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Parque Gosford

Gosford Park es una película de misterio y comedia negra satírica de 2001 dirigida por Robert Altman y escrita por Julian Fellowes . La película, que está influenciada porel clásico francés de Jean Renoir Las reglas del juego , [3] sigue a un grupo de británicos adinerados más un productor estadounidense y sus sirvientes, que se reúnen para un fin de semana de tiroteo en Gosford Park, una casa de campo inglesa . Un asesinato ocurre después de una cena, y la película continúa presentando la investigación posterior desde las perspectivas de los sirvientes y los invitados.

La película está protagonizada por un reparto coral que incluye a Eileen Atkins , Bob Balaban , Alan Bates , Charles Dance , Stephen Fry , Michael Gambon , Richard E. Grant , Derek Jacobi , Kelly Macdonald , Helen Mirren , Jeremy Northam , Clive Owen , Ryan Phillippe , Maggie Smith , Kristin Scott Thomas y Emily Watson . La película es una coproducción internacional del Reino Unido, Estados Unidos e Italia.

El desarrollo de Gosford Park comenzó en 1999, cuando Bob Balaban le preguntó a Altman si podían desarrollar una película juntos. Balaban sugirió una novela policíaca al estilo de Agatha Christie y presentó a Altman a Julian Fellowes, con quien Balaban había estado trabajando en un proyecto diferente. La película entró en producción en marzo de 2001 y comenzó a filmarse en Shepperton Studios con un presupuesto de producción de $ 19,8 millones. Gosford Park se estrenó el 7 de noviembre de 2001 en el Festival de Cine de Londres . Recibió un lanzamiento limitado en cines en los Estados Unidos en diciembre de 2001, antes de ser ampliamente estrenada en enero de 2002 por USA Films . Se estrenó en febrero de 2002 en el Reino Unido.

La película fue un éxito en taquilla , recaudando más de 87 millones de dólares en los cines de todo el mundo, lo que la convirtió en la segunda película más exitosa de Altman después de M*A*S*H . Ampliamente aclamada por los críticos, Gosford Park fue nominada a siete premios de la Academia , incluidos Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto tanto para Mirren como para Smith, y ganó Mejor Guion Original ; también fue nominada a nueve Premios de Cine de la Academia Británica , ganando dos.

La serie de televisión Downton Abbey , escrita y creada por Fellowes, fue originalmente planeada como un spin-off de Gosford Park , pero en cambio fue desarrollada como una propiedad independiente inspirada en la película y ambientada a principios del siglo XX (desde 1912 hasta mediados de la década de 1920). [4]

Trama

En 1932, el rico industrial Sir William McCordle, su esposa Lady Sylvia y su hija Isobel organizan una partida de caza en su finca de campo, Gosford Park. Entre los invitados se encuentran las hermanas de Sylvia, Louisa y Lavinia, y sus maridos Lord (Raymond) Stockbridge y el comandante Anthony Meredith; su tía Constance, condesa de Trentham; los honorables Freddie y Mabel Nesbitt; el actor Ivor Novello y el productor de cine estadounidense Morris Weissman; y los recién llegados Lord Rupert Standish y Jeremy Blond. La señora Wilson, la ama de llaves, asigna a los sirvientes visitantes sus habitaciones y se fija en Robert Parks, el ayuda de cámara de Lord Stockbridge, que menciona haber sido criado en un orfanato. La criada principal Elsie da clases particulares a la inexperta doncella de Lady Trentham, Mary MacEachran.

Después de la cena, falta un cuchillo de plata para trinchar. Henry Denton, el ayuda de cámara de Weissman, despierta las sospechas del personal con preguntas indiscretas durante la cena y con un acento extraño, que parece ser escocés (aunque Mary, escocesa, sabe que no es de Escocia). Más tarde esa noche, Henry tiene una cita nocturna con Lady Sylvia, a pesar de una relación implícita con Weissman. Isobel le pide a Elsie que hable con Sir William sobre la contratación de Freddie, quien está chantajeando a Isobel por su aventura y su embarazo abortado. Freddie maltrata a Mabel, con quien se casó por su dinero pero sobreestimó su riqueza, mientras Rupert corteja a Isobel. Lady Trentham le confía a Mary que Sylvia y Louisa repartieron cartas para decidir cuál de ellas se casaría con Sir William, cuya fortuna era necesaria para sustentar a su padre, un conde, y a ellas mismas.

Cuando los hombres salen a cazar, un disparo perdido roza la oreja de Sir William. Las damas se unen a ellos para almorzar y Sir William se retira del plan de negocios de Anthony, dejándolo en la ruina financiera. Lady Sylvia le informa a su tía Constance que Sir William puede suspenderle la asignación.

Durante la cena, Lady Sylvia reprende a Sir William y Elsie sale en su defensa, exponiendo sin querer su romance. Después de la cena, Sir William se retira solo a su estudio para el resto de la velada, donde la señora Wilson le trae café. Él lo tira al suelo y le ordena que deje el desorden, luego exige whisky. Los invitados se reúnen en el salón mientras Novello toca el piano y canta, mientras los sirvientes escuchan afuera; Freddie, Anthony, Robert y el lacayo George se escabullen. Un hombre, visible solo por sus pantalones, se pone unas chanclas embarradas que dejó uno de los miembros del grupo de caza. El hombre recupera el cuchillo de plata para trinchar que falta, entra en la biblioteca y, al encontrar a Sir William dormido en su silla, lo apuñala en el pecho.

El cuerpo es descubierto y el inspector Thompson, un torpe, y el competente agente Dexter llegan poco después para investigar. Henry visita a Lady Sylvia para otra cita, a pesar de que su marido acaba de ser asesinado. Se descubre que Sir William fue envenenado antes de ser apuñalado. La señora Croft, la cocinera principal, le cuenta a su personal sobre el historial de Sir William de seducir o violar a las trabajadoras de su fábrica; aquellas que se quedaban embarazadas eran obligadas a dar a sus bebés en adopción o perder sus trabajos. Isobel le da un cheque a Freddie, que él rompe enojado cuando se enfrenta a Mabel. El inspector Thompson libera a los invitados sin entrevistar a la mayoría del personal.

Mary deduce que el ayuda de cámara de Lord Stockbridge es el asesino. Cuando se enfrenta a Parks, este le revela que es el hijo ilegítimo de Sir William y que su madre era una de las trabajadoras de su fábrica que murió poco después de que Sir William lo entregara a un orfanato cuando era un niño. Parks le dice a Mary que no envenenó a Sir William, lo que la lleva a darse cuenta de que Sir William ya estaba muerto cuando Parks lo apuñaló. Él le dice que no envenenó a Sir William, y a Mary no le importa quién lo hizo.

Mientras los invitados y sus sirvientes se van, Freddie, tras fracasar su plan de chantaje con Isobel, busca una sociedad con Anthony, cuya aventura empresarial se ha salvado gracias a la muerte de Sir William. A pesar de su cariño por ella, el cortejo de Rupert a Isobel termina abruptamente cuando ella escucha su conversación con el señor Blond sobre los límites de su herencia.

Lady Trentham y Lady Sylvia hablan sobre la antigua disputa entre la Sra. Croft y la Sra. Wilson, y Lady Sylvia revela que el apellido de la Sra. Wilson solía ser Parks. Mary habla con la Sra. Wilson, quien revela que ella y la Sra. Croft son hermanas; ambas tuvieron hijos con Sir William mientras trabajaban en su fábrica. La Sra. Croft se quedó con su bebé y perdió su trabajo, aunque el niño murió en la infancia, mientras que la Sra. Wilson abandonó a Robert (Parks). Al darse cuenta de que Parks era su hijo y que tenía la intención de matar a su padre, envenenó a Sir William para asegurarse de que su único crimen fuera apuñalar un cadáver. La Sra. Croft consuela a la Sra. Wilson mientras Mary se despide de Robert, y los últimos invitados se van por caminos separados.

Personajes y reparto

Por encima de las escaleras

Debajo de las escaleras

Visitantes

Temas

La película es un estudio del sistema de clases británico durante la década de 1930; Stephen Fry , el inspector Thompson en la película, dice que muestra la dependencia de la clase alta de una clase de sirvientes. [5] También se exploran varios temas secundarios. Por ejemplo, la película analiza sutilmente las costumbres sexuales durante la década de 1930. Como está ambientada en 1932, entre las guerras mundiales , el impacto de la Primera Guerra Mundial se explora en el guion de la película. [6] Menciona el declive del Imperio Británico y el sistema de nobleza . Escribiendo para PopMatters , Cynthia Fuchs describió las apariencias superficiales, en lugar de las relaciones interpersonales complejas, como un tema de la película. [7]

El crítico de Salon.com, Steven Johnson, señala un resurgimiento del estilo de misterio de la mansión , popularizado por los escritos de Agatha Christie , en el guion de Gosford Park . Lo llamó una mezcla entre este estilo literario y el de la novela del siglo XIX . [8] Bob Balaban, actor y productor de Gosford Park , dice que la idea de crear un misterio de asesinato contado por los sirvientes de la mansión fue interesante para él y Altman. [5]

Julian Fellowes retomó los temas de la película y los integró en la serie Downton Abbey . Maggie Smith protagonizó nuevamente su papel de condesa viuda, esta vez su título no era Trentham sino Grantham ; la familia está emparentada con el marqués (en lugar de conde) de Flintshire.

Producción

Desarrollo y redacción

En 1999, Bob Balaban le preguntó a Robert Altman si había algo que pudieran desarrollar juntos, y Altman sugirió una novela policíaca. [9] Altman quería crear un misterio de asesinato en una casa de campo al estilo de Agatha Christie que explorara esa forma de vida; llamó a la película una "situación clásica: todos los sospechosos bajo un mismo techo". [9] [10] Altman también se inspiró en las películas de los años 30 Las reglas del juego y Charlie Chan en Londres . [9] Altman eligió al actor y escritor británico Julian Fellowes para escribir el guion, porque Fellowes sabía cómo funcionaban las casas de campo. [10] Fellowes, que nunca antes había escrito un largometraje, recibió una llamada telefónica de Altman, quien le pidió que ideara algunos personajes e historias. [10] [11] A Fellowes se le dio un breve resumen de la película: debía estar "ambientada en una casa de campo en los años 30 y tener un asesinato allí en alguna parte, pero que realmente fuera un examen de clase". [11] Altman también quería que la película explorara los tres grupos de personas: la familia, los invitados y los sirvientes. [11] Sobre la llamada, Fellowes dijo: "Durante todo el proceso pensé que esto no podía estar sucediendo: un director de cine estadounidense llama por teléfono a un actor gordo y calvo de 50 años, pero trabajé como si fuera a suceder". [10]

El título original de la película era The Other Side of the Tapestry, pero a Altman le pareció extraño. Fellowes empezó a buscar en algunos libros y se le ocurrió Gosford Park. [9] Altman dijo: "A nadie le gustó, todos se opusieron. Pero cuando haces una película usando un nombre, ese es su nombre. No es un título cautivador. Pero M*A*S*H tampoco lo era". [9]

Fellowes afirma que el guion no era "un homenaje a Agatha Christie , sino una reelaboración de ese género". Fellowes fue reconocido no solo como escritor de la película, sino también como asesor técnico, lo que significa que escribió partes de la película mientras se estaba produciendo. Señala que en ciertas escenas largas con muchos personajes, los actores tuvieron espacio para improvisar. [12]

Arthur Inch, el mayordomo retirado de Sir Richard y Lady Kleinwort , fue el asesor sobre los procedimientos y los preparativos correctos para las cenas en el set. Inch aparece acreditado como "mayordomo" inmediatamente antes de Altman como director en los créditos finales. Ruth Mott fue la asesora de la cocina [13] y Violet Liddle de las criadas. [14]

Fundición

En Gosford Park , como en muchas de sus otras películas, Altman tenía una lista de actores que pretendía que aparecieran en la película antes de que se eligiera formalmente. La directora de casting de la película fue Mary Selway , a quien el productor David Levy describió como conocedora de muchos actores británicos. [12] Muy pocos actores a los que se les ofrecieron papeles no terminaron en la película. Jude Law abandonó la producción justo antes de que comenzara el rodaje y fue reemplazado por Ryan Phillippe . Kenneth Branagh y Robert Bathurst estaban atados por conflictos de programación. Alan Rickman , Joely Richardson y Judi Dench también fueron considerados para papeles en la película. El elenco es notable por presentar dos caballeros (Michael Gambon y Derek Jacobi) y dos damas (Eileen Atkins y Maggie Smith). Otros tres miembros del elenco (Alan Bates, Helen Mirren y Kristin Scott Thomas) fueron posteriormente elevados a ese estatus.

Filmación y edición

Wrotham Park , donde se filmaron las escenas al aire libre y en la planta baja de Gosford Park

El rodaje se llevó a cabo en Wrotham Park para los exteriores, la escalera, el comedor y la sala de estar, [15] y Syon House para los dormitorios del piso superior. [16] La secuencia de apertura fuera de la casa de Lady Trentham se filmó en Hall Barn , cerca de Beaconsfield , Buckinghamshire , cuyos terrenos también se usaron como escenario para el almuerzo después del rodaje. Se construyeron estudios de sonido para filmar las escenas del área de la planta baja de la mansión. [17] Shepperton Studios se utilizó para filmar fuera de la ubicación. [18] El rodaje comenzó el 19 de marzo de 2001. [19] Durante la producción, Stephen Frears actuó como director de reserva, listo para reemplazar a Altman en caso de que estuviera incapacitado, para que la película recibiera seguro. [20]

La película se rodó con dos cámaras, ambas moviéndose perpetuamente en direcciones opuestas. Las cámaras no apuntaban hacia un área específica, con la intención de hacer que el público moviera la vista a lo largo de la escena. Altman señala que la mayoría del elenco de la película tenía experiencia en teatro y cine, lo que significa que habían actuado en situaciones en las que la vista del público no está en un actor específico, y cada miembro de la audiencia ve una imagen ligeramente diferente de los actores en el escenario. [12] Richard E. Grant comentó que tener dos cámaras moviéndose en un momento dado significaba que ninguno de los actores sabía cuándo las cámaras estaban enfocadas en ellos. Como resultado, los actores tenían que permanecer "completamente en el personaje, completamente en el momento, e interactuar con todos de una manera que se sintiera lo más cercana a la vida real posible". [21] Andrew Dunn , el director de fotografía de la película , apreció la naturaleza cooperativa del proceso de filmación de Gosford Park . Filmó la película en película Kodak Vision Expression 500T generalmente con dos cámaras Panavision , usando iluminación que iba desde velas relativamente tenues hasta lámparas de yoduro de arco medio de hidrargiro brillantes . [22] El editor Tim Squyres describió el proceso de edición en Gosford Park como inusual, ya que las cámaras duales utilizadas generalmente estaban ubicadas en las mismas áreas durante la filmación, en lugar del método más estándar de configurar una escena directamente. [23]

Banda sonora

Patrick Doyle compuso la banda sonora de la película. [24] Doyle dijo que puede llevarle hasta seis meses crear una banda sonora para una película, pero Altman le pidió que escribiera y compusiera la música para Gosford Park en menos de cinco semanas. [24] Doyle grabó la banda sonora en los estudios Air-Edel Recording Studios de Londres en octubre de 2001. [25] [26] La banda sonora también incluye seis canciones originales del compositor y dramaturgo Ivor Novello . [27] Jeremy Northam, que interpreta a Novello, canta cinco de las canciones y su hermano, Christopher, lo acompaña al piano. Christopher también interpreta una canción de Novello como solo de piano. [27] La ​​banda sonora se lanzó el 15 de enero de 2002. [28]

Liberar

Estreno y estreno en cines

Gosford Park se estrenó el 7 de noviembre de 2001 en el Festival de Cine de Londres . [29] La película luego recibió un lanzamiento limitado en cines en los Estados Unidos el 26 de diciembre de 2001, antes de ser ampliamente estrenada en enero de 2002 por USA Films . [30] Se estrenó el 1 de febrero de 2002 en el Reino Unido. [31]

Medios domésticos

El DVD VHS y de la región 1 de Gosford Park fue lanzado el 25 de junio de 2002 por Universal Studios Home Video , con el lanzamiento de la región 2 el 3 de diciembre de 2002. El crítico Ed Gonzalez revisó el DVD negativamente, llamando a la calidad de la imagen "atroz en la pantalla chica", y continuó diciendo que "la calidad de la imagen de esta transferencia de video es francamente pésima de principio a fin". [32] Sin embargo, el crítico Robert Mack en general escribió favorablemente sobre la calidad de la imagen, notando la excelencia en los detalles y la nitidez de las tomas y la falta de artefactos de compresión , pero describiendo una oscuridad desfavorable para las escenas filmadas dentro de la mansión. [33] Ambos críticos comentaron positivamente sobre la banda sonora y la música de la película. Gonzalez escribió que " Gosford Park suena increíble para una película tan dependiente del diálogo" [32] y Mack que "la transferencia de audio es tan buena como puede ser en una película de este estilo". [33]

El 26 de noviembre de 2018, Arrow Films lanzó una remasterización 2K recientemente restaurada, tomada de una copia 4K de Gosford Park , en Blu-ray de edición limitada en el Reino Unido. [34]

Recepción

Taquillas

En su fin de semana de estreno de estreno limitado, la película recaudó $241,219, alcanzando el puesto número 23 en taquilla ese fin de semana. [35] En su estreno general, recaudó $3,395,759; [36] al final de su recorrido el 6 de junio de 2002, Gosford Park recaudó $41,308,615 en la taquilla nacional y un total mundial de $87,754,044. [1] Con ese total final, Gosford Park se convirtió en la segunda película más exitosa de Altman en taquilla después de su película de 1970 M*A*S*H . [2]

Respuesta crítica

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 87% de 165 críticos le han dado a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Una mezcla de Upstairs, Downstairs ; Clue ; y un comentario social perceptivo, Gosford Park se ubica entre las mejores del director Altman". [37] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 90 sobre 100, basada en 34 críticos, lo que indica "aclamación universal". [38]

Roger Ebert le otorgó cuatro de cuatro estrellas, describiendo la historia como "un logro tan alegre y audaz que merece comparación con sus mejores películas [de Robert Altman]". [17] Ebert señaló específicamente una cualidad de la película que comparten muchas películas de Altman: un enfoque en los personajes en lugar de la trama. [17] Emanuel Levy le dio a Gosford Park una calificación de A menos, describiendo uno de sus temas como "iluminar una sociedad y una forma de vida al borde de la extinción", [39] colocando el escenario de entreguerras como una parte integral del estudio de clase de la película. Sin embargo, señala que debido a que Altman es un observador independiente de la sociedad que retrata en la película, no tiene las cualidades mordaces de sus comentarios sociales anteriores como Short Cuts , ambientada en el país de origen del director, Estados Unidos. [39] Jonathan Rosenbaum en el Chicago Reader la llamó una obra maestra. [40]

La fotografía de Gosford Park fue el centro de atención de varios críticos. Paul Clinton de CNN elogió el trabajo de cámara de Andrew Dunn, describiéndolo como "exuberante y rico; la cámara se desliza hacia arriba y hacia abajo por las escaleras de la gran finca, el aspecto de época está bellamente elaborado". [41] Ed Gonzalez de la publicación en línea Slant Magazine escribe que "la cámara de Altman es la estrella de Gosford Park " y que la fotografía de la película se utiliza como una ayuda para su narración. [32] Michael Phillips colocó a Gosford Park en el número nueve de su lista de Mejores películas de la década. [42] La película fue colocada en el puesto 82 en la lista de Slant Magazine de las mejores películas de la década de 2000. [43]

Reconocimientos y premios

Gosford Park fue nominada a 61 premios diferentes después de su estreno, ganando 25 de ellos. Hubo siete nominaciones a los Premios Óscar (incluyendo Mejor Película y Mejor Director , ambos los cuales perdió ante Una mente maravillosa ); Fellowes ganó el Mejor Guion Original . [44] En la 55.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , la película fue nominada a nueve premios de la Academia Británica , ganando Mejor Película Británica y Mejor Diseño de Vestuario ( Jenny Beavan ). [45] Mirren, Smith y Watson fueron nominadas a Mejor Actriz Europea en los Premios de Cine Europeo . [46] La película recibió cinco nominaciones en la 59.ª edición de los Premios Globo de Oro ; Altman ganó el Premio a 'Mejor Director'. [47]

En la octava edición de los Screen Actors Guild Awards, Mirren ganó el premio a la «Actuación destacada de una actriz en un papel secundario» y el reparto ganó colectivamente el premio a la «Actuación destacada de un reparto en una película». [48] La película ganó cuatro premios más al «Mejor reparto» de la Broadcast Film Critics Association , el Florida Film Critics Circle y la Online Film Critics Society . [49] [50] [51] Fellowes recibió el reconocimiento por el guion de la película del Writers Guild of America , donde ganó el premio al Mejor guion original. [52] El compositor de la banda sonora de la película, Patrick Doyle , recibió dos nominaciones por su trabajo. Doyle fue nominado a Compositor del año del American Film Institute y ganó el premio a Compositor de banda sonora del año de los World Soundtrack Awards . [53] [54]

Referencias

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Enlaces externos