La narrativa no lineal , la narrativa inconexa o la narrativa interrumpida es una técnica narrativa en la que los eventos se representan, por ejemplo, fuera de orden cronológico o de otras maneras en las que la narrativa no sigue el patrón de causalidad directa de los eventos presentados, como líneas argumentales distintivas paralelas. , inmersiones oníricas o narrar otra historia dentro de la trama principal. La técnica es común en la literatura electrónica , y particularmente en la ficción de hipertexto , [1] y también está bien establecida en la impresión y otros medios secuenciales.
El inicio de una narrativa no lineal in medias res (en latín: "en medio de las cosas") comenzó en la antigüedad y se utilizó como una convención de la poesía épica , incluida la Ilíada de Homero en el siglo VIII a.C. La técnica de narrar la mayor parte de la historia en flashback también se ve en la poesía épica, como la epopeya india el Mahabharata . Varios cuentos medievales de Las mil y una noches , como " La ciudad de latón " y " Las tres manzanas ", también tenían narrativas no lineales que empleaban técnicas in medias res y flashback. [2] El poema medieval inglés Beowulf también utiliza una estructura no lineal, centrándose en eventos a lo largo de la vida del personaje principal en lugar de describirlos en una narrativa lineal. [3]
Desde finales del siglo XIX y principios del XX, los novelistas modernistas Joseph Conrad , Virginia Woolf , Ford Madox Ford , Marcel Proust y William Faulkner experimentaron con la cronología narrativa y abandonaron el orden lineal. [4]
Ejemplos de novelas no lineales son:
Varias de las novelas de Michael Moorcock, en particular las de la serie de Jerry Cornelius, en particular The English Assassin: A Romance of Entropy (1972) y The Condition of Muzak (1977), se destacan por ampliar la forma narrativa no lineal para explorar la naturaleza compleja. de identidad dentro de un universo multiversal.
Scott McCloud sostiene en Understanding Comics que la narración de los cómics no es lineal porque depende de las elecciones e interacciones del lector.
Definir una estructura no lineal en una película es, a veces, difícil. Las películas pueden utilizar flashbacks o flashforwards extensos dentro de una historia lineal, mientras que las películas no lineales a menudo contienen secuencias lineales. [6] Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles , influenciado estructuralmente por El poder y la gloria (1933), y Rashomon (1950) de Akira Kurosawa utilizan una narrativa de flashback no cronológica que a menudo se etiqueta como no lineal.
La experimentación con estructuras no lineales en el cine se remonta a la era del cine mudo , incluyendo Intolerancia (1916) de DW Griffith y Napoleón (1927) de Abel Gance . [7] El cine no lineal surgió de la vanguardia francesa [5 ] en 1924 con Entr'acte , película dadaísta de René Clair y luego en 1929 con Un Chien Andalou de Luis Buñuel y Salvador Dalí . . La película surrealista salta a la fantasía y yuxtapone imágenes, otorgando a los realizadores la capacidad de crear declaraciones sobre la Iglesia, el arte y la sociedad que quedan abiertas a la interpretación. [8] L'Âge d'Or (1930) de Buñuel y Dalí (inglés: The Golden Age ) también utiliza conceptos no lineales. Los cineastas rusos revolucionarios Sergei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin y Alexander Dovzhenko también experimentaron con las posibilidades de la no linealidad. La huelga de Eisenstein (1925) y La tierra de Dovzhenko (1930) insinúan una experiencia no lineal. [9] El director inglés Humphrey Jennings utilizó un enfoque no lineal en su documental sobre la Segunda Guerra Mundial Listen to Britain (1942). [9]
Las obras de Jean-Luc Godard desde 1959 también fueron importantes en la evolución del cine no lineal. Godard afirmó: "Estoy de acuerdo en que una película debe tener un comienzo, un desarrollo y un final, pero no necesariamente en ese orden". [10] Week End de Godard (en francés: Le Weekend ) (1968), así como Chelsea Girls (1966) de Andy Warhol , desafían la estructura lineal a cambio de una cronología de acontecimientos aparentemente aleatoria. [11] Alain Resnais experimentó con la narrativa y el tiempo en sus películas Hiroshima mon amour (1959), L'Année dernière à Marienbad (1961) y Muriel (1963). Federico Fellini definió su propio cine no lineal con las películas La Strada (1954), La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Fellini Satyricon (1969) y Roma (1972), al igual que el cineasta soviético Andrei Tarkovsky con sus películas modernistas . Solaris (1972), El espejo (1975) y Nostalgia (1983). Las películas de Nicolas Roeg , incluidas Performance (1970), Walkabout (1971), Don't Look Now (1973), The Man Who Fell to Earth (1976) y Bad Timing (1980), se caracterizan por un enfoque no lineal. [12] Otros cineastas no lineales convencionales incluyen a Michelangelo Antonioni , Peter Greenaway , Chris Marker , Theo Angelopoulos , Agnès Varda , Raúl Ruiz , Carlos Saura , Alain Robbe-Grillet . [13]
En Estados Unidos, Robert Altman llevó el motivo no lineal en sus películas, incluidas McCabe & Mrs. Miller (1971), Nashville (1975), The Player (1992), Short Cuts (1993) y Gosford Park (2001). [14] Woody Allen abrazó la naturaleza experimental de la narrativa no lineal en Annie Hall (1977), Interiors (1978) y Stardust Memories (1980).
En la década de 1990, Quentin Tarantino influyó en un tremendo aumento en la popularidad de las películas no lineales, especialmente Pulp Fiction (1994). También utilizó la narrativa no lineal en Reservoir Dogs (1992), Kill Bill ( 2003 y 2004 ) y The Hateful Eight (2015). Los críticos han referido el cambio de línea de tiempo como efecto Tarantino. [8] Otras películas no lineales importantes incluyen Exotica (1994) de Atom Egoyan , The Thin Red Line (1998) de Terrence Malick y Thirteen Conversations About One Thing (2001) de Karen y Jill Sprecher . [8] David Lynch experimentó con la narrativa no lineal y el surrealismo en Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006).
En los años previos y principios del siglo XXI, algunos cineastas han vuelto a utilizar repetidamente la narrativa no lineal, entre ellos Steven Soderbergh en Schizopolis (1996), Out of Sight (1998), The Limey (1999), Full Frontal ( 2002), Solaris (2002) y Che (2008); y Christopher Nolan en Siguiendo (1998), Memento (2000), Batman Begins (2005), The Prestige (2006), Inception (2010), The Dark Knight Rises (2012) y Dunkirk (2017). Memento , con su fragmentación y cronología inversa , ha sido descrito como característico del avance hacia el posmodernismo en el cine contemporáneo. Otro ejemplo sería la aclamada El árbol de la vida (2011) de Terrence Malick . El elemento de la cronología inversa se exploró más a fondo en la película Irréversible de Gaspar Noé de 2002 . La película de Noé de 2009 Enter the Void también utilizó una estructura narrativa poco común en la que un hombre recuerda su vida a través de flashbacks en el momento de su muerte, inducidos por el uso de drogas psicodélicas . [15] Richard Linklater utilizó narrativa no lineal en Waking Life (2001), A Scanner Darkly (2006); Gus Van Sant en Elephant (2003), Last Days (2005) y Paranoid Park (2007). La película Babel de Alejandro González Iñárritu es un ejemplo de estructura narrativa fragmentada. El autor de Hong Kong, Wong Kar-wai, exploró historias no lineales en las películas Days of Being Wild (1991), Ashes of Time (1994), Chungking Express (1994), In the Mood for Love (2000) y 2046 (2004). Fernando Meirelles en Ciudad de Dios y El jardinero fiel . Algunas de las películas de Alejandro González Iñárritu presentan narrativas no lineales, incluidas las escritas por Guillermo Arriaga, quien también utiliza narrativas no lineales en sus otros guiones. Charlie Kaufman también es conocido por su afición por la narración no lineal aplicada en Adaptación y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos . La serie de terror japonesa de Takashi Shimizu , Ju-on , traída a Estados Unidos como The Grudge , tampoco es lineal en su narración (la única excepción es The Grudge 3 ). El director Martin Koolhoven ha hecho más películas con una narrativa no lineal, pero la más notoria es probablemente su controvertido western Brimstone , que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2016 . El director Vetrimaaran realizó la película de suspenso en tamil Vada Chennai (2018), que tiene una estructura narrativa no lineal. Otra película en tamil, Iravin Nizhal (2022), tiene una estructura no lineal de un solo plano. Friend of the World (2020) se divide en capítulos y tiene una trama no lineal.
En la televisión estadounidense , existen varios ejemplos de series que hacen uso de la narrativa no lineal en diferentes formas y con diferentes propósitos. Algunos ejemplos notables son Lost , Undone , Breaking Bad , The Walking Dead , Once Upon a Time , The Witcher , Arrow , Orange Is the New Black y True Detective . Aunque se encuentra a menudo en el drama , algunos programas de comedia también utilizan narrativa no lineal, como Arrested Development y Cómo conocí a vuestra madre . Este tipo de narrativa se utiliza de varias maneras. Algunas series solo tienen ciertos episodios no lineales, como Penny Dreadful y The Leftovers . Otros utilizan historias no lineales a lo largo de toda la serie, como Lost y Arrow . Otras series utilizan narrativa no lineal al comienzo de una temporada y luego exploran el pasado hasta encontrarse, como Damages y Bloodline .
Algunas series de televisión utilizan narrativa no lineal en determinados episodios para explorar en profundidad una parte importante del pasado de los personajes principales. Un ejemplo es el drama de terror de Showtime Penny Dreadful , que presenta un episodio por temporada enteramente dedicado a explorar momentos clave del pasado de Vanessa Ives ( Eva Green ). Otro ejemplo es el drama de HBO The Leftovers , cuyo noveno episodio está ambientado en el pasado y explora las vidas de los personajes principales antes de que ocurriera el evento crítico que impulsa la historia. La serie de ciencia ficción de Fox Fringe , la comedia dramática original de Amazon Transparent y la comedia original de Netflix Grace and Frankie también utilizan esta técnica solo en ciertos episodios.
Hay determinadas series de televisión que utilizan una narrativa no lineal para explorar el pasado -o el futuro- de uno o varios personajes a lo largo de su trayectoria. La serie de televisión ABC Lost hizo un uso extensivo de la narración de historias no lineal, y cada episodio presenta típicamente una historia principal en la isla, así como una historia secundaria de otro punto de la vida de un personaje, ya sea pasado o futuro. Lo mismo ocurre con la serie Arrow de The CW, que, en cada episodio, presenta una historia que sigue la vida de Oliver Queen ( Stephen Amell ) varado en una isla y una historia principal cinco años después en la que regresa a casa y decide convertirse en un justiciero . . Utilizando una técnica narrativa similar, la serie original de Netflix Orange Is the New Black explora las vidas de los personajes principales en prisión y también alguna parte importante de su pasado antes de convertirse en reclusos . Otro ejemplo es la serie dramática de terror de FX , The Strain .
Algunas series de televisión utilizan la narrativa no lineal al comienzo de una temporada como gancho narrativo , mostrando un evento intenso o impactante, para luego explorar extensamente el pasado y los motivos que llevaron a que ese evento sucediera. Un ejemplo notable es la serie dramática de AMC Breaking Bad , que al comienzo de su última temporada mostró a un Walter White abandonado y solitario ( Bryan Cranston ) y luego exploró lo que le había sucedido. Esta técnica también fue utilizada en el piloto de Breaking Bad y en su segunda temporada . Usando la misma fórmula, el drama legal de FX , ganador del premio Emmy, Damages , protagonizado por Glenn Close , comienza cada temporada con un evento intensamente melodramático que tiene lugar y luego retrocede seis meses antes. A lo largo de la temporada, cada episodio muestra eventos tanto del pasado, presente y futuro que conducen y siguen a dicho evento. La serie original de Netflix Bloodline y el drama criminal de ABC How to Get Away with Murder utilizan una técnica de narración similar.
Otra razón por la que una serie de televisión utiliza narrativa no lineal es para retratar mejor la forma en que la memoria humana recuerda los acontecimientos. En su primera temporada , la serie de antología de HBO True Detective utilizó una narrativa no lineal que representa los eventos que los personajes principales describieron y la forma en que los recordaban. El drama ganador del Globo de Oro de Showtime , The Affair, utiliza esta técnica narrativa de la misma manera. Sin embargo, al utilizar narradores poco confiables , este programa enfatiza cuán diferentemente dos personas recuerdan los mismos eventos.
En su cuarta y quinta temporada , el drama post-apocalíptico de AMC , The Walking Dead, utilizó ampliamente una narrativa no lineal.
Aunque no es común, algunos programas de comedia también utilizan narrativa no lineal. Un ejemplo es la sitcom Arrested Development que, en su cuarta temporada , hizo un uso intensivo de la narrativa no lineal, dedicando cada episodio a explorar la historia de cada uno de sus personajes por separado.
Otros ejemplos de narrativa no lineal en la televisión estadounidense son: 12 Monkeys , A to Z , Alcatraz , American Horror Story , Better Call Saul , BoJack Horseman , Daredevil , Dopesick , Fargo , The Flash , FlashForward , Forever , Gotham , Grounded for Life , Hannibal , Heroes , House of Cards , Érase una vez en el país de las maravillas , Person of Interest , Pretty Little Liars , The Returns , Revolution , Sense8 , Undone , The Vampire Diaries , Wayward Pines y The Witcher .
Las series de anime japonesas a veces presentan su trama en un orden no lineal. En La melancolía de Haruhi Suzumiya , por ejemplo, los episodios se transmitieron deliberadamente en orden no cronológico. ¡ Un ejemplo más no lineal es Baccano! , donde cada escena se muestra en orden no cronológico, y la mayoría de las escenas tienen lugar en distintos momentos a principios de la década de 1930 y algunas escenas tienen lugar antes (que se remonta al siglo XVIII) y después (que se extiende hasta el siglo XXI). ¡¡Otros ejemplos incluyen Durarara!! , Monogatari Series , Yami to Bōshi to Hon no Tabibito , Touka Gettan , Rental Magica , Ergo Proxy , Fullmetal Alchemist , Axis Powers Hetalia , Hidamari Sketch , Mekakucity Actors , Princess Principal , The Garden of Sinners y (en parte) Boogiepop Phantom .
Algunos videojuegos imitan la no linealidad de la película al presentar una sola trama de una manera cronológicamente distorsionada en lugar de dejar que el jugador determine el flujo de la historia por sí mismo. El shooter en primera persona Tribes: Vengeance es un ejemplo de ello; otro es Sonic Adventure de Sega .
Una estructura de trama no lineal puede combinarse o no con ramificaciones:
Todos los Quantum Games fueron desarrollados estructuras no lineales al estilo del cine de hipervínculos .
Algunos juegos cuentan su historia no lineal sin que el jugador pueda cambiar nada (o muy poco) de la estructura de la trama. Por ejemplo, Uncharted 2 comienza in medias res , con el personaje principal después de un accidente al que el jugador solo llega varias horas de juego después.
El juego independiente Fragments of Him también comienza in medias res pero, además del comienzo no lineal, luego salta entre personajes para construir la historia y las relaciones entre los personajes de una manera no lineal, y una rama sutil significa que los jugadores pueden ver las historias de una manera diferente. orden si entran a una habitación diferente al principio.
Los desarrolladores independientes Dennaton Games utilizan pasajes de tiempo no lineales en su juego Hotline Miami 2 de la misma manera que se escribe Pulp Fiction . Por ejemplo, algunos segmentos del juego tienen lugar antes de los acontecimientos de la Precuela. Se utiliza para lograr un efecto dramático en la mayoría de los casos, algunos personajes ya han tenido muertes en pantalla, pero el jugador no se dará cuenta hasta un capítulo posterior en el que el personaje camina ciegamente hacia su muerte ya mostrada.
A menudo, los desarrolladores de juegos utilizan la idea de amnesia de personajes en los juegos. Ayuda a darle un comienzo al juego porque la audiencia solo comprende que hay una historia antes de que ocurran los eventos del juego. Además, al crear una historia no lineal, la complejidad del juego aumenta enormemente. El juego no lineal permite un mayor valor de repetición, lo que permite al jugador juntar diferentes piezas de una historia potencialmente desconcertante. Un ejemplo apropiado de amnesia de personajes es el videojuego Façade de 2005 . En Façade, el jugador se encuentra en una situación que dura aproximadamente de 10 a 15 minutos en tiempo real, pero los acontecimientos recordados parecen tener una base en años de dramática historia. [dieciséis]
En la sociedad contemporánea las páginas web o, para ser más correcto, el hipertexto, se han convertido en formas ricas de narrativa. [ cita necesaria ] Los hipertextos tienen un gran potencial para crear formas no lineales de narrativas. Permiten a las personas navegar dentro de la historia a través de enlaces, imágenes, audio y video, que constan de múltiples subtemas que no obligan a la audiencia a hacer su próxima selección en función de sus experiencias anteriores. [ cita necesaria ]