Un compositor es un músico que compone profesionalmente composiciones musicales o escribe letras de canciones , o ambas cosas. Se puede denominar compositor al autor de la música de una canción , aunque este término tiende a utilizarse principalmente en el género de música clásica y en la música cinematográfica. Se hace referencia como letrista a un compositor que escribe principalmente la letra de una canción . La presión de la industria musical para producir éxitos populares significa que escribir canciones es a menudo una actividad cuyas tareas se distribuyen entre varias personas. [1] Por ejemplo, un compositor que se destaca en escribir letras podría ser emparejado con un compositor con la tarea de crear melodías originales. Las canciones pop pueden ser compuestas por miembros del grupo de la banda o por escritores del personal (compositores empleados directamente por los editores de música ). [1] Algunos compositores actúan como sus propios editores de música, mientras que otros tienen editores externos. [1]
El antiguo método de aprendizaje para aprender a escribir canciones se está complementando con títulos universitarios , diplomas universitarios y "escuelas de rock". [1] El conocimiento de la tecnología musical moderna (secuenciadores, sintetizadores, edición de sonido por computadora), los elementos de composición y las habilidades comerciales son importantes para los compositores modernos. [2] Varias facultades de música ofrecen diplomas y títulos en composición de canciones con módulos de negocios musicales. [1] Dado que las regalías por composición y publicación pueden ser fuentes sustanciales de ingresos, especialmente si una canción se convierte en un disco de éxito ; Legalmente, en Estados Unidos, las canciones escritas después de 1934 sólo pueden ser copiadas por los autores. La facultad legal para otorgar estos permisos podrá comprarse, venderse o transferirse. Esto se rige por la ley internacional de derechos de autor . [1]
Los compositores se pueden emplear de diversas formas. Pueden escribir letras o componer música exclusivamente junto con otro artista, presentar canciones a A&R , editores, agentes y gerentes para su consideración. El editor de la canción puede presentar la canción en nombre del compositor o de forma independiente utilizando hojas de consejos como RowFax , la publicación MusicRow y SongQuarters . [1] Las habilidades asociadas con la composición de canciones incluyen el espíritu empresarial y la creatividad. [3] Los escritores no necesariamente reciben crédito impreso por sus contribuciones a la canción.
Como escritor creativo, el autor de una obra privada incluye un acuerdo de derechos en términos de servicio declara que libera a cualquier Creative Commons de responsabilidad por interpretaciones expresivas que tengan similitudes en cualquier conexión con una parte no relacionada de experiencias de instancias alivia las indiferencias puede obligar a las partes mediante un tribunal legal de arbitraje de ley. En forma de contrato, como compositor, también el editor puede asignar a su personal la obligación de publicar obras protegidas por derechos de autor . Ser redactor significa efectivamente que, durante la vigencia del contrato del compositor con el editor, todas sus canciones son publicadas automáticamente por esa empresa y no pueden publicarse en ningún otro lugar. [1]
En la escena de la música country de Nashville, existe una fuerte cultura de escritores en plantilla donde los escritores contratados trabajan horas normales de "9 a 5" en la oficina editorial y reciben un salario regular, dice el redactor Gary Growden. Este salario es, de hecho, el "dibujo" del escritor, un anticipo de sus ingresos futuros, que se paga mensualmente y le permite vivir dentro de un presupuesto fijo. [4] El editor posee los derechos de autor de las canciones escritas durante la vigencia del acuerdo durante un período designado, después del cual el compositor puede reclamar los derechos de autor. [4] En una entrevista con HitQuarters , el compositor Dave Berg elogió los beneficios de la configuración: "Pude concentrarme en escribir todo el tiempo y siempre he tenido suficiente dinero para vivir". [5]
A diferencia de los escritores contratados, algunos redactores en plantilla operan como empleados de sus respectivos editores. Según los términos de estos acuerdos de trabajo por contrato , las composiciones creadas son propiedad total del editor. Debido a que la disposición de recuperación de la Ley de derechos de autor de los Estados Unidos de 1976 no se aplica a las "obras realizadas por encargo", el escritor no puede "recuperar" los derechos de una canción creada en virtud de un contrato de trabajo después de 35 años. En Nashville, a menudo se recomienda encarecidamente a los escritores jóvenes que eviten este tipo de contratos.
Los redactores en planta son comunes en toda la industria, pero sin los arreglos de trabajo más parecidos a los de una oficina que se prefieren en Nashville. Todas las editoriales importantes emplean escritores bajo contrato. [5] Obtener un contrato de escritor con un editor puede ser el primer paso para cualquier carrera profesional como compositor, y algunos escritores con el deseo de una mayor independencia superan esta configuración una vez que alcanzan cierto grado de éxito. [5] El compositor Allan Eshuijs describió su contrato como redactor en Universal Music Publishing como un contrato inicial. Su éxito bajo el acuerdo finalmente le permitió fundar su propia editorial para poder "conservar la mayor cantidad [de ingresos editoriales] posible y decir cómo se va a hacer". [6]
Un beatmaker es un compositor que crea y compone música o ritmos para una canción, a menudo sentando las bases o la "cama musical". Luego, un compositor especializado en melodía creará la línea superior de la pista. Las herramientas que se utilizan normalmente son teclados, cajas de ritmos, sintetizadores virtuales y estaciones de trabajo de audio digital . Los creadores de ritmos o compositores no son necesariamente productores de discos por definición o función actoral, ya que generalmente no trabajan directamente con un artista en un estudio de grabación que supervisa la producción y grabación del producto final. Sin embargo, los productores de discos pueden participar en la coescritura de canciones, ya que el compositor desempeña dos funciones como productor y compositor, ya que pueden escribir y componer la música original, como el ritmo, y luego supervisar la producción que toma el control de las sesiones de grabación con el artista e ingeniero hasta la etapa de mezcla. Se les conoce como productores discográficos /compositores, ya que generalmente reciben créditos de composición y producción para ambos roles. Esto es especialmente cierto para los productores de R&B, hip-hop en la producción de hip hop urbano , al componer la música original ya que el coautor se integra en su rol tradicional como Productor Discográfico, como Rodney Jerkins , Dr. Dre , Timbaland o Pharrell. Williams , a diferencia de un productor de rock que rara vez contribuye como coautor de una canción.
Un escritor de primera línea o de primera línea es un compositor que escribe una canción sobre un ritmo prefabricado. En el top-lining, el escritor no crea una canción desde cero, sino que crea letras y melodías sobre un género musical , tonalidad , armonía , ritmo y forma de una canción existente. [7]
En la escritura comercial moderna, es una práctica común que la pista musical se produzca primero sin ninguna melodía vocal ni letra. Esto se debe en parte al aumento de los equipos portátiles de producción musical y las estaciones de trabajo de audio digital diseñadas para la rápida adaptación de música electrónica, como Cubase [8] y Ableton Live . [9]
El top-liner suele ser también cantante y cantará sobre la pista como cantante de demostración . Si la canción es para un artista en particular, el artista principal puede cantar la demostración en el estilo de ese artista. Las personas de primera línea a menudo trabajan en grupos para coescribir. A veces los productores envían pistas a más de un escritor de primer nivel para que el productor o cantante pueda elegir la mejor opción. Dado que la pista es la misma, las melodías de diferentes escritores a veces pueden ser muy similares. Ocasionalmente, el productor puede elegir algunas líneas de ideas melódicas o líricas de un destacado sin acreditarlas ni pagarlas adecuadamente. Estas situaciones a veces resultan en batallas legales por la propiedad de las melodías o letras. [10]
Hay una manera de prevenir este tipo de batallas legales. Un compositor puede comprometer su "intención de hacer una canción", lo que evita que cualquiera de las partes rompa la canción. Algunos artistas envían un descargo de responsabilidad legal dejando en claro que si su melodía no se usa después de hacer una línea principal, volverá a ellos y la pista al autor de la pista. [11]
Los compositores también suelen ser músicos expertos. En parte, esto se debe a que el proceso de "elaborar" una canción o un arreglo requiere que el compositor toque un instrumento, generalmente la guitarra o el piano , para escuchar cómo suena la progresión de acordes y qué tan bien apoya un conjunto determinado de acordes. una melodía. Además de vender sus canciones y conceptos musicales para que los canten otros artistas, algunos compositores y músicos crean canciones para interpretarlas ellos mismos. Los compositores necesitan crear una serie de elementos para una canción, incluida una introducción, varios versos y un estribillo. Como mínimo, un compositor debe preparar una partitura principal para una canción, que consta de una o más partituras con las notas de la melodía y la progresión de acordes indicadas en ella.
El compositor puede ampliar la melodía y la progresión de acordes agregando una melodía instrumental (que puede ocurrir antes o después de la melodía vocal, o junto a la melodía vocal) y creando una estructura de canción más compleja (por ejemplo, verso, estribillo, puente, solo instrumental). sección, etcétera).
Gracias a las recientes mejoras tecnológicas, un compositor ahora puede crear música comercialmente viable casi en su totalidad en su computadora portátil. Este avance tecnológico ha hecho que el papel de productor/compositor sea mucho más popular. Quizás porque el público generalmente no comprende el papel de productor, el oyente medio no sabe cuándo un artista también asume el papel de productor.
Brian Wilson de los Beach Boys es uno de los primeros y más conocidos ejemplos de compositor convertido en productor musical. Dos años después del avance comercial de la banda, Wilson reemplazó a su padre Murry y fue el único productor de todas sus grabaciones entre 1963 y 1967.
Muchos cantantes también escriben canciones para sí mismos y, como tales, generalmente se les conoce como cantautores. [12]
En la composición de canciones en solitario o en solitario, solo una persona es responsable de crear toda la música y la letra de una canción. Según Billboard , el 44% de las canciones que alcanzaron el número uno en la lista Billboard Hot 100 durante la década de 1970 fueron escritas por un solo compositor. El porcentaje disminuyó al 42% en la década de 1980, al 24% en la década de 1990, al 6% en la década de 2000 y al 4% en la década de 2010. [13] Lionel Richie y Diane Warren son los únicos compositores con al menos 8 sencillos número uno escritos únicamente por ellos mismos. [13]
Las canciones escritas por más de una persona están coescritas, escritas conjuntamente o escritas en colaboración con otros autores. [14] Los coautores pueden utilizar el enfoque de "corriente de conciencia", refiriéndose a que las ideas fluyan en lugar de ser discutidas intensamente. El primer paso en la coescritura es establecer la división de la contribución entre los coescritores. En la ley de derechos de autor, no existe distinción de importancia entre la letra de la canción o la melodía de la canción, por lo tanto, cada escritor tiene la misma propiedad sobre la canción, a menos que se llegue a otro acuerdo. [15] Los compositores de "Phantom" brindan pequeñas contribuciones a las canciones. El compositor sugiere una línea para un verso o un músico de sesión que propone informalmente una progresión de acordes para una coda. Los compositores de "Phantom" generalmente no reciben crédito.
La asociación de compositores o dúo de compositores es una colaboración prolífica que consta de dos compositores, que generalmente comparten el 50% de las regalías cada uno. La asociación para escribir canciones puede ser entre un compositor y un letrista ( Andrew Lloyd Webber con Tim Rice o Elton John con Bernie Taupin ), [16] [17] un intérprete y un productor ( Madonna con Patrick Leonard o Mariah Carey con Walter Afanasieff ), [ 18] [19] o entre compañeros de banda ( Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones o Björn Ulvaeus y Benny Andersson de ABBA ). [20] Según Billboard , la asociación de composición entre John Lennon y Paul McCartney sigue siendo la más exitosa de todos los tiempos, resultando en más de 180 canciones y un récord de 20 números uno para los Beatles en el Billboard Hot 100. [21]
El campamento de composición es una reunión de múltiples productores y artistas destacados en un lugar preseleccionado con el fin de escribir canciones para un artista específico. [22] [23] [24] Como una de las artistas más exitosas en el lanzamiento de muchas canciones exitosas , Rihanna ha sido conocida por realizar varios campamentos de escritura para hacer sus álbumes. [12] [25] Los campamentos de escritura también son muy populares en la industria de la música K-pop . [26] [27] [28]
El muestreo es la reutilización de una parte (o muestra) de una grabación de sonido en otra grabación. Los compositores originales de una canción generalmente reciben crédito de coescritura cuando su trabajo se muestra en otra canción, aunque no participaron literalmente en la creación de esta última. Por ejemplo, a Sting se le acredita como coautor junto a Todd Gaither y Faith Evans de " I'll Be Missing You " (1997) debido al sample de " Every Breath You Take " (1983), una canción que escribió exclusivamente para la policía . Sin embargo, "I'll Be Missing You" no tenía aprobación legal para la muestra antes de su lanzamiento, por lo que Sting demandó y recibió el 100% de las regalías de la canción, y los pagos supuestamente durarían hasta 2053. [ 29] [ 30 ] Beyoncé El álbum Lemonade (2016) cuenta con hasta 72 coautores debido al uso de samples en la mayoría de sus pistas. [31]