The Conversation es una película de suspenso y misterio estadounidense de 1974escrita, producida y dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Gene Hackman , John Cazale , Allen Garfield , Cindy Williams , Frederic Forrest , Harrison Ford , Teri Garr y Robert Duvall . La película gira en torno a un experto en vigilancia y el dilema moral al que se enfrenta cuando sus grabaciones revelan un posible asesinato.
The Conversation se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1974 , donde ganó la Palma de Oro , el premio más alto del festival, y fue estrenada en cines el 7 de abril de 1974 por Paramount Pictures con elogios de la crítica pero decepción en taquilla, recaudando 4,4 millones de dólares en una Presupuesto de 1,6 millones de dólares. La película recibió tres nominaciones en la 47ª edición de los Premios de la Academia ; Mejor Película , Mejor Guión Original y Mejor Sonido .
En 1995, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [1]
Harry Caul, un experto en vigilancia de San Francisco , se especializa en servicios de escuchas telefónicas . Él y su equipo son contratados por un cliente, que se identifica como "el Director", para escuchar a escondidas a una pareja que camina por Union Square . A pesar del ruido de fondo, Caul filtra y fusiona las cintas para crear una grabación clara con un significado ambiguo. Caul es intensamente reservado, guarda obsesivamente su propio secreto, atormentado por la culpa de un trabajo anterior que resultó en tres muertes.
A pesar de la insistencia de Caul en que él no es responsable de cómo sus clientes usan la vigilancia, le preocupa la culpa y su fe católica. Cuando descubre una frase potencialmente peligrosa en la grabación, "Nos mataría si tuviera la oportunidad", Caul se vuelve cada vez más paranoico. Su intento de entregar la grabación se ve frustrado y cree que lo están siguiendo y engañando.
La cinta es robada por una prostituta contratada por Caul, Meredith, y recibe una llamada de Martin Stett, el asistente del director, informándole que el director no podía esperar más. Caul se entera de que la mujer de la grabación es la esposa del director y está involucrada en una aventura. Caul, sospechando un asesinato, reserva una habitación de hotel junto a la mencionada en la grabación y escucha una acalorada discusión. Convencido de haber presenciado un asesinato, Caul irrumpe en la habitación pero no encuentra pruebas excepto un inodoro ensangrentado.
Al intentar confrontar al director, Caul descubre a la esposa viva y ilesa. El titular de un periódico revela la muerte de un ejecutivo en un accidente automovilístico, lo que lleva a Caul a darse cuenta de que la pareja planeaba asesinar al director. Se perdió el énfasis en "nosotros" en la grabación, lo que indica el temor de la pareja de ser asesinados por el director si descubría la aventura.
Stett advierte a Caul que no investigue y reproduce una grabación del saxofón de Caul para demostrar que están escuchando. Caul busca frenéticamente insectos en su apartamento, destruyendo todo excepto su saxofón. Al final, Caul se queda solo en medio de los escombros, tocando su saxofón en la única parte intacta de su vida.
La fotografía principal comenzó el 27 de noviembre de 1972 y finalizó a finales de febrero de 1973. Coppola ha citado Blowup (1966) de Michelangelo Antonioni como una influencia clave en su conceptualización de los temas de la película, como vigilancia versus participación y percepción versus realidad. "Francis lo había visto uno o dos años antes y tuvo la idea de fusionar el concepto de Blowup con el mundo de la vigilancia por audio". [3]
En el comentario del DVD, Coppola dice que se sorprendió al saber que la película utilizaba el mismo equipo de vigilancia y escuchas telefónicas que los miembros de la Administración Nixon utilizaban para espiar a sus oponentes políticos antes del escándalo Watergate . Coppola ha dicho que esta es la razón por la que la película obtuvo parte del reconocimiento que ha recibido, pero es totalmente casual. No sólo se completó el guión de La conversación a mediados de la década de 1960 (antes de que la administración Nixon llegara al poder), sino que el equipo de espionaje utilizado en la película se descubrió mediante investigaciones y el uso de asesores técnicos, y no, como muchos creían, por artículos periodísticos reveladores sobre el allanamiento de Watergate. Coppola también señaló que el rodaje de The Conversation se había completado varios meses antes de que aparecieran en la prensa las historias más reveladoras sobre el Watergate. Debido a que la película se estrenó en los cines apenas unos meses antes de que Richard Nixon renunciara como presidente, Coppola sintió que el público interpretó la película como una reacción tanto al escándalo Watergate como a sus consecuencias.
El director de fotografía original de The Conversation fue Haskell Wexler . Severas diferencias creativas y personales con Coppola llevaron al despido de Wexler poco después de que comenzara la producción, y Coppola lo reemplazó con Bill Butler . Las imágenes de Wexler en The Conversation se volvieron a filmar por completo, excepto la escena de vigilancia técnicamente compleja en Union Square. [4] Esta película fue la primera de dos películas nominadas al Oscar donde Wexler sería despedido y reemplazado por Butler, siendo la segunda Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), donde Wexler tuvo problemas similares con Miloš Forman . [5]
Walter Murch se desempeñó como editor supervisor y diseñador de sonido. Murch tuvo más o menos vía libre durante el proceso de edición porque Coppola estaba trabajando en El Padrino II en ese momento. [6] Coppola señaló en el comentario del DVD que a Hackman le costó mucho adaptarse al personaje de Harry Caul porque era muy diferente a él mismo. Coppola dice que Hackman era en ese momento una persona extrovertida y accesible que prefería la ropa informal, mientras que Caul estaba destinado a ser un solitario socialmente incómodo que vestía un impermeable y gafas pasadas de moda. Coppola dijo que los esfuerzos de Hackman por aprovechar el personaje hicieron que el actor estuviera de mal humor e irritable en el set, pero por lo demás Coppola se llevaba bien con su protagonista. Coppola también señala en el comentario que Hackman considera esta una de sus actuaciones favoritas.
The Conversation presenta una partitura para piano compuesta e interpretada por David Shire . La partitura se creó antes de rodar la película. [7] En algunas pistas, Shire utilizó técnicas de música concreta , tomando los sonidos grabados del piano y distorsionándolos de diferentes maneras para crear tonalidades alternativas para completar la partitura. La partitura fue lanzada en CD por Intrada Records en 2001. [8]
El personaje de Harry Caul se inspiró en el experto en tecnología de vigilancia Martin Kaiser, quien también se desempeñó como consultor técnico en la película. [9] [10] Según Kaiser, la escena final de la película, en la que Caul está convencido de que lo están escuchando a escondidas en su apartamento, no puede encontrar el dispositivo de escucha y se consuela tocando su saxofón, se inspiró en la pasiva encubierta. dispositivos de escucha creados por Léon Theremin , como el error Gran Foca . "No pudo descubrir dónde estaba [el error] porque era el instrumento mismo". [11]
Coppola también basó a Caul en el protagonista de la novela Steppenwolf de Herman Hesse de 1927 , Harry Haller, un "cifrado total" que vive solo en una pensión. Coppola también hizo que Caul fuera religioso, originalmente con la intención de que el personaje tuviera una escena de confesión; Coppola ha dicho que la práctica de la confesión es "una de las primeras formas de invasión de la privacidad, las primeras formas de vigilancia". [12]
La película tuvo un presupuesto de 1.600.000 dólares y recaudó 4.420.000 dólares en Estados Unidos.
La película tiene una calificación del 97% en Rotten Tomatoes, basada en 68 reseñas, con una calificación promedio de 8,80/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Este thriller tenso y paranoico presenta a Francis Ford Coppola en su máxima expresión y presenta algunos argumentos notablemente avanzados sobre el papel de la tecnología en la sociedad que aún resuenan hoy". [13] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 87 sobre 100 basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". [14]
La reseña contemporánea de Roger Ebert le dio a The Conversation cuatro de cuatro estrellas y describió la interpretación de Caul por parte de Hackman como "uno de los personajes más conmovedores y trágicos de las películas". [15] En 2001, Ebert añadió The Conversation a su lista de "Grandes películas", describiendo la actuación de Hackman como un "pico en su carrera" y escribiendo que la película "proviene de otra época y lugar distinto de los thrillers de hoy, que a menudo son ingenuos". ". [dieciséis]
En 1995, La conversación fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [17] Gene Hackman ha nombrado a la película su favorita de todas las que ha hecho. Su actuación en el papel principal fue catalogada como la 37ª mejor de la historia por la revista Premiere en 2006. [18] En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la undécima película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta de sus afiliación. [19]
La conversación ganó el Grand Prix du Festival International du Film, el más alto honor en el Festival de Cine de Cannes de 1974. [20] La película también fue nominada a tres premios de la Academia en 1974, [21] pero la Academia prefirió El Padrino II de Coppola , a diferencia de los críticos de la Junta Nacional de Revisión y de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [22]
Según el crítico de cine Kim Newman , la película de 1998 Enemy of the State , en la que también actúa Gene Hackman como coprotagonista, podría interpretarse como una "continuación de The Conversation ". El personaje de Hackman, Edward Lyle en Enemy of the State, se parece mucho a Caul: usa el mismo impermeable translúcido y su taller es casi idéntico al de Caul. Además, la fotografía utilizada para Lyle en su archivo de la NSA es en realidad una fotografía de Caul. Enemy of the State también incluye una escena que es muy similar a la escena de vigilancia inicial de The Conversation en Union Square de San Francisco. [30]
La película ocupó el puesto 33 en la lista de la BBC de 2015 de las "100 mejores películas estadounidenses", votada por críticos de cine de todo el mundo. [31] En 2016, The Hollywood Reporter clasificó la película en el octavo lugar entre los 69 ganadores de la Palma de Oro hasta la fecha, y concluyó: "Realizado en un instante entre las dos primeras películas de El Padrino, el thriller existencial de espías de Coppola se ha convertido desde entonces en la cima de la género." [32]
Para NBC se produjo un piloto de televisión protagonizado por Kyle MacLachlan como Harry Caul. No fue retomado para una serie completa. [33]
