Fringe es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción creada por JJ Abrams , Alex Kurtzman y Roberto Orci . Se estrenó en la cadena de televisión Fox el 9 de septiembre de 2008 y concluyó el 18 de enero de 2013, luego de cinco temporadas compuestas por 100 episodios . Una agente del FBI, Olivia Dunham ( Anna Torv ); un científico genio pero disfuncional, Walter Bishop ( John Noble ); y su hijo con un pasado turbulento, Peter Bishop ( Joshua Jackson ), son todos miembros de una recién formada División Fringe en la Oficina Federal de Investigaciones . Con sede en Boston , Massachusetts , y bajo la supervisión de Seguridad Nacional , el equipo utiliza ciencia marginal junto con técnicas de investigación tradicionales del FBI para investigar una serie de sucesos inexplicables, a menudo espantosos, que están relacionados con los misterios que rodean un universo paralelo .
La serie ha sido descrita como un híbrido de fantasía, dramas procesales y series , influenciada por películas como Altered States y programas de televisión como Lost , The X-Files y The Twilight Zone . La serie comenzó como una serie tradicional de misterio de la semana y se serializó más en temporadas posteriores. La mayoría de los episodios contienen una trama independiente, y varios otros también exploran la mitología general de la serie .
La recepción de la crítica fue tibia al principio, pero se volvió más favorable después de la primera temporada, cuando la serie comenzó a explorar su mitología, incluidos universos paralelos y líneas de tiempo alternativas . El programa, junto con el elenco y el equipo, fue nominado a muchos premios importantes. A pesar de su paso al " espacio de muerte del viernes por la noche " y los bajos índices de audiencia , la serie desarrolló un culto de seguidores . También generó dos series de cómics de seis partes , un juego de realidad alternativa y tres novelas.
Fringe sigue el trabajo de casos de la División Fringe, un grupo de trabajo federal conjunto apoyado principalmente por la Oficina Federal de Investigaciones , que incluye a la Agente Olivia Dunham, el Dr. Walter Bishop, el científico loco arquetípico , y Peter Bishop, el hijo separado de Walter y el gato de -todos los oficios. Cuentan con el apoyo de Phillip Broyles ( Lance Reddick ), el director de la fuerza, y la agente Astrid Farnsworth ( Jasika Nicole ), quien ayuda a Walter en la investigación de laboratorio. La División Fringe investiga casos relacionados con la ciencia marginal , que van desde experimentos transhumanistas que salieron mal hasta la perspectiva de una singularidad tecnológica destructiva y una posible colisión de dos universos paralelos . El trabajo de la División Fringe a menudo se cruza con la biotecnología avanzada desarrollada por una empresa llamada Massive Dynamic , fundada por el ex socio de Walter, el Dr. William Bell ( Leonard Nimoy ), y dirigida por su amiga común, Nina Sharp ( Blair Brown ). El equipo también es observado en silencio por un grupo de hombres blancos pálidos y calvos a quienes se les llama "Observadores".
La temporada 1 presenta a la División Fringe mientras investigan casos que forman "el Patrón" centrados geográficamente alrededor del lago Reiden en el estado de Nueva York, muchos de los cuales están orquestados por una red internacional de científicos deshonestos conocida como ZFT ( Zerstörung durch Fortschritte der Technologie , o en English, Destruction Through Advancement of Technology), liderado por David Robert Jones ( Jared Harris ), quienes se están preparando para un evento apocalíptico . La amenaza ZFT parece terminar cuando Peter mata a Jones mientras intenta viajar a un universo paralelo. [2] Olivia se entera de que hace años fue objeto de prueba infantil para Walter (entonces conocido como Olive) para un medicamento nootrópico , Cortexiphan, lo que le otorgaba débiles habilidades psiónicas . [3] Walter también lucha por adaptarse a la vida normal bajo el cuidado de Peter después de vivir diecisiete años en una institución mental mientras oculta el hecho de que Peter es del universo paralelo, "su" Peter murió cuando era niño. [2]
En la temporada 2 , se descubre que los sucesos ocurren en conjunto con actividades de un universo paralelo, que está plagado de singularidades que ocurren en puntos debilitados del tejido entre mundos; Allí, los científicos han desarrollado una sustancia similar al ámbar que aísla a estas singularidades, así como a cualquier persona inocente atrapada en el área en el momento de su liberación. El equipo Fringe se ocupa de más casos que están conduciendo a una "gran tormenta", ya que el universo paralelo parece estar en guerra con el principal, diseñado por cambiaformas híbridos humano-máquina del universo paralelo. [4] Walter se ve obligado a decirle a Peter que él es del universo paralelo, un reemplazo de su propio Peter, quien murió de una enfermedad genética. Walter había cruzado el hielo helado del lago Reiden en 1985 para administrar la cura a la versión alternativa de Peter, pero, después de destruir accidentalmente una dosis de la cura durante el transporte, trajo al niño al otro lado. A su regreso, cayeron a través del hielo, pero fueron salvados por el Observador de Septiembre ( Michael Cerveris ), quien le contó a Walter la importancia de "el niño", que Walter interpretó como Peter. [5] El cruce de Walter es lo que causó las singularidades en el universo paralelo, con el lago Reiden en su centro. Walter busca una señal de perdón en forma de tulipán blanco. [6]
La temporada 3 presenta episodios que alternan entre los dos universos. "Walternate", el doble de Walter en el universo paralelo, es el Secretario de Defensa de Estados Unidos y ha puesto en marcha los acontecimientos para montar la Máquina, un dispositivo apocalíptico que sólo reacciona a la biología de Peter. [7] También envió a su Olivia, "Fauxlivia" 2 , al universo principal, en lugar de Olivia, para enfrentarse a la División Fringe y ensamblar la versión del dispositivo del universo principal, mientras estudia los poderes inducidos por Cortexiphan de Olivia. [8] Por casualidad, Fauxlivia queda embarazada del hijo de Peter, Henry, antes de ser descubierta y extraída al universo paralelo. [9] Walternate orquestó la aceleración del embarazo para obtener una muestra de la sangre del bebé, que utiliza para activar la máquina. [10] Peter, con la ayuda de Olivia, ingresa a la versión principal de la máquina y experimenta una visión del futuro donde el universo paralelo ha sido destruido y el mismo destino amenaza al principal, y descubre que la Máquina es en realidad un dispositivo creado por Walter y sus asociados de este futuro, enviados atrás en el tiempo deliberadamente para transmitirle esta visión del futuro a Peter. Al recuperarse en el presente, Peter altera su plan y usa la Máquina para fusionar las dos habitaciones, creando un puente donde los habitantes de ambos universos pueden resolver su dilema, antes de que el tiempo se reescriba para que Septiembre (El Observador) no lo salve y sea olvidado tanto por Walter como por Olivia. [11]
La temporada 4 comienza en una línea de tiempo alternativa , una en la que septiembre no logró salvar la versión alternativa de Peter en 1985, según los Observadores. [12] Esto crea un efecto mariposa que influye en el pasado de los personajes principales pero, por lo demás, estabiliza ambos universos debido a la creación del puente. Peter es arrastrado a esta nueva línea de tiempo debido a las acciones del equipo Fringe de la línea de tiempo alternativa, que incluye a Lincoln Lee ( Seth Gabel ). Inicialmente, Peter trabaja para regresar a su propia línea de tiempo, impulsado por el temor de que sus recuerdos estén alterando los de Olivia de esta línea de tiempo que recibió dosis de Cortexiphan, pero después de encontrarse con un septiembre herido, Peter descubre que esta línea de tiempo es realmente su hogar, y que tanto él como Olivia llegan a aceptar el cambio, reavivando su relación. [13] Septiembre también le revela a Peter que los Observadores necesitaban borrar al hijo de Peter, Henry, para asegurar que se creará su futuro, aunque señala que el futuro hijo de Peter con Olivia será importante. [14] Mientras tanto, en el presente, William Bell ha dado instrucciones a David Robert Jones, vivo en esta línea de tiempo, para trabajar con la versión del universo paralelo de Nina Sharp para sincronizar los dos universos, con el objetivo de colapsarlos a ambos y allanar el camino para un tercero. universo bajo el control de Bell, usando los poderes Cortexiphan de Olivia para permitir el colapso. La división Fringe se ve obligada a cerrar el puente dimensional, pero esto no logra detener el plan de Bell. A Walter le queda una opción: disparar y matar a Olivia, pero su muerte interrumpe el proceso y salva al mundo. La "muerte" de Olivia es sólo temporal, ya que el Cortexiphan en su cuerpo se consume para reparar la herida de bala, dejándola viva y saludable pero sin sus habilidades psiónicas. Cuando Olivia y Peter comienzan su vida juntos, Septiembre se le aparece a Walter y le advierte que los Observadores "vienen". [15]
La quinta y última temporada comienza en 2036, a continuación del episodio de la cuarta temporada "Letters of Transit". [16] Como advirtió septiembre, los Observadores, hombres blancos calvos del futuro lejano, después de haber arruinado la Tierra para sí mismos, viajaron en el tiempo hasta 2015 e instituyeron "La Purga", aniquilaron a gran parte de la humanidad, sometieron a los sobrevivientes a su control y comenzaron modificando el entorno del planeta para que sea más adecuado para ellos mismos. [17] El equipo Fringe pudo sellarse en ámbar para evitar ser capturados poco después de la Purga, y se reúnen a través de Henrietta ("Etta") ( Georgina Haig ), la hija ahora adulta de Peter y Olivia que desapareció poco después de la llegada del Observador a 2015. Walter revela que él y Septiembre desarrollaron un plan para derrotar a los Observadores, revelado a través de una serie de cintas de vídeo pregrabadas en ámbar en el laboratorio. Las cintas conducen a varios componentes de un dispositivo, incluido un niño pequeño de Observer, llamado Michael ( Spencer List en la temporada 1 y Rowan Longworth en la temporada 5), pero aluden además a un hombre llamado Donald que había ayudado a Walter a preparar el plan. Etta muere durante estos eventos, lo que lleva a Olivia y Peter a completar el plan por su bien. A través de Michael, descubren que Donald es septiembre, ya que fue despojado de sus poderes de Observador por ayudar al equipo Fringe, y que Michael es su hijo genético, que fue criado deliberadamente como una anomalía en un futuro lejano. Septiembre explica que el plan es enviar a Michael al año 2167, donde se iniciarían experimentos genéticos humanos para sacrificar las emociones por la inteligencia y que conducirían a la creación de los Observadores; al mostrarles a Michael, que posee tanto emoción como inteligencia, los experimentos se detendrían y los Observadores nunca se crearían. Septiembre está preparado para llevar a Michael al futuro mientras el plan se pone en marcha, pero lo matan a tiros en el último momento; Walter, ya consciente de que tendrá que hacer un sacrificio, lleva a Michael al futuro para asegurar la finalización del plan. Como se predijo, el tiempo se reinicia desde la invasión en 2015; los Observadores nunca invaden, y Peter, Olivia y Etta viven sus vidas en paz, aunque Peter recibe una última carta de su padre: un dibujo de un tulipán blanco.
Gran parte del arco argumental de Fringe involucra un universo alternativo que refleja principalmente el universo principal, pero con numerosas idiosincrasias históricas. Un elemento de ejemplo significativo utilizado es el efecto de los ataques del 11 de septiembre ; Aunque este evento también ocurrió en el universo alternativo, el World Trade Center no fue afectado por los ataques, dejando los edificios como puntos de referencia predominantes en el horizonte del mundo alternativo de "Manhatan". La Torre Sur fue utilizada como oficina de William Bell en varios episodios. [18] [19]
Los productores estaban muy interesados en la " construcción de mundos " y el universo alternativo les permitió crear un mundo muy similar con una gran cantidad de detalles para completar la textura del mundo. Un universo alternativo también les permitió mostrar "cómo las pequeñas decisiones que tomas te definen como persona y pueden cambiar tu vida en gran medida en el futuro", según el codirector Jeff Pinkner . [18] Sin embargo, los productores también se dieron cuenta de que el concepto del universo alternativo podría resultar confuso para los espectadores. Para evitar esto, se introdujeron elementos del mundo en pequeñas partes a lo largo de las dos primeras temporadas antes de la revelación más grande en el final de la segunda temporada y la tercera temporada. JH Wyman declaró que a menudo le pasaba las ideas de la historia para el universo alternativo a su padre para ver si tenía sentido, y reelaboraba el guión si su padre lo encontraba confuso. [20] Tal construcción de mundos también les brindó una oportunidad arriesgada de crear historias que se centraran únicamente en personajes del universo alternativo sin casi ningún vínculo con los personajes principales; Como afirmó Wyman, podrían "hacer dos programas sobre un programa", un concepto que adoptaron los ejecutivos de la cadena. [21]
Antes de las pausas comerciales, se muestra una breve imagen de un glifo . Abrams reveló en una entrevista que los glifos tenían un significado oculto. "Es algo que estamos haciendo para las personas que quieren descubrirlo y seguirlo, pero no es algo que el espectador deba considerar cuando mira el programa". [22] Abrams también reveló que las ranas aparentemente no relacionadas que tienen la letra griega Phi (Φ) impresa en sus espaldas aparecieron en promociones del programa y tienen importancia dentro del contexto de la serie, diciendo "es parte del código del programa". ". [22] El código de glifo fue descifrado por un editor del sitio de tecnología Ars Technica , quien descubrió que era un cifrado de sustitución simple utilizado para deletrear una sola palabra temática para cada episodio; por ejemplo, los ocho glifos del episodio piloto deletrean la palabra "observador". [23] Además, los glifos son representativos de algunos de los medios por los cuales Walter resuelve un caso (como la polilla/mariposa de " Johari Window ", la cepa de ADN del caballito de mar de " The Bishop Revival "). En " Jacksonville ", detrás de Walter mientras habla con Olivia sobre su tratamiento donde se estudió por primera vez el nootrópico Cortexiphan como prueba, cada uno de los glifos es claramente visible en la pared de la guardería. En Fringepedia se puso a disposición una clave episodio por episodio de los distintos glifos . [24]
La secuencia de apertura estándar del programa interactúa imágenes de los símbolos de glifos junto con palabras que representan temas científicos marginales, como "teletransportación" y "materia oscura". Dentro de la tercera temporada, con episodios que tuvieron lugar principalmente en el universo paralelo, se utilizó un nuevo conjunto de títulos, siguiendo un formato similar, aunque teñido de rojo en lugar de azul y utilizando conceptos científicos alternativos como "hipnosis" y "neurociencia". La diferencia de color ha llevado a algunos fanáticos a llamar al universo principal Azul en contraste con el Rojo paralelo. [25] En el episodio de la tercera temporada " Entrada ", los títulos utilizaron una mezcla de las versiones teñidas de azul y rojo, dado que el episodio tuvo lugar por igual en cada universo. [26] En los dos episodios de flashback, " Peter " y " Sujeto 13 ", se utilizó una variación de la secuencia, con gráficos retro similares a la tecnología de los años 80 y frases como "computación personal" e "ingeniería genética". [27] Para el futuro distópico episodio de la tercera temporada " The Day We Died ", se utilizó un tema en tonos negros con frases más espantosas como "esperanza" y "agua". [28] El estreno de la cuarta temporada, " Ni aquí ni allá ", introdujo una secuencia de títulos en tonos ámbar, con nuevos términos adicionales, que se utiliza en casi todos los episodios de la cuarta temporada. [29] El episodio de la cuarta temporada " Letters of Transit ", que regresó al futuro universo distópico, y los episodios posteriores de la quinta temporada, presentan una secuencia de título en tono frío con frases como "alegría", "pensamiento privado". "libre albedrío" y "libertad", ideas que se han perdido en este futuro. [30] Hay un cuadro en la secuencia de apertura en el que las palabras "Los observadores están aquí" parpadean muy rápidamente, y la secuencia de apertura debe pausarse para verlas. [31]
Co-creada por JJ Abrams , Roberto Orci y Alex Kurtzman , Fringe fue producida por Bad Robot en asociación con Warner Bros. Television , como parte de un compromiso que Abrams hizo previamente con el estudio. [35] En ese momento, Abrams estaba trabajando con Orci y Kurtzman en la película Star Trek , y se reunieron en una de las Comic-Cons durante la producción de Star Trek para intercambiar ideas para el programa. [35] [36] Más tarde, Abrams contrató a Bryan Burk , productor de varias de sus películas, para que le ayudara a desarrollar la serie. [36]
La inspiración de Abrams para Fringe provino de una variedad de fuentes, incluidos los escritos de Michael Crichton , la película Altered States , películas de David Cronenberg y las series de televisión The X-Files y The Twilight Zone . [35] [37] Orci afirmó que Fringe es un "nuevo tipo de narración", que combina programas de procedimiento como Law & Order y una serie "extremadamente serializada y de culto" como Lost . [38] Se eligió el aspecto procedimental porque, en el momento de su estreno, seis de los diez programas principales eran de naturaleza procedimental; Orci afirmó que "hay que ser un tonto para no ir a estudiar qué es lo que están haciendo". [35] Abrams había considerado originalmente nombrar la serie The Lab , ya que habían imaginado que el laboratorio de Walter sería "el epicentro de la conversación" y donde "todo es posible". [36]
Aunque el equipo vio esto como una forma de presentar episodios del tipo "misterio de la semana", querían centrarse más en cómo se contaban estas historias de manera impredecible que en el misterio real, reconociendo que la mayoría de su público objetivo ha visto tales historias. misterios antes a través de programas y películas anteriores. [38] En cambio, querían que su narración fuera original e inesperada y, como afirma Kurtzman, uno de los aspectos más desafiantes del desarrollo de los episodios individuales. [38] La serialización del programa era importante para contar su historia general con elementos de trama más amplios, pero Abrams reconoció las dificultades que tenían sus programas serializados anteriores, como Lost y Alias , para atraer y mantener a los espectadores que no habían visto estos programas desde el principio. empezar o que se perdieron episodios esporádicamente. [35] Para Fringe , Abrams buscó crear, como afirmó David Itzkoff del New York Times , "un programa que sugiriera complejidad pero que fuera comprensible en cualquier episodio determinado". [35] [36] Los escritores intentaron equilibrar una línea entre episodios independientes, un factor solicitado por Fox, y un programa fuertemente serializado; los equilibraron trasladando el aspecto de la serialización al crecimiento y desarrollo de sus personajes. Esto les dio la capacidad de escribir episodios autónomos que aún contenían elementos relacionados con el mito general. [36] Sin embargo, a medida que continuaba la producción, el personal creativo descubrió que el programa en sí adquirió una naturaleza más serializada y optó por este enfoque en temporadas posteriores sin dejar de equilibrar los episodios independientes. [36]
Un método consistía en introducir temas generales a los que se pudieran vincular episodios individuales, como "El patrón" en la temporada 1, proporcionando información repetidamente sobre la trama más amplia a lo largo de varios episodios o temporadas. [35] Abrams también creó personajes cuyas alianzas con la narrativa más amplia eran claras, evitando un problema similar que había ocurrido durante la primera y segunda temporada de Alias . [35] Un último paso fue escribir el guión de todos los elementos principales de la trama de larga duración, incluido el final del programa, antes de la producción a tiempo completo. Abrams contrastó esto con el proceso utilizado en Lost , donde ideas como flashbacks de personajes y la escotilla de la segunda temporada se introdujeron al azar y dificultaron la definición de cuándo debían presentarse a los espectadores. En cambio, con Fringe , pudieron crear "objetivos claramente definidos" (en palabras de Itzkoff) que podían modificarse según fuera necesario con la red y los cambios estacionales, pero siempre proporcionaban un objetivo claro para la trama general. [35] Estos enfoques también permitieron al equipo introducir elementos únicos de la trama que se introducirían en el tiempo y que habrían alterado el destino del programa si se hubieran conocido desde el principio. Abrams afirmó que "hay ciertos detalles que son muy importantes y creo que, si se comparten, destruirán cualquier posibilidad de salir al aire". [35] Abrams señaló que pueden beneficiarse de "lo abierto que ha sido Fox como cadena a un programa que está adoptando las rarezas y las historias a largo plazo que queremos contar". [38] Durante la tercera temporada, el productor ejecutivo Jeff Pinkner señaló que "Tenemos material de seis a ocho temporadas. Consideramos que tiene ciertos capítulos que enriquecerían la historia general, pero no son necesarios para contar la historia general. Si Dios quiere, la red nos da tiempo para contar nuestra historia completa". [39]
Como parte de la historia más amplia, los escritores han colocado elementos en episodios anteriores a los que se hace referencia en episodios de temporadas posteriores. Por ejemplo, en el episodio de la primera temporada " The Ghost Network ", el equipo Fringe encuentra una sustancia similar al ámbar, que luego se demuestra que es un medio crítico para combatir el colapso del universo paralelo y, eventualmente, para el mismo en el mejor momento. universo con el episodio de la tercera temporada " 6B ". [21] Pinkner comparó este aspecto con "plantar semillas", algunas de las cuales saben cómo planean usar más adelante en la historia del programa, mientras que otras pueden encontrar formas de incorporarlas en estos episodios posteriores. [21]
Además, atribuyó estos elementos como parte de la "construcción del mundo" para desarrollar el programa más allá del contenido episódico. [21] Los productores han declarado que cuando se introduce la mitología del programa, no está ahí simplemente para unir episodios, sino "para proporcionar respuestas que generen consecuencias". [40]
Ciertos elementos de la mitología del programa quedaron establecidos desde el principio. El universo paralelo siempre fue parte del concepto original, aunque se abordaron aspectos de cuándo y cómo introducirlo a medida que avanzaba el programa. [41] La idea de que Peter fuera del universo paralelo surgió temprano en la producción del programa, pero esto llevó al equipo a referirse en broma a Peter como su "escotilla", uno de los primeros misterios en Lost , como ocurre con la trampilla en Lost , inicialmente no tenían idea de cómo introducir esto dentro del programa. [41] Reilly de FOX también estaba inicialmente preocupado por el aspecto del universo paralelo, pero a medida que el programa avanzó hacia la primera temporada y encontró su ritmo, el concepto fue fácilmente aceptado. [41] La introducción más conmovedora del universo paralelo fue en la conclusión del final de la primera temporada, " Hay más de uno de todo ", donde mostraron que las Torres Gemelas del World Trade Center todavía estaban en pie en el universo paralelo. un concepto introducido por el escritor Andrew Kreisberg como una imagen icónica con la que dejar a los espectadores; Jackson declaró: "No sé si alguna vez hemos tenido una mejor imagen o un mejor suspenso". [41]
Se idearon otros elementos mitológicos a medida que avanzaba la serie. Originalmente, los escritores habían previsto solo pasar pequeñas porciones de episodios dentro del universo paralelo, pero cuando escribieron estos episodios dentro de la temporada 3, sacaron a relucir la idea de ambientar episodios completos dentro del universo paralelo. [41] Esto requirió el desarrollo de versiones alternativas de los personajes principales, que Pinkner consideraba "un gran patio de recreo sólo para la imaginación". [41] Los propios actores encontraron este concepto emocionante, ya que les permitía interpretar diferentes personajes pero con el mismo trasfondo y lo consideraron un desafío creativo. [41] De manera similar, borrar a Peter de la línea de tiempo como parte del final de la temporada 3 fue una idea que creció en el transcurso de esa temporada. [42] Los escritores eran conscientes de que esto sería un movimiento arriesgado, pero sintieron que la idea era muy apropiada para Fringe y optaron por escribir sobre esto después de considerar todas las consecuencias. [42] Pinkner señaló que esto les dio la oportunidad de "restablecer las relaciones de los personajes" y determinar los aspectos clave que permanecerían sin Peter, además de "incomodar a la audiencia a veces". [42] Inicialmente, el elenco no aceptó la idea, pero surgió a medida que avanzaba la cuarta temporada. [42]
Después de desarrollar los conceptos centrales del programa, Abrams comenzó a buscar estudios para desarrollar el programa; Los éxitos pasados de Abrams llevaron a Warner Bros. Television y Fox Television Network a sumarse rápidamente al proyecto. Peter Roth , el director ejecutivo de Warner Bros. Television, había estado buscando activamente llevar cualquier proyecto de Abrams a su estudio, y escuchó la propuesta de Abrams para Fringe en una cena en agosto de 2007. [36] De manera similar, Kevin Reilly , el presidente de entretenimiento de Fox, sabía que era fundamental para él llevar el próximo proyecto de Abrams a su cadena y trabajó con Roth para garantizar que esto sucediera. [36]
Jeff Pinkner fue seleccionado para actuar como showrunner principal y productor ejecutivo . Abrams señaló que confía en Pinkner después de trabajar con él en Alias y Lost . [43] Pinkner se interesó en el programa durante una visita al set de Star Trek , durante la cual Abrams estaba discutiendo el concepto de Fringe con Orci y Kurtzman, sabiendo que no estarían involucrados en la producción directa de la obra. Abrams le propuso la idea a Pinkner, quien estaba intrigado por la importancia de los personajes en un drama de ciencia ficción. [36] En la segunda temporada, JH Wyman fue contratado como productor ejecutivo y showrunner con Pinkner. Wyman había sido un entusiasta de la ciencia ficción, pero le preocupaba no haber escrito nada en ese género, pero después de conocer el concepto del programa, sintió que su papel como productor ejecutivo era "una combinación perfecta". [36]
Michael Giacchino , colaborador frecuente de Abrams, compuso la música para el piloto de Fringe , antes de ceder las funciones a sus asistentes Chad Seiter y Chris Tilton ; Tilton asumió las funciones de anotación desde la temporada 2 en adelante. [44] Si bien Giacchino conserva un crédito en pantalla, el propio Abrams escribió el tema musical de la serie. [45]
La creación del episodio piloto de dos horas, filmado en Toronto, Ontario, Canadá, costó un total de 10 millones de dólares. [46] Se utilizó un sótano de una antigua iglesia para el laboratorio de Walter en el piloto, y este escenario se replicó en otros sitios de filmación en Nueva York y Vancouver cuando el programa se mudó. [47] El decorado del laboratorio fue diseñado por Carol Spier , diseñadora de producción de varias de las películas de Cronenberg. [36] John Noble llamó al laboratorio de su personaje "el corazón y el alma de Fringe ", por lo que, en consecuencia, "eso tiene que permanecer constante". [47] Una vaca utilizada en el episodio piloto tuvo que ser refundida cuando la producción de la temporada 1 se trasladó a Nueva York, debido a restricciones de ganado que impedían que fuera traída de Canadá a los Estados Unidos. [48] [49] Otras ubicaciones utilizadas en la primera temporada incluyeron otras universidades para el campus de la Universidad de Harvard , donde se encuentra el laboratorio de Walter. Estos incluían el Instituto Pratt y la Universidad de Yale , [50] incluido su antiguo campus (particularmente Phelps Hall y Durfee Hall), Branford College y el exterior de la Facultad de Derecho de Yale , el University College de la Universidad de Toronto y el Brooklyn College . [50]
El 21 de febrero de 2009, se informó que en caso de que Fringe fuera renovada para una segunda temporada, el programa trasladaría la producción a Vancouver desde la ciudad de Nueva York como medida de reducción de costos. [51] El productor ejecutivo Jeff Pinkner explicó:
Queremos quedarnos en Nueva York, Nueva York ha sido increíblemente buena con nosotros. Se siente como si nos expulsaran de la ciudad. Sé que no, pero nos están haciendo imposible permitirnos hacer el espectáculo... Nuestro equipo de Nueva York es espectacular, han trabajado duro para que el espectáculo luzca genial. Pero parece que Nueva York no está renovando un crédito fiscal que permite elaborar nuestro presupuesto en Nueva York. Entonces parece que, por necesidad, tendremos que abandonar Nueva York, algo que no acogemos con agrado. [52]
Mientras se hacían planes para trasladar la producción a Canadá, la legislatura del estado de Nueva York aprobó la continuación de la película y los créditos fiscales, según lo planeado. [53] Después de que las producciones se mudaran a Vancouver, Columbia Británica, Canadá para la temporada 2, la Universidad de Columbia Británica ahora reemplaza a Harvard. [50] El área alrededor de New Westminster a menudo sirve como lugar de rodaje de historias marginales que tienen lugar en el universo paralelo. [54] [55]
Antes del inicio de la producción de la quinta temporada, Pinkner anunció que dejaría la producción del programa para dedicarse a otros proyectos; Wyman seguiría siendo el único showrunner del programa. [56]
Los personajes principales del programa, Olivia, Peter y Walter, estaban en el centro del concepto de Fringe . Los creadores reconocieron pronto que "la idea de contar una historia de padre e hijo y una historia de relación era realmente convincente y muy accesible", según Kurtzman. [38] Pudieron proporcionar a los personajes historias de fondo a las que, al igual que con otros elementos de la trama a largo plazo, se podría aludir a lo largo de varios episodios y temporadas. [38]
Los personajes también contrastarían con el típico espectáculo de género procedimental; en lugar de tener roles claramente definidos episodio tras episodio, "tienen una memoria emocional y una inversión emocional", como afirma Orci. [38] Esto también permitió, según fuera necesario, que los personajes fueran eliminados o introducidos en el programa y tuvieran un mayor impacto en los demás personajes. [38]
Los primeros actores elegidos fueron Kirk Acevedo y Mark Valley , quienes interpretaron a los agentes del FBI Charlie Francis y John Scott, respectivamente. [57] [58] John Noble y Lance Reddick , quienes interpretan al Dr. Walter Bishop y al agente de Seguridad Nacional Phillip Broyles, se unieron al elenco más tarde. [59] [60] Siguió el casting de Anna Torv , Blair Brown y Jasika Nicole , quienes interpretan a Olivia Dunham, la empleada de Massive Dynamic Nina Sharp y Astrid Farnsworth, una agente federal y asistente de Olivia Dunham, respectivamente; [61] mientras que Joshua Jackson , que interpreta a Peter Bishop, fue el último personaje principal en ser elegido. [62] Jackson audicionó para James T. Kirk en Star Trek de Abrams y creyó que esto fue lo que impresionó al productor al elegirlo para su proyecto televisivo, [63] aunque Abrams luego aclaró que estaba recordando su experiencia previa trabajando con Jackson en su serie de televisión Felicity . [36] Los actores principales y recurrentes estaban todos intrigados por el guión del piloto, comparándolo con una película de dos horas de duración, así como por la reputación de Abrams. [36]
El 8 de abril de 2009, se anunció que Leonard Nimoy aparecería como el ex compañero de laboratorio de Walter Bishop, el Dr. William Bell, en el final de la primera temporada, que explora la existencia de un siniestro universo paralelo . Esta elección llevó a un crítico a preguntarse si la trama de Fringe podría ser un homenaje al episodio de Star Trek " Mirror, Mirror ", que exploraba el concepto de una realidad alternativa conocida como " universo espejo ", y una versión malvada de Spock . distinguido por una barba de chivo. [64] Nimoy regresó como el Dr. Bell para un arco extendido y, según Orci, Bell es "el comienzo de las respuestas a preguntas aún más importantes". [65] [66] Nimoy repitió su papel en el final de la segunda temporada, donde su personaje y Walter se reunieron para un "enfrentamiento". [67] El personaje de Nimoy aparentemente está muerto después del final de la temporada, habiéndose usado a sí mismo para ayudar a Walter, Peter y la Olivia alternativa a regresar al universo principal. Como se había retirado de la actuación, se pensaba que era poco probable que su personaje regresara. [68] Sin embargo, en febrero de 2011, anunció su plan definitivo para regresar a Fringe y retomar su papel de William Bell. [69] Volvió a poner voz al personaje en los segmentos animados del episodio de la tercera temporada " Dietilamida del ácido lisérgico ", [70] y apareció como un personaje generado por computadora en el episodio de la cuarta temporada " Letters of Transit ". [71] En el final de dos partes de la cuarta temporada, Nimoy volvió a interpretar al antagonista definitivo del arco de la historia de la línea temporal alternativa.
La recepción inicial durante la primera temporada fue en general tibia, y muchos notaron su comienzo "mediocre" y el "aburrimiento" de los personajes. Sin embargo, los cambios en el enfoque y la narración del programa en la segunda temporada y las siguientes llevaron a una recepción crítica más positiva y lo convirtieron en uno de los favoritos de los medios. En general, la serie fue bien recibida por la crítica y ha desarrollado seguidores de culto . [72]
El episodio piloto fue visto por 9,13 millones de espectadores, obteniendo calificaciones de Nielsen de 3,2/9 entre adultos de 18 a 49 años, y las calificaciones mejoraron a lo largo del episodio. [73] Los ratings mejoraron enormemente para el segundo episodio, " The Same Old Story ", que fue visto por 13,27 millones de personas, lo que lo convirtió en el quinto programa más visto de la semana. [74] En octubre de 2008, el programa había alcanzado el primer lugar en el grupo demográfico de 18 a 49 años entre los programas nuevos. [75] Barry Garron de The Hollywood Reporter lo encontró prometedor y "que recuerda al encanto de la batalla de los sexos". [76] Robert Bianco, de USA Today , dijo: "Lo que Abrams aporta a Fringe es el ojo de un director para la trama y el ritmo, el amor de un fanático por la emoción de la ciencia ficción y el don de un narrador para invertir eventos absurdos con emociones reales y personajes identificables." [77] Travis Fickett de IGN le dio un 7,6 sobre 10, calificándolo de "un piloto mediocre que promete ser una serie bastante buena". [78] Mientras que Tim Goodman del San Francisco Chronicle comentó que era "ilimitadamente ambicioso", [79] Misha Davenport del Chicago Sun-Times lo llamó una "actualización de The X-Files con la adición del terrorismo y la oficina de Seguridad nacional". [80] En una retrospectiva de la serie de 2016, el escritor de AV Club , Joshua Alston, señaló que las similitudes con Expediente X , incluido el enfoque del "monstruo de la semana" y el tibio romance entre dos de los personajes principales de la serie, así como El lanzamiento relativamente reciente de The X-Files: I Want to Believe había alejado al público del programa ya que "era una recauchutación de lo que The X-Files ya había hecho". [72]
En su reseña del año 2008 , Television Without Pity declaró a Fringe como una de las mayores decepciones televisivas del año, comentando que el programa es "entretenido" y "el elenco es en gran medida fuerte", pero el desarrollo del personaje es insuficiente y describe al personaje principal Olivia Dunham como "de madera y distante." [81] Mientras tanto, en otros artículos que relatan lo mejor y lo peor de 2008, The New York Times afirmó que Fringe "es lo mejor de una serie de nuevas series que juegan con lo paranormal". El autor continúa elogiando al elenco diciendo que "Gran parte del crédito pertenece a Anna Torv, quien interpreta a una agente del FBI que investiga extraños asesinatos que parecen estar relacionados con una poderosa y misteriosa corporación multinacional", y "La Sra. Torv está respaldada hábilmente". por John Noble como un científico marginal loco pero brillante y su sensato pero escéptico hijo, interpretado por Joshua Jackson". [82]
Las temporadas de Fringe después de la primera temporada se consideraron grandes mejoras con respecto a la primera. [72] Entertainment Weekly declaró: "El mejor programa nuevo del año tardó algunas semanas en gustarme, pero ahora es una adicción en toda regla". [83] Los Angeles Times calificó a Walter Bishop como uno de los mejores personajes de 2008 y señaló que "el papel del científico loco moderno fácilmente podría haber sido un desastre, pero los escritores 'Fringe' y el magistral John Noble han "Conspiramos para crear un personaje que parece, por trillado que parezca, más shakesperiano que de ciencia ficción". [84]
Chicago Tribune afirmó que algunos episodios son "angustiosamente predecibles y formulados", pero agrega que también ha habido algunos episodios excelentes. [52] El New York Times nombró a Fringe como uno de los 10 mejores programas de televisión en 2010, [85] mientras que Television Without Pity, que anteriormente desdeñaba el programa, lo incluyó entre sus "Momentos televisivos más memorables" de 2010, afirmando que "hubo tantos "Hay muchos grandes momentos marginales este año" y "el otoño pasado pudimos disfrutar de algunas de las mejores películas de ciencia ficción de la televisión". [86]
El AV Club nombró a Fringe como el decimoquinto mejor programa de 2010 y afirmó que el episodio "Peter" le dio "a la trama general de la serie un núcleo emocional devastador", haciendo de la serie una "rara combinación de ideas inventivas, ambición salvaje y conmoción inesperada". . [87] IGN nombró a Fringe como el decimoctavo mejor programa de ciencia ficción de todos los tiempos en una lista de 2011, afirmando que desde la mitad de la primera temporada, "no ha sido más que una serie de '¡santo cielo!' momentos llenos de actuaciones maravillosas y matizadas de Anna Torv, Joshua Jackson y John Noble". [88]
En 2012, Entertainment Weekly incluyó el programa en el puesto 17 entre los "25 mejores programas de televisión de culto de los últimos 25 años", diciendo: " Fringe fue concebido como un género procedimental de atractivo masivo, con una mitología de fondo que no restaría valor a episodios del monstruo de la semana ... Pero la mitología superó a los monstruos tras la revelación de un universo paralelo . En su tercera temporada, Fringe estaba superpoblada por múltiples versiones de cada personaje. Desafortunadamente, esa creciente complejidad narrativa ha encasillado constantemente como un programa de nicho". [89]
En 2015, Bustle declaró a " White Tulip " como "una de las mejores horas de la historia de la televisión". Escribió: "'White Tulip' es una hora de televisión que no debería funcionar, que técnicamente ni siquiera existe... pero gracias a Dios existe, porque es uno de los episodios más poderosos jamás creados, y muestra por qué Fringe es una de las series más criminalmente subestimadas de nuestro tiempo." [90]
Fringe se estrenó en la temporada de televisión de los Estados Unidos de 2008 en el horario habitual de las 9:00 pm hora del este los martes. Durante la temporada 1, Fringe fue parte de una iniciativa de Fox conocida como "Remote-Free TV". Los episodios de Fringe eran más largos que los dramas estándar de las cadenas de televisión actuales. El programa se transmitió con la mitad de los comerciales, agregando aproximadamente seis minutos al tiempo de ejecución del programa. [106] Cuando el programa pasó a un comercial, se transmitió un breve parachoques que informaba al espectador aproximadamente cuánto tiempo consumirían los comerciales antes de que se reanudara el programa. El episodio piloto se filtró vía BitTorrent , tres meses antes del estreno de la serie; similar a la serie filtrada de Fox Terminator: The Sarah Connor Chronicles . [107] La serie fue renovada para una segunda temporada el 4 de mayo de 2009, [108] y pasó a las 9:00 pm del jueves. [109]
Se renovó para una tercera temporada el 6 de marzo de 2010. [110] Como parte de una reorganización de su programación de mitad de temporada de 2010 para capturar más mercado para American Idol , la cadena Fox cambió Fringe a las 9:00 pm los viernes. Esta franja horaria, comúnmente considerada la " franja horaria de la muerte del viernes por la noche " para varios programas anteriores de Fox debido a la cancelación poco después del cambio a esa franja horaria, dejó a los críticos considerando el destino del programa. Si bien The X-Files se estrenó originalmente durante este espacio y continuaría siendo una serie de gran éxito, los críticos no estaban seguros de si Fringe podría duplicar esta actuación. En este espacio, el programa compitió con Supernatural , una serie que atrae a tipos similares de espectadores. [111] El presidente de entretenimiento de Fox, Kevin Reilly , en respuesta a estas preocupaciones, declaró que el 45% de la audiencia de Fringe proviene de grabaciones en tiempo real a través de receptores de video digital, y no espera que las cifras de audiencia cambien significativamente con el cambio al viernes. Reilly postuló además que "si hace algo parecido a lo que hizo los jueves, podemos incluir ese programa en el calendario porque puede ser una gran victoria para nosotros". [112] Promovido aún más por la reacción crítica a la reprogramación, la cadena Fox creó un anuncio promocional autocrítico reconociendo la reputación de la franja horaria, incluidas citas de otros medios de comunicación preocupados por la medida, pero afirmó que la medida "reprogramaría" -animar" el espectáculo. [113] [114] La cadena también creó un video musical, ambientado en " Echoes " de la banda Klaxons como una forma de resumir la tercera temporada hasta la fecha antes de la transmisión del primer viernes. [115] Joshua Jackson, quien interpreta a Peter Bishop en el programa, advirtió que la audiencia en diferido puede no ser suficiente para salvar el programa: "No es que no haya suficientes personas viendo Fringe , es que no hay suficientes personas viendo Fringe durante el programa". hora que está al aire, lo cual es clave para la cadena". [116]
Los productores Pinkner y Wyman también estaban entusiasmados con el cambio a los viernes, considerando el horario como "territorio abierto que puede ser conquistado" y que "realmente pueden ofrecer resultados como lo hicieron The X-Files ". [117] El creador de la serie, Abrams, se mostró menos optimista sobre el cambio a los viernes por la noche, consciente de que la probabilidad de que el programa se renueve para una cuarta temporada dependería en gran medida de la cantidad de espectadores especializados que continúen viendo el programa. [118] Abrams afirmó que pasar a los viernes por la noche les permite tomar más libertades creativas para mantener la audiencia en el nuevo horario, pero siente que si el programa no se renueva para otra temporada, estarían "en apuros" para resolver la historia. al final de la tercera temporada. [118]
El primer episodio del programa en el horario del viernes a las 9:00 p. m. (" The Firefly ") obtuvo una puntuación de 1,9 en el grupo demográfico clave de 18 a 49 años, lo que representó un aumento del 12% con respecto a su último episodio emitido el jueves ("Marionette"), que obtuvo una 1.7, [119] y mantuvo cifras similares en la segunda semana para " Reciprocidad ". [120] Aunque la audiencia disminuyó en las siguientes semanas, el programa se renovó para una cuarta temporada en marzo de 2011. La medida fue inesperada según estas calificaciones, dado el desempeño anterior de programas con números de audiencia similares en el horario del viernes por la noche, pero varios críticos Atribuyelo a la fuerte base de fans que ha obtenido el programa, lo que contribuye en parte a una audiencia en diferido consistentemente mayor. [121] Reilly de Fox declaró que:
Fringe realmente ha dado un paso creativo y se ha distinguido como uno de los programas de televisión más originales. Los ingeniosos productores de la serie, el elenco y el equipo increíblemente talentosos, así como algunos de los fanáticos más apasionados y leales del planeta, hicieron posible esta cuarta temporada. Cuando trasladamos el programa a los viernes, les pedimos a los fans que nos siguieran y lo hicieron. Estamos encantados de traerlo de vuelta para otra temporada completa y mantenerlo como parte de la familia Fox.
— Kevin Reilly, presidente de Fox Entertainment [122]
Reilly agregó además que la renovación también fue motivada por el alto riesgo de intentar reemplazar Fringe con otro programa con métricas de audiencia desconocidas; Comentó que "tienen muchas más posibilidades de seguir con un programa que tiene una audiencia que ellos creen que pueden crecer". [123] Antes del inicio de la cuarta temporada, Reilly reiteró que no esperan ningún crecimiento significativo en la audiencia de Fringe dentro de esa temporada: "Es un programa bastante complejo. Si Fringe puede hacer exactamente lo que Fringe hizo el año pasado, "Van a estar muy felices. Una vez más, están en el bolsillo creativamente". [124] Wyman declaró en una entrevista con The Hollywood Reporter que la cadena Fox había sido "apoyadora durante todo este proceso", y aunque la audiencia del programa "no fue exactamente lo que hubieran esperado", aspectos como un fan leal La base y los críticos que lo apoyaron fueron suficientes para hacer avanzar el programa una temporada más. [125] Pinkner comentó que "no hubo condiciones creativas" en la renovación del programa, ni ningún recorte en el presupuesto del programa, aunque no estaba seguro de si el programa se trasladará a un horario diferente. [126] Noble, en el panel Fringe de la Comic-Con de 2011 , reiteró que los fanáticos eran responsables del sustento del programa y declaró: "En serio, sin sus esfuerzos, su apoyo rabioso, no estaríamos aquí ahora mismo. son los mejores aficionados que jamás han existido". [127] La cuarta temporada se estrenó el 23 de septiembre de 2011. [128]
Antes de la renovación de la quinta temporada, Abrams expresó cierto escepticismo sobre una oportunidad de renovación, pero esperaba que, si se cancelaba, otra cadena pudiera retomarla. Por otro lado, Abrams consideró que si Fox retomara el programa para una quinta temporada, "el próximo año sería el gran final para el programa". [129] De manera similar, Reilly de Fox se mantuvo cauteloso acerca de una renovación, señalando que si bien el programa es uno de los mejores programas del horario de los viernes por la noche, "es un programa costoso. Perdemos mucho dinero en el programa". [129] Reilly reiteró además la dedicación de los fanáticos del programa por ayudarlo a lograr su cuarta temporada y su éxito continuo. [129] Cuando se les preguntó si los escritores tendrían suficiente antelación para escribir el final de la cuarta temporada como un final de serie si fuera necesario, Reilly dijo: "Ese es un problema de Peter Roth " (director ejecutivo de Warner Bros. Television ). [130] A lo que Roth respondió: "No tenemos planes de dar a los espectadores un cierre esta temporada porque esperamos que la serie continúe". [131] A finales de enero de 2012, Fox y Warner Bros. Television estaban trabajando en negociar un costo de licencia más bajo para el programa para permitir que se produjera una quinta temporada; Esto no sólo ayudaría a Fox a reducir sus pérdidas en el programa, sino que también elevaría el número total de episodios a más de 100, dando a Warner Bros. una mejor oportunidad para distribuir reposiciones del programa. [132] Antes del anuncio de la quinta temporada, Wyman y Pinkner declararon que habrían creado un final de serie para el final de la cuarta temporada en caso de que el programa fuera cancelado; Wyman declaró: "Queremos cuidar de los fans. Queremos que vean adónde habría ido, pero también sabemos que el espectáculo ha sido un compromiso y queremos que todos estén satisfechos con él". [133]
El programa se renovó oficialmente para una quinta y última temporada para la temporada de televisión 2012-2013, que consta de un conjunto abreviado de 13 episodios, el 26 de abril de 2012, y se estrenó el 28 de septiembre de 2012. [ 134] [135] Reilly , al anunciar la renovación, afirmó que " Fringe es una serie extraordinariamente creativa que ha establecido el listón como uno de los dramas más imaginativos de la televisión. Traerla de vuelta para un final de 13 nos permite ofrecer la conclusión culminante que sus apasionados y leales fans merecen". . [136] El equipo de redacción elaboró una idea para un conjunto cohesivo de trece episodios basado en una historia como un medio para completar la serie, y "honrar a la audiencia que nos había servido tan bien era decir una despedida adecuada", según Roth. . [137] Noble la llamó "la temporada para los fanáticos", y la historia revisita muchos de los elementos del pasado del programa. [137]
Fringe y su elenco y equipo han sido nominados y ganado varios premios, incluidos los premios Emmy , Saturn Awards , Golden Reel Awards , Satellite Awards y Writers Guild of America Awards .
Fringe se estrenó en Canadá en CTV simultáneamente a su estreno en Estados Unidos y fue el programa más visto en Canadá esa semana. [158] El programa fluctuaría entre transmitirse en CTV y A durante sus dos primeras temporadas. A partir de la tercera temporada, Fringe se transmitió por City en Canadá. [159]
Una versión del programa (editada por tiempo) se estrenó en Nine Network en Australia el 17 de septiembre de 2008. En el episodio de la primera temporada " In Which We Meet Mr. Jones ", la escena inicial donde los médicos descubren un parásito en el corazón del detective Loeb. fue cortado, yendo directamente a los créditos iniciales. [160] Nine Network luego eliminó el programa de su horario de máxima audiencia. [161] Esto fue temporal ya que el programa regresó durante el período sin calificaciones de diciembre a enero. [162] La serie luego se trasladó al multicanal digital GO! donde se disputaron las últimas temporadas.
La serie se estrenó en el Reino Unido por Sky1 el 5 de octubre de 2008. [163]
Con 13 episodios en su última temporada, Fringe tiene un total de 100 episodios, un número crítico para los acuerdos de distribución de Warner Bros. y se considera parte del motivo de la renovación final del programa. El programa se estrenó en distribución en Science Network el 20 de noviembre de 2012. [164] [165]
La primera temporada de Fringe se lanzó en DVD y Blu-ray Disc el 8 de septiembre de 2009, en la región 1. [166] [167] Además de todos los episodios que se habían emitido, los extras incluyen tres pistas de comentarios, escenas no emitidas, carretes de broma y características detrás de escena. Se incluye una función de " Análisis de patrones marginales " en la versión Blu-ray como exclusiva. Los conjuntos se lanzaron el 28 de septiembre de 2009 en la región 2 [168] y el 30 de septiembre de 2009 en la región 4. [169]
La segunda temporada presenta cuatro pistas de comentarios, un gag reel, escenas eliminadas, videos detrás de escena y el episodio " Unearthed ", un episodio producido para la primera temporada, que se emitió fuera de lo previsto durante la segunda temporada. Fue lanzado en DVD y Blu-ray el 14 de septiembre de 2010, en la región 1, [170] [171] el 27 de septiembre de 2010, en la región 2, [172] y el 10 de noviembre de 2010, en la región 4. [ 173]
La tercera temporada presenta dos pistas de comentarios, un video de broma, videos detrás de escena y dos características exclusivas de la versión Blu-ray. Fue lanzado en DVD y Blu-ray el 6 de septiembre de 2011, en la región 1, [174] [175] el 26 de septiembre de 2011, en la región 2, [176] y el 26 de octubre de 2011, en la región 4. [ 177]
La cuarta temporada incluye varias características especiales, incluida "The Culture of Fringe ", una mesa redonda con escritores de la serie y profesores universitarios sobre la ciencia que aparece en la serie; artículos sobre cómo la desaparición de Peter afecta la línea de tiempo y el papel de los Observadores; dos artículos que cubren la serie de cómics Fringe ; y un carrete de mordaza. [178] Fue lanzado en DVD y Blu-ray el 4 de septiembre de 2011, en la región 1, [179] el 24 de septiembre de 2012, en la región 2, [180] y el 31 de octubre de 2012, en la región 4. [ 181]
La quinta temporada incluye largometrajes titulados "A Farewell to Fringe " y " Fringe Panel at Comic-Con 2012", así como comentarios de audio y un rollo de broma. Fue lanzado en Blu-ray y DVD el 7 de mayo de 2013, en la región 1 [182] y el 13 de mayo de 2013, en la región 2. [183] También se lanzó una caja completa de la serie en las mismas fechas del quinto. lanzamiento de temporada en las respectivas regiones. [184] [185]
Durante el piloto se presentó un juego de realidad alternativa , centrado en la corporación ficticia Massive Dynamic, que presentaba "símbolos extraños combinados con puntos brillantes" que aparecían a lo largo del episodio y un "anuncio" de la compañía que se mostraba al final con una dirección web para el juego. [186]
El 27 de agosto de 2008, DC Comics lanzó un cómic precuela (que llega hasta el momento del piloto en el que Olivia 'primera' conoce a Walter) escrito por Zack Whedon bajo su sello WildStorm . [187] [188] Este iba a ser el primer número de una serie limitada mensual de 6 números , pero los demás se retrasaron hasta enero de 2009, cuando se reanudó la publicación mensual, y el sexto y último número estaba programado para su lanzamiento el 17 de junio . ] El vicepresidente de WildStorm, Hank Kanalz , explicó la pausa en la publicación: "Los escritores del programa quieren asegurarse de que el cómic esté integrado en la mitología del mundo Fringe , por lo que hemos decidido reorientar la dirección del cómic. "Desafortunadamente, esto significa que tendremos algunos retrasos, pero volveremos en enero". [190]
El 23 de junio de 2010, se publicó el primer número de Tales From the Fringe , la segunda serie mensual de seis capítulos, mientras que el número final se publicó el 24 de noviembre de 2010. [191]
Además, en septiembre de 2011, DC lanzó el primer número de la serie de cómics Beyond the Fringe . Con la primera historia escrita por Joshua Jackson titulada "Peter y la máquina". Jhonen Vasquez , Becky Cloonan , Cole Fowler, Jorge Jiménez, Kristen Cantrell, Ben Templesmith , Tom Mandrake y Carrie Strachen se encuentran entre los otros creadores de la serie. Los números del cómic se alternarán con una historia 'A' y una historia 'B' cada uno. Por ejemplo, "Peter y la máquina" se desarrollará en los números uno, tres, y así sucesivamente hasta que termine la historia y comience una nueva historia "A". [192]
En marzo de 2013 se publicó una guía de enciclopedia, Cuaderno de septiembre: La paradoja del obispo , escrita por Tara Bennett y Paul Terry, quienes anteriormente habían escrito la Enciclopedia perdida para Lost . [193] Se publicó una serie de novelas precuelas de tres partes escritas por Christa Faust . lanzado a lo largo de 2013 y 2014. Cada novela trata sobre un miembro del pasado del equipo Fringe. El primero se titula La paradoja del zodíaco y trata sobre Walter y su descubrimiento del Cortexiphan. El segundo de la serie se titula The Burning Man y se basa en Olivia y cómo estuvo expuesta por primera vez al Cortexiphan. El tercero se titula Pecados del Padre y trata sobre la vida de Peter en 2008, justo antes del momento en que comienza la serie. [194]
En la San Diego Comic-Con 2012, el actor John Noble mencionó que se podría hacer una película más adelante. [195]
