Rumble Fish es una película dramática estadounidense de 1983 dirigida por Francis Ford Coppola . Está basada en la novela Rumble Fish de 1975 de SE Hinton , quien también coescribió el guión con Coppola. La película está protagonizada por Matt Dillon , Mickey Rourke , Vincent Spano , Diane Lane , Diana Scarwid , Nicolas Cage , Chris Penn y Dennis Hopper .
La película se centra en la relación entre un personaje llamado Motorcycle Boy (Rourke), un venerado ex líder de una pandilla que desea vivir una vida más pacífica, y su hermano menor, Rusty James (Dillon), un matón adolescente que aspira a convertirse en el temido. como su hermano.
Coppola escribió el guión de la película con Hinton en sus días libres del rodaje de The Outsiders . Hizo las películas una tras otra, conservando gran parte del mismo reparto y equipo, en particular Matt Dillon y Diane Lane. [2] Rumble Fish está dedicado al hermano de Coppola, August . [3]
La película destaca por su estilo vanguardista con aire de cine negro , rodada en una película en blanco y negro de alto contraste, utilizando el proceso cinematográfico esférico con alusiones al cine francés de la Nueva Ola y al expresionismo alemán . Rumble Fish cuenta con una partitura experimental de Stewart Copeland , baterista del grupo musical The Police , quien utilizó un Musync, un dispositivo nuevo en ese momento. [4]
Ambientada en Tulsa, Oklahoma , la película comienza en un restaurante llamado Benny's Billiards, donde Midget le dice al rudo local Rusty James que el líder del grupo rival Biff Wilcox quiere encontrarse con él esa noche en un garaje abandonado para pelear. Al aceptar el desafío, Rusty James habla con sus amigos: el astuto Smokey, el leal BJ y el alto y nerd Steve; quienes tienen una visión diferente de la próxima pelea. Steve menciona que el hermano mayor de Rusty James, "The Motorcycle Boy", no estaría contento con la pelea ya que previamente había creado una tregua que prohibía las peleas de pandillas o "rumbles". Rusty James lo despide, diciendo que el chico de la motocicleta (cuyo nombre real nunca se revela) se ha ido durante dos meses, sin explicación ni promesa de regreso.
Rusty James visita a su novia, Patty, luego se encuentra con su grupo y camina hacia el garaje abandonado, donde de repente aparecen Biff y sus amigos. Los dos pelean, y la pelea termina cuando Rusty James desarma a Biff y lo golpea casi hasta dejarlo inconsciente. El motociclista llega dramáticamente en su motocicleta, y su aparición distrae a Rusty James, quien es cortado por Biff en el costado con un fragmento de vidrio. Indignado, el chico de la motocicleta envía su motocicleta volando hacia Biff. El chico de la motocicleta y Steve llevan a Rusty James a casa (más allá del oficial Patterson, un policía callejero que odia desde hace mucho tiempo al chico de la motocicleta) y lo cuidan hasta que se recupera durante la noche. Steve y el herido Rusty James hablan sobre cómo el chico de la motocicleta tiene 21 años, es daltónico , parcialmente sordo y notablemente distante; el último rasgo que hace que muchos crean que está loco.
El chico de la motocicleta y Rusty James comparten la noche siguiente con su padre alcohólico y dependiente de la asistencia social, quien dice que el chico de la motocicleta se parece a su madre mientras que, se da a entender, Rusty James se parece a él. Las cosas empiezan a irle mal a Rusty James y, finalmente, lo echan de la escuela después de sus frecuentes peleas. A pesar del deseo de Rusty James de reanudar la actividad pandillera, el motociclista da a entender que no tiene ningún interés en hacerlo. Poco después, Rusty James va a una fiesta en una cabaña junto al lago organizada por Smokey, donde tiene relaciones sexuales con otra chica, lo que provoca que Patty rompa con él. Algún tiempo después, en Benny's, Rusty James ve que Patty y Smokey han comenzado a salir, y Smokey confiesa que organizó toda la fiesta para que Rusty James engañara a Patty, lo que la llevó a dejarlo por Smokey.
Una noche, los dos hermanos y Steve cruzan el río hacia una zona de bares, donde Rusty James disfruta olvidando brevemente sus problemas. El chico de la motocicleta menciona que localizó a su madre perdida hace mucho tiempo durante su reciente viaje mientras ella estaba con un productor de cine, que lo llevó a California , aunque no llegó al océano. Más tarde, Steve y Rusty James vagan borrachos a casa y son atacados por matones, pero ambos son salvados por el chico de la motocicleta. Mientras amamanta a Rusty James nuevamente, el chico de la motocicleta le dice que la vida de pandilla y las peleas que anhela e idolatra no son lo que él cree que son. Steve llama loco al chico de la motocicleta, una afirmación que el chico de la motocicleta no niega, lo que lleva a Rusty James a creer que su hermano está loco, tal como supuestamente lo estaba su madre fugitiva.
Rusty James se encuentra con el chico de la motocicleta al día siguiente en una tienda de mascotas, donde este último está extrañamente fascinado con el pez luchador siamés , al que se refiere como "pez rugiente". El oficial Patterson sospecha que intentarán robar la tienda. Los hermanos se van y se encuentran con su padre, quien le explica a Rusty James que, contrariamente a la creencia popular, ni su madre ni su hermano están locos, sino que ambos nacieron con una percepción aguda. Los hermanos dan un paseo en motocicleta por la ciudad y llegan a la tienda de mascotas, donde el chico de la motocicleta irrumpe y comienza a soltar a los animales. Rusty James hace un último esfuerzo para convencer a su hermano de que se reúna con él, pero el chico de la motocicleta se niega, explicando que las diferencias entre ellos son demasiado grandes para que alguna vez tengan la vida de la que habla Rusty James. El chico de la motocicleta toma los peces y se apresura a liberarlos en el río, pero el oficial Patterson le dispara mortalmente antes de que pueda. Rusty James, luego de escuchar el disparo, remata el último intento de su hermano mientras una gran multitud de personas converge sobre su cuerpo.
Rusty James finalmente llega al Océano Pacífico (algo que el motociclista no pudo hacer) y disfruta del sol brillante y las bandadas de pájaros volando por la playa. También intenta olvidar lo que le pasó a su hermano.
Francis Ford Coppola se sintió atraído por la novela Rumble Fish de SE Hinton debido a la fuerte identificación personal que tenía con el tema: un hermano menor que adora como un héroe a un hermano mayor e intelectualmente superior, lo que reflejaba la relación entre Coppola y su hermano. Agosto. [5] Una dedicatoria a agosto aparece como crédito final de la película. El director dijo que "comencé a usar Rumble Fish como mi zanahoria para lo que me prometí cuando terminé The Outsiders ". [6] A mitad de la producción de The Outsiders , Coppola decidió que quería conservar el mismo equipo de producción, quedarse en Tulsa y rodar Rumble Fish justo después de The Outsiders . Escribió el guión de Rumble Fish con Hinton los domingos, su día libre del rodaje de The Outsiders . [5]
Warner Bros. no estaba contento con una versión inicial de The Outsiders y dejó de distribuir Rumble Fish . [7] A pesar de la falta de financiación, Coppola grabó la película en vídeo, en su totalidad, durante dos semanas de ensayos en el antiguo gimnasio de una escuela y luego pudo mostrar al elenco y al equipo un borrador de la película. [8] Para que Rourke entrara en la mentalidad de su personaje, Coppola le dio libros escritos por Albert Camus y una biografía de Napoleón . [9] La apariencia del chico de la motocicleta se inspiró en Camus, con su característico cigarrillo colgando de la comisura de su boca, tomado de una fotografía del autor que Rourke usó como punto de referencia visual. [10] Rourke recuerda que abordó su personaje como "un actor que ya no encuentra interesante su trabajo". [7]
Coppola contrató a Michael Smuin , coreógrafo y codirector del Ballet de San Francisco , para montar la escena de la pelea entre Rusty James y Biff Wilcox porque le gustaba la forma en que coreografiaba la violencia. [8] Le pidió a Smuin que incluyera elementos visuales específicos: una motocicleta, vidrios rotos, cuchillos, agua a borbotones y sangre. El coreógrafo pasó una semana diseñando la secuencia. Smuin también organizó el baile callejero entre Rourke y Diana Scarwid, modelándolo a partir de uno en Picnic con William Holden y Kim Novak . [8]
Antes de comenzar el rodaje, Coppola realizó proyecciones periódicas de películas antiguas durante las noches para familiarizar al elenco, y en particular al equipo, con su concepto visual para Rumble Fish . [8] En particular, Coppola mostró La decisión antes del amanecer , de Anatole Litvak , la inspiración para la apariencia ahumada de la película, The Last Laugh, de FW Murnau , para mostrarle a Matt Dillon cómo el actor mudo Emil Jennings usaba el lenguaje corporal para transmitir emociones, y Robert Wiene. 's The Cabinet of Dr. Caligari , que se convirtió en el "prototipo estilístico" de Rumble Fish . [8] El uso extensivo de Coppola de sombras, ángulos oblicuos, composiciones exageradas y una abundancia de humo y niebla son características distintivas de estas películas expresionistas alemanas. Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio , filmada principalmente en fotografía a intervalos , motivó a Coppola a utilizar esta técnica para animar el cielo en su propia película. [8]
Seis semanas después de iniciada la producción, Coppola llegó a un acuerdo con Universal Studios y la fotografía principal comenzó el 12 de julio de 1982 con el director declarando: " Rumble Fish será para The Outsiders lo que Apocalypse Now fue para El Padrino ". [10] Filmó en áreas desiertas en las afueras de Tulsa con muchas escenas capturadas con una cámara en mano para hacer que el público se sintiera incómodo. También hizo pintar sombras en las paredes de los decorados para que parecieran siniestros. [11] En la secuencia del sueño donde Rusty James flota fuera de su cuerpo, Matt Dillon llevaba un molde corporal que se movía mediante un brazo articulado y también volaba sobre cables. [12]
Para mezclar las imágenes en blanco y negro de Rusty James y el chico de la motocicleta en la tienda de mascotas mirando al pez luchador siamés en color, Burum fotografió a los actores en blanco y negro y luego proyectó esas imágenes en una pantalla de retroproyección. Pusieron delante la pecera con los peces tropicales y lo filmaron todo con película en color. [13] El rodaje finalizó a mediados de septiembre de 1982, según lo previsto y dentro del presupuesto. [11]
La película destaca por su estilo vanguardista , rodada en una película en blanco y negro de alto contraste, utilizando el proceso cinematográfico esférico con alusiones al cine francés de la Nueva Ola . La sorprendente fotografía en blanco y negro del director de fotografía de la película, Stephen H. Burum , proviene de dos fuentes principales: las películas de Orson Welles y el cine alemán de los años 1920. [14] Cuando la película estaba en su fase de preproducción, Coppola le preguntó a Burum cómo quería filmarla y estuvieron de acuerdo en que podría ser la única oportunidad que tendrían de hacer una película en blanco y negro. [12]
Coppola imaginó una partitura en gran medida experimental para complementar sus imágenes. [15] Comenzó a idear una banda sonora principalmente de percusión para simbolizar la idea de que el tiempo se acaba. Mientras Coppola trabajaba en ello, se dio cuenta de que necesitaba la ayuda de un músico profesional. Le pidió a Stewart Copeland , entonces baterista del grupo musical The Police , que improvisara una pista rítmica. Coppola pronto concluyó que Copeland era un compositor muy superior y le dejó hacerse cargo. [15] Copeland grabó sonidos callejeros de Tulsa y los mezcló en la banda sonora con el uso de Musync, un sistema de hardware y software de edición de música y tempo inventado por Robert Randles (posteriormente nominado al Oscar por logros científicos), para modificar el tempo de sus composiciones y sincronizarlas con la acción de la película. [16] [15]
Una versión editada de la canción "Don't Box Me In", una colaboración entre Copeland y el cantante y compositor Stan Ridgway , fue lanzada como sencillo y gozó de una importante difusión radiofónica.
Todas las canciones escritas por Stewart Copeland, excepto donde se indique lo contrario.
Coppola no empleó la estructura de flashback de la novela. [17] También eliminó algunos pasajes de la novela que establecieron aún más la relación de Steve y Rusty James para centrarse más en la relación de los hermanos.
El tema del tiempo que pasa más rápido de lo que los personajes creen se transmite a través de fotografías en intervalos de tiempo de nubes corriendo por el cielo y numerosas tomas de relojes. La fotografía en blanco y negro estaba destinada a transmitir el daltonismo del chico de la motocicleta y al mismo tiempo evocar el cine negro mediante el uso frecuente de ángulos oblicuos, composiciones exageradas, callejones oscuros y calles con niebla. [19]
Coppola utilizó muchas técnicas cinematográficas nuevas nunca antes utilizadas en la producción de una película comercial, y la película fue bien recibida en el circuito independiente. En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián obtuvo el Gran Premio de la Crítica Internacional . Sin embargo, en su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York hubo varias huelgas y, al final de la proyección, abucheos y abucheos. [20] El ex jefe de producción de Paramount Pictures, Michael Daly, recuerda la reacción del legendario productor Robert Evans ante la película de Coppola: "Evans fue a ver Rumble Fish y recuerda que se sintió conmovido por lo lejos que Coppola se había desviado de Hollywood. Evans dice: 'Yo Tenía miedo. No podía entender nada de eso." [6]
La película se estrenó por primera vez en VHS en 1984 y en DVD el 9 de septiembre de 1998 sin material adicional. El 13 de septiembre de 2005 se lanzó una edición especial con un comentario de audio de Coppola, seis escenas eliminadas , un video del cómo se hizo, una mirada a cómo se creó la partitura de Copeland y el video musical "Don't Box Me In". En agosto de 2012, The Masters of Cinema Series lanzó una edición especial en Blu-ray de la película (y la edición Steelbook que la acompaña) en el Reino Unido. En abril de 2017, Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray y DVD. Chuck Bowen, en una reseña de la edición blu-ray, se refirió a Rumble Fish como una "de las películas más subestimadas y profundamente sentidas de Francis Ford Coppola". Sugiere que con la edición en Blu-ray, "recibe una restauración magníficamente efímera que, con suerte, debería impulsar su reevaluación como una obra estadounidense esencial". [21]
Rumble Fish se estrenó el 8 de octubre de 1983 y sólo recaudó 18.985 dólares en su primer fin de semana, presentándose en un cine. Su estreno más amplio fue en 296 salas y fue un desastre de taquilla, recaudando sólo 2,5 millones de dólares a nivel nacional. [1] Su presupuesto estimado era de 10 millones de dólares; una gran suma para la época.
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Rumble Fish tiene un índice de aprobación del 76% según 37 reseñas, con una puntuación promedio de 6,3/10. El consenso crítico del sitio dice: " Rumble Fish frustra a la vez que intriga, pero el fuerte estilo visual del director Francis Ford Coppola ayuda a compensar una cierta estasis narrativa". [22] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 63 sobre 100, basada en 8 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23]
Jay Scott escribió para The Globe and Mail : "Francis Coppola, bendita sea su alma teatral, puede que tenga el sentido comercial de un tritón, pero tiene el corazón de un revolucionario y el talento de un gran artista". [24] Jack Kroll en su reseña para Newsweek declaró: " Rumble Fish es un poema sinfónico brillante... Motorcycle Boy de Rourke es en realidad un dios joven con una herida mortal, una tarea resbaladiza que Rourke maneja con una delicadeza feroz". [25] David Thomson ha escrito que Rumble Fish es "quizás la película más satisfactoria que hizo Coppola después de Apocalypse Now ". [26] La hija de Francis Ford Coppola, la cineasta Sofia Coppola , la nombró como su favorita entre las películas de su padre en una entrevista con The Guardian. [27] [28] El propio Coppola la ha llamado de diversas formas su favorita de sus películas y una de sus tres favoritas, diciendo que "era la película que realmente quería hacer". [29]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió: "Pensé que Rumble Fish era poco convencional, atrevido y absolutamente original. ¿Quién sino Coppola podría hacer esta película? Y, por supuesto, ¿quién sino Coppola?" ¿A Coppola le gustaría?" [30] En su reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió que "la película está tan furiosamente sobrecargada, tan repleta de toques extravagantes, que cualquier indicio de un hilo central queda oscurecido". [31] Gary Arnold en The Washington Post escribió: "Es prácticamente imposible dejarse arrastrar por las identidades y los conflictos de los personajes, incluso en un nivel introductorio y rudimentario, y la distracción ruidosa de una partitura experimental intrusiva... con frecuencia hace imposible comprender el mero diálogo". [32] Richard Corliss, de la revista Time , escribió: "En cierto sentido, entonces, Rumble Fish es la nota de suicidio profesional de Coppola a la industria cinematográfica, una advertencia contra su empleo para encontrar el dinero bruto de oro. Sin duda: esta es su obra más barroca y autosuficiente. "Película indulgente. También puede ser la más valiente". [33] David Denby en Nueva York y Andrew Sarris en The Village Voice dieron a la película duras críticas. [34]
Rumble Fish obtuvo el máximo galardón del 32º Festival Internacional de Cine de San Sebastián , el Gran Premio de la Crítica Internacional . [35]
No quiero elogiar demasiado a Rumble Fish , pero creo que es una evocación inquietante de la adolescencia y quizás la película más satisfactoria que hizo Coppola después de Apocalypse Now .
