En música , la entonación es la precisión del tono de un músico o instrumento musical. La entonación puede ser bemol , aguda o ambas, sucesiva o simultáneamente .
En la música vocal, la entonación también significa cantar una frase inicial.
El tono más bajo o más alto de un intervalo puede ser sostenido o bemol, o ambos tonos de un intervalo.
Si el tono inferior es agudo o el superior es bemol, se puede decir que el intervalo es bemol dado que en su conjunto es demasiado estrecho; mientras que si el tono inferior es bemol o el superior es agudo, se puede decir que el intervalo es agudo dado que en su conjunto es demasiado amplio. Los intervalos se miden convencionalmente desde abajo, por lo que en un intervalo demasiado amplio el tono superior es agudo. La entonación existe dentro del contexto del temperamento musical , del cual existen varios tipos.
Sin embargo, el intervalo en sí puede estar afinado en relación consigo mismo (es decir, ambas notas del intervalo están afinadas entre sí), pero bemol o sostenido en su conjunto y, por lo tanto, ambas notas del intervalo están desafinadas.
Las notas dentro de una melodía pueden ser sostenidas o bemoles, o afinadas, en relación con las otras notas de la melodía u otros tonos que suenan al mismo tiempo.
Con instrumentos de cuerda sin trastes como violines o violonchelos , la entonación depende de los lugares exactos en los que los dedos del músico presionan las cuerdas contra el diapasón del instrumento, así como de cualquier tirón o empujón que el músico ejerza sobre la cuerda, ya sea a lo largo de la cuerda o perpendicularmente a ella. .
El sonido agradablemente "vivo" de una gran sección de cuerdas resulta del grado en que cada instrumento de cuerda está ligeramente desafinado.
Varios factores afectan la entonación del instrumento con trastes, incluida la profundidad de las ranuras de las cuerdas en la cejilla, la posición de la selleta del puente, la posición de los propios trastes, la rigidez de flexión de la cuerda y la técnica del músico.
En los instrumentos de cuerda con trastes, empujar una cuerda contra un traste, además de aumentar el tono de la cuerda porque se reduce su longitud efectiva, también provoca un ligero aumento secundario del tono porque empujar la cuerda aumenta su tensión. Si el instrumento no compensa esto con un ligero aumento en la distancia desde la selleta del puente hasta el traste, la nota suena aguda. La técnica de ejecución tiene algún efecto sobre la entonación, pero cierta variabilidad de la entonación puede ser incontrolable. [1] [2]
La mayoría de los instrumentos de cuerda eléctricos con trastes tienen monturas de puente ajustables individualmente, ajustables con un destornillador o una llave Allen. Los instrumentos acústicos con trastes suelen tener un puente flotante, mantenido en su lugar mediante la tensión de las cuerdas, o un puente fijo, como un puente de clavijas en una guitarra acústica. Un luthier o técnico ajusta un puente flotante simplemente cambiando cuidadosamente su posición hasta que la entonación sea correcta. Ajustar la entonación en un puente fijo implica darle forma cuidadosamente a la selleta del puente con una lima para alterar el punto de contacto de la cuerda. [3]
Otra causa de la mala entonación en un instrumento con trastes es que el fabricante no cortó las ranuras para las cuerdas en la cejuela lo suficientemente profundo. Si la cuerda está más alta que la altura del traste en la cejuela, el aumento del tono causado por la desviación de la cuerda es progresivamente mayor cerca de la cejilla.
Al igual que los instrumentos de cuerda sin trastes, el trombón depende de que el músico coloque algo con precisión, en este caso la corredera del trombón. El ajuste del tono de la diapositiva en un solo parcial es aproximadamente el intervalo de un tritono en una longitud de diapositiva de más de 80 centímetros. El trombonista puede usar su oído para ajustar minuciosamente el tono de las notas sostenidas. Por coincidencia, la posición de la campana en la mayoría de los trombones proporciona una referencia para la cuarta posición, pero esto no es accesible durante los pasajes rápidos y es muy poco confiable ya que la entonación varía según la marca y el modelo del instrumento. La articulación también es una consideración importante al tocar el trombón: una articulación imprecisa puede añadir glissandi no deseados a una nota que no lo requiere. Una articulación imprecisa a menudo termina en una entonación y un tono deficientes.
Los instrumentos de viento de madera se fabrican con orificios que deben cubrirse o descubrirse para acortar o alargar el orificio y cambiar el tono y (excepto en el caso de la flauta ) requieren llaves de registro para cambiar de octava. La mayoría de los instrumentos de viento de madera cumplen con una serie armónica regular de tonos y requieren una tecla de registro para cambiar de octava. La excepción es el clarinete , que sólo suena cada dos tonos de la serie armónica. Esto significa que el clarinete, en lugar de tener una clave de octava, tiene una "clave de registro" que eleva el tono en una duodécima.
Los instrumentos de metal con válvulas tienen un defecto de entonación inherente en el sentido de que las combinaciones de válvulas tienden a ser agudas. Esto se debe a que la bocina abierta tiene un tono de (por ejemplo) B ♭ , por lo que al presionar la primera válvula se baja el tono a A ♭ . Al presionar la segunda válvula de forma aislada, se reduce el tono a La natural. Pero juntas, estas dos válvulas producen un sol agudo natural, porque la segunda corredera de la válvula, que es lo suficientemente larga para alargar una trompeta de si ♭ a la natural, es ligeramente demasiado corta para bajar la trompeta de la ♭ más larga a sol. Combinaciones que usan las tres Las válvulas tienen una entonación aún peor, por lo que los instrumentos necesitan algunos medios para compensar. Las trompetas y los fliscornos suelen tener monturas o gatillos en la primera y/o tercera válvula para permitir el alargamiento de las válvulas, mientras que en instrumentos más grandes como el bombardino y la tuba, estos dispositivos no son prácticos. En cambio, las tubas y bombardinos de mejor calidad cuentan con una cuarta válvula, que reemplaza la combinación de 1-3 válvulas y permite el uso de 2-4 en lugar de 1-2-3. Los mejores fabricantes de instrumentos de tres válvulas, como los sousaphones, a menudo hacen que la tercera válvula se deslice el tiempo suficiente para solucionar parcialmente esta deficiencia. Además, muchos modelos de tuba colocan la primera corredera de válvula en una posición en la que el músico puede manipularla con la mano izquierda durante la interpretación, lo que permite afinar el quinto armónico parcial siempre bemol en el do por debajo del do central.
Otra solución para bombardino o tuba se llama sistema de compensación, y se han fabricado en versiones de tres y cuatro válvulas. En un sistema de compensación, el tubo de la válvula final se conduce de regreso a la primera válvula, y cada una de las válvulas anteriores a la final está equipada con una corredera de válvula corta además de las normales. Cuando se presiona la tercera o cuarta válvula, según corresponda, en combinación con cualquiera de las otras válvulas, el tubo adicional afina el tono. Esto tiene el efecto principal de hacer que se pueda tocar la octava más baja, incluido B natural (no se puede reproducir en instrumentos de viento sin compensación), y un efecto secundario de afinar B natural bajo y C natural. Los sistemas de compensación añaden peso y "congestión" a la bocina, por lo que no suelen instalarse en las tubas. Encuentran su uso principal en bombardinos, en los que prácticamente todos los modelos profesionales compensan. Algunas trompas tienen un sistema completamente diferente: tienen un juego completo de correderas en cada válvula en Si ♭ , paralelas a las correderas de Fa. Al presionar un gatillo separado, se dirige el aire a través de las correderas B ♭ , a diferencia de las correderas F, y a través de un tubo más corto hasta la campana. La entonación es un problema menor en la trompa, porque generalmente se toca usando armónicos más altos donde no es necesario el uso de las combinaciones de válvulas 1-3 y 1-2-3.
En la música vocal, la entonación puede significar el canto de una frase inicial. Por ejemplo, las composiciones de música vocal sacra, o secciones de la misma, a menudo solo comienzan después de la primera frase, lo que significa que esa primera frase debe entonarse de acuerdo con una melodía tradicional (generalmente gregoriana). Cuando no se mantenía esa tradición, debía componerse posteriormente una entonación para la interpretación de la obra completa. Johann Sebastian Bach compuso este tipo de inserciones para música religiosa de otros compositores, por ejemplo, la entonación del Credo en fa mayor, BWV 1081 , para el Credo de una de las Misas del misal Acroama de Giovanni Battista Bassani . [4]
La sensibilidad de la entonación está "determinada por cómo varía la preferencia por un acorde con la afinación o desafinación de la nota central " y puede usarse para evaluar un acorde nuevo o conocido y su perceptibilidad como base armónica de una escala . [5] Por ejemplo, el acorde formado por tonos en las proporciones 3:5:7 tiene un patrón de sensibilidad de entonación muy similar al acorde mayor , formado por 4:5:6, más similar que el acorde menor . La tríada mayor o menor se puede utilizar para formar la escala diatónica y la tríada 3:5:7 se puede utilizar para formar la escala de Bohlen-Pierce .
El concepto semiótico llegó a la musicología desde la lingüística. En musicología soviética, se refiere al concepto de entonación en la música de Boris Asafiev . Este concepto considera la entonación como base de la expresión musical y la relaciona con las peculiaridades de diferentes estilos nacionales o personales. La base de la doctrina de la entonación fue establecida por el musicólogo ruso Boleslav Yavorsky (1877-1942) y posteriormente desarrollada por Asafiev.