Waking Life es una película animada estadounidense de 2001 escrita y dirigida por Richard Linklater . La película explora una amplia gama de cuestiones filosóficas, incluida la naturaleza de la realidad, los sueños y los sueños lúcidos , la conciencia , el significado de la vida , el libre albedrío y el existencialismo . [3] Se centra en un joven que deambula a través de una sucesión de realidades oníricas en las que se encuentra con una serie de personas que entablan profundas discusiones filosóficas .
Toda la película fue rotascópicamente digitalmente . Contiene varios paralelismos con la película Slacker de Linklater de 1991 . Ethan Hawke y Julie Delpy repiten sus personajes de Before Sunrise de 1995 en una escena. [4] [5] Waking Life se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2001 y se estrenó el 19 de octubre de 2001, donde recibió elogios de la crítica; [6] sin embargo, tuvo un rendimiento inferior en taquilla.
Un joven anónimo vive una existencia etérea que carece de transiciones entre los eventos cotidianos y eventualmente progresa hacia una crisis existencial . Observa en silencio, pero luego participa activamente en discusiones filosóficas que involucran a otros personajes, desde académicos y artistas extravagantes hasta amigos y comensales cotidianos, sobre temas como la metafísica , el libre albedrío , la filosofía social y el significado de la vida . Otras escenas ni siquiera incluyen la presencia del protagonista, sino que se centran en una persona aislada al azar, un grupo de personas o una pareja que aborda estos temas desde una perspectiva incorpórea. En el camino, la película también aborda el existencialismo , la política situacionista , la poshumanidad , la teoría cinematográfica de André Bazin y los sueños lúcidos , y hace referencias a varias figuras intelectuales y literarias famosas por su nombre.
Poco a poco, el protagonista empieza a darse cuenta de que está viviendo un sueño perpetuo, interrumpido sólo por falsos despertares ocasionales . Hasta ahora es un espectador pasivo, aunque esto cambia durante una conversación con una mujer que pasa y que de repente se le acerca. Después de que ella lo saluda y comparte sus ideas creativas con él, él se recuerda a sí mismo que ella es producto de su propia imaginación. Luego, comienza a conversar más abiertamente con otros personajes del sueño, pero comienza a desesperarse por estar atrapado en un sueño.
La última conversación del protagonista es con un personaje (interpretado por Richard Linklater) con quien se encontró brevemente anteriormente en la película. Esta última conversación revela la opinión de este otro personaje de que la realidad puede ser sólo un instante que el individuo interpreta falsamente como tiempo (y, por tanto, vida); que vivir es simplemente la constante negación del individuo de la invitación de Dios a volverse uno con el universo ; que los sueños ofrecen un vistazo a la naturaleza infinita de la realidad; y que para liberarse de la ilusión llamada vida, el individuo sólo necesita aceptar la invitación de Dios.
El protagonista es visto por última vez caminando hacia un camino de entrada cuando de repente comienza a levitar, en paralelo a una escena al comienzo de la película de un niño flotando en el mismo camino de entrada. El protagonista se acerca con incertidumbre a la manija de un automóvil, pero es elevado demasiado rápidamente por encima del vehículo y por encima de los árboles. Se eleva hacia la infinita extensión azul del cielo hasta desaparecer de la vista.
La película presenta apariciones de una amplia gama de actores y no actores, que incluyen:
En una entrevista de 2001, Linklater estimó que la idea de la película surgió "antes incluso de que me interesara el cine, probablemente hace 20 años". [7] Durante un tiempo sintió que la idea de la película "no funcionaba del todo", calificándola de "demasiado contundente, demasiado realista" [8] y afirmó que "creo que para hacer una película realista sobre una irrealidad, la película tenía que ser una irrealidad realista". [8] Para crear ese efecto visual, Linklater utilizó una técnica de animación basada en rotoscopia , en la que los animadores superpusieron el metraje de acción en vivo filmado por Linklater con una animación que se aproxima aproximadamente a las imágenes realmente filmadas. [9] [10] Linklater empleó una variedad de artistas, por lo que la sensación de la película cambia continuamente, produciendo un paisaje onírico cambiante y surrealista .
Los animadores utilizaron computadoras Apple Macintosh estándar. La película se produjo principalmente utilizando Rotoshop , un programa de rotoscopia que crea mezclas entre formas vectoriales de fotogramas clave , que también utiliza "capas" virtuales, diseñadas específicamente para la producción por Bob Sabiston . Linklater volvió a utilizar este método de animación para su película de 2006 A Scanner Darkly .
Waking Life se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2001 y tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos el 19 de octubre de 2001.
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 81% basado en 145 reseñas, con una calificación promedio de 7,40/10. El consenso crítico del sitio web dice: "La inventiva estética animada de Waking Life añade un componente visual distintivo a una película que fácilmente podría haberse basado en su guión inteligente y su talentoso reparto". [11] En Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , la película tiene una puntuación de 82 sobre 100 basada en 31 críticas, lo que indica "aclamación universal". [6] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, describiéndola como "una lluvia fría de ideas tonificantes y clarificadoras". [12] Ebert luego incluyó la película en su lista de "Grandes películas". [13] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly otorgó a la película una calificación "A", calificándola de "una obra de arte cinematográfico en la que la forma y la estructura persiguen los temas (paralelos) que desafían la lógica de los sueños y el cine", [14] mientras que Stephen Holden de The New York Times escribió que era "tan verbalmente diestro y visualmente innovador que no puedes asimilarlo a menos que tengas todo tu ingenio". [15] Dave Kehr de The New York Times encontró la película "encantadora, fluida, divertida" y afirmó que "nunca se siente pesada o demasiado ambiciosa". [3]
Por el contrario, J. Hoberman de The Village Voice sintió que Waking Life "no te deja en un sueño... sino que te atrapa en una sesión de toros sin fin". [16] Frank Lovece consideró que la película estaba "bellamente dibujada", pero llamó a su contenido "mirarse el ombligo pedante". [17]
En 2018, Richard Linklater abordó la inclusión potencialmente controvertida de Alex Jones en la película. En una entrevista con IndieWire , Linklater afirma: "Pensé que era algo divertido". Señala que nunca imaginó que algún día tomarían en serio a Jones y que en ese momento no pensó mucho en incluirlo. [18]
Nominada a numerosos premios, principalmente por sus logros técnicos, Waking Life ganó el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la "Mejor Película Experimental", el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la "Mejor Película de Animación" y el premio "CinemAvvenire" en el Festival de Cine de Venecia a la "Mejor Película". También estuvo nominada al León de Oro, principal galardón del festival.
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película se estrenó en DVD en Norteamérica en mayo de 2002. Las características especiales incluyeron varios comentarios , documentales, entrevistas, avances y escenas eliminadas , así como el cortometraje Snack and Drink . [20] En febrero de 2003 se lanzó un DVD básico sin características especiales en la Región 2. Se lanzó un Blu-Ray en Alemania y el Reino Unido.
La OST de Waking Life fue interpretada y escrita por Glover Gill y la Tosca Tango Orchestra , a excepción del Nocturno en mi bemol mayor de Frédéric Chopin , op. 9, núm. 2 . La banda sonora tuvo relativamente éxito. Con el nuevo estilo de tango, se autodenomina "el Tango del Siglo XXI". Los aportes del tango estuvieron influenciados por la música del "padre del tango nuevo" argentino Astor Piazzolla .
