Patton es una película de guerra biográfica épica estadounidense de 1970 sobre el general estadounidense George S. Patton durante la Segunda Guerra Mundial . Está protagonizada por George C. Scott como Patton y Karl Malden como el general Omar Bradley , y fue dirigida por Franklin J. Schaffner a partir de un guión de Francis Ford Coppola y Edmund H. North , quienes basaron su guión en Patton: Ordeal and Triumph de Ladislas Farago. y las memorias de Bradley, A Soldier's Story .
Patton ganó siete premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Original . Scott también ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del General Patton, pero se negó a aceptar el premio. [4] El monólogo inicial, pronunciado por Scott como el general Patton con una enorme bandera estadounidense detrás de él, sigue siendo una imagen icónica y frecuentemente citada en el cine. En 2003, Patton fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". El Academy Film Archive también conservó a Patton en 2003. [5]
El general George S. Patton se dirige a una audiencia invisible de tropas estadounidenses , enfatizando la importancia que los estadounidenses otorgan a los modelos victoriosos, así como sus propias demandas de que sus hombres derroten al enemigo trabajando y luchando como un equipo.
En su primer encuentro con el Afrika Korps alemán en la batalla del paso de Kasserine , el II Cuerpo es derrotado humillantemente por el general Erwin Rommel , a quien Patton considera un rival respetado. Patton es puesto al mando del II Cuerpo e inmediatamente comienza a inculcar disciplina entre sus tropas no probadas. Además de las malas condiciones de los soldados estadounidenses del II Cuerpo, Patton también identifica la terquedad de su homólogo británico; El general Bernard Montgomery socava constantemente las fuerzas estadounidenses para acaparar la gloria. La oportunidad de Patton de demostrar su valía llega en la batalla de El Guettar , donde Patton derrota a los alemanes.
La eventual victoria aliada en el norte de África incita a Patton y Montgomery a idear planes opuestos para la invasión aliada de Sicilia . El plan de Patton, extraído de la referencia a la Guerra del Peloponeso , destaca la importancia estratégica de Siracusa ; si cayera en manos de una fuerza ocupante, los italianos seguramente se retirarían. Patton propone que Montgomery capture Siracusa, mientras que él desembarcará cerca de Palermo y luego capturará Messina para cortar la retirada. Aunque el plan inicialmente impresiona al general Harold Alexander , a quien Patton y Montgomery informan, el general Dwight D. Eisenhower lo rechaza a favor del plan más cauteloso de Montgomery de que los dos ejércitos desembarquen uno al lado del otro en el sureste, relegando a Patton a protegiendo el flanco izquierdo del avance británico. La invasión continúa, aunque tras la liberación de Siracusa, los italianos huyen a la Italia continental, pero dejan atrás una retaguardia que atasca a las fuerzas británicas y estadounidenses. Enojado por la falta de progreso, Patton avanza hacia el oeste y captura Palermo, antes de adelantar a Montgomery hasta Messina. La contundente agresión de Patton no sienta bien a sus subordinados Omar Bradley y Lucian Truscott . Durante una visita a un hospital de campaña , Patton se da cuenta de que un soldado llora por el shock . Suponiendo que el soldado no está físicamente herido, Patton lo abofetea , amenaza con dispararle por cobardía y le exige que regrese al frente. Eisenhower exige que Patton se disculpe ante su mando por el altercado. Aunque Patton accede, se sorprende al descubrir que a Bradley, y no a él, se le ha dado el mando de las fuerzas estadounidenses que se preparan para la invasión de Francia.
Con la invasión de Normandía a punto de comenzar, Patton es puesto a cargo del ficticio Primer Grupo de Ejércitos de los Estados Unidos como señuelo en Londres , siendo el consenso aliado que su presencia en Inglaterra les dirá a los alemanes que liderará la invasión de Europa. En una campaña de guerra en Knutsford , Patton comenta abiertamente que el mundo de la posguerra estará dominado por la influencia británica y estadounidense, vista como un desaire a la Unión Soviética . Aunque Patton niega haber hecho algo malo, la situación ya se ha deteriorado. La decisión de enviarlo a casa o mantenerlo en Inglaterra recae en el general George Marshall . Aunque no está presente durante los desembarcos del Día D , el general Bradley, ahora su superior, le da a Patton el mando del Tercer Ejército . Bajo el liderazgo de Patton, el Tercer Ejército recorre Francia , pero se detiene cuando los suministros se desvían a la ambiciosa Operación Market Garden de Montgomery .
Durante la Batalla de las Ardenas, Patton diseña un plan para relevar a la 101.ª División Aerotransportada atrapada en Bastogne , lo que hace antes de atravesar la Línea Siegfried y entrar en Alemania .
Alemania capitula , aunque la franqueza de Patton lo mete en problemas una vez más cuando compara la política estadounidense con el nazismo . Aunque lo despiden nuevamente, Patton continúa para ver la reconstrucción de Alemania . En una escena final se ve a Patton paseando a Willie, su bull terrier . Se escucha la voz de Patton,
Durante más de mil años, los conquistadores romanos que regresaban de las guerras disfrutaron del honor de un triunfo : un desfile tumultuoso. En la procesión venían trompetistas, músicos y animales extraños de los territorios conquistados, junto con carros cargados de tesoros y armamentos capturados. El conquistador cabalgaba en un carro triunfal, y los aturdidos prisioneros caminaban encadenados delante de él. A veces, sus hijos, vestidos de blanco, lo acompañaban en el carro o montaban los caballos de tiro. Un esclavo estaba detrás del conquistador, sosteniendo una corona de oro, y susurrándole al oído una advertencia: que toda gloria... es pasajera.
Lee Marvin , Burt Lancaster , John Wayne , Robert Mitchum y Rod Steiger rechazaron el papel de Patton; [6] [7] Steiger dijo más tarde que fue su mayor error. [8] Charlton Heston fue considerado para el papel de Omar N. Bradley antes de que Karl Malden fuera elegido. [7]
Se habían hecho intentos de hacer una película sobre la vida de Patton desde su muerte en 1945, pero su viuda, Beatrice, se resistió. [9] Después de su muerte en 1953, el productor Frank McCarthy comenzó el proyecto y, el día después de que Beatrice fuera enterrada, los productores se pusieron en contacto con la familia para pedir ayuda en la realización de la película, solicitando acceso a los diarios de Patton, así como la opinión de los miembros de la familia, pero la familia se negó a ayudar. [10] McCarthy también buscó la cooperación del Pentágono ; Inicialmente también se negaron, ya que el hijo de Patton, George Patton IV , estaba en el ejército y la segunda hija de Patton, Ruth, estaba casada con un oficial. En 1959, McCarthy había convencido al ejército para que cooperara. [11] [9]
20th Century Fox compró A Soldier's Story, la autobiografía de 1951 del general del ejército Omar Bradley (que ocupa un lugar destacado en la película, interpretado por Karl Malden). Francis Ford Coppola escribió el guión de la película en 1963, basado en gran parte en la biografía de 1963 de Ladislas Farago , Patton: Ordeal and Triumph, y en A Soldier's Story . [9] [11] [12] Edmund H. North fue contratado más tarde para ayudar a trabajar en el guión. [11] La película originalmente se llamaría Blood & Guts y originalmente estaba previsto que William Wyler la dirigiera. Wyler renunció antes de la fecha de inicio prevista de enero de 1969. [9]
Bradley, el único oficial general de cinco estrellas superviviente en los Estados Unidos después de la muerte de Dwight D. Eisenhower en 1969, sirvió como consultor para la película, aunque se desconoce en gran medida el alcance de su influencia y aportes al guión final. Si bien Bradley conocía a Patton, también era bien sabido que los dos hombres tenían personalidades opuestas, y hay evidencia para concluir que Bradley despreciaba a Patton. [13] [14] Como la película se hizo sin los diarios de Patton, se basó en gran medida en las observaciones de Bradley y otros militares contemporáneos cuando intentaron reconstruir los pensamientos y motivos de Patton. [15] En una reseña de la película, el general de brigada S.LA Marshall , que conocía tanto a Patton como a Bradley, afirmó: "El nombre de Bradley recibe mucha atención en una fotografía de [un] camarada que, aunque no es una caricatura, es la semejanza de un bufón victorioso en busca de gloria... Patton en persona era un enigma, y así permanece en la película... Napoleón dijo una vez que el arte del general no es la estrategia sino saber cómo moldear la naturaleza humana. ... Quizás eso es todo lo que el productor Frank McCarthy y el general Bradley, su principal asesor, están tratando de decir". [15]
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La película comenzó a rodarse el 3 de febrero de 1969 y se rodó en setenta y una localizaciones de seis países, la mayoría en España , que contaba con gran parte del equipamiento excedente del ejército estadounidense de la Segunda Guerra Mundial . [11] [9] La España franquista había sostenido un control de divisas durante décadas y filmar en el país era la única manera de recuperar indirectamente los beneficios de taquilla de las películas estadounidenses. La mano de obra barata también fomentó las producciones desbocadas . [dieciséis]
Una escena, que muestra a Patton conduciendo hacia una ciudad antigua que se supone es Cartago , fue filmada en la antigua ciudad romana mauretana de Volubilis , Marruecos . La primera escena, en la que Patton y Muhammed V pasan revista a las tropas marroquíes , incluidos los Goumiers , se rodó en el Palacio Real de Rabat . La noche anterior se filmó una escena de batalla no anunciada, lo que generó temores en el barrio del Palacio Real de un golpe de estado . Un paracaidista fue electrocutado en líneas eléctricas, pero ninguna de las imágenes de esta batalla aparece en la película. La escena de la inauguración del centro de bienvenida en Knutsford , Cheshire , Inglaterra, se filmó en el lugar real. Las escenas ambientadas en Túnez y Sicilia se rodaron en Almería , en el sur de España; Pamplona, en el norte, sirvió para Francia y Alemania; mientras que las escenas de invierno en Bélgica , incluida la secuencia de la Batalla de las Ardenas , se rodaron cerca de Segovia (adonde se apresuró el equipo de producción cuando les informaron que había nevado). [17] [11] [9] Los planos interiores se rodaron en Sevilla . [9]
La película fue rodada por el director de fotografía Fred J. Koenekamp en 65 mm Dimensión 150 , siendo sólo la segunda película rodada en ese formato después de La Biblia: en el principio... (1966). [9]
Una cantidad considerable de imágenes de escenas de batalla quedaron fuera del montaje final de Patton , pero pronto se le encontró un uso. Se utilizaron tomas descartadas de Patton para proporcionar escenas de batalla en la película para televisión Fireball Forward , que se transmitió por primera vez en 1972. La película fue producida por el productor de Patton , Frank McCarthy, y Edmund North escribió el guión. Uno de los miembros del elenco de Patton , Morgan Paull, apareció en esta producción. [18]
La película comienza con la interpretación de Scott del discurso de Patton al Tercer Ejército , frente a una enorme bandera estadounidense . [19] Coppola y North tuvieron que bajar el tono de las palabras y declaraciones reales de Patton en la escena, así como durante el resto de la película, para evitar una calificación R ; En el monólogo inicial, la palabra fornicar reemplazó a joder cuando criticaba al Saturday Evening Post . Además, la voz ronca y ronca de Scott es lo opuesto a la voz aguda, nasal y algo chirriante de Patton, un punto señalado por el historiador SLA Marshall . [15] Sin embargo, Marshall también señala que la película contiene "demasiadas maldiciones y obscenidades [por parte de Patton]. Patton no era habitualmente malhablado. Usaba palabras sucias cuando pensaba que eran necesarias para impresionar". [15]
Cuando Scott se enteró de que el discurso abriría la película, se negó a hacerlo, pues creía que eclipsaría el resto de su actuación. El director Schaffner le aseguró que se mostraría al final. La escena se rodó una tarde en los Estudios Sevilla de Madrid, con la bandera pintada en la parte trasera de la pared del escenario. [20]
Todas las medallas y condecoraciones que se muestran en el uniforme de Patton en el monólogo son réplicas de las que realmente se le otorgaron a Patton. Sin embargo, el general nunca los usó todos en público y, en cualquier caso, no era un general de cuatro estrellas cuando pronunció los famosos discursos en los que se basa la inauguración. Las lució todas en una sola ocasión, en su patio trasero de Virginia , a petición de su esposa, que quería una foto suya con todas sus medallas. Los productores utilizaron una copia de esta foto para ayudar a recrear este "aspecto" para la escena inicial. [ cita necesaria ]
La partitura de Patton , aclamada por la crítica, fue compuesta y dirigida por el prolífico compositor Jerry Goldsmith . Goldsmith utilizó varios métodos innovadores para vincular la música a la película, como grabar en bucle echoplex los sonidos de los trillizos del "llamado a la guerra" tocados en la trompeta para representar musicalmente la creencia del general Patton en la reencarnación. El tema principal también consistió en una marcha sinfónica acompañada por un órgano de tubos para representar la naturaleza militarista pero profundamente religiosa del protagonista. [21] La música de Patton posteriormente le valió a Goldsmith una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original y fue uno de los 250 nominados del American Film Institute a las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . [22] La banda sonora original se ha lanzado tres veces en disco y una vez en LP: a través de Twentieth-Century Fox Records en 1970, Tsunami Records en 1992, Film Score Monthly en 1999 y una versión extendida de dos discos a través de Intrada Records en 2010. [21] [ 23]
La película se estrenó el miércoles 4 de febrero de 1970 en el Criterion Theatre de Nueva York antes de su estreno itinerante a partir del día siguiente. [9] [24]
Patton fue transmitido por primera vez por ABC como una película especial en color de más de tres horas el domingo 19 de noviembre de 1972, sólo dos años después de su estreno en cines. [25] Eso era muy inusual en ese momento, especialmente para un estreno itinerante que se había presentado en los cines durante muchos meses. La mayoría de las películas teatrales de aquella época tuvieron que esperar al menos cinco años para su primera emisión. Otro elemento inusual de la transmisión fue que casi ninguno de los diálogos llenos de malas palabras de Patton fue cortado (sólo dos frases, una de las cuales no contenía malas palabras, fueron eliminadas del famoso discurso de apertura frente a la bandera gigante de Estados Unidos). La película fue la cuarta película con mayor audiencia transmitida por televisión en los Estados Unidos en ese momento, con una calificación de Nielsen de 38,5 y una cuota de audiencia del 65%. [25]
En 1977, Patton estuvo entre los primeros 50 lanzamientos en VHS y Betamax de Magnetic Video . La película se estrenaría en Laserdisc en 1981, también por Magnetic Video. En 1989 se lanzó una versión de pantalla ancha, que incluye cuatro noticieros sobre el verdadero Patton. El 9 de julio de 1997 se lanzaría un disco láser con certificación THX , intercambiando los noticieros por muchas características nuevas. En 1998, el mismo distribuidor, 20th Century Fox Home Entertainment, también lanzó un VHS de pantalla ancha con certificación THX .
Patton se lanzó por primera vez en DVD en 1999, con un comentario de audio de Charles M. Province , el fundador de The George S. Patton Jr. Historical Society , y nuevamente en 2006, con un comentario del guionista Francis Ford Coppola y material adicional adicional.
La película hizo su debut en Blu-ray de la Región A (bloqueado) en 2008 y recibió muchas críticas por su uso excesivo de la reducción de ruido digital en la calidad de la imagen. En 2012, se lanzó una remasterización con una calidad de imagen muy mejorada. [26] En junio de 2013, Fox UK lanzó la película en Blu-ray de la Región B, pero volvió a la transferencia de 2008.
La película recaudó aproximadamente 51.000 dólares en su primera semana. [27] Según los registros de Fox, la película requirió 22.525.000 dólares en alquileres de salas para alcanzar el punto de equilibrio y el 11 de diciembre de 1970 había recaudado 27.650.000 dólares, por lo que generó ganancias para el estudio. [28] Finalmente, obtuvo alquileres en todo el mundo por 45 millones de dólares, [3] incluidos 28,1 millones de dólares de Estados Unidos y Canadá de un total bruto de 61,8 millones de dólares. [29] [30]
Roger Ebert dijo de George C. Scott: "Es una de esas actuaciones sublimes en las que las personalidades del actor y del personaje se realizan entre sí". [31] Gene Siskel le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió que George C. Scott "ha creado un tour de force actoral", pero la encontró "repetitiva: la segunda mitad no nos dice nada más que la primera". " [32] Vincent Canby de The New York Times escribió: "Lo más refrescante de 'Patton' es que aquí, creo que por primera vez, el tema y el estilo de la película épica de guerra combinan perfectamente... Aunque "El reparto es numeroso, la única actuación destacable es la de Scott, que es continuamente entretenido y, en ocasiones, muy atractivo". [33] Charles Champlin de Los Angeles Times escribió: "'Patton', como Lawrence de Arabia , ha hecho lo casi imposible al crear un retrato finamente detallado a pesar de todos los tirones hacia la simplificación que son inevitables en el gran presupuesto, a largo plazo, "Una ruidosa producción itinerante desesperada por atraer audiencias masivas. Como Patton, George Scott ofrece una de las grandes e inolvidables caracterizaciones cinematográficas". [34] Gary Arnold de The Washington Post escribió que la película "finalmente comparte las limitaciones dramáticas, así como los triunfos visuales, de Lawrence de Arabia : otro retrato fascinante pero no concluyente de un líder militar voluble. El enfoque de la cámara es nítido, pero el enfoque dramático es borroso. Nunca comprendemos del todo a Patton en el contexto histórico, en relación con los otros generales de la época y con todo el esfuerzo bélico aliado". [35] Pauline Kael de The New Yorker escribió que "técnicamente la película es asombrosamente impresionante", pero continuó afirmando que "Estoy segura de que se dirá que la película es 'fiel' a Patton y a la historia, pero yo "Creo que nos impulsa y nos resiste. Si no queremos simplemente engrasar nuestros prejuicios, lo encontraremos confuso e insatisfactorio, porque no se nos proporciona suficiente información para evaluar las acciones de Patton". [36] John Gillett de The Monthly Film Bulletin escribió: "Si bien comunica su gusto por el hombre con todas sus verrugas, [Schaffner] también señala los monstruosos prejuicios que se esconden debajo de la superficie. Y, por supuesto, eligió al actor adecuado. El Bradley de Karl Malden se observa claramente y los jugadores alemanes son buenos, pero el desempeño de Scott eclipsa con razón a todos los demás". [37]
El crítico de cine online James Berardinelli ha calificado a Patton como su película favorita de todos los tiempos [38] y "hasta el día de hoy, una de las películas biográficas de guerra más convincentes de Hollywood". [39]
Según el libro de Bob Woodward y Carl Bernstein The Final Days , también era la película favorita de Richard Nixon . Nixon vio a Patton por primera vez con su familia en una proyección privada en el White House Family Theatre el 5 de abril de 1970. Nixon se obsesionó con la película y la vio repetidamente con Henry Kissinger durante el mes siguiente. Lo proyectó varias veces en la Casa Blanca y durante un crucero en el yate presidencial USS Sequoia por el río Potomac . Kissinger escribió sarcásticamente sobre la insistencia de Nixon en que viera la película en el crucero: "Era la segunda vez que me honraba tanto. Por muy inspiradora que fuera la película, logré escapar durante una hora en medio de ella para prepararme para reunión del NSC del día siguiente ." [40]
El sitio web de reseñas agregadas Rotten Tomatoes informó que el 90% de los críticos dieron a la película una reseña positiva basada en 52 reseñas, con una puntuación promedio de 8,4/10. Rotten Tomatoes resume el consenso crítico como: "La interpretación comprensiva e inquebrantable de George C. Scott del general titular en esta extensa epopeya es tan definitiva como cualquier actuación en la historia de las películas biográficas estadounidenses". [41]
En 1971, la película fue nominada a 10 premios de la Academia en la ceremonia de 1971 , ganando siete premios (incluido el de Mejor Película ). George C. Scott también ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación, pero se negó a aceptarlo, citando su disgusto por el proceso de votación y el concepto de competencias de actuación. Fue el primer actor en hacerlo. El productor de la película, Frank McCarthy , aceptó el premio en nombre de Scott. [42] [43] [44]
La estatuilla a Mejor Película se exhibe en el Museo George C. Marshall del Instituto Militar de Virginia , cortesía de Frank McCarthy .
En 2006, el Writers Guild of America seleccionó el guión adaptado de Francis Ford Coppola y Edmund H. North como el 94º mejor guión de todos los tiempos.
Listas del American Film Institute
En 1986 se produjo una secuela hecha para televisión , Los últimos días de Patton . Scott repitió su papel principal. La película se basó en las últimas semanas de Patton después de haber sido herido mortalmente en un accidente automovilístico, con flashbacks de la vida de Patton.
