Conde Giacomo Taldegardo Francesco di Sales Saverio Pietro Leopardi ( EE.UU .: / ˈ dʒ ɑː k ə m oʊ ˌ l iː ə ˈ p ɑːr d i , - ˌ l eɪ ə -/ , [3] [4] Italiano: [ˈdʒaːkomo leoˈpardi] ; 29 de junio de 1798 – 14 de junio de 1837) fue un filósofo, poeta, ensayista y filólogo italiano . Es considerado el mayor poeta italiano del siglo XIX y una de las figuras más importantes de la literatura mundial, así como uno de los principales del romanticismo literario ; su constante reflexión sobre la existencia y sobre la condición humana —de inspiración sensual y materialista— le ha valido también fama de filósofo profundo. Es ampliamente visto como uno de los pensadores más radicales y desafiantes del siglo XIX [5] [6] , pero los críticos italianos lo comparan habitualmente con su contemporáneo mayor Alessandro Manzoni a pesar de expresar "posiciones diametralmente opuestas". [7] Aunque vivió en una apartada ciudad de los conservadores Estados Pontificios , entró en contacto con las principales ideas de la Ilustración y, a través de su propia evolución literaria, creó una notable y reconocida obra poética, relacionada con la época romántica . La fuerte calidad lírica de su poesía lo convirtió en una figura central en el panorama literario y cultural europeo e internacional. [8]
Leopardi nació en una familia noble local en Recanati , en las Marcas , en el momento gobernado por el papado . Su padre, el conde Monaldo Leopardi , aficionado a la literatura y reaccionario comprometido, siguió siendo un defensor de los ideales tradicionales. Su madre, la marquesa Adelaide Antici Mattei, era una mujer fría y autoritaria, obsesionada con reconstruir la fortuna financiera de la familia, que había sido destruida por la adicción al juego de su marido. En el hogar reinaba una rigurosa disciplina de religión y economía. Sin embargo, la feliz infancia de Giacomo, que pasó con su hermano menor Carlo Orazio y su hermana Paolina, dejó huella en el poeta, que registró sus vivencias en el poema Le Ricordanze .
Siguiendo una tradición familiar, Leopardi comenzó sus estudios bajo la tutela de dos sacerdotes, pero su sed de conocimiento fue saciada principalmente en la rica biblioteca de su padre. Inicialmente guiado por el padre Sebastiano Sanchini, Leopardi emprendió una lectura amplia y profunda. Estos estudios "locos y desesperados" incluían un conocimiento extraordinario de la cultura clásica y filológica (podía leer y escribir con fluidez latín, griego antiguo y hebreo), pero carecía de una educación formal abierta y estimulante.
Entre los doce y los diecinueve años estudió constantemente, impulsado también por la necesidad de escapar espiritualmente del rígido entorno del palacio paterno. Sus continuos estudios minaron una constitución física ya frágil, y su enfermedad, probablemente la enfermedad de Pott o la espondilitis anquilosante , le negó los placeres más simples de la juventud. [9]
En 1817 llegó a la finca Leopardi el clasicista Pietro Giordani . Se hizo amigo de toda la vida de Giacomo, de quien derivó un sentimiento de esperanza para el futuro. Mientras tanto, su vida en Recanati le pesaba cada vez más, hasta el punto de que intentó escapar en 1818, pero fue capturado por su padre y llevado a casa. A partir de entonces, las relaciones entre padre e hijo continuaron deteriorándose y Giacomo fue constantemente vigilado por el resto de la familia.
Cuando en 1822 pudo permanecer brevemente en Roma con su tío, quedó profundamente decepcionado por su atmósfera de corrupción y decadencia y por la hipocresía de la Iglesia. Quedó impresionado por la tumba de Torquato Tasso , a quien se sentía ligado por un sentimiento común de infelicidad. Mientras Foscolo vivía tumultuosamente entre aventuras, relaciones amorosas y libros, Leopardi apenas pudo escapar de su opresión doméstica. Para Leopardi, Roma parecía sórdida y modesta en comparación con la imagen idealizada que había creado de ella. [10] Ya había sufrido una desilusión amorosa en casa, con su prima Geltrude Cassi. Mientras tanto, sus dolencias físicas seguían empeorando.
En 1824, la librería Stella lo llamó a Milán y le pidió que escribiera varias obras, entre ellas Crestomazia della prosa e della poesia italiane . Se trasladó durante este período entre Milán , Bolonia , Florencia y Pisa . [11] En 1827 en Florencia, Leopardi conoció a Alessandro Manzoni , aunque no estaban de acuerdo. Visitó a Giordani y conoció al historiador Pietro Colletta .
En 1828, físicamente enfermo y agotado por el trabajo, Leopardi rechazó la oferta de una cátedra en Bonn o Berlín, hecha por el embajador de Prusia en Roma. Ese mismo año tuvo que abandonar su trabajo con Stella y regresar a Recanati. En 1830, Colletta le ofrece la posibilidad de regresar a Florencia, gracias a una contribución económica de los "Amigos de Toscana". La posterior impresión de los Canti le permitió vivir lejos de Recanati hasta 1832. Leopardi encontró una compañía afín entre los liberales y republicanos que buscaban liberar a Italia de su yugo a Austria. Aunque sus ideas idiosincrásicas y pesimistas lo convirtieron en un partido de uno, criticó el "estado de sujeción" de Italia y "simpatizaba con los ideales del constitucionalismo, el republicanismo y la democracia, y apoyaba los movimientos que instaban a los italianos a luchar por su independencia". [12]
Posteriormente se trasladó a Nápoles cerca de su amigo Antonio Ranieri , con la esperanza de beneficiarse físicamente del clima. Murió durante la epidemia de cólera de 1837, siendo probablemente la causa inmediata un edema pulmonar o insuficiencia cardíaca , debido a su frágil estado físico. Gracias a la intervención de Antonio Ranieri ante las autoridades, los restos de Leopardi no fueron enterrados en una fosa común (como exigían las estrictas normas de higiene de la época), sino en el atrio de la Iglesia de San Vitale en Fuorigrotta . En 1898 su tumba fue trasladada al Parco Virgiliano (Mergellina) y declarada monumento nacional. [13] [14]
En los círculos académicos se ha especulado que Leopardi pudo haber tenido tendencias homorománticas . [15] Sus amistades íntimas con otros hombres, particularmente con Ranieri, involucraban expresiones de amor y deseo más allá de lo que era típico incluso de los poetas románticos. En un relato de su estancia en Toscana, se escribió que "se enloquecía por el amor" cada vez que estaba en presencia del apuesto hermano menor de una mujer que él y Ranieri admiraban (Fanny Targioni-Tozzetti), y que cuando estaba tan frenético dirigiría sus sentimientos hacia Ranieri. En 1830, Leopardi recibió una carta de Pietro Colletta , hoy interpretada como una declaración de hermandad masónica . [16] [17] El amigo cercano de Leopardi, Antonio Ranieri, era un maestro masón . [18] Sin embargo, a lo largo de su vida Leopardi tuvo más de veinticinco amistades femeninas sentimentales, como las de Teresa Carniani Malvezzi o Charlotte Napoléone Bonaparte . [19]
La familia Leopardi comparte el origen de la familia de Tomasi , en la época del emperador romano Constantino el Grande . [20] [21] [22]
Fueron años difíciles para Leopardi, que empezó a desarrollar su concepto de Naturaleza. Al principio, vio esto como "benévolo" para la humanidad, ya que ayudaba a distraer a la gente de sus sufrimientos. Más tarde, en 1819, su idea de la Naturaleza quedó dominada por un mecanismo destructivo.
Hasta 1815, Leopardi fue esencialmente un filólogo erudito. Sólo a partir de entonces empezó a dedicarse a la literatura y a la búsqueda de la belleza, como afirma en una célebre carta a Giordani de 1817. Pompeo in Egitto ("Pompeyo en Egipto", 1812), escrita a los catorce años, es un anti -Manifiesto de César. Pompeyo es visto como el defensor de las libertades republicanas. Storia dell'Astronomia ("Historia de la Astronomía", 1813) es una recopilación de todos los conocimientos acumulados en este campo hasta la época de Leopardi. Del mismo año es Saggio sopra gli errori popolari degli antichi ("Ensayo sobre los errores populares de los antiguos"), que revive los mitos antiguos. Los "errores" son las imaginaciones fantásticas y vagas de los antiguos. La antigüedad, en la visión de Leopardi, es la infancia de la especie humana, que ve en las estrellas la personificación de sus mitos y sueños.
El año 1815 vio la producción de Orazione agli Italiani en Ocasione della Liberazione del Piceno ("Oración a los italianos sobre la liberación de Piceno"), un himno a la "liberación" lograda por Italia tras la intervención de los austriacos contra Murat . Ese mismo año tradujo Batracomiomachia (la guerra entre ranas y ratones en la que Zeus finalmente envía cangrejos para exterminarlos a todos), una rapsodia irónica que se burla de la Ilíada de Homero , atribuida una vez al propio poeta épico.
En 1816 Leopardi publicó Discorso sopra la vita e le opere di Frontone ("Discurso sobre la vida y obra de Fronto "). Ese mismo año, sin embargo, entró en un período de crisis. Escribió L'appressamento della morte , un poema en terza rima en el que el poeta experimenta la muerte, que cree inminente, como un consuelo. Mientras tanto, comenzaron otros padecimientos físicos y una grave degeneración de su vista. Era muy consciente del contraste entre la vida interior del hombre y su incapacidad para manifestarla en sus relaciones con los demás.
Leopardi abandonó sus estudios filológicos y avanzó cada vez más hacia la poesía leyendo a autores italianos de los siglos XIV, XVI y XVII, así como a algunos de sus contemporáneos italianos y franceses. Su visión del mundo sufrió un cambio: dejó de buscar consuelo en la religión, que había impregnado su infancia, y se inclinó cada vez más hacia una visión empírica y mecanicista del universo inspirada, entre otros, en John Locke .
En 1816 se publicaron los idilios Le rimembranze e Inno a Nettuno ("Himno a Neptuno"). El segundo, escrito en griego antiguo, fue considerado por muchos críticos como un auténtico clásico griego. También tradujo el segundo libro de la Eneida y el primer libro de la Odisea . Ese mismo año, en una carta a los compiladores de la Biblioteca Italiana ( Monti , Acerbi , Giordani), Leopardi se oponía al artículo de Madame de Staël que invitaba a los italianos a dejar de mirar al pasado y estudiar las obras de los extranjeros, para así para revitalizar su literatura. Leopardi sostuvo que "saber", que es aceptable, no es lo mismo que "imitar", como exigía Madame de Stael, y que la literatura italiana no debería dejarse contaminar por las formas modernas de la literatura, sino mirar hacia el Clásicos griegos y latinos. Un poeta debe ser original, no asfixiado por el estudio y la imitación: sólo el primer poeta de la historia de la humanidad pudo haber sido verdaderamente original, ya que no tuvo a nadie que influyera en él. Por tanto, era necesario acercarse lo más posible a los originales, inspirándose en los propios sentimientos, sin imitar a nadie.
Gracias a su amistad con Giordani, con quien, en 1817, había iniciado una prolífica correspondencia, su distanciamiento del conservadurismo de su padre se hizo aún más agudo. Fue al año siguiente que escribió All'Italia ("A Italia") y Sopra il monumento di Dante ("Sobre el monumento a Dante "), dos himnos patrióticos muy polémicos y clásicos en los que Leopardi expresaba su adhesión a las ideas liberales y ideas fuertemente seculares .
En el mismo período participó en el debate que envolvía la Europa literaria de la época entre los clasicistas y los románticos , afirmando su posición a favor de los primeros en el Discorso di un Italiano attorno alla poesia romantica ("Discurso de un italiano sobre la poesía romántica").
En 1817 se enamoró de Gertrude Cassi Lazzari y escribió Memorie del primo amore ("Recuerdos del primer amor"). En 1818 publicó Il primo amore y comenzó a escribir un diario que continuaría durante quince años (1817-1832), el Zibaldone .
All'Italia y Sopra il monumento di Dante marcaron el comienzo de la serie de obras importantes. En los dos canti aparece por primera vez el concepto de "exceso" o "sobrecivilización", perjudicial para la vida y la belleza. En el poema Toda Italia , Leopardi lamenta los caídos en la batalla de las Termópilas (480 a. C., librada entre los griegos bajo Leónidas y los persas bajo Jerjes ), y evoca la grandeza del pasado. En el segundo canto , se dirige a Dante y le pide compasión por el patético estado de su patria. En los grandes canti que siguen (cuarenta y uno, incluidos fragmentos), hay un abandono paulatino de las reminiscencias, de las alusiones literarias y de los convencionalismos.
En 1819, el poeta intentó escapar de su opresiva situación doméstica viajando a Roma. Pero fue atrapado por su padre. En este período, su pesimismo personal evoluciona hacia el peculiar pesimismo filosófico de Leopardi. Le Rimembranze y L'appressamento della morte también pertenecen a este período temprano del arte de Leopardi.
Los seis Idilli ("Idilios"), a saber, Il sogno ("El sueño"), L'Infinito ("El Infinito"), La sera del dì di festa ("La tarde de la fiesta"), Alla Luna (" A la luna"), La vita solitaria ("La vida solitaria") y Lo spavento notturno ("Terror nocturno"), siguieron con fuerza los primeros canti. Il sogno sigue siendo petrarchesco , mientras que los demás que siguieron son fruto de un arte más maduro e independiente. Leopardi establece con la naturaleza una especie de acuerdo que atenúa el dolor y el malestar.
En todos los idilios, las chispas iniciales, ofrecidas por la memoria o por la dulzura de la naturaleza, transmutan sus colores en la intuición del dolor universal, de la fugacidad de las cosas, del peso opresivo de la eternidad, del paso inexorable del tiempo, del poder ciego de la naturaleza.
[ ¿ investigacion original? ] La máxima expresión de la poesía se alcanza en Leopardi en L'Infinito , que es a la vez filosofía y arte, ya que en la breve armonía de los versos se concentran las conclusiones de largas meditaciones filosóficas. El tema es un concepto que la mente sólo puede concebir con extrema dificultad. El poeta narra una experiencia que suele tener cuando se sienta en un lugar apartado sobre una colina. Sus ojos no pueden alcanzar el horizonte debido a un seto que rodea el lugar; su pensamiento, en cambio, es capaz de imaginar espacios sin límites:
"Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
E questa siepe, che da tanta parte
Dell'ultimo orizzonte il guardo esclude".
Otra interpretación sugiere que esta colina representa las alturas que alcanza el pensamiento humano, pero en la cima hay un seto que impide ver el horizonte último, más allá de la muerte y la existencia. Por lo tanto, esta barrera puede interpretarse como que significa los límites de la comprensión humana con respecto a la existencia humana en el Universo. Es por esto que el poema comienza con “Sempre caro mi fu” que puede traducirse como “Siempre fue precioso para mí”. El silencio es profundo; cuando llega un soplo de viento, esta voz suena como la voz del tiempo presente y, por el contrario, evoca todos los tiempos pasados y la eternidad. Así, el pensamiento del poeta se ve abrumado por sugerencias nuevas y desconocidas, pero "il naufragar m'è dolce in questo mare" ("naufragio / me parece dulce en este mar". Traducción al inglés de AS Kline).
Leopardi vuelve a la evocación de épocas antiguas y exhorta a sus contemporáneos a buscar en los escritos de los clásicos las nobles virtudes antiguas.
Con motivo del descubrimiento del De Republica de Cicerón por parte de Mai , Leopardi escribió el poema Ad Angelo Mai ("A Angelo Mai") en el que invoca las figuras de numerosos poetas italianos, desde Dante y Petrarca hasta Torquato Tasso. a quien sentía tan cerca de sí mismo, de su contemporáneo Vittorio Alfieri .
En la lírica Nelle nozze ("Sobre el matrimonio de mi hermana Paolina"), hecho que no llegó a suceder, mientras desea la felicidad a su hermana, el poeta aprovecha la oportunidad para exaltar la fuerza y la virtud de las mujeres de antigüedad y denigrar su propia época porque no permitía ser virtuoso y feliz, ya que sólo después de la muerte se alaba a quien ha vivido una vida moralmente buena.
El canto Ad un vincitor di pallone ("Al ganador de un juego de pelota") expresa desdén por el tedio de una vida que no es más que una repetición monótona de los asuntos humanos y a la que sólo el peligro puede devolverle valor: sólo quien ha estado cerca las puertas de la muerte es capaz de encontrar dulzura en la vida.
En Bruto minore ("Brutus el Joven"), Bruto, el asesino de César , es representado como un hombre que siempre ha creído en el honor, la virtud y la libertad y que, en última instancia, lo ha sacrificado todo por estos ideales. Ha llegado a la conclusión, demasiado tarde para cambiar las cosas, de que todo fue hecho en vano, de que todo ha sido inútil y que incluso morirá deshonrado y deshonrado por sus acciones bien intencionadas.
Sus meditaciones le llevan a la conclusión de que la moralidad no tiene sentido; Júpiter premia sólo a los egoístas y juega juegos arbitrarios con la humanidad desventurada. El hombre es más infeliz que el resto del reino animal porque estos últimos no saben que son infelices y por tanto no meditan sobre la cuestión del suicidio y, aunque pudieran, nada les impediría llevar a cabo el acto sin dudarlo.
.jpg/1280px-Brygos_Painter_ARV_385_228_Alkaios_and_Sappho_-_Dionysos_and_maenad_(08).jpg)
Safo también es una figura trágica. En realidad, es un espíritu grande y generoso, una mente excepcional y un carácter sublime atrapado en un cuerpo miserable. Safo amaba la luz (el amado, según la leyenda, se llamaba Phaon , en griego Φάων, de φῶς, luz) pero su vida estaba hecha de sombra; amaba la naturaleza y la belleza, pero la naturaleza ha sido para ella como una malvada madrastra y ella, que es sensible, culta y refinada, está encerrada en la prisión de un cuerpo deforme. La grandeza de su genio tampoco puede ayudarla a liberarla de este horror.
En Safo, Leopardi se ve retrasado, pero en realidad, la poeta de Lesbos no era ni deforme ni infeliz como la describe Leopardi, quien basó su descripción en una falsa creencia tradicional. Safo conocía, saboreaba y cantaba la belleza y el amor más de lo que le era posible a Leopardi. Pero la resignación a la infelicidad, al dolor y a la soledad, y la renuncia a las alegrías de la vida, suena en los versos de Leopardi como el suspiro sincero de un alma femenina.
El canto comienza como un dulce apóstrofe a las plácidas noches, alguna vez queridas por el sereno poeta, pero las palabras se convierten rápidamente en una violenta evocación de la naturaleza en tempestad que hace eco de su agitación interior. Las preguntas angustiosas y acusativas que Leopardi plantea a un destino que ha negado la belleza a la miserable Safo se ven truncadas por el pensamiento de la muerte. Después de haber deseado en vano al hombre que ha amado ese poquito de felicidad que es posible alcanzar en esta tierra, Safo concluye afirmando que de todas las esperanzas de alegría, de todas las ilusiones, a ella sólo le espera el Tártaro .
Los canti Alla primavera ("A la primavera") y Al conte Carlo Pepoli ("Al conde Carlo Pepoli ") surgen de la misma situación espiritual. El primero lamenta la caída de las grandes ilusiones ("gli ameni inganni") y de los mundos mitológicos imaginarios del pasado, que embellecieron y enriquecieron la fantasía del hombre. El segundo denuncia la pérdida de felicidad que ha resultado.
En Alla primavera , Leopardi elogia los tiempos antiguos en los que las ninfas poblaban los campos, los bosques, las fuentes, las flores y los árboles. Aunque el estilo lírico es aparentemente clásico, también está impregnado del característico descontento con la presencia de los románticos. Leopardi, aquí, romantiza las intenciones puras de los griegos, ya que en realidad era romántico en sus sentimientos y clásico en su imaginación e intelecto.
En el Epistolario a Carlo Pepoli , Leopardi intenta demostrar a su amigo la tesis (que recuerda al budismo) según la cual, dado que la vida no tiene otro objetivo que la felicidad y que la felicidad es inalcanzable, toda la vida no es más que una lucha interminable. Pero quien se niega a trabajar está oprimido por el tedio de la vida y debe buscar distracción en pasatiempos inútiles. Además, quienes se dedican a la poesía, si no tienen patria, se ven más atormentados que quienes la hacen por la falta de libertad porque aprecian plenamente el valor de la idea de nación.
En este punto, un Leopardi desilusionado se plantea abandonar la poesía por la filosofía, pero sin ninguna esperanza de gloria. Se ha resignado a la certeza del dolor y del aburrimiento a que está condenada la humanidad y por ello cree necesario abandonar las ilusiones y la poesía para especular sobre las leyes y el destino del universo.
En 1823 escribió el canto Alla sua donna ("A su mujer"), en el que expresa su ardiente aspiración a un ideal femenino que, con amor, pueda hacer la vida bella y deseable. Durante su juventud había soñado en vano con encontrar una mujer que encarnara tal ideal femenino: una idea platónica, perfecta, intocable, pura, incorpórea, evanescente e ilusoria.
Es un himno no a uno de los muchos "amores" de Leopardi, sino al descubrimiento que inesperadamente había hecho -en esa cima de su vida de la que luego declinaría- que lo que había estado buscando en la dama que amaba era " algo" más allá de ella, que se hacía visible en ella, que se comunicaba a través de ella, pero que estaba más allá de ella. Este hermoso himno a la Mujer termina con esta apasionada invocación:
Entre los años 1823 y 1828, Leopardi dejó de lado la poesía lírica para componer su obra maestra en prosa, Operette morali ("Pequeñas obras morales"), que consiste (en su forma final) en una serie de 24 diálogos innovadores y ensayos de ficción que tratan una variedad de temas que para entonces ya se habían vuelto familiares en su obra. Uno de los diálogos más famosos es: Dialogo della Natura e di un Islandese , en el que el autor expresa sus principales ideas filosóficas.
Después de 1823, Leopardi abandonó los mitos y las figuras ilustres del pasado, que ahora consideraba transformados en símbolos sin sentido, y se dedicó a escribir sobre el sufrimiento en un sentido más "cósmico".
En 1828, Leopardi volvió a la poesía lírica con Il Risorgimento ("Resurgimiento"). El poema es esencialmente una historia del desarrollo espiritual del poeta desde el día en que llegó a creer que todo pulso de vida se había extinguido en su alma hasta el momento en que lo lírico y lo sentimental volvieron a despertar en él. Un extraño letargo lo había vuelto apático, indiferente al sufrimiento, al amor, al deseo y a la esperanza. La vida le había parecido desolada hasta que el hielo empezó a derretirse y el alma, al despertar, sintió finalmente la revivificación de las antiguas ilusiones. Habiendo reconquistado el don del sentimiento, el poeta acepta la vida tal como es porque la revive el sentimiento de sufrimiento que atormenta su corazón y, mientras viva, no se rebelará contra quienes lo condenan a vivir. Esta serenidad recuperada consiste en la contemplación de la propia conciencia de los propios sentimientos, incluso cuando la desolación y la desesperación envuelven el alma.
Leopardi se alegra de haber redescubierto en sí mismo la capacidad de conmoverse y de experimentar dolor, después de un largo período de impasibilidad y aburrimiento. Con Risorgimento , el lirismo se despierta en el poeta, que compone canti, generalmente breves, en los que una pequeña chispa o una escena se expande, extendiéndose en una visión eterna de la existencia. Revoca imágenes, recuerdos y momentos de felicidad pasada.
En 1828, Leopardi compuso quizás su poema más famoso, A Silvia ("A Silvia"). La joven del título, posiblemente hija de un sirviente de la casa Leopardi, es la imagen de las esperanzas e ilusiones del joven poeta, destinado a sucumbir demasiado pronto en la lucha contra la realidad, del mismo modo que lo hace la juventud de Silvia. destruido por la tuberculosis, el "chiuso morbo". [25] A menudo se pregunta si Leopardi estaba realmente enamorado de esta joven, pero buscar la confirmación en evidencia biográfica es perder el sentido del poema. Una Silvia es la expresión de un amor profundo y trágico por la vida misma, que Leopardi, a pesar de todos los sufrimientos, los tormentos psicológicos y el filosofar negativo, no pudo reprimir en su espíritu. Este poema demuestra por qué el llamado "nihilismo" de Leopardi no es lo suficientemente profundo como para tocar la fuente de su poesía: su amor por el hombre, la naturaleza y la belleza. Sin embargo, es muy fuerte la acusación que Leopardi hace contra la Naturaleza, como responsable de los dulces sueños de la juventud y del sufrimiento posterior, después de que "la aparición de la verdad" ( l'apparir del vero , v.60) los ha hecho añicos.
El canto Il passero solitario ("El gorrión solitario") es de una perfección clásica por la estructura de los versos y por la nitidez de las imágenes. Leopardi contempla la generosidad de la naturaleza y el mundo que le sonríe tentadoramente, pero el poeta se ha vuelto misantrópico y desconsolado por el deterioro de su salud y su juventud y la privación de toda alegría. Siente el festín que la naturaleza le ofrece, pero no puede participar en él y prevé el remordimiento que lo asaltará en los años venideros, cuando lamentará la vida juvenil que nunca vivió. En este sentido, él solo es igual o peor que el gorrión, ya que éste vive solo por instinto, mientras que el poeta está dotado de razón y libre albedrío.
En 1829, en Recanati, a donde se vio obligado a regresar, en contra de sus deseos, debido a sus crecientes enfermedades y dificultades financieras, el poeta escribió Le Ricordanze ("Memorias"), quizás el poema donde los elementos autobiográficos son más evidentes. Narra la historia de la alegría dolorosa del hombre que siente conmoverse sus sentimientos al volver a ver lugares llenos de recuerdos de infancia y adolescencia. Estos sentimientos ahora enfrentan una realidad horrible y despiadada y un profundo pesar por la juventud perdida. La felicidad efímera está encarnada en Nerina (personaje quizás basado en la misma inspiración que Silvia, Teresa Fattorini).
Nerina y Silvia son ambas sueños, fantasmas evanescentes; La vida para Leopardi es una ilusión, la única realidad es la muerte. La mujer, Silvia, Nerina o "la sua donna", es siempre sólo el reflejo del propio poeta, ya que la vida misma es, para él, un fantasma esquivo y engañoso.
En 1829, Leopardi escribió La quiete dopo la tempesta ("La calma después de la tormenta"), en la que los versos ligeros y tranquilizadores del principio evolucionan hacia la oscura desesperación de la estrofa final, donde el placer y la alegría se conciben como sólo momentáneos. El cese del sufrimiento y el placer más elevado lo proporciona sólo la muerte. Tampoco delega su dignidad en la multitud ni se aflige por los dolores que le obsesionan y luego domina su destreza.
Il sabato del villaggio del mismo año ("Sábado en el pueblo"), como La quiete dopo la tempesta , comienza con la descripción de la escena tranquila y tranquilizadora de la gente del pueblo (Recanati) preparándose para el descanso y la fiesta del domingo. Más tarde, al igual que en el otro poema, se expande hacia consideraciones poético-filosóficas profundas, aunque breves y contenidas, sobre el vacío de la vida: la alegría y la ilusión de la expectativa deben llegar a un final insatisfactorio en la fiesta dominical; Asimismo, todos los dulces sueños y expectativas de la juventud se convertirán en amarga desilusión.
Hacia finales de 1829 o primeros meses de 1830, Leopardi compuso el Canto notturno di un pastore errante dell'Asia ("Canto nocturno de un pastor de ovejas asiático errante"). Para escribir este artículo, Leopardi se inspiró en la lectura del Voyage d'Orenbourg à Boukhara fait en 1820 , del barón ruso Meyendorff , en la que el barón cuenta cómo ciertos pastores de ovejas de Asia central pertenecientes a la población kirguís practicaban una especie de de canto ritual compuesto por largas y dulces estrofas dirigidas a la luna llena. El canto, que se divide en cinco estrofas de igual duración, toma la forma de un diálogo entre un pastor de ovejas y la luna. El canto comienza con las palabras " Che fai tu Luna in ciel? Dimmi, che fai, / silenziosa Luna? " ("¿Qué haces Luna en el cielo? Dime, ¿qué haces, / Luna silenciosa?"). De hecho, a lo largo de todo el poema, la luna permanece en silencio, y el diálogo se transforma, por tanto, en un largo y urgente monólogo existencial del pastor de ovejas, en una búsqueda desesperada de explicaciones para dar sentido a la inutilidad de la existencia. Los dos personajes están inmersos en un espacio y un tiempo indeterminados, acentuando el carácter universal y simbólico de su encuentro: el pastor de ovejas representa a la especie humana en su conjunto y sus dudas no son contingentes —es decir, ancladas a un aquí y ahora— sino que son más bien características del hombre en todos los tiempos; la luna, en cambio, representa la Naturaleza, la fuerza "bella y terrible" [26] que fascina y, al mismo tiempo, aterroriza al poeta.
El pastor, hombre de condición humilde, dirige sus palabras a la luna en un tono cortés pero insistente, lleno de melancolía. Es precisamente la ausencia de respuesta por parte de la esfera celeste lo que le lleva a seguir investigando, cada vez más profundamente, el papel de la Luna, y por tanto de la humanidad, respecto de la vida y del mundo, definiendo cada vez más más agudamente la "verdad árida" tan querida por la poesía de Leopardi. En efecto, en la primera estrofa, el pastor de ovejas, aun cuando define la luna como silenciosa, espera de ella una respuesta y descubre muchas analogías entre su propia condición y la de la luna: ambas se levantan por la mañana, siguen sus caminos siempre idénticos y finalmente se detienen a descansar. La vida de la luna, tanto como la del pastor de ovejas, parece completamente absurda. Aparece, sin embargo, en medio de esta estrofa, una distinción muy importante: el curso de la vida humana es finito y su paso, similar al de un "vecchierel bianco" (Petrarca, Canzoniere , XVI), termina trágicamente en el " abismo horrible" de la muerte. Semejante condición, que se define en la segunda estrofa como una condición de profundo sufrimiento ("se la vita è sventura, perché da noi si dura?") es extremadamente diferente de la de la Luna, que en cambio parece eterna ". virgen" e "intacta".
En la tercera estrofa, el pastor de ovejas vuelve a mirar a la Luna con renovado vigor y esperanza, creyendo que la órbita, precisamente por esta privilegiada condición extramundana, puede proporcionarle las respuestas a sus preguntas más urgentes: ¿qué es la vida? ? ¿Cuál podría ser su propósito ya que es necesariamente finito? ¿Cuál es la causa primera de todo ser? Pero la luna, como aprende rápidamente el pastor de ovejas, no puede dar respuestas a estas preguntas aunque las conociera, ya que así es la naturaleza: lejana, incomprensible, muda, si no indiferente, ante las preocupaciones del hombre. La búsqueda del sentido y la felicidad del pastor continúa hasta las dos estrofas finales. En el cuarto, el pastor se dirige a su rebaño y observa cómo la falta de conciencia de sí misma que tiene cada oveja le permite vivir, en aparente tranquilidad, su breve existencia, sin sufrimiento ni aburrimiento. Pero esta idea es finalmente rechazada por el propio pastor de ovejas en la estrofa final, en la que admite que, probablemente, en cualquier forma que nazca y se manifieste la vida, ya sea la luna, la oveja o el hombre, sea lo que sea que sea capaz de hacer, la vida es igualmente sombrío y trágico.
Durante este período, las relaciones de Leopardi con su familia se reducen al mínimo y se ve obligado a mantenerse económicamente solo. En 1830, después de dieciséis meses de "notte orribile" (noche terrible), aceptó una generosa oferta de sus amigos toscanos que le permitió abandonar Recanati.
En los últimos canti predomina la investigación filosófica, a excepción de Tramonto della Luna ("La decadencia de la luna") que supone un retorno decisivo al lirismo idílico.
En 1831, Leopardi escribió Il pensiero dominante ("El pensamiento dominante"), que exalta el amor como fuerza viva o vitalizadora en sí mismo, incluso cuando no es correspondido. El poema, sin embargo, presenta sólo el deseo de amor sin la alegría y el espíritu vitalizador y, por tanto, quedando pensamiento, ilusión. Leopardi lo destruye todo, lo condena todo, pero quiere salvar el amor del miasma universal y protegerlo al menos en la profundidad de su propia alma. Cuanto más desolada es la soledad que lo rodea, más se aferra al amor como fe en su mujer idealizada, ilusoria y eterna ("sua donna"), que aplaca el sufrimiento, la desilusión y la amargura. El poeta del sufrimiento universal canta a un bien que supera los males de la vida y, por un instante, parece convertirse en cantante de la felicidad posible. Pero regresa la idea de la muerte como única esperanza para el hombre, ya que el mundo sólo ofrece dos cosas hermosas: el amor y la muerte.
Il pensiero dominante representa el primer momento de éxtasis del amor, que casi anula la conciencia de la infelicidad humana. Vale la pena el precio de tolerar el sufrimiento de una larga vida para poder experimentar la alegría de tanta belleza. Il pensiero dominante e Il risorgimento son los únicos poemas de alegría escritos por Leopardi, aunque incluso en esos dos poemas reaparece siempre, inextinguible, el pesimismo que ve en el objeto de la alegría una imagen vana creada por la imaginación.
El concepto de la dualidad amor-muerte se retoma en el canto Amore e Morte de 1832 ("Amor y muerte"). Es una meditación sobre el tormento y la aniquilación que acompaña al amor. El amor y la muerte, de hecho, son gemelos: uno es el generador de todas las cosas bellas y el otro pone fin a todos los males. El amor fortalece y anula el miedo a la muerte y cuando domina el alma, la hace desear la muerte. Algunos, conquistados por la pasión, morirán felices por ella. Otros se suicidan por las heridas del amor. Pero la felicidad consiste en morir en la ebriedad de la pasión. De los dos gemelos, Leopardi se atreve a invocar sólo la muerte, que ya no está simbolizada por la horrible Ade de Saffo, sino por una joven virgen que concede la paz para la eternidad. La muerte es hermana del amor y es la gran consoladora que, junto con su hermano, es lo mejor que el mundo puede ofrecer.
También en 1832, inspirado en un poema del siglo XVII de Girolamo Graziani titulado Il Conquisto di Granata ("La captura de Granada "), Leopardi escribió Consalvo . Consalvo obtiene un beso de la mujer a la que ha amado durante mucho tiempo sin ser correspondido sólo cuando, gravemente herido, está al borde de la muerte. El consalvo se diferencia de los demás canti en que tiene la forma de una novela corta en verso o de una escena dramática. Es fruto de la literatura sentimental y lánguida que caracterizó gran parte del romanticismo fuera de Italia.
Escrita en 1834, Aspasia surge, al igual que Consalvo , de la dolorosa experiencia de un amor desesperado y no correspondido por Fanny Targioni Tozzetti. Aspasia-Fanny es la única mujer real representada en la poesía de Leopardi. Aspasia es una hábil manipuladora cuyo cuerpo perfecto esconde un alma corrupta y prosaica. Ella es la demostración de que la belleza es deshonesta.
El poeta, buscando en vano el amor, se venga del destino y de las mujeres que lo han rechazado, sobre todo de Targioni, cuyo recuerdo sigue inquietando al poeta después de más de un año alejado de ella. El recuerdo de la mujer amada en vano vuelve constantemente, pero el canto, inspirado en el desprecio por el comportamiento provocador y, al mismo tiempo, distanciador de la mujer, expresa también la resignación ante el propio destino y el orgullo de haber podido recuperar la propia independencia. Aspasia, en su limitación como mujer, no puede captar la profundidad del pensamiento masculino.
"A se stesso" (Para sí mismo) es un canto de 1833 en el que Leopardi habla con su corazón. El último engaño, el amor, también ha muerto. Pensaba que el amor era una de las pocas cosas que hacían que la vida valiera la pena, pero cambió de opinión tras la negativa de su amada Fanny. Ella, además, estaba enamorada de Antonio Ranieri , el mejor amigo de Leopardi, que permaneció junto al poeta hasta el final. Su deseo, su esperanza y sus "dulces engaños" se acaban. Su corazón ha latido toda su vida pero es hora de que deje de latir y se quede quieto. Ya no hay lugar para la esperanza. Lo único que quiere es morir, porque la muerte es el único buen regalo que la naturaleza ha dado a los seres humanos. En "Amor y muerte", el amor todavía se consideraba algo bueno porque cuando estás enamorado tienes sentimientos más fuertes, te sientes vivo de una manera siempre nueva. Ahora también se ha vuelto escéptico respecto del amor, porque si no puede tener a Fanny, no le queda nada en la vida. Sólo quiere morir, para que todo el sufrimiento termine. La muerte es un regalo porque es el fin de todo dolor humano, que es inevitable porque está en la esencia del hombre, está en el proyecto cruel de la naturaleza. El último verso es "e l'infinita vanità del tutto" que significa "y la infinita vanidad del todo" e indica la inanidad de la vida humana y del mundo humano.
En el canto Sopra un bassorilievo antico sepolcrale ("Bajorrelieve sobre un antiguo sepulcro"), una joven ha muerto y está representada en el acto de despedirse de sus seres queridos. El poeta sopesa los pros y los contras de la muerte, sin dejar de dudar sobre si el destino de la joven es bueno o malo.
Leopardi, aun siendo muy consciente de la indiferencia de la naturaleza, nunca dejó del todo de amarla. En estos versos, el poeta plantea preguntas desafiantes y punzantes a la naturaleza, enumerando los males y sufrimientos que, a causa de la muerte, se infligen a la humanidad. Bajo la influencia del amor, el poeta aparentemente había encontrado la felicidad al menos en la muerte ( Il pensiero dominante , Amore e morte ). Ahora, en cambio, incluso esta última ilusión ha caído y no ve más que infelicidad por todas partes.
Sopra il ritratto di una bella donna scolpito nel monumento sepolcrale della medesima ("Sobre el retrato de una bella mujer esculpida en su monumento sepulcral") es básicamente una extensión de lo anterior.
El poeta, inspirándose en una escultura funeraria, evoca la imagen de una bella mujer y compara su impresionante belleza con la imagen desgarradoramente triste en la que se ha convertido; uno que no es más que barro, polvo y esqueleto. Además de centrarse en la fugacidad de la belleza y de las cosas humanas, el poema señala la antinomia especular entre los ideales humanos y la verdad natural. Leopardi no niega (en todo caso, enfatiza) la belleza de la especie humana en general, y hacia el final del poema extiende su punto a todas las formas posibles de belleza, tanto intelectual como estética. Sin embargo, esta belleza universal sigue siendo inalcanzable para una naturaleza humana que no es más que "polvere e ombra" ("polvo y sombra"), y que puede tocar -pero nunca poseer- los ideales que percibe, permanecer arraigados en el mundo natural en que nació, así como a sus exigencias.
En 1836, mientras se alojaba cerca de Torre del Greco , en una villa en la ladera del Vesubio , Leopardi escribió su testamento moral como poeta, La Ginestra ("La escoba "), también conocida como Il Fiore del Deserto ("La flor del desierto"). "). El poema consta de 317 versos y utiliza como métrica estrofas libres de endecasílabos y septillizos . Es el más largo de todos los Canti y tiene un comienzo inusual. De hecho, entre todos los canti leopardoianos, sólo éste comienza con una escena de desolación, seguida de una alternancia entre el encanto del panorama y el cielo nocturno estrellado. En el plano literario, es la máxima realización de esa " nueva poética " antiidílica con la que Leopardi ya había experimentado desde los años 1830.
Leopardi, después de haber descrito la nada del mundo y del hombre respecto del universo; después de haber lamentado la precariedad de la condición humana amenazada por los caprichos de la naturaleza, no como males excepcionales sino como males continuos y constantes; y después de haber satirizado la arrogancia y la credulidad del hombre, que propone ideas de progreso y espera, aun sabiendo que es mortal, hacerse eterno, concluye con la observación de que la solidaridad recíproca es la única defensa contra el enemigo común que es la naturaleza. (ver Operette morali , "Dialogo di Plotino e Porfirio").
En este canto, en el que Leopardi expresa su vasto pensamiento sobre el hombre, la historia y la naturaleza, se pueden encontrar elementos autobiográficos: tanto directos (los lugares descritos son los que rodean al poeta en sus últimos años) como indirectos, a imagen de un hombre pobre, débil, pero lo suficientemente valiente como para ser consciente de su verdadera condición. La humilde planta de ginestra , que vive en lugares desolados sin rendirse a la fuerza de la Naturaleza, se asemeja a este hombre ideal, que rechaza cualquier ilusión sobre sí mismo y no invoca del Cielo (ni de la Naturaleza) una ayuda imposible.
El Vesubio, la gran montaña que trae la destrucción, domina todo el poema. La única verdad alcanzable es la muerte, hacia la cual el hombre debe avanzar inexorablemente, abandonando toda ilusión y tomando conciencia de su propia condición miserable. Esta conciencia aplacará el odio mutuo.
Es un poema vasto, construido sinfónicamente con brillantes alternancias de tono, desde la pintura grandiosa y trágica del volcán amenazando destrucción y de extensiones de lava infértil, hasta la aguda argumentación ideológica, hasta las chispas cósmicas que proyectan la nada de la tierra y del hombre en la inmensidad del universo, a la visión del paso infinito de los siglos de la historia humana sobre los que siempre ha pesado la amenaza inmutable de la naturaleza, a las suaves notas dedicadas a la "flor en el desierto", en las que se comprimen significados simbólicos complejos: la compasión hacia los sufrimientos del hombre y la dignidad que debe caracterizar al hombre frente a la fuerza invencible de una naturaleza que lo aplasta.
Un cambio esencial se produce con la Ginestra , que cierra la carrera poética de Leopardi junto con Il tramonto della Luna , que retoma los viejos temas de la caída de las ilusiones juveniles. El poema reitera y reafirma la aguda polémica antioptimista y antirreligiosa, pero en un registro nuevo y democrático. Aquí Leopardi ya no niega la posibilidad del progreso cívico : busca construir una idea de progreso basada precisamente en su pesimismo.
Il tramonto della Luna ("La luna menguante"), el último canto, fue compuesto por Leopardi en Nápoles poco antes de su muerte. La luna mengua, dejando la naturaleza en total oscuridad, del mismo modo que la juventud pasa dejando la vida oscura y abandonada. El poeta parece presagiar la inminencia de su propia muerte.
En 1845, Ranieri publicó la edición definitiva de los Canti según la voluntad del autor.
En Palinodia al marchese Gino Capponi (" Palinodia al marqués Gino Capponi "), Leopardi finge una retractación ("Palinodia") de su pesimismo. La obra, escrita en 1835, pretendía ser satírica (al principio cree que el hombre es infeliz y miserable, pero ahora el progreso le ha hecho reconsiderar su posición), pero el pensamiento de la inevitable destrucción a la que la naturaleza condena todo le lleva a expresar conclusiones amargas a su pesar. Respecto a esta obra, el marqués Capponi escribió en una carta a Leopardi que compartía, al menos en parte, muchas de sus ideas y le agradecía los "nobles versos". Sin embargo, en una carta dirigida a Viesseux, se expresa en términos bastante diferentes: "Ahora corresponde escribir [volver] a ese maldito jorobado que se le ha metido en la cabeza burlarse de mí".
_-_5113_-_Napoli,_Museo_nazionale._Omero._il_miglior_busto_di_questo_poeta_(Ercolano).jpg/1280px-Brogi,_Giacomo_(1822-1881)_-_5113_-_Napoli,_Museo_nazionale._Omero._il_miglior_busto_di_questo_poeta_(Ercolano).jpg)
El tono satírico adoptado por Leopardi en gran parte de la Operette morali también se evidencia en algunos de sus textos poéticos tardíos, como la Palinodia y I nuovi credenti . Pero la demostración más clara de su dominio de este arte es probablemente el Paralipomeni della Batracomiomachia , un breve poema cómico-heroico de ocho estrofas de ocho versos cada una. Leopardi lo escribió entre 1831 y 1835, iniciándolo durante su última estancia en Florencia y finalizándolo en Nápoles. La publicación tuvo lugar, póstumamente, en París en 1842, provocando una reacción universal de indignación y condena, tanto por la representación tajante y antiheroica de los acontecimientos del Risorgimento como por las numerosas digresiones filosóficas materialistas.
El término Paralipòmeni en griego significa "cosas no hechas o no dichas". Batracomiomachìa significa "guerra entre las ranas y los ratones". Batracomiomachia era también el título de un poema pseudohomérico que en realidad fue escrito en el siglo IV o V a. C. y traducido por Leopardi entre 1815 y 1826. El título, por tanto, alude a una integración de la obra original, que se retoma donde quedó y la narrativa avanza. El tema es una fábula sobre el conflicto entre los ratones que habitan la nación de Topaia y los cangrejos invasores. Pero detrás de la trama se esconde una fuerte motivación sarcástica y polémica. Los animales y sus haceres tienen un valor alegórico. En los cangrejos, retratados de forma antipática y con características monstruosas, se reconoce a los austriacos; en los ratones, a veces generosos pero sobre todo ingenuos y cobardes, los italianos liberales. El poema representa los acontecimientos históricos ocurridos entre 1815 y 1821: el clima de Restauración deseado por la Santa Alianza y los infructuosos intentos de insurrección de 1820-21. Incluso los movimientos revolucionarios de 1831 están incluidos en Leopardi, que supo seguirlos a través de los círculos moderados toscanos que frecuentaba y que tal vez le proporcionaron la inspiración para la obra.
La adopción del género poético requirió el abandono del estilo lírico y la adopción de un ritmo narrativo marcado por una constante tensión crítico-satírica hacia las creencias ideológicas y filosóficas de la cultura contemporánea: el espiritualismo cristiano, la fe en el progreso y el antropocentrismo. Incluso se ridiculizan las consignas de la lucha política de los liberales, tanto por su expresión de expectativa de intervención extranjera como por su fe en el modelo de una monarquía constitucional. De esta manera, los Paralipomeni representan otra parte de la polémica guerra de Leopardi con el presente y, sobre todo, una salida excepcional al territorio del comentario histórico/político, generalmente no confrontado por Leopardi de forma directa. Del Risorgimento italiano, delimita aquí los límites fundamentales con una tempestividad extraordinaria: la tendencia a transigir con intereses antiguos y poderes constituidos, la vanidad, el oportunismo, la ingenuidad ideológica, la falta de una conciencia pragmática oportuna. El estilo renuncia generalmente a la concentración expresiva de los textos líricos y se extiende en un ritmo discursivo amplio y relajado, con alteraciones entre momentos aventureros y puntos ferozmente caricaturescos y polémicos, de descripción y digresiones filosóficas.
En marzo de 1837, poco antes de su muerte, Leopardi anunció que reuniría en un solo volumen algunos "pensamientos" ("pensieri") sobre el hombre y la sociedad. Se suponía que dicha colección formaría parte de una edición francesa de las obras completas de Leopardi. Unos meses más tarde (el 14 de junio) el poeta falleció, quedando la obra incompleta y los fragmentos fueron publicados por su amigo Ranieri, quien también proporcionó el título. [27]
La mayor parte del contenido de Pensieri se deriva del Zibaldone . El tono es marcadamente argumentativo con respecto a la humanidad, que Leopardi juzga malévola y casi parece como si el poeta quisiera vengarse definitivamente del mundo. [28]
.djvu/page1-1280px-Pensaments_(1912).djvu.jpg)
El Zibaldone di pensieri (ver también Libro común #Zibaldone ) es una colección de impresiones personales, aforismos, observaciones filosóficas, análisis filológicos, crítica literaria y diversos tipos de notas que se publicó póstumamente en siete volúmenes en 1898 con el título original de Pensieri di varia filosofia e di bella letteratura ( Pensamientos diversos sobre filosofía y literatura ).
La publicación se realizó gracias a una comisión gubernamental especial presidida por Giosuè Carducci con motivo del centenario del nacimiento del poeta. Sólo en 1937, tras la reedición del texto original enriquecido con notas e índices del crítico literario Francesco Flora, la obra tomó definitivamente el nombre con el que se la conoce hoy.
En el Zibaldone , Leopardi compara el inocente y feliz estado de naturaleza con la condición del hombre moderno, corrompido por una facultad de razón excesivamente desarrollada que, rechazando las necesarias ilusiones del mito y la religión en favor de una oscura realidad de aniquilación y vacío, puede sólo genera infelicidad. El Zibaldone contiene el itinerario poético y existencial del propio Leopardi; es una miscelánea de anotaciones filosóficas, esquemas, composiciones enteras, reflexiones morales, juicios, pequeños idilios, discusiones eruditas e impresiones. Leopardi, aun estando fuera de los círculos del debate filosófico de su siglo, supo elaborar una visión del mundo extremadamente innovadora y provocativa. No es muy exagerado definir a Leopardi como el padre de lo que eventualmente se llamaría nihilismo .
Schopenhauer , al mencionar a las grandes mentes de todas las épocas que se opusieron al optimismo y expresaron su conocimiento de la miseria del mundo, escribió:
Pero nadie ha tratado este tema de manera tan completa y exhaustiva como Leopardi en nuestros días. Está enteramente imbuido y penetrado de ella; en todas partes su tema es la burla y la miseria de esta existencia. Lo presenta en cada página de sus obras, pero en tal multiplicidad de formas y aplicaciones, con tal riqueza de imágenes, que nunca nos cansa, sino que, al contrario, tiene un efecto divertido y estimulante.
— El mundo como voluntad y representación , vol. II, cap. XLVI
