y Caroline teniendo una cita doble en el club, escuchando a Ginny cantar y disfrutando hasta que la boca inteligente de Murphy provoca una pelea con algunos de los otros clientes.
Blake Edwards escribió el guion, que inicialmente se titulaba Kansas City Jazz . [5] Originalmente escribió el guion en los años 70 mientras vivía en Suiza. "En realidad escribí la historia para mí", dice Edwards. "Pero cuando Julie la leyó, pensó que era lo mejor que había hecho y, con el paso de los años, mis amigos me instaron a filmarla. Así que ver que se convertía en algo completamente diferente fue muy doloroso para mí". [6]
Edwards originalmente estaba destinado a dirigir, pero fue despedido durante la preproducción y reemplazado por Richard Benjamin . Edwards conservó el crédito de co-guionista bajo el seudónimo Sam O. Brown, cuyas iniciales son SOB, una referencia a su película anterior en la que actuó Andrews. [5]
"Fue una experiencia tan horrible que podría haber salido directamente de SOB ", dijo Edwards. "De hecho, me inspiró a escribir SOB 2 ". [6]
Reynolds recordó más tarde:
Si tan solo pudieran publicar el anuncio de City Heat y no tener que ver la película, sería la película más exitosa en la que he estado. Blake le explicó a Clint cómo debía interpretar su papel. Para mí, era claramente evidente que la manera de Blake no era en absoluto la que Clint veía para el papel. Clint no dijo nada, salvo sus comentarios de Gary Cooper como "Sí" y "No". Clint y yo nos fuimos a casa en su camioneta, y él siguió sin decir nada hasta que estuvimos a mitad de camino. Finalmente dijo: "Supongo que esta no será la película que haremos juntos". Yo dije: "No lo creo". Warner Bros. realmente quería hacer la película. Creo que pensaron, como yo, que sería una de esas películas que lucirían geniales en el catálogo... A Clint le gusta un director con el que se lleva bien, lo que para mí tiene mucho sentido... El despido de Blake lo lastimó mucho. No creo que lo haya superado nunca. [7]
Eastwood fue elegido para el papel principal y recibió un salario de 4 millones de dólares. [8]
El rodaje comenzó en febrero de 1984. El primer día, Reynolds fue golpeado accidentalmente en la cara con una silla de metal durante una escena de lucha. [2] Su mandíbula se rompió y se le restringió a una dieta líquida, lo que le hizo perder más de 30 libras cuando terminó el rodaje. Su condición fue noticia en los tabloides , que especularon que tenía SIDA . [9] [10]
El lunes 20 de septiembre de 2021, se publicó una entrevista con el director de la película, Richard Benjamin, en el Amazing Colossal Podcast de Gilbert Gottfried , que contradecía esta historia de una lesión por acrobacia. Richard Benjamin dijo que la terrible lesión en la mandíbula de Reynolds se produjo cuando el actor se cayó de una silla de maquillaje y se golpeó la mandíbula.
Clint Eastwood, un aficionado al jazz, es uno de los pianistas que se escuchan en la banda sonora orientada al jazz compuesta por Lennie Niehaus. [11]
City Heat se estrenó en los cines de Estados Unidos en diciembre de 1984. Recaudó 38,3 millones de dólares en la taquilla norteamericana. [12]
Por sus papeles en esta película y en Cannonball Run II , Reynolds fue nominado a un premio Razzie al peor actor. [13] Reynolds recordó más tarde:
Diez días después de empezar el rodaje, supe que iba a ser yo el que cargaría con la culpa. Clint estaba interpretando a un Clint de fórmula que siempre le había funcionado. Yo estaba interpretando a Jack Lemmon en una película extraña que dejaba a la gente boquiabierta. Nunca leí ninguna crítica de la película porque sabía que los críticos me iban a matar. El público quería ver Boom Town o vernos en una película contemporánea. No querían "Harry el sucio contra el debilucho". Es una pena que no hubiera material porque Hollywood o tal vez Warner Bros. nunca nos dejará actuar juntos de nuevo. [7]
City Heat recibió críticas mediocres, y los críticos expresaron su decepción con el guion y la pareja de actores estrella. En Rotten Tomatoes, 14 de los 18 críticos citados dieron a la película una crítica "mala" con una puntuación del 22%. [14] En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 39 sobre 100, basada en 11 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [15] Roger Ebert le dio a la película media estrella, preguntando "¿Cómo se hacen parodias como esta?" y "un completo y chocante desastre". [16] Gene Siskel le dio a la película cero estrellas, escribiendo "Salvo dos momentos en los que Eastwood hace una divertida parodia de su enfado, City Heat carece de humor, emoción y, sorprendentemente, una historia comprensible". [17]
Janet Maslin fue más positiva y escribió: "A pesar de su exceso de vestuario y de trama, City Heat se beneficia enormemente del sardónico trabajo en equipo de Clint Eastwood y Burt Reynolds. Sin ellos, la película sería eminentemente olvidable, pero sus bromas le dan un toque agradable". Según Maslin:
[L]a película... consigue ser a la vez engorrosa y ligera. Como hizo en Mi año favorito y, hasta cierto punto, en Racing with the Moon , Richard Benjamin se ha decidido por un período de tiempo evocador y un reparto de primera categoría y más o menos ha dejado las cosas así. City Heat dedica mucha más energía a los accesorios, los decorados y los trajes que a la racionalización dramática que tanto necesitaba. El guion -que es en parte El golpe , en parte Sam Spade y en parte una mezcla de todo tipo de géneros- es o bien una pieza de género desesperadamente enrevesada o bien una versión demasiado sutil del mismo. [18]
Variety escribió sobre el dúo estelar: "Esto difícilmente pasará a la historia como uno de los momentos más destacados de sus carreras, pero sigue habiendo cierto placer en verlos enfrentarse juntos en una lucha de brazos de buen humor llena de carisma y tensión estelar. Sin embargo, uno podría haber esperado un material más emocionante que esta tontería". [19] Paul Attanasio del Washington Post criticó la "comedia vergonzosamente amplia y la lealtad aduladora de Benjamin hacia sus protagonistas. Dentro de este vehículo estelar, hay una verdadera película que clama por aire". [20] Kevin Thomas del Los Angeles Times escribió que Eastwood y Reynolds estaban "en buena forma solos y juntos, interpretándose el uno al otro maravillosamente. Pero el placer que se deriva de verlos burlarse de sí mismos y el uno del otro en esta comedia de gángsters de época se ve estropeado por una exhibición de violencia paralizante que es demasiado literal para tal tontería". [21]