Sofia Carmina Coppola ( / ˈ k oʊ p əl ə / KOH -pəl-ə [1] Pronunciación italiana: [soˈfiːa karˈmiːna ˈkoppola] ; nacida el 14 de mayo de 1971) es una directora de cine, guionista, productora y ex actriz estadounidense. Ha recibido un Premio de la Academia , un Globo de Oro , un León de Oro , [a] y un Premio del Festival de Cine de Cannes , [b] [2] así como nominaciones a tres Premios BAFTA y un Premio Primetime Emmy . [3] [4]
La hija menor y única de los cineastas Eleanor y Francis Ford Coppola , hizo su debut actoral cuando era niña en el aclamado drama criminal de su padre El Padrino (1972). Coppola apareció más tarde en varios vídeos musicales y tuvo un papel secundario en la película de comedia fantástica Peggy Sue Got Married (1986). Luego interpretó a Mary Corleone , la hija de Michael Corleone , en la secuela El Padrino III (1990).
Coppola hizo la transición al cine con su debut como directora de largometraje en el drama sobre la mayoría de edad The Virgin Suicides (1999). Fue la primera de sus colaboraciones con la actriz Kirsten Dunst . Sus películas a menudo tratan temas de soledad , riqueza, privilegios , aislamiento , juventud , feminidad y adolescencia en Estados Unidos. Coppola recibió el Premio de la Academia al Mejor Guión Original por la comedia dramática Lost in Translation (2003) y se convirtió en la tercera mujer nominada al Premio de la Academia al Mejor Director . [c] Desde entonces ha dirigido el drama histórico Marie Antoinette (2006), el drama familiar Somewhere (2010), el drama criminal satírico The Bling Ring (2013), el thriller gótico sureño The Beguiled (2017), la comedia On the Rocks. (2020), y el drama biográfico Priscilla (2023). [5] [6]
En 2015, Coppola lanzó el especial de comedia musical navideña de Netflix A Very Murray Christmas , que le valió una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor película para televisión . [7]
Coppola nació en la ciudad de Nueva York el 14 de mayo de 1971, [8] la hija menor y única hija de la documentalista Eleanor ( de soltera Neil) y el cineasta Francis Ford Coppola . Ella es de ascendencia italiana ( lucana [9] y napolitana [10] ) por parte de su padre [11] y se crió en la granja de sus padres en Rutherford, California . [12] A los 15 años, Coppola hizo prácticas con Chanel . [13] Coppola se graduó de St. Helena High School en 1989. [14] Primero estudió en Mills College y se transfirió al Instituto de las Artes de California de 1993 a 1994 para centrarse en la pintura. [15] A partir de entonces, asistió al Art Center College of Design , donde fue asesorada por Paul Jasmin . Después de abandonar la universidad, Coppola inició una línea de ropa llamada Milkfed, que ahora se vende exclusivamente en Japón. [dieciséis]
Entre su extensa familia de Hollywood se encuentran su tía Talia Shire y sus primos hermanos Nicolas Cage y Jason Schwartzman . Coppola tenía muchos intereses diferentes mientras crecía, incluida la moda, la fotografía, la música y el diseño, y inicialmente no tenía la intención de convertirse en cineasta. Sin embargo, después de hacer su primer cortometraje Lick the Star en 1998, se dio cuenta de que "reunía todas las cosas que amaba" y decidió continuar con su carrera como directora. [17]
La carrera actoral de Coppola, marcada por frecuentes críticas de nepotismo y críticas negativas, [18] [19] comenzó cuando era una bebé, cuando hizo apariciones de fondo en ocho de las películas de su padre. La más conocida de ellas es su aparición en El Padrino como el niño Michael Francis Rizzi, en la escena del bautismo. [20] [21] Coppola también actuó en las películas de su padre The Outsiders (1983), en una escena en la que Matt Dillon , Tommy Howell y Ralph Macchio están comiendo en un Dairy Queen ; Pez retumbante (1983); El club del algodón (1984); y Peggy Sue Got Married (1986), en la que interpretó a Nancy, la hermana de Kathleen Turner . [22] Frankenweenie (1984) fue la primera película en la que actuó Coppola que no estaba asociada con su padre; sin embargo, a menudo pasa desapercibido debido a su nombre artístico "Domino", que adoptó en ese momento porque pensaba que era glamoroso. [23] Un cortometraje titulado Life Without Zoe (1989), estrenado como parte de una película de antología tripartita New York Stories , fue coescrito por una adolescente Coppola y su padre; su padre también dirigió la película. [24]
Coppola regresó a la trilogía de El Padrino de su padre en la segunda y tercera película de El Padrino , interpretando a un niño inmigrante en El Padrino II y a la hija de Michael Corleone en El Padrino III después de que la actriz del reparto original, Winona Ryder , abandonara la película en el último minuto por agotamiento nervioso . [25] [26] [27] [22] Se ha sugerido que la actuación de Coppola en El Padrino III dañó la carrera de Francis Ford Coppola y arruinó la de Sofía incluso antes de haber comenzado. [28] Coppola ha dicho que en realidad nunca quiso actuar y que solo lo hizo para ayudar cuando su padre se lo pidió. [29] También se ha sugerido que el papel de Sofía en la película puede haber afectado su desempeño en taquilla, que comenzó con fuerza y luego entró en declive. A la propia Coppola le preocupaba que le hubieran dado el papel sólo porque era la hija del director, y el papel le supuso una tensión durante el rodaje que su madre observó en una serie de diarios que escribió para Vogue durante el rodaje. [28] Coppola declaró más tarde que no le dolieron las críticas por su trabajo en la película porque nunca quiso especialmente una carrera como actriz. [30]
Después de ser criticada por su actuación en El Padrino III (por la que fue nombrada "Peor Actriz de Reparto" y "Peor Nueva Estrella" en los Premios Golden Raspberry de 1990 ), Coppola puso fin en gran medida a su carrera como actriz; sin embargo, apareció en la película independiente Inside Monkey Zetterland (1992), así como en los fondos de películas de sus amigos y familiares (por ejemplo, apareció como Saché , una de las cinco doncellas de la reina Padmé Amidala , en George Película de Lucas de 1999 Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma ). [27]
Coppola también apareció en varios vídeos musicales de la década de 1990: "Sometimes Salvation" de los Black Crowes ; "Mildred Pierce" de Sonic Youth ; " Deeper and Deeper " de Madonna ; " Elektrobank " de los Chemical Brothers , dirigida por su entonces marido Spike Jonze ; y más tarde "Funky Squaredance" de Phoenix . [31]
Las vírgenes suicidas (1999)
El primer cortometraje de Coppola fue Lick the Star (1998). Se proyectó muchas veces en el Independent Film Channel . Debutó como directora de largometrajes con Las vírgenes suicidas (1999); la adaptación cinematográfica de la novela Las vírgenes suicidas de Jeffrey Eugenides . Recibió elogios de la crítica tras su estreno en Norteamérica en el Festival de Cine de Sundance de 2000 y se estrenó ese mismo año. Coppola se sintió atraído por la historia por primera vez después de leer el libro de Jeffrey Eugenides en 1995, por recomendación del músico Thurston Moore . Coppola dijo que sentía que el autor de la novela entendía la experiencia de la adolescencia. También ha dicho que si no fuera por el libro, es posible que no hubiera tenido una carrera cinematográfica. Específicamente, Coppola ha destacado la representación de los adolescentes "holgazaneando", una situación con la que ella se identificó pero que sintió que no se veía mucho en las películas de ninguna manera identificable. El tema de la pérdida de la historia fue una conexión personal para Coppola a la luz de la muerte de su hermano mayor en 1986 en un accidente de navegación, aunque afirmó que no se dio cuenta de inmediato de esta conexión. [17] Coppola consiguió los derechos de la novela sin la ayuda de su padre y adaptó el guión ella misma. [29] La película de bajo presupuesto recibió elogios de la crítica, [17] y representó el punto en el que Coppola salió de la sombra de su padre como cineasta por derecho propio. [29] Ella atribuye el inicio de su carrera al festival de Cannes después del estreno de la película allí. [17] La película está protagonizada por los actores Danny DeVito , Kirsten Dunst , Scott Glenn , Josh Hartnett , Michael Paré , Jonathan Tucker , Kathleen Turner y James Woods . [32]
El segundo largometraje de Coppola, Lost in Translation (2003), le valió el Premio de la Academia al mejor guión original y tres Globos de Oro, incluido el de Mejor Película Musical o Comedia. Después de Lina Wertmüller y Jane Campion , Coppola se convirtió en la tercera directora nominada a un Premio de la Academia a la Dirección y la segunda en ganar el premio al Guión Original, después de Campion en 1994 (Wertmüller también fue nominada). Su premio al mejor guión original en 2003 la convirtió en la tercera generación de ganadora del Oscar. Coppola fue la segunda mujer, después de Edith Head , en ser nominada a tres premios Oscar en una noche. En 2004, Coppola fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [33] Coppola rodó Lost in Translation en 27 días, [34] con un equipo reducido y trabajando sin permisos. Las escenas se filmaron improvisadamente en la calle, mientras que las escenas filmadas en el hotel Park Hyatt permitieron al equipo utilizar sus pasillos entre las dos y las tres de la mañana sin molestar a los invitados. [35]
La película recibió una acogida positiva y elogios, aunque también generó controversia debido al uso que hace "de Japón como un paisaje exótico y extraño para sus protagonistas estadounidenses". El grupo Asian Mediawatch presionó contra las nominaciones de la película al Premio de la Academia, afirmando: "La película no tiene papeles japoneses significativos, ni hay ningún diálogo significativo entre los personajes principales y los japoneses. Tales representaciones perpetúan estereotipos y actitudes negativos que son perjudiciales para los estadounidenses de origen asiático en Estados Unidos, donde una minoría significativa de estadounidenses ya tiene actitudes negativas hacia los asiáticos". [36] Coppola respondió a estas acusaciones en una entrevista para The Independent : "Puedo ver por qué la gente podría pensar eso, pero sé que no soy racista. Creo que si todo se basa en la verdad, puedes burlarte, tener un poco de reír, pero también ser respetuoso con una cultura. Me encanta Tokio y no soy mezquino... Incluso en nuestras hojas de llamadas diarias, confundían las 'rs' y las 'l', todo eso era. Por experiencia, no es inventado. Supongo que alguien ha entendido mal mis intenciones. Me molesta, porque sé que no soy racista". [37]
Su tercera película fue la película biográfica María Antonieta (2006), adaptada de la biografía de la historiadora británica Antonia Fraser . Kirsten Dunst interpreta al personaje principal y Jason Schwartzman , primo de Coppola, interpreta al rey Luis XVI . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2006 [38] donde, a pesar de los abucheos del público, recibió una gran ovación. [39] Aunque los críticos estaban divididos en el momento de su lanzamiento, desde entonces ha recibido más elogios de la crítica en los años siguientes. [40] Peter Bradshaw de The Guardian declaró: "La presentación que hace Sofia Coppola de la vida de Marie tiene una intimidad fraternal y sin prejuicios, y el director ha llevado a cabo invenciones atrevidas y provocaciones con cierto estilo, combinando cuadros visuales deslumbrantes y escenas formales en un período estricto. , con éxitos de la nueva ola de las décadas de 1970 y 1980: estos anacronismos musicales aportan una torsión irónica al efecto general. [41]
María Antonieta recibió un disparo en locaciones del Castillo de Versalles . La propia Coppola ha afirmado que inicialmente se sintió atraída por el personaje de María Antonieta como un personaje inocente y cariñoso que se encontraba en una situación fuera de su control, y que en lugar de crear una representación histórica, quería crear una mirada más íntima a El mundo de la heroína. [42] Coppola estaba interesado en establecer una conexión emocional con la joven realeza cuya "mayoría de edad tuvo lugar en condiciones familiares para un animal de zoológico mimado". [43] El estilo de la película no es el de una película biográfica tradicional , sino que utiliza "canciones de éxito y diálogos incongruentes". [44] La película recibió el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario, así como tres nominaciones a los Premios BAFTA .
La cuarta película de Coppola fue Somewhere (2010), filmada en Chateau Marmont . La trama se centra en un actor de "chico malo", Marco (interpretado por Stephen Dorff ), que se ve obligado a reevaluar su vida cuando su hija Cleo (interpretada por Elle Fanning ) llega inesperadamente. [45] La relación entre Marco y Cleo se basó libremente en la propia relación de Coppola con su padre. [46] La película ganó el prestigioso León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . En noviembre de 2010, Coppola fue entrevistada por Joel Coen , quien profesó su admiración por su trabajo, en la proyección de la DGA de Somewhere in New York City. [47]
Somewhere muestra a un actor recientemente famoso ( Stephen Dorff ) recuperándose de una lesión menor cuya riqueza, fama y experiencias profesionales no pueden aliviar la crisis existencial que está experimentando, ya que se ve obligado a cuidar de su hija de 11 años en ausencia de su esposa. La película se estrenó en el 67º Festival Internacional de Cine de Venecia y se estrenó en el resto de Italia el 3 de septiembre de 2010. El jurado del festival otorgó por unanimidad a la película el premio León de Oro a la mejor película general. Quentin Tarantino , presidente del jurado, afirmó que la película "creció y creció en nuestros corazones, en nuestras mentes, en nuestros afectos" tras la primera proyección. La película continuó recibiendo elogios de la crítica, especialmente del notable crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times, quien elogió el detalle del retrato de Johnny Marco y escribió: "Coppola es una directora fascinante. Ella ve y nosotros vemos exactamente lo que ella "Aquí hay pocos intentos de observar la trama. Toda la atención está en el puñado de personajes, en Johnny". [48]
La siguiente película de Coppola, The Bling Ring (2013), se basó en hechos reales centrados en Bling Ring , un grupo de adolescentes de California que robaron las casas de varias celebridades durante 2008 y 2009, robando alrededor de $ 3 millones en efectivo y pertenencias. [49] Emma Watson , [50] Taissa Farmiga , [51] Leslie Mann , Israel Broussard , [52] Katie Chang y Claire Julien protagonizaron la película, que inauguró la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 2013 . [53] The Bling Ring se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2013 . [54] Se inspiró en un artículo de Vanity Fair sobre los criminales de la vida real representados en la película, [55] a quienes Coppola describió como "productos de nuestra creciente cultura de reality shows". [56] La película recibió críticas generalmente positivas, y muchos elogiaron su estilo y actuaciones, mientras que algunos sintieron que la película embellecía los crímenes de la historia y no lograba transmitir un mensaje asertivo sobre ellos a través de la narrativa; "Coppola no defiende a sus personajes ni los sitúa dentro de algún tipo de marco moral o crítico; simplemente pasan a través del marco, enumerando marcas reconocidas y mirando sus teléfonos". [57]
Coppola colaboró nuevamente con su estrella de Lost in Translation, Bill Murray, en A Very Murray Christmas , protagonizada por Murray y coescrita por ella misma, Murray y Mitch Glazer . La película, un homenaje a los programas de variedades clásicos con temática navideña , se estrenó en diciembre de 2015 en Netflix . [58]
Coppola dirigió The Beguiled (2017), una nueva versión de la película homónima de Southern Gothic de 1971 , protagonizada por Nicole Kidman , Elle Fanning y Kirsten Dunst . [59] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2017 , donde Coppola se convirtió en la segunda mujer (y la primera estadounidense) en ganar el premio a Mejor Director . [2] [3] La película está basada en el libro de 1966 del mismo nombre del autor Thomas P. Cullinan sobre un soldado de la Unión herido en un seminario de Mississippi durante la Guerra Civil estadounidense , [60] y se hizo por menos de 10 millones de dólares. [61] La película exhibió elementos del género de suspenso , otra desviación de Coppola. [60]
Coppola citó su intriga con el Sur como parte del atractivo de la historia. Coppola ha dicho que "quería que la película representara una versión exagerada de todas las formas en que tradicionalmente se criaba a las mujeres allí sólo para ser encantadoras y atender a los hombres: los modales de todo ese mundo y cómo cambian cuando los hombres se van". Coppola ha citado Lo que el viento se llevó como su inspiración para crear una película con la que se pueda identificarse a pesar de su ubicación en una época diferente. [60] La película enfrentó una ola de controversia y división, incluidas acusaciones de "blanquear" la historia original después de que ella decidió eliminar el papel secundario de una esclava negra de la película, así como elegir a Kirsten Dunst para interpretar a una personaje que era birracial en la novela original. Coppola también enfrentó críticas por minimizar la historia de las personas que experimentan dificultades reales en favor de representar, aunque de manera auténtica, el lujoso estilo de vida de sus protagonistas, minimizando así la importancia de un tema de peso. Coppola respondió a estas acusaciones citando la presencia de chicas jóvenes entre su público cinéfilo. The Beguiled no es la única película de Coppola acusada de exponer las posibilidades socioculturales de su propia infancia. [60]
Coppola describió su versión de la película como una reinterpretación, más que una nueva versión, de la adaptación del mismo libro realizada por Don Siegel en 1971. [60] Coppola quería contar la historia del soldado que entra en un ambiente clásico sureño y femenino desde el punto de vista de las mujeres y representar cómo era eso para ellas. [60] [29] Coppola pensó que la versión anterior convertía a los personajes en caricaturas locas y no permitía que el espectador los conociera. [60] Si bien algunos críticos afirman que Coppola pretendía The Beguiled como una obra feminista, Coppola explicó que ella no está a favor de esa etiqueta. Aunque ha dicho que se alegra si otros ven la película de esta manera, ella la ve más bien como una película que posee una perspectiva femenina, una distinción importante. The Beguiled también se hizo como contraste con The Bling Ring , y Coppola ha explicado que necesitaba corregir la dura estética de Los Ángeles de esa película con algo más hermoso y poético. [60]
La película de Coppola, On the Rocks , [62] [63] cuenta la historia de una hija y un padre, interpretados por Rashida Jones y Bill Murray respectivamente, mientras exploran Nueva York juntos en un intento de reparar su relación fracturada. [64] [65] Fue lanzado en un estreno teatral limitado el 2 de octubre de 2020 por A24 y fue lanzado para transmisión digital el 23 de octubre de 2020 por Apple TV + . [66]
La película recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron el guión y la dirección de Coppola y la calificaron como más ligera que sus películas anteriores. [67] Algunos críticos afirmaron que la película "no está destinada a alcanzar el mismo tipo de estatus icónico que algunos de los trabajos anteriores de Coppola". [68]
Un anuncio a mediados de diciembre de 2013 afirmaba que American Zoetrope había conseguido con éxito los derechos cinematográficos de las memorias Fairyland: A Memoir of My Father y que Coppola adaptaría el libro con Andrew Durham. Coppola también produciría la película junto a su hermano Roman. [69] Coppola más tarde abandonaría sus funciones de dirección sin dejar de ser ella misma productora, ya que Durham asumió como único director y escritor de la película. [70]
La película, titulada Fairyland , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023 [71] y está protagonizada por Emilia Jones y Scoot McNairy , con críticas positivas.
La próxima película de Coppola, Priscilla (2023), la octava como directora, está basada en la vida de Priscilla Presley y sus memorias de 1985, Elvis and Me . Está protagonizada por Cailee Spaeny como Priscilla y Jacob Elordi como Elvis Presley . La película es distribuida por A24 y se estrenó en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2023. [72]
La película se sumerge en la vida de Priscilla Presley , permitiendo a los espectadores echar un vistazo a la relación de Priscilla con Elvis Presley . A diferencia de la película Elvis (2022) de Baz Luhrmann , la película no retrata positivamente a Elvis ni gran parte de su exitosa carrera. En cambio, retrata el "lado más oscuro y doméstico" de Elvis. [73] Coppola estaba más interesado en mostrar el lado de Priscilla de su relación, destacando el terror del abuso físico y emocional de Elvis hacia Priscilla. [74]
La película recibió críticas positivas, y Rolling Stone declaró que la película era la mejor desde Lost in Translation . [75] David Rooney de The Hollywood Reporter escribió: "Coppola siempre ha sido una cineasta que saca a relucir los sentimientos en lugar de bombardearlos con declaraciones enfáticas, y la moderación matizada de su escritura y dirección aquí son puntos a favor de Priscilla". [76]
Coppola declaró que utilizó sus años de adolescencia en el Área de la Bahía para informar su puesto en este puesto. Ella dijo específicamente sobre su época de adolescente: "Simplemente recuerdo que todo era épico e importante y con mucho sentimiento, conducir y escuchar música. Tus sentidos están más intensificados o algo así". [77]
A mediados de la década de 1990, Coppola y su mejor amiga Zoe Cassavetes dirigieron la breve serie de Comedy Central Hi Octane , que destacó a los artistas de la música underground . El programa fue cancelado después de cuatro episodios. [78]
En diciembre de 2008, el primer comercial de Coppola se estrenó durante un episodio de Gossip Girl . El anuncio que dirigió para la fragancia Miss Dior Chérie de Christian Dior , rodado en Francia con la modelo Maryna Linchuk , tuvo una gran acogida y sigue siendo popular en YouTube . [79]
En octubre de 2014, Coppola lanzó una serie de anuncios navideños para la cadena de ropa Gap . [80]
En mayo de 2020, se anunció que Coppola escribiría y dirigiría una adaptación de La costumbre del país de Edith Wharton para Apple TV+ . [81]
En 2022, Coppola interpretó a ella misma como estrella invitada, junto a su esposo Thomas Mars y su colega director Jim Jarmusch , en un episodio de la serie de comedia de terror de FX What We Do in the Shadows . [82]
A principios de la década de 1990, Coppola apareció a menudo en revistas orientadas a chicas como Seventeen y YM . En 1994, [83] cofundó la línea de ropa Milk Fed en Japón, con su amiga Stephanie Hayman en cooperación con Kim Gordon de Sonic Youth . En 2001, [84] el diseñador de moda Marc Jacobs eligió a la actriz y directora para que fuera el "rostro" de la fragancia de su casa, Daisy. Las fotografías de campaña de Coppola fueron tomadas por el fotógrafo Jürgen Teller . La edición de julio de 2013 de Elle presentó fotografías tomadas por Coppola de Paris Hilton en la mansión de Hilton en Beverly Hills (tanto la modelo como la casa aparecen en The Bling Ring ). [85] [86]
En 2017, antes de que Coppola comenzara la preproducción de The Beguiled , la emisora estatal italiana Rai Com de All'Opera le pidió que dirigiera su última producción de La Traviata . La traviata es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Francesca Maria Piave . Esta producción dirigida por Coppola fue filmada para su transmisión en Alemania y Francia por Arte/ZDF, utilizando múltiples cámaras 4k de última generación y hasta 100 micrófonos. [87] Coppola dijo en una entrevista que "no podía rechazar el proyecto" con el diseñador e ícono de la moda Valentino Garavani diseñando el vestuario para este decimoquinto espectáculo de La Traviata (2017). [88] Al hablar de su versión moderna de esta historia clásica, Coppola dice: "Quería resaltar el lado personal de la cortesana francesa, la chica fiestera acostumbrada a la escena social. Es un mundo muy femenino que me encanta". [89]
Esta fue la primera producción teatral que dirigió Coppola. [88] Coppola analiza cómo Valentino "realmente me motivó a arriesgarme y hacer algo que me daba miedo y era muy desconocido", y prometió una producción "tradicional" que, sin embargo, podría ser apreciada por aquellos que no son conocedores de la ópera. El director de la Ópera de Roma, Carlo Fuortes, afirmó en una entrevista que las ventas de entradas superaron los 1,2 millones de euros (1,35 millones de dólares), un récord para la institución. [90]
Los quince espectáculos casi se agotaron antes de la noche del estreno. [89] Fue el mayor éxito de taquilla desde que se inauguró el Teatro dell'Opera Di Roma en 1880. [89]
"Coppola forma parte de la junta directiva de la Galería Gagosian" . [91]
En 1992, Coppola conoció al director Spike Jonze ; se casaron en 1999 y se divorciaron en 2003. En un comunicado oficial, el publicista de Coppola explicó que la decisión de divorcio se tomó "con tristeza". Se cree ampliamente que el marido del personaje principal de Lost in Translation está basado en Jonze, como afirmó Coppola después del estreno de la película: "Hay elementos de Spike allí, elementos de experiencias". [92] [93]
De 2003 a 2005 Coppola salió con el cineasta Quentin Tarantino . Han seguido siendo amigos desde su separación. [94]
Coppola se casó con el músico Thomas Mars el 27 de agosto de 2011 en el Palazzo Margherita de Bernalda, Italia. Se conocieron mientras producían la banda sonora de Las vírgenes suicidas . [95] Tienen dos hijas: Romy (nacida el 28 de noviembre de 2006), cuyo nombre es un homenaje al hermano de Coppola, Roman , [96] [97] y Cosima (nacida en mayo de 2010). [ cita necesaria ]
Coppola y su familia vivieron en París durante varios años antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 2010. [98]
Coppola ha mantenido un perfil público bajo para su familia, con el objetivo de que la vida de sus hijas no se vea afectada por su carrera y sus viajes. Cuando se le preguntó si sus decisiones como madre de mantener a sus hijos fuera del centro de atención son el resultado de su propia educación, Coppola explicó que nunca quiere que sus hijos se cansen. [60]
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Coppola fue nominada a tres premios de la Academia por su película Lost in Translation (2003), en las categorías de Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Original . Ella ganaría el premio al Mejor Guión Original, perdiendo las otras dos nominaciones ante El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey de Peter Jackson . La nominación de Coppola a Mejor Director la convirtió en la primera mujer estadounidense nominada en esa categoría, y la tercera mujer en general, después de Lina Wertmüller y Jane Campion . En 2010, Kathryn Bigelow se convirtió en la cuarta mujer nominada y la primera en ganar el premio. Coppola, sin embargo, sigue siendo la mujer más joven nominada en la categoría. Su victoria al Mejor Guión Original (junto con la victoria de su primo Nicolas Cage en 1996 como Mejor Actor ) resultó en que su familia se convirtiera en la segunda familia de tres generaciones ganadora del Oscar, después de que su abuelo Carmine Coppola y su padre Francis Ford Coppola hubieran ganado anteriormente. Los Oscar también. La primera familia en lograr esta hazaña fue la familia Huston, con victorias de Walter , John y Anjelica . Por su trabajo en Lost in Translation , Coppola también ganó los premios Globo de Oro a la mejor película y al mejor guión , además de recibir tres premios Independent Spirit y tres nominaciones a los premios BAFTA .
El 11 de septiembre de 2010, la película Somewhere de Coppola ganó el León de Oro , el máximo galardón del Festival Internacional de Cine de Venecia . [99] Coppola se convirtió en la primera mujer estadounidense y el cuarto cineasta estadounidense en ganar el premio. [4]
En 2016, el especial de comedia musical de Coppola A Very Murray Christmas le valió una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor película para televisión .
El 28 de mayo de 2017, Coppola recibió el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes por su película The Beguiled , convirtiéndola en la segunda mujer y la primera estadounidense en ganar el premio. [2] [3]
Estrenado el 1 de noviembre de 2023. Archive by Sofia Coppola es una colección personal con contenido detrás de escena, guiones, fotografías y desarrollo detrás de cada película. Incluye contenido de sus ocho películas The Virgin Suicides (1999) , Lost in Translation (2003) , The Beguiled (2017) y Priscilla (2023 ). El libro tiene un total de 488 páginas. El archivo es editado y anotado personalmente por la propia Coppola. [100] [101]
