Francis Ford Coppola ( / ˈ k oʊ p əl ə / KOH -pəl-ə , [1] [2] [3] Italiano: [ˈkɔppola] ; nacido el 7 de abril de 1939) [4] es un director de cine, productor y productor estadounidense. y guionista. Se le considera una de las principales figuras del movimiento cinematográfico del Nuevo Hollywood de las décadas de 1960 y 1970 y es ampliamente considerado uno de los mejores directores de todos los tiempos. [a] Ha recibido cinco Premios de la Academia , seis Premios Globo de Oro , dos Palmas de Oro y un Premio de Cine de la Academia Británica (BAFTA) .
Después de dirigir The Rain People en 1969, Coppola coescribió Patton (1970), que le valió el Premio de la Academia al Mejor Guión Original junto con Edmund H. North . La reputación de Coppola como cineasta se consolidó con el estreno de El Padrino (1972), que revolucionó el género cinematográfico de gánsteres [13] y recibió una fuerte recepción comercial y crítica. El Padrino ganó tres premios de la Academia: Mejor Película , Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado (compartido con Mario Puzo ). El Padrino II (1974) se convirtió en la primera secuela en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película. Muy apreciada por la crítica, la película le valió a Coppola dos Premios de la Academia más, al Mejor Guión Adaptado y al Mejor Director , convirtiéndolo en el segundo director (después de Billy Wilder ) en ganar estos tres premios por la misma película.
También en 1974, Coppola estrenó el thriller La conversación , que recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . Su siguiente película, la épica bélica Apocalypse Now (1979), que tuvo una producción notoriamente larga y extenuante , fue ampliamente aclamada por representar vívidamente la guerra de Vietnam . También ganó la Palma de Oro, convirtiendo a Coppola en uno de los diez cineastas que han ganado el premio dos veces. Otras películas notables que Coppola ha estrenado desde principios de la década de 1980 incluyen los dramas The Outsiders y Rumble Fish (ambos de 1983), The Cotton Club (1984), Peggy Sue Got Married (1986), The Godfather Part III (1990), Bram Stoker's Drácula (1992) y El hacedor de lluvia (1997). Coppola ha actuado como productor en películas tan diversas como American Graffiti (1973), The Black Stallion (1979), The Escape Artist (1982), Hammett (1982), Mishima: A Life in Four Chapters (1985) y The Secret Garden ( 1993).
Muchos de los familiares e hijos de Coppola se han convertido en actores y cineastas populares por derecho propio: su hermana Talia Shire es actriz, su hija Sofia es directora, su hijo Roman es guionista y sus sobrinos Jason Schwartzman y Nicolas Cage son actores. Coppola reside en Napa, California , y desde la década de 2010 es viticultor y posee su propia bodega de marca familiar. [14]
Francis Ford Coppola nació en Detroit , Michigan , de padre Carmine Coppola (1910-1991), [15] flautista de la Orquesta Sinfónica de Detroit , y de madre Italia Coppola (de soltera Pennino; 1912-2004), una familia de italianos de segundo grado . inmigrantes. Sus abuelos paternos llegaron a los Estados Unidos desde Bernalda , Basílicata . [16] Su abuelo materno, el popular compositor italiano Francesco Pennino, emigró de Nápoles , Italia . [17] En el momento del nacimiento de Coppola, su padre, además de ser flautista, era arreglista y asistente del director de orquesta de The Ford Sunday Evening Hour , una serie de radio de música de concierto de una hora de duración patrocinada por Ford Motor Company . [18] [19] Coppola nació en el Hospital Henry Ford , y esas dos conexiones con Henry Ford inspiraron a los Coppola a elegir el segundo nombre "Ford" para su hijo. [20] [21]
Francis tiene tres hijos: su hermano mayor era August Coppola y su hermana menor es la actriz Talia Shire . [dieciséis]
Dos años después del nacimiento de Coppola, su padre fue nombrado flautista principal de la Orquesta Sinfónica de la NBC y la familia se mudó a Nueva York. Se establecieron en Woodside, Queens , donde Coppola pasó el resto de su infancia.
Habiendo contraído polio cuando era niño, Coppola estuvo postrado en cama durante largos períodos de su infancia, durante los cuales realizó producciones caseras de teatro de marionetas. Desarrolló un interés por el teatro después de leer Un tranvía llamado deseo a los 15 años. [22] Creó largometrajes de 8 mm editados a partir de películas caseras con títulos como The Rich Millionaire y The Lost Wallet . [23] Aunque Coppola era un estudiante mediocre, su interés por la tecnología y la ingeniería le valió el apodo de "Ciencia" en su infancia. [24] Inicialmente se entrenó para una carrera musical y llegó a dominar la tuba , y finalmente obtuvo una beca de música para la Academia Militar de Nueva York . [23] En total, Coppola asistió a 23 escuelas [25] antes de graduarse finalmente de Great Neck North High School . [26]
Ingresó al Hofstra College en 1955 para especializarse en artes teatrales. Allí obtuvo una beca para escribir dramaturgia. Esto impulsó su interés por la dirección de teatro, aunque su padre lo desaprobaba y quería que estudiara ingeniería. [22] Coppola quedó profundamente impresionado por la película de Sergei Eisenstein Octubre: Diez días que sacudieron al mundo , especialmente por la calidad de su edición , y decidió dedicarse al cine en lugar del teatro. [22] Dijo que su hermano August lo influyó para convertirse en escritor. [25] Coppola también atribuye el mérito al trabajo de Elia Kazan por influir en él como escritor y director. [25] Los compañeros de clase de Coppola en Hofstra incluían a James Caan , Lainie Kazan y el artista de radio Joe Frank . [26] [27] Más tarde eligió a Lainie Kazan en One from the Heart y a Caan en The Rain People , The Godfather y Gardens of Stone .
Mientras cursaba su licenciatura, Coppola fue elegido presidente del grupo de teatro de la universidad The Green Wig y de su club de comedia musical, los Kaleidoscopians. Fusionó los dos grupos en The Spectrum Players y, bajo su liderazgo, el grupo realizó una nueva producción cada semana. Coppola también fundó el taller de cine en Hofstra y contribuyó prolíficamente a la revista literaria del campus. [23] Ganó tres premios DH Lawrence por producción y dirección teatral y recibió un premio Beckerman por sus destacadas contribuciones a la división de artes teatrales de la escuela. [28] Mientras era estudiante de posgrado, Coppola estudió con la profesora Dorothy Arzner , cuyo estímulo fue más tarde reconocido como fundamental para la carrera de Coppola. [22]
Después de obtener su título en artes teatrales en Hofstra en 1960, Coppola se matriculó en la Escuela de Cine de UCLA . [23] [29] Allí dirigió un cortometraje de terror, The Two Christophers , inspirado en " William Wilson " de Edgar Allan Poe y Ayamonn the Terrible , una película sobre las pesadillas de un escultor que cobran vida. [24] También conoció al estudiante de cine Jim Morrison , futuro líder de The Doors . Coppola utilizó más tarde la canción de Morrison " The End " en Apocalypse Now . [30]
A principios de la década de 1960, Coppola ganaba 10 dólares por semana [31] (aproximadamente el equivalente a 100 dólares por semana en la actualidad). [32] Buscando una manera de ganar algo de dinero extra, descubrió que muchos colegas de la escuela de cine ganaban dinero filmando producciones eróticas conocidas como "nudie-cuties" o "skin flicks", que mostraban desnudez sin implicar ningún acto sexual. [33] A los 21 años, Coppola escribió el guión de The Peeper , un cortometraje de comedia sobre un voyeur que intenta espiar una sensual sesión de fotos en el estudio contiguo a su apartamento. Coppola encontró un productor interesado, quien le dio 3.000 dólares para rodar la película. Contrató a la conejita de Playboy Marli Renfro para interpretar a la modelo y a su amigo Karl Schanzer a interpretar al voyeur. Una vez terminado The Peeper , Coppola descubrió que los aspectos caricaturescos de la película alejaban a los compradores potenciales, quienes no encontraban el corto de 12 minutos lo suficientemente emocionante como para proyectarlo en salas para adultos . [34]
Después de mucho rechazo, Coppola recibió una oportunidad de Premier Pictures Company, una pequeña productora que invirtió en una producción para adultos llamada The Wide Open Spaces , un western erótico escrito y dirigido por Jerry Schafer, que llevaba más de un año aparcado. Tanto la película de Schafer como The Peeper presentaban a Marli Renfro, por lo que los productores pagaron a Coppola 500 dólares para combinar las dos películas. Después de que Coppola reeditara la película, se estrenó en 1962 como la comedia softcore Tonight for Sure . [34]
Otra productora, Screen Rite Pictures, contrató a Coppola para hacer un trabajo similar: volver a montar una película alemana titulada Mit Eva fing die Sünde an ( El pecado comenzó con Eva ), dirigida por Fritz Umgelter . Coppola agregó nuevas imágenes en color con la modelo británica June Wilkinson y otras estrellas desnudas. [35] La película reeditada se estrenó como The Bellboy and the Playgirls .
Ese mismo año el productor y director Roger Corman contrató a Coppola como asistente. Corman primero encargó a Coppola el doblaje y la reedición de la película de ciencia ficción soviética Nebo zovyot , que Coppola convirtió en la película de monstruos de sexo y violencia Battle Beyond the Sun , que se estrenó en 1962. [26] Impresionado por la perseverancia y dedicación de Coppola , Corman lo contrató como director de diálogos para Tower of London (1962), sonidista para The Young Racers (1963) y productor asociado y uno de los muchos directores no acreditados para The Terror (1963). [28]
Demencia 13 (1963)
El primer largometraje de Coppola fue Dementia 13 (1963). Mientras estaba en Irlanda para The Young Racers en 1963, Corman convenció a Coppola para que usara los fondos sobrantes de esa película para hacer una película de terror de bajo presupuesto. [28] Coppola escribió un breve borrador en una noche, incorporando elementos de Psicosis de Hitchcock , [36] y el resultado impresionó a Corman lo suficiente como para darle el visto bueno. Con un presupuesto de 40.000 dólares (20.000 dólares de Corman y 20.000 dólares de otro productor que quería comprar los derechos en inglés de la película), [36] Coppola dirigió Dementia 13 en el transcurso de nueve días. La película recuperó sus gastos y luego se convirtió en una película de culto entre los aficionados al terror. Fue en el set de Dementia 13 donde Coppola conoció a su futura esposa, Eleanor Jessie Neil .
En 1965, Coppola ganó el premio anual Samuel Goldwyn al mejor guión ( Pilma, Pilma ) escrito por un estudiante de UCLA. [23] El honor le aseguró un trabajo como guionista en Seven Arts . Durante este tiempo, Coppola también coescribió los guiones de This Property Is Condemned (1966) y Is Paris Burning? (1966).
Ahora eres un niño grande (1966)
Coppola compró los derechos de la novela de David Benedictus Eres un gran niño ahora y la fusionó con una idea de historia propia, lo que dio como resultado su proyecto de tesis de la UCLA Eres un gran niño ahora (1966), que le valió a Coppola su Maestría en Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA en 1967. [28] [37] La película también se estrenó en cines a través de Warner Bros y obtuvo elogios de la crítica. [26] Geraldine Page fue nominada a un Oscar y a un Globo de Oro por su actuación.
El arcoíris de Finian (1968)
Tras el éxito de You're a Big Boy Now , a Coppola le ofrecieron trabajar en una versión cinematográfica del musical de Broadway Finian's Rainbow , protagonizado por Petula Clark en su primera película estadounidense y el veterano Fred Astaire . El productor Jack L. Warner no quedó impresionado por la apariencia " hippie " barbuda y de pelo desgreñado de Coppola y, en general, lo dejó solo. Coppola llevó al elenco al Valle de Napa para gran parte del rodaje al aire libre, pero esas escenas contrastaban marcadamente con las filmadas en un estudio de sonido de Hollywood, lo que dio como resultado una apariencia inconexa de la película. Al tratar con material obsoleto en un momento en que la popularidad de las películas musicales ya estaba menguando, Clark recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz. La película presentó a Coppola a George Lucas , quien se convirtió en su amigo de toda la vida y también en asistente de producción en su siguiente película The Rain People en 1969.
La gente de la lluvia (1969)
The Rain People fue escrita, dirigida y producida inicialmente por el propio Coppola, aunque a medida que avanzaba la película, excedió su presupuesto y el estudio tuvo que financiar el resto de la película. [26] La película ganó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián de 1969 .
En 1969, Coppola quería subvertir el sistema de estudio, que en su opinión había sofocado sus visiones, con la intención de producir películas convencionales para financiar proyectos poco convencionales y dar una oportunidad a los directores noveles. Decidió llamar a su futuro estudio "Zoetrope" después de recibir un regalo de zoótropos de Mogens Scot-Hansen, fundador de un estudio llamado Lanterna Film y propietario de una famosa colección de equipos de producción cinematográfica antigua. Mientras estaba de gira por Europa, Coppola conoció equipos cinematográficos alternativos e, inspirado por el espíritu bohemio de Lanterna Film, decidió construir un estudio desviado que concebiría e implementaría enfoques cinematográficos no convencionales. A su regreso a casa, Coppola y George Lucas buscaron una mansión en el condado de Marin para albergar el estudio. Sin embargo, en 1969, con el equipo llegando y aún no se había encontrado ninguna mansión, la primera casa de Zoetrope Studio se convirtió en un almacén en San Francisco en Folsom Street . [38] El estudio se convirtió en uno de los primeros en adoptar el cine digital, incluidos algunos de los primeros usos de HDTV . En su libro de 1968 , The American Cinema , Andrew Sarris escribió: "[Coppola] es probablemente el primer talento como director razonablemente talentoso y sensiblemente adaptable que emerge de un plan de estudios universitario en realización cinematográfica... [Él] puede ser escuchado de manera más decisiva en el futuro." [39]
Coppola estuvo a la vanguardia de un grupo de cineastas conocido como " Nuevo Hollywood " que surgió a principios de los años 1970, con ideas que desafiaban el cine convencional. El grupo incluía a George Lucas , Martin Scorsese , Brian De Palma , Steven Spielberg , Terrence Malick , Robert Altman , Woody Allen , William Friedkin y Philip Kaufman . [26] [40]
Pattón (1970)
Coppola coescribió el guión de Patton en 1970 junto con Edmund H. North . Esto le valió su primer Premio de la Academia al Mejor Guión Original . Sin embargo, a Coppola no le resultó fácil convencer a Franklin J. Schaffner de que la escena inicial funcionaría. Coppola reveló más tarde en una entrevista, [41]
Escribí el guión de Patton . Y el guión fue muy controvertido cuando lo escribí, porque pensaban que era muy estilizado. Se suponía que iba a ser como, ya sabes, El día más largo . Y mi guión de Patton era... estaba algo interesado en la reencarnación. Y tuve esta apertura muy extraña donde él se para frente a una bandera estadounidense y pronuncia este discurso. Al final, no me despidieron, pero me despidieron, lo que significa que cuando el guión estuvo terminado, dijeron: "Está bien, muchas gracias", fueron y contrataron a otro escritor y el guión se olvidó. Y recuerdo muy vívidamente este largo momento en que me criticaron sobre las brasas para esta escena inicial.
Cuando le ofrecieron el papel principal a George C. Scott, recordó haber leído antes el guión de Coppola. Dijo rotundamente que aceptaría el papel sólo si utilizaban el guión de Coppola. "Scott es quien resucitó mi versión", dijo Coppola. [42]
La película comienza con la interpretación de Scott de la famosa "Charla de ánimo" militar de Patton a los miembros del Tercer Ejército, frente a una enorme bandera estadounidense. Coppola y North tuvieron que atenuar el lenguaje real de Patton para evitar una calificación R ; En el monólogo de apertura, la palabra "fornicar" reemplazó a "follar" al criticar al Saturday Evening Post . Con el paso de los años, este monólogo inicial se ha convertido en una escena icónica y ha generado parodias en numerosas películas, caricaturas políticas y programas de televisión.
El padrino (1972)
El estreno de El Padrino en 1972 supuso un hito cinematográfico. La epopeya de casi tres horas de duración, un tratamiento cinematográfico de la novela más vendida del New York Times de Mario Puzo , El Padrino , que narra la saga de la familia Corleone , recibió críticas abrumadoramente positivas de los críticos y le valió a Coppola el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado . el cual compartió con Mario Puzo, así como los Globos de Oro al Mejor Director y Mejor Guión . Sin embargo, Coppola enfrentó varias dificultades durante el rodaje. No fue la primera elección de Paramount para dirigir la película; Inicialmente se le ofreció el trabajo al director italiano Sergio Leone, pero lo rechazó para poder dirigir su propia obra de gánsteres, Érase una vez en América . [43] Robert Evans quería que la película fuera dirigida por un italoamericano para hacerla "étnica hasta la médula". [44] [45] El asistente principal de Evans, Peter Bart, sugirió a Coppola, como director de ascendencia italiana que trabajaría por una suma y un presupuesto bajos después de la mala recepción de su última película The Rain People . [46] [44] Coppola inicialmente rechazó el trabajo porque encontró la novela de Puzo sórdida y sensacionalista, y la describió como "cosa bastante barata". [47] [48] En ese momento, el estudio de Coppola, American Zoetrope, debía más de 400.000 dólares a Warner Bros. por sobrecostos en el presupuesto de la película THX 1138 y, sumado a su mala situación financiera, junto con los consejos de amigos y familiares, Coppola revirtió su decisión inicial y aceptó el trabajo. [49] [50] [51]
Coppola fue anunciado oficialmente como director de la película el 28 de septiembre de 1970. [52] Acordó recibir 125.000 dólares y el seis por ciento de los alquileres brutos. [53] [54] Coppola luego encontró un tema más profundo para el material y decidió que no debería ser solo una película sobre el crimen organizado, sino también una crónica familiar y una metáfora del capitalismo en Estados Unidos. [44] Hubo desacuerdo entre Paramount y Coppola sobre el casting; Coppola quería contratar a Marlon Brando como Vito Corleone , aunque Paramount quería a Ernest Borgnine o Danny Thomas . En un momento, el entonces presidente de Paramount le dijo a Coppola que "Marlon Brando nunca aparecerá en esta película". Después de suplicar a los ejecutivos, a Coppola se le permitió elegir a Brando solo si aparecía en la película por mucho menos dinero que sus películas anteriores, realizaba una prueba de pantalla y ofrecía una fianza diciendo que no causaría un retraso en la producción. (como lo había hecho en sets de películas anteriores). [55] Coppola eligió a Brando sobre Ernest Borgnine basándose en la prueba de pantalla de Brando, que también ganó el liderazgo de Paramount. Más tarde, Brando ganó un Premio de la Academia por su interpretación, que se negó a aceptar. Coppola recordaría más tarde: [36]
El Padrino era una película muy poco apreciada cuando la estábamos haciendo. Estaban muy descontentos con eso. No les gustó el elenco. No les gustó la forma en que lo estaba filmando. Siempre estuve a punto de que me despidieran. Así que fue una experiencia extremadamente pesadillesca. Tuve dos hijos pequeños y durante eso nació el tercero. Vivíamos en un apartamento pequeño y básicamente tenía miedo de que no les gustara. Ya casi habían dicho eso, así que cuando todo terminó no estaba del todo seguro de que fuera a tener éxito y de que alguna vez conseguiría otro trabajo.
Después de su estreno, la película recibió grandes elogios. Luego ganó múltiples premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película y el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado para Coppola. La película aparece habitualmente en la cima de varias encuestas sobre las mejores películas de la historia. Fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos y ocupó el tercer lugar, detrás de Citizen Kane y Casablanca , en la lista inicial de 100 años...100 películas del AFI del American Film Institute en 1997. Pasó al segundo lugar. cuando la lista se publicó nuevamente en 2007. [56] El director Stanley Kubrick creía que El Padrino era posiblemente la mejor película jamás realizada y, sin duda, el mejor reparto. [57]
La conversación (1974)
La siguiente película de Coppola, La conversación , consolidó aún más su posición como uno de los autores más talentosos de Hollywood. [58] La película fue influenciada en parte por Blowup (1966) de Michelangelo Antonioni [59] y generó mucho interés cuando se filtró la noticia de que la película utilizaba el mismo equipo de vigilancia y escuchas telefónicas que los miembros de la administración Nixon usaban para espiar. Opositores políticos antes del escándalo Watergate . Coppola insistió en que esto era pura coincidencia, ya que el guión de La conversación se completó a mediados de la década de 1960 (antes de la elección de Richard Nixon ) y el equipo de espionaje utilizado en la película se desarrolló mediante la investigación y el uso de asesores técnicos y no de un periódico. historias sobre el robo de Watergate. Sin embargo, el público interpretó la película como una reacción tanto al escándalo Watergate como a sus consecuencias. La película fue un éxito de crítica y le valió a Coppola su primera Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1974 .
El gran Gatsby (1974)
Durante el rodaje de La conversación , Coppola escribió el guión de El gran Gatsby . Sin embargo, en la pista de comentarios del DVD de El Padrino, Coppola afirma: "No creo que ese guión se haya hecho [realmente]". [60]
El padrino parte II (1974)
Coppola rodó El padrino II en paralelo a La conversación . Fue la última gran película estadounidense filmada en Technicolor . George Lucas comentó sobre la película después de su avance de cinco horas de duración y le dijo a Coppola: "Tienes dos películas. Quita una, no funciona", refiriéndose a la representación de la película de dos historias paralelas, una de un joven Vito Corleone y el otro de su hijo Michael . En el comentario del director sobre la edición en DVD de la película (estrenada en 2002), Coppola afirma que esta película fue la primera película importante en utilizar "Parte II" en su título. Inicialmente, Paramount se opuso a su decisión de titular la película El Padrino Parte II . Según Coppola, la objeción del estudio surgió de la creencia de que el público sería reacio a ver una película con ese título, ya que supuestamente creería que, habiendo visto ya El Padrino , había pocas razones para ver una adición a la original. película. Sin embargo, el éxito de El Padrino II inició la tradición hollywoodiense de secuelas numeradas. La película se estrenó en 1974 y recibió enormes elogios de la crítica, y muchos la consideraron superior a su predecesora. [61] Fue nominada a 11 premios de la Academia y recibió seis premios Oscar, incluidos tres para Coppola: Mejor Película , Mejor Guión Adaptado y Mejor Director .
El Padrino II está clasificada como la mejor película número uno de todos los tiempos en las "50 mejores películas de todos los tiempos" de TV Guide [62] y ocupa el puesto número 7 en la lista de Entertainment Weekly de las "100 mejores películas de todos los tiempos". Todo el tiempo". [63] La película también aparece en la lista del crítico de cine Leonard Maltin de las "100 películas imprescindibles del siglo XX" [64], así como en la lista de "Grandes películas" de Roger Ebert. [65] También apareció en la lista de Sight & Sound de las diez mejores películas de todos los tiempos en 2002, ubicándose en el puesto número 4. [66]
Coppola fue el tercer director en tener dos nominaciones a Mejor Película en el mismo año. Victor Fleming fue el primero en 1939 con Lo que el viento se llevó y El mago de Oz ; Alfred Hitchcock repitió la hazaña al año siguiente con Foreign Correspondent y Rebecca . Desde Coppola, otros dos directores han hecho lo mismo: Herbert Ross en 1977 con The Goodbye Girl y The Turning Point , y Steven Soderbergh en 2000 con Erin Brockovich y Traffic . Coppola, sin embargo, es el único que ha producido las películas nominadas.
Apocalipsis ahora (1979)
Tras el éxito de El Padrino , La conversación y El Padrino II , Coppola comenzó a filmar Apocalypse Now , una adaptación de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad ambientada en Camboya durante la guerra de Vietnam . El propio Coppola aparece brevemente como director de noticias de televisión. La producción de la película estuvo plagada de numerosos problemas, entre ellos tifones, crisis nerviosas, el despido de Harvey Keitel , el infarto de Martin Sheen y extras del ejército filipino y la mitad de los helicópteros suministrados que partían en mitad de las escenas para luchar. rebeldes. Se retrasó tantas veces que recibió el sobrenombre de Apocalipsis ¿Cuándo? [67] El documental de 1991 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse , dirigido por la esposa de Francis, Eleanor Coppola , quien estuvo presente durante la producción, Fax Bahr y George Hickenlooper , narra las dificultades por las que pasó el equipo al hacer Apocalypse Now y las características detrás. -Metraje de escena filmado por Eleanor. Después de filmar Apocalypse Now , Coppola declaró: [68] "Estábamos en la jungla, éramos demasiados, teníamos acceso a demasiado dinero, demasiado equipo y, poco a poco, nos volvimos locos".
La película fue elogiada abrumadoramente por la crítica cuando finalmente se estrenó en 1979 y fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes de 1979 , ganando la Palma de Oro junto con El tambor de hojalata , dirigida por Volker Schlöndorff . Cuando la película se proyectó en Cannes, Coppola bromeó: [67] "Mi película no trata sobre Vietnam, es Vietnam". La reputación de Apocalypse Now ha crecido con el tiempo y ahora muchos la consideran una obra maestra de la era del Nuevo Hollywood y con frecuencia se la cita como una de las mejores películas jamás realizadas. [26] [69] [70] [71] Roger Ebert la consideró la mejor película sobre la guerra de Vietnam y la incluyó en su lista de la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2002 sobre las mejores películas jamás realizadas. [72] [73]
En 2001, Coppola relanzó Apocalypse Now como Apocalypse Now Redux , restaurando varias secuencias perdidas del corte original de 1979 de la película, ampliando así su duración a 200 minutos. En 2019, Coppola relanzó Apocalypse Now una vez más como Apocalypse Now (Final Cut) , afirmando que esa versión era su favorita.
Apocalypse Now marcó el final de la 'fase dorada' de la carrera de Coppola. [26] Su fantasía musical de 1982 One from the Heart , aunque fue pionera en el uso de técnicas de edición de vídeo que son una práctica estándar en la industria cinematográfica actual, terminó con una desastrosa recaudación de taquilla de 636.796 dólares estadounidenses frente a un presupuesto de 26 millones de dólares, [ 74] y se vio obligado a vender el Zoetrope Studio de 23 acres en 1983. [28] Pasaría el resto de la década trabajando para pagar sus deudas. Zoetrope Studios finalmente se acogió al Capítulo 11 de la ley de bancarrotas en 1990, después de lo cual su nombre fue cambiado a American Zoetrope . [26]
En 1983 dirigió The Outsiders , adaptación cinematográfica de la novela homónima de SE Hinton . Coppola atribuyó su inspiración para hacer la película a una sugerencia de estudiantes de secundaria que habían leído la novela. The Outsiders se destaca por ser la película revelación de varios actores jóvenes que se convertirían en estrellas importantes. Estos incluyeron papeles importantes para Matt Dillon , Ralph Macchio y C. Thomas Howell . También estaban en el reparto Patrick Swayze , Rob Lowe (en su debut cinematográfico), Emilio Estevez , Diane Lane y Tom Cruise . Matt Dillon y varios otros también protagonizaron la película relacionada de Coppola Rumble Fish , que también se basó en una novela de SE Hinton y se filmó al mismo tiempo que The Outsiders en Tulsa, Oklahoma . Carmine Coppola escribió y editó la partitura musical, incluida la canción principal "Stay Gold", que se basó en un famoso poema de Robert Frost e interpretó para la película por Stevie Wonder .
Ese mismo año dirigió Rumble Fish , basada en la novela homónima de SE Hinton, quien también coescribió el guión. Filmada en blanco y negro como homenaje a las películas expresionistas alemanas , Rumble Fish se centra en la relación entre un venerado ex líder de una pandilla ( Mickey Rourke ) y su hermano menor, Rusty James ( Matt Dillon ). La película fue un fracaso en taquilla, recaudando unos escasos 2,5 millones de dólares frente a un presupuesto de 10 millones de dólares y agravando una vez más los problemas financieros de Coppola. [75] En 1984, Coppola dirigió The Cotton Club, producida por Robert Evans . La película fue nominada a varios premios, incluidos los Globos de Oro al Mejor Director y Mejor Película (Drama) y los Oscar a la Mejor Edición y Mejor Dirección de Arte. Sin embargo, la película fracasó estrepitosamente en taquilla, ganando sólo 25,9 millones de dólares de los 47,9 millones de dólares invertidos de forma privada por los hermanos Fred y Ed Doumani. [58]
El mismo año, dirigió un episodio del Faerie Tale Theatre de Shelley Duvall titulado "Rip Van Winkle" (basado en el cuento ), donde Harry Dean Stanton interpretó el papel principal. [76] En 1986, Coppola dirigió Captain EO , una fantasía espacial de 17 minutos para los parques temáticos de Disney , producida por George Lucas y protagonizada por el cantante Michael Jackson . [77]
Coppola, ex miembro del Writers Guild of America West , abandonó y mantuvo su estatus de núcleo financiero en 1986. [78]
También en 1986, Coppola estrenó la comedia Peggy Sue Got Married, protagonizada por Kathleen Turner , el sobrino de Coppola, Nicolas Cage , y Jim Carrey . Al igual que The Outsiders y Rumble Fish , Peggy Sue Got Married se centró en la juventud adolescente. La película le valió a Coppola comentarios positivos y le proporcionó a Kathleen Turner su primera y única nominación al Oscar. Fue el primer éxito de taquilla de Coppola desde The Outsiders [79] y la película ocupó el puesto 17 en la lista de Entertainment Weekly de las "50 mejores películas de secundaria". [80]
Al año siguiente, Coppola volvió a formar equipo con James Caan para Gardens of Stone , pero la película se vio ensombrecida por la muerte del hijo mayor de Coppola, Gian-Carlo, durante la producción de la película. La película no fue un éxito de crítica y tuvo un rendimiento comercial inferior, ganando sólo 5,6 millones de dólares frente a un presupuesto de 13 millones de dólares. [81] Coppola se reunió con George Lucas, quien se desempeñó como productor ejecutivo, y dirigió Tucker: The Man and His Dream el año siguiente. Al ser una película biográfica basada en la vida de Preston Tucker y su intento de producir y comercializar Tucker '48 , Coppola había concebido originalmente el proyecto como un musical con Marlon Brando como protagonista después del lanzamiento de El Padrino II . Al final, fue Jeff Bridges quien interpretó el papel de Preston Tucker. Con un presupuesto de 24 millones de dólares, la película recibió críticas positivas y obtuvo tres nominaciones en la 62ª edición de los Premios de la Academia , pero recaudó una decepcionante cifra de 19,65 millones de dólares en taquilla. Obtuvo dos premios: Martin Landau ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto y Dean Tavoularis se llevó los honores BAFTA al Mejor Diseño de Producción .
En 1989, Coppola se asoció con los directores ganadores del Oscar Martin Scorsese y Woody Allen para una película de antología llamada New York Stories . Coppola dirigió el segmento " La vida sin Zoë ", protagonizado por su hermana Talia Shire , y también coescribió la película con su hija Sofia . "La vida sin Zoë" fue criticada principalmente por los críticos y, en general, se consideró que fue el segmento que redujo la calidad general de la película. [82] [83] Hal Hinson de The Washington Post escribió una crítica particularmente mordaz, afirmando que "Es imposible saber qué es La vida sin Zoë de Francis Coppola . Coescrita con su hija Sofía, la película es una vergüenza desconcertante; está escrita por "De lejos, el peor trabajo del director hasta el momento." [84]
El padrino parte III (1990)
En 1990, lanzó el tercer y último capítulo de la serie El Padrino : El Padrino Parte III . Coppola consideró que las dos primeras películas habían contado la saga Corleone completa. Coppola pretendía que la Parte III fuera un epílogo de las dos primeras películas. [85] En su comentario de audio para la Parte II , afirmó que sólo una terrible situación financiera causada por el fracaso de One from the Heart (1982) lo obligó a aceptar la oferta de larga data de Paramount de hacer una tercera entrega. [86] Coppola y Puzo prefirieron el título La muerte de Michael Corleone , pero Paramount Pictures lo encontró inaceptable. [85] Aunque no fue tan aclamada por la crítica como las dos primeras películas, [87] [88] [89] todavía tuvo éxito comercial, ganando 136 millones de dólares frente a un presupuesto de 54 millones de dólares. [90] Algunos críticos criticaron el casting de la hija de Coppola, Sofía , quien asumió el papel principal de Mary Corleone , que fue abandonado por Winona Ryder justo cuando comenzaba el rodaje. [87] A pesar de esto, El Padrino III obtuvo 7 nominaciones al Premio de la Academia , incluyendo Mejor Director y Mejor Película . La película no logró ganar ninguno de estos premios, lo que la convirtió en la única película de la trilogía en hacerlo.
En septiembre de 2020, con motivo del 30 aniversario de la película, se anunció que un nuevo corte de la película titulado El padrino de Mario Puzo, Coda: La muerte de Michael Corleone tendría un estreno limitado en cines en diciembre de 2020, seguido de digital y Blu-ray. [91] Coppola dijo que la película es la versión que él y Puzo habían imaginado originalmente, y "reivindica" su estatus entre la trilogía y la actuación de su hija Sofía. [92] [93]
Drácula de Bram Stoker (1992)
En 1992 Coppola dirigió y produjo Drácula de Bram Stoker . Adaptada de la novela de Bram Stoker , se pretendía seguir el libro más de cerca que las adaptaciones cinematográficas anteriores. [94] Coppola eligió a Gary Oldman para el papel principal, con Keanu Reeves , Winona Ryder y Anthony Hopkins en papeles secundarios. La película se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando 82.522.790 dólares a nivel nacional, lo que la convierte en la decimoquinta película más taquillera del año. [95] Le fue aún mejor fuera del país, recaudando $133,339,902 para un total mundial bruto de $215,862,692 contra un presupuesto de $40 millones, [96] convirtiéndola en la novena película más taquillera del año en todo el mundo. [97] La película ganó premios de la Academia por diseño de vestuario , maquillaje y edición de sonido .
Gato (1996)
El siguiente proyecto de Coppola fue Jack , que se estrenó el 9 de agosto de 1996. Estaba protagonizado por Robin Williams como Jack Powell, un niño de diez años cuyas células crecen a un ritmo cuatro veces mayor que el normal debido al síndrome de Werner , lo que le hace parecer un hombre de 40 años a la edad de diez años. Con Diane Lane , Brian Kerwin y Bill Cosby , Jack también contó con Jennifer Lopez , Fran Drescher y Michael McKean en papeles secundarios. Aunque fue un éxito de taquilla moderado, recaudando 58 millones de dólares a nivel nacional con un presupuesto estimado de 45 millones de dólares, [98] fue criticado, a muchos de los cuales no les gustó el abrupto contraste de la película entre la comedia real y el melodrama trágico. [99] También fue comparada desfavorablemente con la película Big de 1988 , en la que Tom Hanks también interpretó a un niño en el cuerpo de un hombre adulto. [100] La mayoría de los críticos sintieron que el guión estaba mal escrito, no era divertido y tenía un drama poco convincente e increíble. [101] Otros críticos sintieron que Coppola tenía demasiado talento para hacer este tipo de película. [102] Aunque ridiculizado por hacer la película, Coppola la ha defendido, diciendo que no se avergüenza del montaje final de la película. Había sido amigo de Robin Williams durante muchos años y siempre había querido trabajar con él como actor. [103] Cuando a Williams le ofrecieron el guión de Jack , dijo que sólo aceptaría hacerlo si Coppola aceptaba firmar como director.
El hacedor de lluvia (1997)
La última película que Coppola dirigió en la década de 1990, The Rainmaker , se basó en la novela homónima de 1995 de John Grisham . Un drama judicial conjunto , la película fue bien recibida por la crítica. [104] Roger Ebert le dio a The Rainmaker tres estrellas de cuatro y comentó: "He disfrutado varias de las películas basadas en novelas de Grisham... pero generalmente he visto reflejado el oficio del narrador más que el arte del novelista. Con todas las personas pequeñas en foco, Coppola muestra la variedad de la vida de un joven abogado, donde cada cliente es necesario y la mayoría de ellos necesita mucho más que un abogado". [105] James Berardinelli también le dio a la película tres estrellas de cuatro, diciendo que "la inteligencia y la sutileza de The Rainmaker me tomaron por sorpresa" y que la película "está por encima de cualquier otra adaptación filmada de Grisham". [106] Grisham dijo sobre la película: "Para mí es la mejor adaptación de cualquiera de [mis libros]... Me encanta la película. Está muy bien hecha". [107] La película recaudó alrededor de 45 millones de dólares a nivel nacional, [108] más que el presupuesto de producción estimado de 40 millones de dólares, pero una decepción en comparación con películas anteriores adaptadas de las novelas de Grisham.
Pinocho disputa con Warner Bros.
A fines de la década de 1980, Coppola comenzó a considerar conceptos para una película basada en la novela de Carlo Collodi del siglo XIX Las aventuras de Pinocho , y en 1991, Coppola y Warner Bros. comenzaron a discutir el proyecto, así como otros dos, uno que involucraba la vida. de J. Edgar Hoover y otro basado en la novela infantil El jardín secreto . Estas discusiones llevaron a negociaciones para que Coppola produjera y dirigiera el proyecto Pinocho para Warner Bros., así como El jardín secreto (que fue realizada en 1993 y producida por American Zoetrope , pero dirigida por Agnieszka Holland ) y Hoover , que nunca llegó a realizarse. fruición. Clint Eastwood finalmente hizo una película en 2011 titulada J. Edgar , que fue distribuida por Warner Bros.
Sin embargo, a mediados de 1991, Coppola y Warner Bros. llegaron a un desacuerdo sobre la compensación a Coppola por sus servicios de dirección en Pinocho . [109] En 1994, Coppola se acercó más tarde a otro estudio, Columbia Pictures , para producir la película. [110] Warner Brothers luego escribió a Columbia, indicando que tenía los derechos del proyecto de Coppola, lo que llevó a Columbia a abandonar el proyecto. Coppola presentó una demanda contra Warner Bros, alegando que habían impedido injustamente a Columbia Pictures hacer la película. [111]
Las partes aplazaron esta cuestión y finalmente se llegó a un acuerdo el 3 de julio de 1998, cuando los jurados del caso judicial resultante otorgaron a Coppola 20 millones de dólares como compensación por la pérdida del proyecto cinematográfico de Pinocho . [112] Ese mismo día, Warner Bros. declaró que apelaría la decisión. [113] Una semana después, Coppola recibió otros 60 millones de dólares en concepto de daños punitivos, derivados de sus acusaciones de que Warner Bros. saboteó su versión prevista. [111] Sin embargo, en octubre de 1998, la entonces jueza del Tribunal Superior Madeleine Flier revocó la indemnización de 60 millones de dólares otorgada por el jurado a Coppola. [114] Warner Bros. y Coppola luego apelaron el fallo del otro, en el que Coppola intentó recuperar su indemnización de 60 millones de dólares. En marzo de 2001, la Corte de Apelaciones de California falló contra Coppola por ambos cargos. [115] En julio de 2001, la Corte Suprema de California se negó a escuchar la decisión de apelación, con lo que la batalla del litigio llegó a un final concluyente. [116]
Disputa de contacto con Carl Sagan/Warner Bros.
Durante el rodaje de Contact el 28 de diciembre de 1996, Coppola presentó una demanda contra Carl Sagan y Warner Bros. Sagan había muerto una semana antes, [117] [118] y Coppola afirmó que la novela Contact de Sagan se basó en una historia que la pareja había desarrollado para un especial de televisión allá por 1975 titulado Primer contacto . [117] Según su acuerdo de desarrollo, Coppola y Sagan debían dividir las ganancias del proyecto, así como cualquier novela que Sagan escribiera con American Zoetrope y Children's Television Workshop Productions . El programa de televisión nunca se produjo, pero en 1985, Simon & Schuster publicó Sagan's Contact y Warner Bros. siguió adelante con el desarrollo de una adaptación cinematográfica. Coppola solicitó al menos 250.000 dólares en concepto de daños compensatorios y una orden judicial contra la producción o distribución de la película. [117] Aunque se demostró que Sagan había violado algunos de los términos del acuerdo, el caso fue desestimado en febrero de 1998 porque Coppola había esperado demasiado para presentar la demanda. [119]
Reedición de supernova
A finales de los 90, Coppola era miembro de la junta directiva de MGM, y en la discusión sobre las películas que ya tenían y que no pudieron estrenarse, Supernova estaba entre las más caras. Se le acercó para supervisar varios de ellos, incluidos "The Fantastiks" y "Supernova", que utilizó en sus instalaciones de American Zoetrope en el norte de California . Este trabajo incluyó colocar digitalmente los rostros de Angela Bassett y James Spader en los cuerpos de Robin Tunney y Peter Facinelli (teñidos por computadora) para que sus personajes pudieran tener una escena de amor . [120] Sin embargo, la versión reeditada de Coppola tuvo pruebas negativas y no obtuvo la clasificación PG-13 por parte de la MPAA que quería el estudio. El diseñador de criaturas Patrick Tatopoulos , cuyos efectos especiales fueron en su mayoría eliminados de la película, dijo que Walter Hill quería que la película fuera mucho más grotesca, extraña e inquietante, mientras que MGM quería hacerla una película más moderna y sexy en el espacio. y no con efectos de maquillaje en toda regla. "Espero que mi experiencia en la industria cinematográfica haya ayudado a mejorar la película y haya solucionado algunos de los problemas que provocó la pérdida de un director", dijo Coppola. [120] En octubre de 1999, MGM decidió vender la película. [121] La película finalmente se estrenó el 17 de enero de 2000, casi dos años más tarde de lo previsto. [122]
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Coppola fue presidente del jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1996 y también participó como invitado especial en el 17º Festival de Cine del Sol de Medianoche en Sodankylä , Finlandia, [123] y en el 46º Festival Internacional de Cine de Tesalónica en Tesalónica , Grecia.
A finales de los 90, Coppola comenzó a revisar sus películas y a crear nuevos montajes del director para publicarlos en vídeo casero. La primera película en recibir este tratamiento fue Apocalypse Now . La nueva versión, titulada Apocalypse Now Redux , restauró 49 minutos que habían sido cortados de la película antes de su estreno original en 1979. Varios actores vinieron para volver a grabar sus líneas para las escenas eliminadas, que tenían una calidad de audio inconsistente, y nuevas se compuso la música. Esta versión se estrenó en cines en 2001 y posteriormente se lanzó en DVD. En 2006, se recopiló con el montaje teatral en un DVD de lujo; Los lanzamientos posteriores de videos caseros han incluido ambas versiones.
En 2005, Coppola creó una nueva versión de The Outsiders para vídeo casero. Esta versión, titulada The Outsiders: The Complete Novel , agregó más de 20 minutos de metraje y eliminó tres escenas, lo que llevó la duración de la película de 91 minutos a 114 minutos. También añadió nueva música de Michael Seifert y Dave Pruitt y varias canciones de época a la partitura de Carmine Coppola. Coppola incluyó tanto el corte teatral como "La novela completa" en todos los lanzamientos de videos caseros posteriores.
Después de una pausa de 10 años, Coppola volvió a dirigir con Juventud sin juventud en 2007, basada en la novela corta del mismo nombre del autor rumano Mircea Eliade . La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos. [124] Se hizo por alrededor de $ 19 millones y tuvo un lanzamiento limitado, recaudando solo $ 2,624,759 en taquilla. [125] Como resultado, Coppola anunció sus planes de producir sus propias películas para evitar el aporte de marketing que se utiliza en la mayoría de las películas, que están destinadas a atraer a una audiencia demasiado amplia.
En 2009, Coppola lanzó Tetro . Estuvo ambientada en Argentina , con el reencuentro de dos hermanos. La historia sigue las rivalidades nacidas de diferencias creativas transmitidas de generación en generación en una familia de inmigrantes italianos artísticos . [126] La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [127] [128] El consenso del sitio Rotten Tomatoes fue: "Una meditación compleja sobre la dinámica familiar, las imágenes deslumbrantes y el núcleo emocional de Tetro compensan su narrativa desigual". [128] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3 estrellas, elogiándola por ser "audazmente operística, involucrando drama familiar, secretos, generaciones en guerra, melodrama, romance y violencia". Ebert también elogió la actuación de Vincent Gallo. y afirmó que Alden Ehrenreich es "el nuevo Leonardo DiCaprio ". [129] Todd McCarthy de Variety le dio a la película una B+, juzgando que "cuando Coppola encuentra el nirvana creativo , con frecuencia tiene problemas para entregar todos los productos". [130] Richard Corliss de Time dio a la película una crítica mixta, elogiando la actuación de Ehrenreich, pero afirmando que Coppola "ha hecho una película en la que suceden muchas cosas, pero nada suena cierto". [131] La película recaudó 2.636.774 dólares en todo el mundo, [132] con un presupuesto de 5.000.000 de dólares.
Twixt , protagonizada por Val Kilmer , Elle Fanning , Joanne Whalley y Bruce Dern , y narrada por Tom Waits , se estrenó en festivales de cine a finales de 2011 [133] y se estrenó en cines a principios de 2012. Recibió elogios de la crítica en Francia, [134 ] pero en su mayoría críticas negativas en otros lugares. [135]
En 2015, Coppola afirmó
Por eso terminé mi carrera: decidí que ya no quería hacer lo que se podría llamar 'películas de fábrica'. Preferiría simplemente experimentar con la forma y ver qué puedo hacer y [hacer cosas] que surgieran por mi cuenta. Y poco a poco, la industria del cine comercial se fue metiendo en el negocio de los superhéroes, y todo fue a tal escala. Los presupuestos eran muy grandes porque querían hacer una gran serie de películas en las que pudieran hacer dos o tres partes. Sentí que ya no estaba lo suficientemente interesado como para hacer el extraordinario esfuerzo que requiere una película [hoy en día]. [136]
Distant Vision es un proyecto semiautobiográfico inacabado de transmisión en vivo creado en tiempo real. La prueba de conceptos se probó ante audiencias limitadas en Oklahoma City Community College en junio de 2015 y en la Escuela de Teatro de UCLA en julio de 2016. [137]
Más cortes del director
En 2015, Coppola encontró una vieja cinta Betamax con su versión original de The Cotton Club y decidió restaurarla. Había eliminado aproximadamente media hora de la película antes de su estreno original ante la insistencia de los patrocinadores europeos de la película. Debido a una combinación de derechos musicales, la pérdida del negativo original, problemas de audio y el desinterés de MGM en el proyecto, Coppola acabó gastando 500.000 dólares de su propio dinero en restaurar la película. [138] Finalmente se terminó en 2017 y se estrenó en el Festival de Cine de Telluride en 2019 como The Cotton Club Encore .
Después de terminar de trabajar en The Cotton Club , Coppola comenzó a trabajar en una versión del director de su primera película, Dementia 13 . Para esta película, Coppola eliminó varios minutos de metraje que había añadido el productor de la película, Roger Corman. [139] En 2019, siguió con otra versión del director de Apocalypse Now , esta vez llamada "The Final Cut". Eliminó 20 minutos de metraje que se habían incluido en Apocalypse Now Redux y restauró la película a partir del negativo original por primera vez. [140]
En diciembre de 2020, una reedición de El Padrino III , The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone tuvo un estreno teatral limitado, seguido de un lanzamiento digital y Blu-ray en 2021. [141] Coppola declaró que The Godfather: Part IV fue Nunca se hizo porque Mario Puzo murió antes de que tuvieran la oportunidad de escribir la película. [142] Andy García ha afirmado desde entonces que el guión de la película estaba casi producido. [142]
El montaje de director más reciente de Coppola hasta la fecha fue B'Twixt Now and Sunrise , una versión abreviada de su película Twixt . Se le dio una nueva publicación selecta en 2022. [143]
En la 94ª edición de los Premios de la Academia celebraron el 50º aniversario de El Padrino . Coppola asistió junto a Robert De Niro y Al Pacino , quienes fueron recibidos con una gran ovación. [144]
Megalópolis (2024)
En abril de 2019, Coppola anunció que planeaba dirigir Megalópolis , que había estado desarrollando durante muchos años antes. [145] En declaraciones a Deadline , dijo: "Planeo este año comenzar mi ambición de larga data de hacer un trabajo importante utilizando todo lo que he aprendido durante mi larga carrera, comenzando a los 16 años haciendo teatro, y eso será una epopeya en un gran escala, que he titulado Megalópolis ". [146] Había planeado dirigir la película, una historia sobre las secuelas y la reconstrucción de la ciudad de Nueva York después de un mega desastre, muchos años antes, pero después del desastre de la vida real de los ataques del 11 de septiembre , el proyecto fue visto como siendo demasiado sensible. [147]
En agosto de 2021, se anunció que Coppola había iniciado conversaciones con los actores para el proyecto y que su objetivo era comenzar la fotografía principal en el otoño de 2022. [148] En abril de 2022, se informó que el rodaje se llevaría a cabo a partir de septiembre. Del 6 de febrero de 2022 al 2 de febrero de 2023. En mayo de 2022, se reveló el elenco estelar: Adam Driver , Forest Whitaker , Nathalie Emmanuel , Jon Voight y Laurence Fishburne . [149] En julio, se informó que el rodaje comenzaría en noviembre de 2022 en Trilith Studios en Fayetteville , Georgia . [150] [151] En agosto, se reveló que Aubrey Plaza , Talia Shire , Shia LaBeouf , Jason Schwartzman , Kathryn Hunter , James Remar y Grace VanderWaal se unieron al elenco. [152] [153] A principios de octubre, se anunció que Chloe Fineman , Dustin Hoffman , Bailey Ives, Isabelle Kusman y DB Sweeney también se unirían al elenco. [154]
El 29 de febrero de 2024, Deadline informó que Megalopolis se estrenará en IMAX en el otoño de 2024. [155] El 9 de abril de 2024, se reveló que Megalopolis se estrenaría en competencia en el 77 ° Festival de Cine de Cannes .
En 2012, Coppola participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound de ese año. Se celebra cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, pidiendo a los directores contemporáneos que seleccionen diez películas de su elección. [156]
Las selecciones de Coppola fueron:
En 1963, Coppola se casó con la escritora y documentalista Eleanor Jessie Neil . Luego codirigió Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse . Juntos tuvieron tres hijos, Gian-Carlo Coppola , Roman Coppola y Sofia Coppola , quienes se convirtieron en cineastas. Gian-Carlo murió a la edad de 22 años debido a un accidente de lancha rápida en 1986. Tuvo un hijo, Gia Coppola , también cineasta. Nicolas Cage y Jason Schwartzman son sobrinos de Coppola.
Eleanor Coppola murió el 12 de abril de 2024, a la edad de 87 años. [157]
Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1980 , Coppola filmó un mitin televisado masivo para el gobernador de California y candidato presidencial del Partido Demócrata, Jerry Brown, en el Capitolio del estado de Wisconsin en Madison . La manifestación fracasó en su objetivo de desviar la atención de los otros candidatos demócratas a las primarias, Jimmy Carter y Ted Kennedy , lo que obligó a Brown a abandonar la carrera. [158] A lo largo de los años, Coppola ha trabajado con varios candidatos políticos demócratas, incluidos Mike Thompson y Nancy Pelosi para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y Barbara Boxer y Alan Cranston para el Senado de los Estados Unidos . [159]
En 1971, Coppola produjo el primer largometraje de George Lucas , THX 1138 . Poco después de finalizar la producción, llevaron la película terminada a Warner Bros. , junto con varios otros guiones para proyectos potenciales en su compañía recién fundada, American Zoetrope. Sin embargo, a los ejecutivos del estudio no les gustaron todos los guiones, incluido THX , y exigieron que Coppola devolviera los 300.000 dólares que le habían prestado para el estudio Zoetrope, además de insistir en cortar cinco minutos de la película. La deuda casi cerró Zoetrope y obligó a Coppola a centrarse de mala gana en El Padrino . [160] American Zoetrope produjo la película Clownhouse , cuyo director, Víctor Salva , fue condenado por abuso sexual infantil y delitos de pornografía infantil ocurridos durante la realización de esa película. [161] En 2006, Coppola dijo: "Hay que recordar, si bien esto fue una tragedia, que la diferencia de edad entre Víctor y el niño era muy pequeña: Víctor era prácticamente un niño". Salva tenía 29 años en ese momento mientras que el niño tenía 12. [162]
American Zoetrope también administra Zoetrope Virtual Studio, un estudio completo de producción cinematográfica solo para miembros. Lanzado en junio de 2000 como culminación de más de cuatro años de trabajo, reúne departamentos para guionistas, directores, productores y otros artistas cineastas, así como nuevos departamentos para otras iniciativas creativas, como el proyecto de la máquina expendedora de cuentos. [163]
Coppola, con su familia, amplió sus negocios para incluir la elaboración de vino en el Valle de Napa en California , cuando en 1975 compró la antigua casa y el viñedo contiguo de Gustave Niebaum en Rutherford, California, con las ganancias de El Padrino . [164] Su bodega produjo su primera cosecha en 1977 con la ayuda de su padre, esposa e hijos pisoteando las uvas descalzos. Cada año, la familia organiza una fiesta de cosecha para continuar con la tradición. [165]
Tras adquirir la propiedad, produjo vino con la marca Niebaum-Coppola. Compró el antiguo castillo de Inglenook Winery en 1995, [166] y lo renombró a Rubicon Estate Winery en 2006. El 11 de abril de 2011, Coppola adquirió la marca Inglenook [167] pagando más, dijo, por la marca que por toda la finca [168] y anunció que la finca volvería a ser conocida por su nombre histórico original, Inglenook. Sus uvas son de cultivo íntegramente ecológico.
George Altamura, un promotor inmobiliario, anunció en 2003 que se había asociado con varias personas, entre ellas Coppola, en un proyecto para restaurar el Uptown Theatre en el centro de Napa , California, con el fin de crear un lugar de entretenimiento en vivo. [169]
Coppola es el propietario de Francis Ford Coppola Presents , una marca de estilo de vida bajo la cual comercializa productos de empresas de su propiedad o que controla. Incluye películas y videos, complejos turísticos, cafés, una revista literaria, una línea de pastas y salsas para pasta llamada Mammarella Foods y una bodega. [170] [171] [172]
La bodega Francis Ford Coppola cerca de Geyserville, California , [173] ubicada en la antigua bodega Chateau Souverain, [174] donde abrió una instalación familiar, está influenciada por la idea de los jardines Tivoli en Copenhague , [175] con piscinas, canchas de bochas y un restaurante. La bodega exhibe varios de los premios Oscar de Coppola junto con recuerdos de sus películas, incluido el escritorio de Vito Corleone de El Padrino y un Tucker Sedan de 1948 restaurado como el usado en Tucker: The Man and His Dream .
En octubre de 2018, Coppola y su familia compraron la bodega Vista Hills en Dayton, Oregón, [176] y en 2019 la rebautizaron como Domaine de Broglie. [177]
En agosto de 2021, Coppola vendió las bodegas Francis Ford Coppola y Virginia Dare a Delicato Family Wines. [178]
En la marca de estilo de vida Francis Ford Coppola Presents se incluyen varios hoteles y complejos turísticos en todo el mundo. The Blancaneaux Lodge en Belice , que desde principios de los años 1980 fue un retiro familiar hasta que se abrió al público en 1993 como un resort de lujo de 20 habitaciones [179] y The Turtle Inn, en Placencia , Belice, [180] (ambos que han ganado varios premios prestigiosos, incluido "Travel + Leisure's World's Best: Mejor Resort en Centro y Sudamérica"); La Lancha en el Lago Petén Itzá , Guatemala ; [181] Jardín Escondido en Buenos Aires , Argentina [182] y Palazzo Margherita en Bernalda , Italia. [183]
En San Francisco, Coppola posee un restaurante llamado Café Zoetrope , ubicado en el edificio Sentinel donde tiene su sede American Zoetrope. [184] Sirve cocina tradicional italiana y vino de su viñedo de propiedad personal . Durante 14 años, a partir de 1994, Coppola fue copropietario del restaurante Rubicon en San Francisco junto con Robin Williams y Robert De Niro . Rubicón cerró en agosto de 2008. [185]
Coppola compró una participación en la revista City of San Francisco , con sede en San Francisco, en 1973, [186] [187] con la intención de publicar [188] [189] [190] [191] una "revista de servicios" que informaba a los lectores sobre lugares de interés y actividades en ciudades seleccionadas. [192] La revista no tuvo éxito, [193] y perdió 1,5 millones de dólares en esta empresa. [194]
En 1997, Coppola fundó Zoetrope: All-Story , una revista literaria dedicada a los cuentos y el diseño. La revista publica ficción de escritores emergentes junto con nombres más reconocibles, como Woody Allen , Margaret Atwood , Haruki Murakami , Alice Munro , Don DeLillo , Mary Gaitskill y Edward Albee ; así como ensayos, incluidos los de Mario Vargas Llosa , David Mamet , Steven Spielberg y Salman Rushdie . Cada número está diseñado, en su totalidad, por un artista destacado, que normalmente trabaja fuera de su campo esperado. Los diseñadores invitados anteriores incluyen a Gus Van Sant , Tom Waits , Laurie Anderson , Marjane Satrapi , Guillermo del Toro , David Bowie , David Byrne y Dennis Hopper . Coppola se desempeña como editor fundador y editor de All-Story .
En 2018, Coppola lanzó Sana Company LLC y lanzó una marca de cannabis conocida como The Grower's Series. [195] [196] La colección fue creada en asociación con los Humboldt Brothers, una granja de cannabis del condado de Humboldt . [197] Coppola estrenó la marca en San Francisco , California , en octubre de 2018 en la serie de clubes privados de cenas de cannabis conocida como Thursday Infused, organizada por The Herb Somm, Jamie Evans . [198] [196] Coppola empaquetó The Grower's Series en una botella de vino de hojalata negra simulada que se asemeja a su marca de vino. [199] The Grower's Series presenta tres variedades de cannabis : una sativa , una índica y una híbrida. [200]
Coppola apareció en un comercial de Suntory Reserve en 1980 junto a Akira Kurosawa ; El comercial fue filmado mientras Kurosawa hacía Kagemusha , que produjo Coppola. [201]
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