" El día que morimos " es el final de la tercera temporada de la serie de televisión dramática de ciencia ficción de Fox Fringe . Es el episodio número 22 de la temporada y el episodio número 65 de la serie en general. El final sigue las consecuencias de que Peter Bishop ingrese y active el dispositivo del día del juicio final, eventos que tuvieron lugar en el episodio anterior . Se encuentra 15 años en el futuro; aunque el dispositivo ha destruido el universo paralelo, su universo se está desintegrando gradualmente. Peter se da cuenta de los antecedentes del dispositivo del día del juicio final y se despierta en 2011. Después de lograr que los dos universos acepten trabajar juntos, inexplicablemente desaparece.
El guión del episodio fue coescrito por Jeff Pinkner y JH Wyman , y coescribieron la historia junto con el productor consultor Akiva Goldsman . El productor ejecutivo Joe Chappelle se desempeñó como director. Los escritores escribieron el guion sin saber si la serie iba a ser renovada para una cuarta temporada ; el anuncio de renovación de Fox se produjo a fines de marzo, pero no se realizaron cambios en la trama. Diseñaron el episodio como una preparación para la temporada siguiente, comparándolo con un capítulo de un libro que "impulsa" al lector hacia adelante. A diferencia de los finales de temporada anteriores, "The Day We Died" duró una hora y estaba vinculado a los dos episodios anteriores en un arco argumental continuo. "The Day We Died" contó con actores invitados de una sola vez, Brad Dourif y Emily Meade .
"El día que morimos" se emitió el 6 de mayo de 2011 en los Estados Unidos con un estimado de 3,0 millones de espectadores, aunque este número casi se duplicó una vez que se tuvieron en cuenta las visualizaciones diferidas en el horario . Si bien su participación de 1,4 de los índices de audiencia entre los adultos de 18 a 49 años fue una disminución del ocho por ciento con respecto al episodio anterior, ayudó a Fox a empatar en el primer lugar esa noche. Las críticas del episodio han sido generalmente positivas, y muchos críticos escribieron que la desaparición de Peter fue una buena dirección para la serie. Varios críticos lo clasificaron como uno de los mejores episodios de la temporada de televisión , incluidos The Futon Critic y TV.com . El elenco también fue receptivo al episodio, y el actor John Noble presentó su actuación para su consideración en la 63.ª edición de los Premios Primetime Emmy .
En mayo de 2026, el universo principal sufre las mismas singularidades que ya han destruido el universo paralelo, como resultado de que los dos universos están inextricablemente vinculados entre sí. Aunque la División Fringe que se desarrolló en este universo ha podido usar ámbar para contener estos vórtices, un grupo llamado "End of Dayers", liderado por un hombre llamado Moreau ( Brad Dourif ), intenta romper el tejido de la realidad en los puntos débiles y crear más vórtices. Después de uno de esos incidentes en un teatro, Peter y Olivia ( Anna Torv ), ahora casados, junto con Astrid ( Jasika Nicole ) y Ella ( Emily Meade ), la sobrina de Olivia y ahora agente novata de Fringe, encuentran un contenedor sin activar que creen que los End of Dayers usaron para desencadenar la brecha. Fringe no puede determinar cómo funciona el contenedor, y Peter convence a Broyles ( Lance Reddick ), ahora senador, para que le permita liberar a su padre Walter (Noble), actualmente en una prisión de máxima seguridad como castigo por activar el dispositivo del fin del mundo, para ayudar a identificar su funcionamiento.
Después de reunirse entre lágrimas con su hijo y su nueva nuera, Walter descubre que el dispositivo utiliza una firma radiactiva única que pueden rastrear. La fuente más fuerte apunta a un campamento usado, donde Peter descubre una llave. Reconoce la llave como de la antigua casa de Walter cerca del lago Reiden y viaja allí solo, y encuentra a su padre biológico, Walternate, presente. Walternate admite estar detrás del grupo End of Dayers, como venganza por la activación del dispositivo del fin del mundo por parte de Peter y la destrucción del mundo paralelo que era su hogar. Walternate promete que Peter enfrentará el mismo dolor y sufrimiento que ha enfrentado desde que cruzó al universo principal en una misión de misericordia, una pieza a la vez. Peter se da cuenta de que Walternate está insinuando una amenaza para Olivia, y descubre que Walternate le estaba hablando de forma remota a través de una simulación holográfica. En Central Park, donde Moreau ha provocado otra brecha para exponer un agujero de gusano existente, Olivia está ayudando a acordonar la brecha cuando Walternate se acerca y le dispara. Peter y el resto de la división Fringe luchan con su muerte en su funeral.
Walter continúa estudiando el agujero de gusano de Central Park y descubre que está vinculado al pasado, hace aproximadamente 250 millones de años. Se da cuenta de una paradoja temporal (una paradoja de arranque ): habrá enviado el dispositivo del fin del mundo pieza por pieza al pasado, convirtiéndose efectivamente en el mito de las "Primeras Personas", y convence a Peter de que pueden influir en él en el pasado haciéndole experimentar el fin de los días él mismo y tomar una decisión diferente cuando entre en la máquina.
Peter se despierta de repente y se encuentra en la máquina en 2011, solo un minuto desde que entró, y Olivia esperando a su lado; al mismo tiempo, en el universo paralelo, Walternate intenta convencer a Fauxlivia para que ayude a detener la máquina. Peter recuerda los recuerdos del futuro y usa la máquina para fusionar las salas de máquinas de ambos universos en una, creando así un puente . Mientras Olivia, Walter y sus doppelgangers se miran fijamente, Peter convence a las dos partes de trabajar juntas para tratar de reparar el daño para salvar ambos universos, luego desaparece de repente. Olivias y Walters acuerdan cautelosamente que necesitan dejar de lado sus diferencias para salvar ambos mundos, aparentemente sin darse cuenta de la desaparición de Peter. Afuera, en Liberty Island en el universo principal, los Observadores observan cómo Septiembre ( Michael Cerveris ) le dice a Diciembre ( Eugene Lipinski ) que sus amigos ya han olvidado a Peter, ya que su propósito se ha cumplido, y explica que Peter ahora nunca existió.
A pesar de que el programa aún no ha sido renovado oficialmente para una cuarta temporada, [1] Fringe comenzó a buscar a mediados de marzo a un "agente verde del FBI... para que se una al final y posiblemente vuelva a aparecer el año que viene", según informó E! Online . [2] Michael Ausiello de TVLine anunció más tarde en el mes que la actriz Emily Meade había sido elegida para el papel, describiendo a su personaje como "una novata con los ojos muy abiertos y ansiosa que está lista para enfrentar todos los desafíos que tiene por delante", y que haría su primera aparición en la final. [3] [4] En los meses previos a la final, Wyman respondió a los informes de que el personaje sería recurrente llamando a su elección más una "red de seguridad"; al igual que la elección de Seth Gabel , todavía no quería comprometerse con su personaje, diciendo: "Siempre nos protegemos diciendo eso porque nunca se sabe". [5] Más tarde se reveló que la actriz interpretaría una versión adulta de la sobrina de Olivia, Ella. [6]
Se lanzó otra convocatoria de casting para la final, ya que el programa comenzó a buscar a un "actor japonés conocido de entre 40 y 50 años que hable inglés" para que apareciera como un nuevo personaje llamado "Moreau". [7] A pesar de la descripción de la convocatoria de casting, más tarde eligieron al actor estadounidense Brad Dourif para el papel. [8] [9] [10] Sobre si Dourif regresaría, el productor ejecutivo JH Wyman comentó en una entrevista de mayo de 2011: "Brad es un actor fantástico. Mantenemos abiertas nuestras opciones". [11]
Los co-showrunners Jeff Pinkner y JH Wyman co-escribieron el guión del episodio , y co-escribieron la historia con el productor consultor Akiva Goldsman . El productor ejecutivo Joe Chappelle se desempeñó como director. [12] Una renovación de temporada completa de Fringe fue anunciada el 24 de marzo de 2011. [13] Habían escrito el final sin saber si habría otra temporada, pero decidieron no hacer ningún cambio al guion incluso después de enterarse de su renovación. [14] Pinkner explicó que "escribimos el episodio, tal vez tontamente, asumiendo que estaríamos en la temporada 4. Nunca, ni por un segundo, pensamos que sería el final de la serie. Por lo tanto, ¡no tuvimos que cambiar ni una palabra!". [15] En una entrevista con el New York Post , Pinkner advirtió que los eventos en el final "se desarrollarán de una manera muy inesperada para los personajes y la audiencia". [16] También comentó que el final "con suerte te hará revisitar y mirar todo lo que sucedió durante todo el año a través de un par de lentes nuevos". [15]
"Nos encantó la idea de viajar al futuro y volver de nuevo, porque nos permitió informar el presente del programa con algunos elementos temáticos. Entonces, si sentimos que necesitamos un elemento de ese futuro para realzar el drama en el presente, vamos a contar esa historia. En el futuro, esa mirada al futuro será parte del tapiz de Fringe , pero no esperen [ir] allí mucho. Pero lo que sabemos ahora, y esta es la parte importante, es que nuestro mundo se va a derrumbar. Eso es lo que nos espera. Creo que los fanáticos deberían decir: 'Ese no es un futuro al que deberíamos estar interesados en llegar'".
—El productor ejecutivo JH Wyman sobre si el futuro representado todavía sucederá [11]
Pinkner declaró en otra entrevista que "se tratará más que nada de preparar la próxima temporada", y Wyman estuvo de acuerdo, escribiendo: "Es como cuando lees una gran novela y terminas un capítulo, y piensas: '¡Dios mío, sucedió algo que me impulsará hacia adelante!' Eso es algo que deseamos emular". [17] En marzo de 2011, Pinkner confirmó a TVLine que, a diferencia de los finales de temporada anteriores de Fringe , el final de la tercera temporada no duraría dos horas. Sin embargo, señaló que "los últimos tres episodios estarán vinculados en un arco argumental continuo". [18]
El elenco fue receptivo a la historia final. En una entrevista con Entertainment Weekly , el actor John Noble señaló que le gustó cómo la historia finalmente terminó con los dos Walters "quizás negociando una tregua y uniendo sus mentes" a través de una "intervención muy inventiva de Peter, quien básicamente tomó el control del destino y obligó a sus dos padres a mirarse a los ojos, como diciéndoles: Resuélvanlo, caballeros". [19] Más tarde señaló: "Terminamos [el final] en un lugar muy dramático". [20] Joshua Jackson elogió la inversión de roles de su personaje con el de Walter: "Peter se sentía atormentado por la culpa por las circunstancias vinculadas a la decisión que tomó [activar la llamada máquina del "día del juicio final" de los Primeros Pueblos] y se aferraba a la esperanza de que pudiera haber alguna salida. ¡No puedo haber tomado una decisión cósmicamente mala! ¡Tiene que haber alguna manera de arreglar esto! Lo cual es fascinante, porque básicamente ese ha sido Walter desde que lo conocemos. Así que me encantó cómo Peter deja de ser tan terco cuando se trata de Walter, llega a comprenderlo e incluso comienza a ver las cosas como él las ve". [19]
El final contenía una nueva secuencia de créditos en gris que debía reflejar la nueva línea temporal. Contenía nuevas palabras científicas como "Extracción de Pensamiento" y "Maternidad Dual", así como "Agua" y "Esperanza". [21] Wyman explicó el motivo del cambio: "[Los créditos] no eran tan pertinentes para el final sino para la introducción del futuro del programa. En el pasado, usábamos palabras en la secuencia de créditos como indicadores del episodio. Pero este es un nuevo paradigma". [11]
Después de que se emitiera el final, Pinkner declaró en una entrevista que "una de las cosas con las que nos encanta jugar es la noción de elección versus destino/sincronicidad. Claramente, lo que Peter hizo al final de ese episodio es que cambió fundamentalmente el futuro. Nuestro equipo está [ahora] en un camino diferente. Es poco probable que lleguemos a ese resultado específico en 2026. Pero, ¿son inevitables los eventos como lo que sucedió en Detroit en cualquier versión del futuro? Por determinar". [11]
Antes de la emisión del episodio, Fox lanzó un tráiler promocional que recapitulaba escenas relevantes y adelantaba eventos en el final. [22] Fox había producido previamente tráilers similares para " Entrada ", " Marionette " y " Bloodline ", tres episodios de principios de la temporada. [23] [24] [25] Al igual que con otros episodios de Fringe , [26] [27] Fox lanzó un plan de lección de ciencias en colaboración con Science Olympiad para niños de primaria, centrándose en la ciencia vista en "The Day We Died", con la intención de que "los estudiantes aprendieran sobre ingeniería inversa y desmontaje de dispositivos". [28]
El final se emitió por primera vez en la cadena Fox en los Estados Unidos el 6 de mayo de 2011. [9] Fue visto por un estimado de 3,0 millones de espectadores. [29] Obtuvo una cuota de audiencia de 1,2/4 entre los espectadores de 18 a 49 años, [30] una disminución del 8 por ciento con respecto al episodio de la semana anterior . [ 31] Sin embargo, el final y su introducción, Kitchen Nightmares , ayudaron a Fox a empatar en el primer lugar en ese grupo demográfico con ABC y CBS . [32] La calificación de este episodio casi se duplicó cuando se tuvo en cuenta la visualización en diferido de DVR. [33] Debido a sus calificaciones en vivo comparativamente bajas, la columnista de SFScope Sarah Stegall especuló que solo "el núcleo de la audiencia principal" vio el episodio, ya que "ningún extraño podría haber imaginado lo que sucedió en esos 45 minutos". [34]
"El día que morimos" ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos de televisión. Sam McPherson de TV Overmind calificó el final con una A, escribiendo "De un programa conocido por sus episodios alucinantes surgió el episodio más alucinante de todos. 'El día que morimos'... no solo revitalizó la premisa fantástica (pero inevitablemente envejecida) del programa, sino que le dio al programa un soplo de vida que me tiene esperando -no, rogando- por la cuarta temporada del programa". Aunque no llamaría al final el mejor episodio de Fringe hasta ahora, McPherson se refirió a la temporada como la mejor de las tres y "probablemente la mejor temporada de televisión que se ha emitido en los últimos años". [35] Ken Tucker de Entertainment Weekly elogió el final, comentando en la conclusión de su reseña: "Piensen en todo el arco de esta temporada y díganme si este no fue uno de los momentos de televisión más conmovedores, emocionantes, divertidos e inspiradores que hayan visto. Las actuaciones de Noble, Torv y Jackson fueron extraordinariamente hábiles, nunca llamativas ni simplemente inteligentes. Estaba tan contento de que, al final de la temporada, Jackson/Peter había vuelto a ocupar el centro del escenario -una importancia central- para una temporada que, por la naturaleza de su diseño, necesitaba concentrarse mucho en Walter(s) y Olivia(s)". [21]
"Los guionistas de Fringe le dieron un vuelco a toda la serie. Todo lo que creíamos saber se fue por la ventana. Este no es solo un nuevo capítulo, es un libro completamente nuevo. Las nuevas oportunidades narrativas aquí son infinitas".
— Ramsey Isler, crítico de IGN [36]
Ramsey Isler, crítico habitual de Fringe de IGN, calificó el episodio con 8/10. Comparó la trama con Lost y comentó: "Aparentemente, una serie de televisión completamente confusa e innecesariamente complicada no fue suficiente... Pero bueno, entiendo por qué JJ y sus colaboradores de Fringe ... podrían haber hecho esto. Se habían metido en un callejón sin salida donde uno de los universos tenía que ir, y no podían extender esa historia para siempre. Un reinicio como este es una buena manera de darse espacio para escribir algo nuevo, incluso si puede requerir un poco de pensamiento inteligente para explicarse adecuadamente a sí mismos de esta situación". [36] Isler tuvo problemas para calificar el final, y señaló que tenía que ver cómo se explican los eventos en la cuarta temporada antes de poder emitir un juicio completo. [36]
Noel Murray de The AV Club calificó el final con un B+; elogió a los escritores "por presentar una vez más un nuevo mundo que se siente completamente formado, con su propia y rica historia de fondo que podrían elegir explorar si tienen el tiempo y la inclinación". [37] Murray concluyó su reseña: "Puede ser que Fringe haya mordido más de lo que puede masticar aquí, y la narración está a punto de volverse desesperadamente complicada, como suele suceder una vez que el viaje en el tiempo entra en escena. Pero por ahora, voy a disfrutar viviendo y pensando en lo que he visto hasta ahora. Y voy a confiar en que, sin importar cuán loca se vuelva la cuarta temporada de Fringe , los escritores seguirán trayendo todo de vuelta a preguntas menos alucinantes". [37] Algunos críticos cuestionaron la lógica de que Peter nunca hubiera existido, [36] aunque otros expresaron su confianza en la capacidad de los escritores para hacer que funcione. [37]
El personal de Futon Critic y TV.com destacaron "The Day We Died" como uno de los mejores episodios de televisión de la programación de televisión en cadena de Estados Unidos 2010-11 . [38] [39] Del mismo modo, la colaboradora de Give Me My Remote, Marisa Rothman, clasificó a "The Day We Died" como uno de los mejores episodios del año, explicando "Entre la eventual reunión de Walter con sus seres queridos y la trágica desaparición de Olivia, pocos episodios fueron tan desgarradores como 'The Day We Died'... sin mencionar que ningún episodio me sorprendió tanto con un giro en la trama. (Literalmente me levanté de un salto en mi asiento cuando Peter desapareció en el aire después de crear un puente entre los universos)". [40] Entertainment Weekly incluyó el final del episodio en su lista de los mejores cliffhangers de la televisión de 2011, [41] y luego lo nombró el decimosexto mejor episodio de la serie. [42] Time le dio a "The Day We Died" una mención honorífica en su lista de los mejores episodios de la temporada. [43]
En la 63.ª edición de los Premios Primetime Emmy , John Noble presentó "The Day We Died", junto con " Entrada " y " The Firefly ", para su consideración en la categoría de Mejor actor de reparto en una serie dramática , pero no recibió una nominación. [44] [45] En los Golden Reel Awards de 2012, "The Day We Died" recibió nominaciones en las categorías "Mejor edición de sonido: efectos de sonido de formato corto y Foley en televisión" y "Mejor edición de sonido: efectos de sonido de formato corto y Foley en televisión" de los editores de sonido de películas . [46] Perdió en ambas categorías, la primera ante el episodio "Prodigy" de Raising Hope , la segunda ante el episodio piloto de la serie de televisión de HBO Game of Thrones . [47]
