Slacker es una película dramática de comedia estadounidense de 1990 [3] escrita, producida y dirigida por Richard Linklater , quien también actúa en ella. Filmada en Austin, Texas, con un presupuesto de $23,000, la película sigue a un elenco de lugareños excéntricos e inadaptados a lo largo de un solo día. Cada personaje está en pantalla solo unos minutos antes de que la película recoja a alguien más en la escena y lo siga.
Slacker se estrenó en el Festival de Cine de Estados Unidos el 21 de abril de 1990, [4] y fue estrenada en Estados Unidos el 5 de julio de 1991 por Orion Classics . La película recibió críticas positivas de los críticos y recaudó más de un millón de dólares frente a un presupuesto de producción de 23.000 dólares. En 2012, Slacker fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5]
Slacker narra la vida de un grupo de bohemios y marginados de menos de 30 años en Austin , Texas . La película sigue a varios personajes y escenas excéntricos y marginados, sin detenerse nunca en un personaje o conversación durante más de unos minutos antes de elegir a otra persona en la escena y seguirla. [6]
Los personajes incluyen a un pasajero de taxi hablador (interpretado por Linklater), un aficionado a los ovnis que insiste en que Estados Unidos ha estado en la luna desde la década de 1950, un teórico de la conspiración de JFK , un anarquista anciano que se hace amigo de un hombre que intenta robar su casa, un coleccionista de televisores y una mujer hipster que intenta vender una prueba de Papanicolaou de Madonna . La mujer que vende la prueba de Papanicolaou aparece en el cartel de la película y fue interpretada por la baterista de Butthole Surfers , Teresa Taylor . [7]
La mayoría de los personajes se enfrentan a sentimientos de exclusión social o marginación política, que son temas recurrentes en sus conversaciones. Hablan de la clase social, el terrorismo , el desempleo y el control gubernamental de los medios de comunicación.
Richard Linklater había fundado la Austin Film Society en 1985 con un grupo de colaboradores, entre ellos el cineasta Lee Daniel . [10] A pesar del éxito inicial, el negocio de la Austin Film Society menguó. La decepción de Linklater se vio agravada por no poder distribuir su primer largometraje recientemente terminado, el experimental It's Impossible to Learn to Plow by Reading Books , que le había costado 3000 dólares. [11] [12] Linklater comenzó a planificar un segundo largometraje, que se rodaría en Galveston , aunque los planes fracasaron cuando no pudo conseguir financiación. Comenzó a considerar una idea en la que varios personajes son seguidos por una cámara al estilo de una carrera de relevos, una idea que había considerado durante cinco años. [12] [13] El primer tratamiento de la película comprendía escenas vinculadas con diferentes personajes, y se tituló provisionalmente No Longer/Not Yet . [14]
La mayoría de las escenas del ensayo surgieron de experiencias que Linklater había vivido o que otros le habían contado. Por ejemplo, el episodio en el que un hijo atropella a su propia madre se inspiró en un incidente que ocurrió cerca de la casa de Linklater y Lee Daniel en Austin . Linklater explicó que estas ideas estaban "inspiradas o adaptadas de ideas librescas de textos preexistentes", como los cuentos de su amigo Jack Meredith o las teorías conspirativas de otro amigo, Sid Moody. [14] La escena final se inspiró en una tarde que Daniel había pasado en la cima de Twin Peaks en San Francisco . [15]
Linklater desarrolló una lista de pautas para la película, que incluían la narrativa, el diálogo y los movimientos de cámara. [15] La lista funcionaba como un guion o storyboard no oficial y concebía la película como "una secuencia larga", en la que se indicaba que la fotografía de Daniel debía ser "silenciosa pero elocuente", apagada y con un aire documental. La intención de Linklater era permitir que el espectador "fuera consciente de que estaba viendo una construcción", creyendo que la forma de la película subrayaría la alienación de los personajes. [16]
La mayoría de los fondos para la película fueron reunidos entre la familia y amigos de Linklater. [17] Utilizó su tarjeta de crédito de gasolina Shell para proporcionar bocadillos y bebidas al elenco y al equipo, y también proporcionó sándwiches de mantequilla de maní caseros. [18] Linklater reunió a un equipo entre la sociedad cinematográfica. Debido a su cámara Arriflex de 16 mm y su experiencia, Daniel se convirtió en el director de fotografía y ayudó a asegurar un dolly para la producción de la película prestado de KLRU , una estación de televisión local. Linklater y Daniel tenían una cama de edición de 16 mm que contribuiría a la mayor parte de la posproducción de la película. Varios otros contribuyentes y habituales de la sociedad cinematográfica se alistaron como equipo, incluida Denise Montgomery como grabadora de sonido, Deb Pastor como directora de arte y Meg Brennan como supervisora de guion. Sin que le ofrecieran formalmente el trabajo, Anne Walker-McBay se convirtió en gerente de producción y codirectora de casting después de expresar interés en el casting para la película. El esposo de Walker-McBay, Chris Walker, fue alistado como asistente de Daniel. [15]
Linklater inicialmente no quería aparecer en la película como el primer personaje, pero Daniel lo convenció de hacerlo. [ cita requerida ]
Slacker no tenía un proceso de casting organizado. En cambio, Linklater contrató a amigos y se acercó a personas en la calle con apariencias o personalidades poco convencionales. Trabajó cuidadosamente con cada actor para dar forma a sus papeles, construyendo cuidadosamente el aspecto improvisado de la película. Linklater también eligió a personajes notables de Austin de la época, como Louis Black , Abra Moore y Teresa Taylor de la banda Butthole Surfers . [13]
La película se rodó en 1989 con una cámara Arriflex de 16 mm en Austin, Texas, con un presupuesto de 23.000 dólares (49.000 dólares actuales) [19] ). [2] Según Linklater, la película se rodó sin permisos. En un momento dado, la policía se acercó a ellos, pero les permitieron continuar cuando Linklater les explicó que estaban haciendo una película. [20]
Slacker se estrenó en el Teatro Dobie de Austin el 27 de julio de 1990. [3] [21] [22] Orion Classics adquirió Slacker para su distribución a nivel nacional y lanzó una versión de 35 mm ligeramente modificada el 5 de julio de 1991. [22] [23] No recibió un lanzamiento amplio, pero se convirtió en una película de culto que generó una recaudación nacional de $ 1,2 millones ($ 2,39 millones en dólares actuales [19] ). [2]
Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió: " Slacker es una película con un atractivo casi imposible de describir, aunque el método del director, Richard Linklater, es tan claro como el día. Quiere mostrarnos ciertos estratos de la vida universitaria en la actualidad". [24] En su reseña para The New York Times , Vincent Canby escribió: " Slacker es una comida de 14 platos compuesta enteramente de postres o, más exactamente, una película convencional cuya narrativa ha sido desechada y reemplazada por suficientes fragmentos de color local para abastecer cinco años de películas ordinarias". [25]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A−", escribiendo: " Slacker tiene una maravillosa calma observacional de bajo perfil... la película nunca pierde su sentido afectuoso y peludo de Estados Unidos como un lugar en el que la gente, a estas alturas, tiene casi demasiada libertad en sus manos". [26] En su reseña para el Washington Post , Hal Hinson escribió: "Esta es una obra de originalidad descontrolada, divertida, inesperada e incesantemente atractiva". [27] Peter Travers de Rolling Stone escribió: "Lo que Linklater ha capturado es una generación de mentes erizadas incapaces de convertir sus pensamientos en acción. Linklater tiene el don de un verdadero satírico: puede hacer que la risa se atasque en la garganta". [ 28]
En su reseña para el Austin Chronicle , Chris Walters escribió: "Pocas de las muchas películas filmadas en Austin en los últimos 10 o 15 años intentan siquiera hacer algo sobre la forma en que viven sus ciudadanos. Slacker es la única que conozco que reivindica la versión de esta ciudad de la vida al margen del mundo laboral como su tema principal, y es una de las primeras películas estadounidenses en encontrar una forma tan apropiada para los temas de la desconexión y la deriva cultural". [23] Richard Corliss de la revista Time escribió: "Aunque está ambientada en los años 90, Slacker tiene un espíritu puro de los años 60, y en esta comedia descontrolada, descabellada, lateral y deliciosa, Austin es Haight-Ashbury ". [29]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 82% basada en 45 reseñas y una calificación promedio de 7.3/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Slacker apoya su pulgar indolente en el pulso de una generación con una producción cinematográfica fresca que captura el tenor de su tiempo al tiempo que establece un punto de referencia para el cine independiente de los años 90". [30] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 69 sobre 100, basada en 16 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [31]
Reconocimiento del American Film Institute :
Slacker fue lanzada en VHS en junio de 1992 por Orion Home Video . Se estima que se enviaron 7000 copias (también se lanzó en LaserDisc , pero falta una estimación confiable de las unidades enviadas). Un libro también titulado Slacker que contiene el guion, entrevistas y escritos sobre la película fue publicado por St. Martin's Press , también en 1992. La película fue reeditada en VHS el 7 de marzo de 2000, por MGM . La película fue lanzada en DVD en todo el mundo el 13 de enero de 2003. [ cita requerida ] Una edición en caja de dos discos de Criterion Collection se lanzó el 31 de agosto de 2004, solo en los EE. UU. y Canadá. El conjunto fue diseñado para encarnar la "personalidad excéntrica de Austin" de la película y dar la impresión de que el diseñador se relanzó y armó apresuradamente las ilustraciones para el conjunto. [33] [34] Tiene muchos "extras", incluyendo un libro sobre la película y el primer largometraje de Linklater, It's Impossible to Learn to Plow by Reading Books , lanzado en video doméstico por primera vez. Entertainment Weekly le dio a esta edición una calificación de "A−". [35]
El estreno de la película se toma a menudo como un punto de partida (junto con Sex, Lies, and Videotape ) para el movimiento de cine independiente de la década de 1990. Muchos de los cineastas independientes de ese período atribuyen a la película el mérito de haberles inspirado o abierto puertas, incluido Kevin Smith , quien ha dicho que la película fue la inspiración para Clerks . [36]
Linklater ha dicho que quería que la palabra "holgazán" tuviera connotaciones positivas. Por ejemplo, en una entrevista que se hizo a sí mismo en el Austin Chronicle , Linklater afirmó: "Los holgazanes pueden parecer los marginados de la sociedad, pero en realidad están un paso por delante, rechazando a la mayor parte de la sociedad y la jerarquía social antes de que esta los rechace a ellos. El diccionario define a los holgazanes como personas que evaden deberes y responsabilidades. Una noción más moderna sería la de personas que, en última instancia, son responsables de sí mismas y no pierden su tiempo en un ámbito de actividad que no tiene nada que ver con quiénes son o por lo que podrían estar luchando en última instancia". [37]
A principios de los años 90, Slacker fue considerada una representación precisa de la Generación X porque los personajes adultos jóvenes de la película están más interesados en pasatiempos cuasi intelectuales y en socializar que en avanzar en su carrera. Linklater, que es miembro de la generación del "baby boom" (nació en 1960), ha evitado desde hace mucho tiempo el papel de portavoz generacional. Además, Slacker incluye miembros de varias generaciones y muchos de sus temas son universales en lugar de específicos de una generación. [38]
En 2011, para conmemorar el 20 aniversario del estreno de Slacker , Daniel Metz y Lars Nilsen de la cadena Alamo Drafthouse Cinema desarrollaron una nueva versión de la película, titulada Slacker 2011 , que es una película antológica en la que cada segmento de la película original se rehace como un segmento escrito y dirigido por un cineasta o equipo cinematográfico diferente. [39] En total, 26 directores participaron en la película, incluidos Bradley Beesley , Bob Byington , Michael Dolan , Jay Duplass , Geoff Marslett , PJ Raval , Bob Ray , Duane Graves , Ben Steinbauer y David Zellner . [40] Algunos segmentos son nuevas versiones palabra por palabra, mientras que otros solo se basan vagamente en su material original. [39] La película fue producida por Alamo Drafthouse y la Austin Film Society . [39] Linklater no participó en el proyecto, aunque aprobó la idea, diciendo: "Sería contra la ética del holgazán no dar la bendición a la inspiración extraña de otra persona". [39]
Es una conspiración. No importa lo que te digan IMDB o Wikipedia, no lo creas. Slacker no se estrenó el 5 de julio de 1991. Esa es la línea corporativa que quieren que te tragues.… El 27 de julio de 1990, Slacker se estrenó en una de las dos pantallas del ahora desaparecido Teatro Dobie, en el patio de comidas del segundo piso de los dormitorios del Centro Dobie de 27 pisos, justo al lado del campus de UT-Austin al final de la sección de Guadalupe conocida como Drag.
El asociado de diseño Bart Kibbe y yo recorrimos las calles cercanas a nuestra oficina fotografiando números que encontrábamos en postes telefónicos, cajas de servicios públicos, estampados con plantilla en los bordillos, que usamos para paginar (no numeramos cada página, lo que le agregaba un toque de holgazán).
