En música , un arreglo es una adaptación musical de una composición existente . [1] Las diferencias con la composición original pueden incluir rearmonización , paráfrasis melódica , orquestación o desarrollo formal . Los arreglos se diferencian de la orquestación en que este último proceso se limita a la asignación de notas a instrumentos para su interpretación por una orquesta , banda de concierto u otro conjunto musical . Arreglar "implica agregar técnicas de composición, como nuevo material temático para introducciones , transiciones o modulaciones y finales . Arreglar es el arte de darle variedad musical a una melodía existente". [2] En jazz , un arreglo memorizado (no escrito) de una composición nueva o preexistente se conoce como arreglo principal . [3]
Los arreglos y transcripciones de música clásica y seria se remontan a la historia temprana de este género.
JS Bach frecuentemente hacía arreglos de piezas propias y de otros compositores. Un ejemplo es el arreglo que hizo del Preludio de su Partita No. 3 para violín solo, BWV 1006.
Bach transformó esta pieza solista en una Sinfonía orquestal que introduce su Cantata BWV29 . "La composición inicial para violín estaba en mi mayor, pero ambas versiones arregladas se transponen hasta re, para adaptarse mejor a los instrumentos de viento". [4]
"La transformación de material concebido para un instrumento de cuerda única en un movimiento tipo concierto totalmente orquestado es tan exitosa que es poco probable que alguien que escuche este último por primera vez sospeche de la existencia del primero". [5]
En particular, la música escrita para piano ha sufrido frecuentemente este tratamiento, ya que ha sido arreglada para orquesta, conjunto de cámara o banda de concierto . [6] Beethoven hizo un arreglo de su Sonata para piano n.º 9 para cuarteto de cuerda . Por el contrario, también arregló su Grosse Fuge (uno de sus últimos cuartetos de cuerda ) para dúo de piano . El compositor estadounidense George Gershwin , debido a su propia falta de experiencia en orquestación, hizo que Ferde Grofé arreglara y orquestara su Rapsodia en azul . [7]
Erik Satie escribió sus tres Gymnopédies para piano solo en 1888.
Ocho años más tarde, Debussy arregló dos de ellos, explotando la gama de timbres instrumentales disponibles en una orquesta de finales del siglo XIX. "Fue Debussy cuyas orquestaciones de las Gymnopédies de 1896 pusieron a su compositor en el mapa". [8]
Cuadros de una exposición , una suite de diez piezas para piano de Modest Mussorgsky , ha sido arreglada más de veinte veces, en particular por Maurice Ravel . [9] El arreglo de Ravel demuestra una "capacidad para crear sonoridades orquestales inesperadas y memorables". [10] En el segundo movimiento, "Gnomus", la pieza original para piano de Mussorgsky simplemente repite el siguiente pasaje:
Ravel inicialmente lo orquesta de la siguiente manera:
Repitiendo el pasaje, Ravel ofrece una nueva orquestación "esta vez con la celesta (en sustitución de los instrumentos de viento de madera) acompañada de glissandos de cuerda en el diapasón". [10]
Varias canciones de Franz Schubert , originalmente para voz con acompañamiento de piano, fueron arregladas por otros compositores. Por ejemplo, su canción "muy cargada y gráfica" " Erlkönig " ("The Erl King") tiene una introducción de piano que transmite "energía incansable" desde el principio: [11]
El arreglo de esta canción de Héctor Berlioz utiliza cuerdas para transmitir fielmente la urgencia impulsora y la atmósfera amenazante del original.
Berlioz agrega color en los compases 6 a 8 mediante la adición de instrumentos de viento, trompas y timbales. Con su típica extravagancia, Berlioz añade sabor a la armonía en el compás 6 con un mi bemol en la parte de trompa, creando un acorde de séptima medio disminuido que no está en la parte de piano original de Schubert.
Existen sutiles diferencias entre este y el arreglo de la canción de Franz Liszt . El sonido de las cuerdas superiores es más denso, con violines y violas tocando las feroces octavas repetidas al unísono y los fagotes compensan esto doblando los violonchelos y los bajos. No hay timbales, pero las trompetas y los cuernos añaden una pequeña sacudida al ritmo del primer compás, reforzando las octavas desnudas de las cuerdas al tocar el segundo tiempo principal.
A diferencia de Berlioz, Liszt no altera la armonía, pero cambia un poco el énfasis en el compás 6, con la nota La en los oboes y clarinetes chirriando en lugar de mezclarse con la nota Sol en las cuerdas.
"Schubert ha recibido una buena cantidad de transcripciones y arreglos. La mayoría, como las transcripciones de los Lieder de Liszt o la orquestación de Berlioz para Erlkönig , nos dicen más sobre el arreglista que sobre el compositor original, pero pueden ser entretenidas siempre que sean de ninguna manera un reemplazo del original". [12]
Los Lieder eines fahrenden Gesellen ("Canciones de un caminante") de Gustav Mahler fueron escritos originalmente para voz con acompañamiento de piano. El arreglo posterior del compositor de la parte de piano muestra un oído típico para la claridad y transparencia en la reescritura para un conjunto. Aquí está la versión original para piano de los compases finales de la segunda canción, "Gieng heit' Morgen über's Feld":
La orquestación muestra la atención de Mahler al detalle al resaltar los colores orquestales diferenciados proporcionados por instrumentos de viento, cuerdas y trompa. Utiliza un arpa para transmitir los arpegios originales proporcionados por la mano izquierda de la parte del piano. También extrae una línea melódica cromática descendente , implícita en la mano izquierda en los compases 2 a 4 (arriba), y se la pasa a la trompeta.
Las grabaciones de música popular a menudo incluyen partes para secciones de trompa de metal , cuerdas frotadas y otros instrumentos agregados por arreglistas y no compuestos por los compositores originales . Algunos arreglistas pop incluso añaden secciones utilizando la orquesta completa , aunque esto es menos común debido al gasto que implica. También se podrán considerar arreglos de música popular que incluyan nuevos lanzamientos de canciones existentes con un nuevo tratamiento musical. Estos cambios pueden incluir alteraciones del tempo , compás , clave , instrumentación y otros elementos musicales.
Ejemplos bien conocidos incluyen la versión de Joe Cocker de " With a Little Help from My Friends " de los Beatles , " Crossroads " de Cream y la versión de Ike y Tina Turner de " Proud Mary " de Creedence Clearwater Revival . El grupo estadounidense Vanilla Fudge y el grupo británico Yes basaron sus primeras carreras en rearreglos radicales de éxitos contemporáneos . [13] [14] Bonnie Pointer interpretó versiones estilo disco y Motown de "Heaven Must Have Sent You". [15] Los remixes , como en la música dance , también pueden considerarse arreglos. [dieciséis]
Los arreglos para pequeños combos de jazz suelen ser informales, minimalistas y sin acreditar. Los conjuntos más grandes generalmente han tenido mayores requisitos de arreglos notados, aunque la primera big band de Count Basie es conocida por sus numerosos arreglos principales , llamados así porque eran elaborados por los propios músicos, memorizados ("en la cabeza del músico "), y nunca escrito. [17] Sin embargo, la mayoría de los arreglos para big bands fueron escritos y acreditados a un arreglista específico, como ocurrió con los arreglos de Sammy Nestico y Neal Hefti para las big bands posteriores de Count Basie. [18]
Don Redman hizo innovaciones en los arreglos de jazz como parte de la orquesta de Fletcher Henderson en la década de 1920. Los arreglos de Redman introdujeron una presentación melódica más compleja y actuaciones en solitario para varias secciones de la big band. [19] Benny Carter se convirtió en el arreglista principal de Henderson a principios de la década de 1930, haciéndose conocido por sus habilidades como arreglista además de su reconocimiento previo como intérprete. [19] A partir de 1938, Billy Strayhorn se convirtió en un arreglista de gran renombre para la orquesta de Duke Ellington . A Jelly Roll Morton se le considera a veces el primer arreglista de jazz. Mientras realizaba giras entre 1912 y 1915, escribió partes para permitir que las " bandas improvisadas " interpretaran sus composiciones.
Los arreglos de big band se denominan informalmente gráficos . En la era del swing, por lo general eran arreglos de canciones populares o composiciones completamente nuevas. [20] Los arreglos de Duke Ellington y Billy Strayhorn para la big band de Duke Ellington eran generalmente composiciones nuevas, y algunos de los arreglos de Eddie Sauter para la banda de Benny Goodman y los arreglos de Artie Shaw para su propia banda también eran composiciones nuevas. . Después de la era del bop, se volvió más común organizar composiciones combinadas de jazz incompletas para big band. [21]
Después de 1950, el número de big bands disminuyó. Sin embargo, varias bandas continuaron y los arreglistas proporcionaron arreglos de renombre. Gil Evans escribió una serie de arreglos para conjuntos grandes a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta destinados únicamente a sesiones de grabación. Otros arreglistas destacados incluyen a Vic Schoen , Pete Rugolo , Oliver Nelson , Johnny Richards , Billy May , Thad Jones , Maria Schneider , Bob Brookmeyer , Lou Marini , Nelson Riddle , Ralph Burns , Billy Byers , Gordon Jenkins , Ray Conniff , Henry Mancini , Ray Reach , Vince Mendoza y Claus Ogerman .
En el siglo XXI, los arreglos de big band han regresado modestamente. Gordon Goodwin , Roy Hargrove y Christian McBride han lanzado nuevas big bands con composiciones originales y nuevos arreglos de melodías estándar. [22]
La sección de cuerdas es un cuerpo de instrumentos compuesto por diversos instrumentos de cuerda frotada. En el siglo XIX, la música orquestal en Europa había estandarizado la sección de cuerdas en los siguientes grupos instrumentales homogéneos: primeros violines , segundos violines (el mismo instrumento que los primeros violines, pero típicamente tocando una parte de acompañamiento o armonía de los primeros violines y, a menudo, al mismo tiempo). un rango de tono más bajo), violas , violonchelos y contrabajos . La sección de cuerdas de una orquesta de varias secciones a veces se denomina "coro de cuerdas". [23]
El arpa también es un instrumento de cuerda, pero no es miembro ni homogéneo de la familia del violín, y no se considera parte del coro de cuerdas. Samuel Adler clasifica el arpa como un instrumento de cuerda pulsada en la misma categoría que la guitarra ( acústica o eléctrica ), la mandolina , el banjo o la cítara . [24] Al igual que el arpa, estos instrumentos no pertenecen a la familia del violín y no son homogéneos con el coro de cuerdas. En los arreglos modernos, estos instrumentos se consideran parte de la sección rítmica. El arreglista puede tratar el bajo eléctrico y el contrabajo de cuerdas, según las circunstancias, como instrumentos de sección de cuerdas o de sección rítmica . [25]
Un grupo de instrumentos en el que cada miembro desempeña una parte única, en lugar de tocar al unísono con otros instrumentos similares, se denomina conjunto de cámara . [26] Un conjunto de cámara compuesto íntegramente por cuerdas de la familia del violín se denomina por su tamaño. Un trío de cuerda está formado por tres músicos, un cuarteto de cuerda por cuatro, un quinteto de cuerda por cinco, etc.
En la mayoría de las circunstancias, el arreglista trata la sección de cuerdas como una unidad homogénea y sus miembros deben tocar material preconcebido en lugar de improvisar .
Una sección de cuerdas se puede utilizar sola (esto se conoce como orquesta de cuerdas) [27] o junto con cualquiera de las otras secciones instrumentales. Se puede utilizar más de una orquesta de cuerdas.
Una sección de cuerdas estándar (vln., vln 2., vla., vcl, cb.) con cada sección tocando al unísono permite al arreglista crear una textura de cinco partes. A menudo, un arreglista dividirá cada sección de violín en mitades o tercios para lograr una textura más densa. Es posible llevar esta división a su extremo lógico en el que cada miembro de la sección de cuerdas desempeña su propio papel.
Las preocupaciones artísticas, presupuestarias y logísticas, incluido el tamaño del foso o sala de la orquesta, determinarán el tamaño y la instrumentación de una sección de cuerda. El musical de Broadway West Side Story , en 1957, fue reservado para el teatro Winter Garden; Al compositor Leonard Bernstein no le gustaba tocar violas "casas" que tendría que utilizar allí, por lo que decidió dejarlas fuera de la instrumentación del espectáculo; Un beneficio fue la creación de más espacio en el foso para una sección de percusión ampliada. [28]
George Martin , productor y arreglista de los Beatles , advierte a los arreglistas sobre los problemas de entonación cuando sólo dos instrumentos iguales tocan al unísono: "Después de un cuarteto de cuerdas, no creo que haya un sonido satisfactorio para las cuerdas hasta que uno tenga al menos tres músicos juntos". cada línea... por regla general, dos instrumentos de cuerda juntos crean un ligero 'ritmo' que no produce un sonido suave." [29] Diferentes directores musicales pueden usar diferentes números de músicos de cuerda y diferentes equilibrios entre las secciones para crear diferentes efectos musicales.
Si bien es posible cualquier combinación y cantidad de instrumentos de cuerda en una sección, un sonido de sección de cuerda tradicional se logra con un equilibrio de instrumentos con mucho violín.