The Prestige es una película de suspenso psicológico de 2006 dirigida por Christopher Nolan , escrita por Nolan y su hermano Jonathan y basada en la novela de 1995 de Christopher Priest . Está protagonizada por Hugh Jackman como Robert Angier y Christian Bale como Alfred Borden, magos de escenario rivales en el Londres victoriano que se pelean por un truco de teletransportación perfecto.
El reparto también incluye a Michael Caine , Scarlett Johansson , Rebecca Hall , Andy Serkis y David Bowie como Nikola Tesla . La película reúne a Nolan con los actores Bale y Caine de Batman Begins y el director de fotografía Wally Pfister , el diseñador de producción Nathan Crowley y el editor Lee Smith .
The Prestige se estrenó el 20 de octubre de 2006 con críticas positivas y recaudó 109 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 40 millones de dólares. Recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte y Mejor Fotografía .
En el Londres de 1890, Robert Angier y Alfred Borden trabajan como cómplices de un mago, bajo la tutoría de John Cutter, un ingeniero que diseña magia escénica. Durante un truco con un tanque de agua , Julia, la esposa de Angier, no logra escapar y se ahoga. Angier, devastada, acusa a Borden de provocar su muerte. Los dos se convierten en enemigos acérrimos y se separan. Borden comienza un acto en solitario mientras Cutter ayuda a Angier a lanzar su propia carrera. En represalia por la muerte de su esposa, Angier sabotea el truco de captura de balas de Borden y le dispara dos de los dedos. Borden desarrolla un truco al que llama "El hombre transportado", en el que parece viajar instantáneamente entre dos guardarropas en extremos opuestos del escenario.
Incapaz de discernir el método de Borden, Angier contrata a un doble, Gerald Root, para realizar su propia versión del truco. La imitación tiene mayor éxito, pero Angier no está satisfecho, ya que termina el truco escondido debajo del escenario mientras Root disfruta de los aplausos. Borden luego se acerca a Root y le explica que tiene un gran poder de influencia sobre Angier, lo que lo hace actuar cada vez más arrogante. A cambio, Angier hace que su asistente Olivia espíe a Borden para saber cómo interpreta The Transported Man. Sin embargo, Olivia se enamora de Borden y se convierte en su asistente. Con su ayuda, Borden sabotea el acto de Angier y lo paraliza. Al enfrentarse a Angier, Olivia le da una copia del diario codificado de Borden. Angier adquiere la palabra clave para decodificarlo, "TESLA", al amenazar con matar al ingeniero de escena de Borden, Fallon. El diario lleva a Angier a Estados Unidos para conocer al científico Nikola Tesla , quien supuestamente construyó una máquina para el truco del Hombre Transportado.
Angier se da cuenta de que el diario es fraudulento, pero Tesla aún logra crear una máquina para él. Sin embargo, en lugar de teletransportar objetos, la máquina de Tesla crea un duplicado de ellos a poca distancia. Tesla es conducido desde Colorado Springs por agentes de su rival, Thomas Alva Edison , pero hace que le entreguen la máquina a Angier. Le aconseja a Angier que lo destruya, diciendo que no le traerá más que miseria. La esposa de Borden, Sarah, se suicida debido a su personalidad contradictoria. Borden le revela a Olivia que nunca amó a Sarah y que la ama más. Disgustada por la inhumanidad de Borden por la muerte de su esposa y la enemistad entre los dos magos, Olivia se marcha. En Londres, Angier estrena "The Real Transported Man" utilizando la máquina de Tesla.
Borden ve a Angier caer por una trampilla y ahogarse en un tanque de agua. Borden es descubierto por Cutter y entregado a la policía. Es declarado culpable de asesinato y condenado a muerte. Lord Caldlow, un aristócrata, se ofrece a adoptar a Jess, la futura hija huérfana de Borden, para que no la envíen a los asilos , a cambio de los trucos de Borden. Sin embargo, al conocer a Caldlow, Borden se da cuenta de que se trata de Angier disfrazado, que viene a regodearse. Cuando Cutter se da cuenta de que Angier todavía está vivo, le disgusta que Angier haya permitido que Borden sea sentenciado, pero acepta ayudar a deshacerse de la máquina de Tesla. Borden es ahorcado por el asesinato de Angier. De vuelta en el teatro, Angier recibe un disparo de un extraño que se revela como Borden.
Se revela cómo cada hombre realizó el acto del Hombre Transportado: "Alfred Borden" era una identidad compartida por un par de gemelos idénticos; fuera del escenario cuando uno era "Borden", el otro estaba disfrazado de "Fallon". Cuando Angier le cortó los dedos a uno de los gemelos, el otro se amputó los suyos para mantener el disfraz. El gemelo superviviente amaba a Sarah, mientras que su hermano amaba a Olivia.
Mientras tanto, cuando Angier usó la máquina de Tesla, cada actuación creaba un nuevo Angier, mientras que el original se ahogaba en un tanque debajo del escenario. Angier muere a causa del disparo y deja caer su linterna, prendiendo fuego al teatro. Borden recoge a Jess en el taller de Cutter. En el teatro de operaciones en llamas, filas de tanques retienen a Angiers muerto.
El productor de Julian Jarrold y Sam Mendes se acercó a Christopher Priest para una adaptación de su novela The Prestige . Priest quedó impresionado con las películas de Nolan Siguiendo y Memento , [10] y posteriormente, la productora Valerie Dean llamó la atención de Nolan sobre el libro. [11] En octubre de 2000, Nolan viajó al Reino Unido para publicitar Memento , ya que Newmarket Films tenía dificultades para encontrar un distribuidor en Estados Unidos. Mientras estaba en Londres , Nolan leyó el libro de Priest y compartió la historia con su hermano mientras caminaba por Highgate (un lugar que aparece más tarde en la escena en la que Angier rescata al ingeniero de escena de Borden en el cementerio de Highgate ). El proceso de desarrollo de The Prestige comenzó como una inversión de su colaboración anterior: Jonathan Nolan le había presentado su historia inicial para Memento a su hermano durante un viaje por carretera . [12]
Un año después, la opción sobre el libro estuvo disponible y fue comprada por Aaron Ryder de Newmarket Films. [11] [12] A finales de 2001, Nolan estuvo ocupado con la postproducción de Insomnia y le pidió a su hermano Jonathan que le ayudara a trabajar en el guión. [12] El proceso de escritura fue una larga colaboración entre los hermanos Nolan, que se produjo de forma intermitente durante un período de cinco años. [13] En el guión, los Nolan enfatizaron la magia de la historia a través de la narrativa dramática, minimizando la representación visual de la magia escénica. El guión en tres actos se estructuró deliberadamente en torno a los tres elementos de la ilusión de la película: la promesa, el giro y el prestigio. "Llevó mucho tiempo descubrir cómo lograr versiones cinematográficas de los recursos literarios que impulsan la intriga de la historia", dijo Christopher Nolan a Variety : "Los puntos de vista cambiantes, la idea de revistas dentro de revistas e historias dentro de historias ... Encontrar los equivalentes cinematográficos de esos recursos literarios fue muy complejo". [14] Aunque la película es temáticamente fiel a la novela, se realizaron dos cambios importantes en la estructura de la trama durante el proceso de adaptación: se eliminó la trama secundaria de espiritismo de la novela y la historia actual fue reemplazada por la espera de Borden en la horca. [11] Priest aprobó la adaptación y la describió como "un guión extraordinario y brillante, una adaptación fascinante de mi novela". [11]
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A principios de 2003, Nolan planeó dirigir la película antes de que se acelerara la producción de Batman Begins . [6] [16] Tras el lanzamiento de Batman Begins , Nolan reanudó el proyecto, negociando con Jackman y Bale en octubre de 2005. [17] Mientras aún se escribía el guión, el diseñador de producción Nathan Crowley comenzó el proceso de escenografía en El garaje de Nolan, empleando un "guión visual" compuesto por modelos a escala , imágenes, dibujos y notas. Jonathan y Christopher Nolan terminaron el borrador final del rodaje el 13 de enero de 2006 y comenzaron la producción tres días después, el 16 de enero. El rodaje finalizó el 9 de abril. [18]
Crowley y su equipo buscaron en Los Ángeles casi setenta lugares que se parecían al Londres de fin de siglo . [15] Jonathan Nolan visitó Colorado Springs para investigar a Nikola Tesla y basó la escena de la bombilla eléctrica en experimentos reales realizados por Tesla. [12] Nathan Crowley ayudó a diseñar el escenario para el invento de Tesla; Fue filmado en el estacionamiento del Observatorio Mount Wilson . [15] Influenciado por una "estética modernista victoriana", Crowley eligió cuatro ubicaciones en el distrito de teatros de Broadway en el centro de Los Ángeles para las representaciones de magia escénica de la película: el Teatro de Los Ángeles , el Teatro Palace , el Belasco de Los Ángeles y el Teatro Tower. . [19] Crowley también convirtió una parte del lote trasero de Universal en el Londres victoriano. [20] El castillo de Osgood en Colorado también se utilizó como lugar. [21]
Nolan construyó sólo un escenario para la película, una "sección debajo del escenario que alberga la maquinaria que hace que funcionen las ilusiones más grandes", [22] prefiriendo simplemente vestir varias locaciones y escenarios de sonido de Los Ángeles para reemplazar a Colorado y Victorian. Inglaterra. [23] A diferencia de la mayoría de las piezas de época, Nolan mantuvo el rápido ritmo de producción filmando con cámaras portátiles, [23] y se abstuvo de utilizar iluminación artificial en algunas escenas, confiando en cambio en la luz natural en el lugar. [6] La diseñadora de vestuario Joan Bergin eligió moda victoriana moderna y atractiva para Scarlett Johansson; El director de fotografía Wally Pfister capturó el ambiente con suaves tonos tierra mientras los colores blanco y negro proporcionaban contrastes de fondo, colocando los rostros de los actores en primer plano. [24] La edición, composición y mezcla finalizaron el 22 de septiembre de 2006. [18]
La rivalidad entre Angier y Borden domina la película. La obsesión, el secreto y el sacrificio alimentan la batalla, ya que ambos magos contribuyen con su parte justa a un duelo mortal de superación, con resultados desastrosos. La obsesión de Angier por vencer a Borden le cuesta la amistad de Cutter, al tiempo que le proporciona una colección de sus propios clones muertos; La obsesión de Borden por mantener el secreto de su gemelo lleva a Sarah a cuestionar su relación, lo que finalmente la lleva al suicidio cuando sospecha la verdad. Angier y uno de los gemelos pierden el amor de Olivia debido a su inhumanidad. Finalmente, Borden es ahorcado y fusilada la última copia de Angier. Su lucha también se expresa a través de la guerra de clases : Borden como El Profesor , un mago de clase trabajadora que se ensucia las manos, versus Angier como El Gran Danton , un showman elegante y elitista cuyo acento lo hace parecer estadounidense. [25] El crítico de cine Matt Brunson afirmó que Angier y Borden ejemplifican un tema complejo de dualidad, que la película elige no representar a ninguno de los magos como buenos o malos. [26]
El robo por parte de Angier de la ilusión de teletransportación de Borden en la película se hace eco de muchos ejemplos del mundo real de trucos robados entre magos. Fuera de la película, rivalidades similares incluyen la disputa entre los magos John Nevil Maskelyne y Harry Kellar sobre una ilusión de levitación. [27] Gary Westfahl de Locus Online también señala una "nueva propensión al caos" en la película sobre la novela, citando la disposición de asesinato/suicidio de los duplicados de Angier y la intensificación de los actos violentos de venganza y contravenganza. Esto "se relaciona con una alteración más general en los eventos y el tono de la película" en lugar de cambiar significativamente los temas subyacentes. [28]
Este tema de competencia despiadada tampoco se limita a juegos de manos : el guión incorpora la noción popular de que Nikola Tesla y Thomas Edison estaban directamente involucrados en la guerra de las corrientes , una rivalidad por los estándares eléctricos, que aparece en la película en paralelo a Angier. y la competencia de Borden por la supremacía mágica. [29] [30] En la novela, Tesla y Edison sirven como contrastes para Angier y Borden, respectivamente. [31]
Den Shewman, de Creative Screenwriting , dice que la película pregunta hasta dónde llegaría uno para dedicarse a un arte. El personaje de Chung Ling Soo , según Shewman, es una metáfora de este tema. [11] El crítico de cine Alex Manugian se refiere a este tema como el "significado del compromiso". [32]
Nicolas Rapold de Film Comment aborda los puntos planteados por Shewman y Manugian en términos de la "visión refractada del romanticismo " de la película:
La solución tecnológica de Angier, que sugiere el arte como sacrificio, una muerte del yo como el fénix, y la forma de arte escénico más carne y papas de Borden encarnan la división entre el artista y el ser social. [33]
Para Manugian, el tema central es la "obsesión", pero también señala los temas de apoyo de la "naturaleza del engaño" y la "ciencia como magia". Manugian critica a los Nolan por intentar "introducir demasiados temas en la historia". [32]
Touchstone Pictures optó por adelantar la fecha de estreno una semana, del 27 de octubre original al 20 de octubre de 2006. [34] La película recaudó 14,8 millones de dólares el fin de semana de su estreno en los Estados Unidos, debutando en el puesto número 1. Recaudó 109 millones de dólares, incluidos 53 millones de dólares de Estados Unidos. [3] La película recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte ( Nathan Crowley y Julie Ochipinti ) y al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía ( Wally Pfister ), [35] así como una nominación al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática. , formato largo en 2007. [36]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 76% basado en 202 reseñas, con una calificación promedio de 7,1/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Lleno de giros y vueltas, The Prestige es una pieza de época deslumbrante que nunca deja de desafiar a la audiencia". [37] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100, basada en 36 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [38] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [39]
Claudia Puig de USA Today describió la película como "una de las películas artísticas más innovadoras, retorcidas y cambiantes de la última década". [40] Drew McWeeny le dio a la película una crítica entusiasta, diciendo que exige volver a verla, [41] con lo que Peter Travers de Rolling Stone estuvo de acuerdo. [42] En At the Movies con Ebert y Roeper , Richard Roeper y el crítico invitado AO Scott le dieron a la película una calificación de "aprobado". [43] [44] Todd Gilchrist de IGN aplaudió las actuaciones de Jackman y Bale mientras elogiaba a Nolan por hacer "esta compleja historia tan fácilmente comprensible y efectiva como hizo que la aparentemente sencilla adaptación del cómic ( Batman Begins ) fuera densa y sofisticada... Cualquier actuación verdaderamente grandiosa implica casi tanto talento para el espectáculo como talento real, y Nolan posee ambas cosas con creces". [45] CNN.com y el crítico de cine de Village Voice, Tom Charity, la incluyeron entre sus mejores películas de 2006. [46] Philip French de The Observer recomendó la película, comparando la rivalidad entre los dos personajes principales con la de Mozart y Salieri en la película. aclamado Amadeus . [47]
Por otro lado, Dennis Harvey de Variety criticó la película como efectista, aunque sintió que al elenco le fue bien en los papeles respaldados. [48] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter consideró que los personajes "... son poco más que bocetos. Si se eliminan sus obsesiones, los dos magos tienen poca personalidad". [49] No obstante, los dos críticos elogiaron a David Bowie como Tesla, así como los valores de producción y la cinematografía. En una nota más simple, Emanuel Levy ha dicho: "Que los espectadores perciban El Prestige como intrincadamente complejo o simplemente innecesariamente complicado dependerá en gran medida de su voluntad de suspender la incredulidad durante dos horas". Le dio a la película una calificación B. [50]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro y describió la revelación final como un "defecto fundamental" y un "trampa". Escribió: "La promesa de The Prestige de Nolan es que la película, metafóricamente cortada en dos, será restaurada; fracasa cuando hace trampa, como, por ejemplo, si toda la mujer representada en el escenario no fuera la misma". Así que lamentablemente cortado en dos." [51] RJ Carter de The Trades sintió: "Me encanta una buena historia de ciencia ficción; solo dímelo con anticipación". Le dio a la película una B-. [52] Christopher Priest , quien escribió la novela en la que se basa la película, la vio tres veces el 5 de enero de 2007 y su reacción fue "'Bueno, santa mierda'. Estaba pensando: 'Dios, eso me gusta' y 'Oh, desearía haber pensado en eso'". [53]
La película ha ganado importancia desde su estreno. [54] [55] [56] En 2009, The AV Club nombró a The Prestige como una de las mejores películas de la década de 2000. [57] La película fue incluida en la lista de "Mejor Película de 1998-2008" de American Cinematographer , ubicándose en el puesto 36. Más de 17.000 personas de todo el mundo participaron en la votación final. [58] En 2020, la revista Empire la clasificó entre "Las 100 mejores películas del siglo XXI". [59]
La banda sonora de la película fue escrita por el músico y compositor inglés David Julyan . Julyan había colaborado previamente con el director Christopher Nolan en Following , Memento e Insomnia . Siguiendo la narrativa de la película, la banda sonora tenía tres secciones: el Compromiso, el Turno y el Prestigio. [60]
Toda la música está compuesta por David Julyan.
Algunos críticos se sintieron decepcionados con la partitura y reconocieron que, si bien funcionaba dentro del contexto de la película, no era agradable en sí misma. [61] [62] Jonathan Jarry de SoundtrackNet describió la partitura como "meramente funcional", estableciendo una atmósfera de pavor pero sin tomar el control. Aunque el crítico estaba interesado en la noción de la partitura, Jarry encontró que la ejecución fue "extremadamente decepcionante". [61]
Christopher Coleman de Tracksounds sintió que, aunque era "... una partitura que encajaba perfectamente", estaba completamente abrumado por la película y, en ocasiones, totalmente desapercibido. [62] Christian Clemmensen de Filmtracks recomendó la banda sonora para quienes disfrutaron del trabajo de Julyan en la película y señaló que no era para quienes esperaban "cualquier apariencia de intelecto o encanto en la partitura que coincidiera con la historia de la película". Clemmensen calificó la partitura sin vida, "construida sobre un lecho de acordes de cuerda simplistas y paisajes sonoros electrónicos aburridos". [63]
Sobre los créditos se reproduce la canción " Analyse " del líder de Radiohead , Thom Yorke . [64]
El disco de la Región 1 es de Buena Vista Home Entertainment , fue lanzado el 20 de febrero de 2007 y está disponible en formatos DVD y Blu-ray . [65] El DVD de Warner Bros. Región 2 se lanzó el 12 de marzo de 2007. [66] También está disponible en BD y HD DVD sin región en Europa (antes de que se cancelara el HD DVD). Las características especiales son mínimas, con el documental Director's Notebook: The Prestige – Five Making-of Featurettes , que dura aproximadamente veinte minutos combinados, una galería de arte y el tráiler. Nolan no contribuyó a ningún comentario porque sentía que la película se basaba principalmente en la reacción del público y no quería eliminar el misterio de la historia. [67]
La película fue lanzada por Warner Bros. Home Entertainment en Ultra HD Blu-ray el 18 de diciembre de 2017 en el Reino Unido. [68] La película también fue lanzada por Touchstone Home Entertainment en Ultra HD Blu-ray el 19 de diciembre de 2017 en los Estados Unidos. [69]
