Somewhere es una película dramática de 2010 escrita y dirigida por Sofia Coppola . La película sigue a Johnny Marco (interpretado por Stephen Dorff ), un actor recientemente famoso, mientras se recupera de una lesión menor en el Chateau Marmont , un conocido retiro de Hollywood . A pesar del dinero, la fama y el éxito profesional, Marco está atrapado en una crisis existencial y tiene una vida diaria emocionalmente vacía. Cuando su ex esposa sufre una crisis nerviosa inexplicable y se va, deja a Cleo ( Elle Fanning ), su hija de 11 años, a su cuidado. Pasan tiempo juntos y su presencia ayuda a Marco a madurar y aceptar la responsabilidad adulta. La película explora el aburrimiento entre las estrellas de Hollywood, la relación padre-hija y ofrece una comedia oblicua del mundo del espectáculo, particularmente el cine de Hollywood y la vida de una "estrella".
Somewhere se estrenó en el 67º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde recibió el premio León de Oro a la mejor película. La opinión de la crítica fue en general positiva. Los críticos elogiaron la paciencia del estilo visual de la película y su empatía por un puñado de personajes, pero algunos sintieron que Somewhere repetía temas de trabajos anteriores de Coppola o que su protagonista era poco simpático. Se estrenó en cines en el Reino Unido e Irlanda el 10 de diciembre de 2010, y en los Estados Unidos el 22 de diciembre de 2010.
Al comienzo de la película, un Ferrari negro da vueltas en una pista de carreras en el desierto, rugiendo dentro y fuera de la escena. Cuando finalmente se detiene, Johnny Marco sale del coche. Marco es un actor de Hollywood recientemente divorciado que, a pesar de su ascenso a la fama, no siente que su vida diaria tenga mucho sentido. Reside en el Chateau Marmont de Los Ángeles, donde se recupera de una fractura de muñeca con un yeso en el brazo. A pesar de beber y socializar ocasionalmente con Sammy, un compañero actor y amigo de la infancia, Marco pasa gran parte de su tiempo solo, conduciendo su coche, bebiendo cerveza y tomando pastillas, viendo a un par de gemelos bailarines de barra en sus habitaciones y teniendo sexo casual con varias mujeres y aspirantes a estrellas. [3] Recibe una visita inesperada de su hija Cleo, de 11 años. [4]
Johnny cumple con varias obligaciones publicitarias para su nueva película: es fotografiado con su despreciable coprotagonista y concede una entrevista a la prensa. La estancia de Cleo al principio cambia poco su estilo de vida. Pasan tiempo juntos en su habitación y él la lleva con él en un viaje publicitario a Milán , donde se alojan en una lujosa suite de hotel y él tiene a una mujer rubia como invitada durante la noche. Es premiado con un " Telegatto " en un programa de televisión en el que celebridades locales se interpretan a sí mismas. Ayuda a Cleo a prepararse para el campamento de verano, la lleva a un viaje de juego a Las Vegas y contrata un helicóptero para dejarla en el campamento. Después de su tiempo juntos, las emociones paternales de Johnny emergen y lo obligan a reevaluar su vida, por lo demás "exitosa". Llama a su exmujer y se derrumba entre lágrimas, admitiendo sus deficiencias e infelicidad. Su exmujer parece indiferente y rechaza su petición de ir a verlo. Johnny se marcha del hotel, prometiendo no volver, y conduce su Ferrari hacia el campo. Finalmente, se detiene al costado del camino y sale, dejando atrás su Ferrari y caminando por la autopista con una leve sonrisa en su rostro.
Se dice que las escenas de la película están inspiradas en las experiencias de la infancia de la directora como hija de Francis Ford Coppola . [5] Recuerda haber probado todos los sabores de helado en el menú del servicio de habitaciones de un hotel milanés, un viaje a Italia, un paseo en helicóptero y, aunque dijo que había una "conexión personal" con la película, negó que fuera una autobiografía. Más bien, basó el personaje de Cleo en la hija de una amiga cuyos padres trabajan en Hollywood y usó sus propias experiencias para relacionarse con el personaje y agregar un toque realista. [6] Toby Dammit (1968) [5] de Federico Fellini también se ha señalado como una influencia. Mientras tanto, el enfoque paternal de la película se desarrolló porque Coppola había tenido recientemente su segundo hijo. [7] Coppola dijo que pensó en Dorff para interpretar a Marco temprano mientras escribía la película, porque tenía un aura de "actor de chico malo", pero también "este lado realmente dulce y sincero". [7] También se reunió con Leonardo DiCaprio para discutir el papel. [8]
Coppola quería un aspecto minimalista para la película, especialmente después de las reacciones encontradas a su ricamente vestida María Antonieta . El efecto general era ser "dulce y genuino pero sin ser cursi". [7] Para el estilo visual, habló sobre los retratos de Hollywood de Bruce Weber y las fotografías de modelos de Helmut Newton en el Chateau Marmont, y Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), una película de Chantal Akerman sobre la rutina de una ama de casa belga, con Harris Savides , el director de fotografía . Dijo: "Lo principal era contar la historia de manera muy simple y dejar que se desarrollara en largos momentos y que el público descubriera el momento". [7] Coppola usó las lentes que su padre había usado para filmar Rumble Fish (1983) en un esfuerzo por darle a la película un aspecto más de época, aunque está ambientada en el presente. [6]
Antes de comenzar el rodaje, Dorff, Fanning y Lala Sloatman (que interpreta a la exesposa de Marco) improvisaron comidas y peleas para entender la dinámica familiar. Dorff también recogió a Fanning de la escuela y pasaron una tarde juntos para estrechar lazos. Dorff se quedó en el Chateau Marmont durante la fotografía principal, lo que le facilitó llegar al set y comprender al personaje. Coppola también mostró a Dorff Luna de papel (1973) durante la producción. [9]
El rodaje se llevó a cabo en Los Ángeles e Italia en junio y julio de 2009. [4] Benicio del Toro , Erin Wasson y miembros de la banda Rooney tienen cameos en la película. [10] En un artículo para el sitio web de The New York Times , Coppola habló sobre la realización de la escena en la que Marco visita un estudio de efectos especiales. Dijo que inicialmente no estaba segura de cómo abordarlo, pero Savides hizo un zoom largo y lento que captura su respiración y crea una sensación de claustrofobia. A pesar de muchas tomas, Dorff fue "un buen deportista", dijo. El sonido del teléfono sonando fue agregado por Sarah Flack, la editora, para indicar que Marco ha sido olvidado. [11]
La banda de rock francesa Phoenix contribuyó con la banda sonora de la película. Coppola está casada con Thomas Mars , el cantante de la banda; [12] a ella le gustaron las canciones "Love Like a Sunset Part I" y "Love Like a Sunset Part II" y le pidió a la banda que hiciera música similar para la película. [13] [14] En 2010 se anunció la banda sonora de Somewhere , pero sigue sin publicarse. [15] A excepción de la canción de The Strokes durante la escena junto a la piscina, la banda sonora es diegética . Por ejemplo, Cleo patina sobre hielo al ritmo de Gwen Stefani y las gemelas bailan en barra al ritmo de Foo Fighters . [7]
Somewhere se estrenó en el 67.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2010, [16] y se estrenó en Italia el mismo día. Al cierre del festival (11 de septiembre), el jurado otorgó por unanimidad a Somewhere el León de Oro , el premio del festival a la mejor película en general. [17] [18] Quentin Tarantino , presidente del jurado, dijo que la película "creció y creció en nuestros corazones, en nuestras mentes, en nuestros afectos" después de la primera proyección. [18] Focus Features distribuyó Somewhere en América del Norte y la mayoría de los demás territorios. Pathé estrenó la película en Francia el 5 de enero de 2011, mientras que Tohokushinsha la distribuyó en Japón. Medusa Film tiene los derechos en Italia. Somewhere se estrenó el 10 de diciembre de 2010, tanto en Irlanda como en el Reino Unido, y el 22 de diciembre en América del Norte. [4]
En su primer fin de semana en los Estados Unidos, la película se estrenó en siete cines con $119,086, con un promedio de $17,012 por cine. A febrero de 2011 [actualizar], recaudó $1,785,645 en los Estados Unidos y US$13,936,909 en todo el mundo. [19] En el Reino Unido, Somewhere se estrenó de forma limitada en 62 cines. Recaudó £126,000 en el primer fin de semana, el 10 de diciembre de 2010. Su promedio por pantalla, £2,026, fue más alto que los estrenos de películas pequeñas anteriores de Coppola, María Antonieta (2006) y Las vírgenes suicidas (1999). Sin embargo, fue una recaudación total menor. [20] En Francia, Somewhere recaudó 401,511 EUR en las tres semanas hasta el 25 de enero de 2011. [21]
Somewhere recibió críticas positivas. La película tiene un índice de aprobación del 70% en Rotten Tomatoes , basado en 196 reseñas con una puntuación media de 6,6/10. El consenso crítico afirma: "Abarca un territorio familiar para Sofia Coppola, pero Somewhere sigue siendo una meditación hipnótica y seductoramente pensativa sobre la naturaleza de la celebridad, anclada en las encantadoras actuaciones de Stephen Dorff y Elle Fanning". [22] La película también tiene una puntuación de 67 sobre 100 en Metacritic basada en 40 reseñas. [23]
La revista Sight & Sound , publicada por el British Film Institute , describió Somewhere como "una película que da vueltas en círculos" y señaló que muchos espectadores "considerarían la película de Coppola como el lloriqueo de los privilegiados", pero también reconoció "un retrato delicado de una hija preadolescente que aún está madurando". [24] Durante los Premios de la Junta Nacional de Revisión de 2010 , Coppola recibió el Premio al Logro Especial de la Realización Cinematográfica por escribir, dirigir y producir Somewhere . [25]
Roger Ebert , escribiendo en el Chicago Sun-Times , le otorgó a la película cuatro de cuatro estrellas y elogió el detalle en el retrato de Johnny Marco, diciendo "Coppola es una directora fascinante. Ella ve, y nosotros vemos exactamente lo que ella ve. Hay poco intento aquí de observar una trama. Toda la atención está en el puñado de personajes, en Johnny". [3] AO Scott en The New York Times llamó a la película "exquisita, melancólica y formalmente audaz" y dijo "Esto no es una cuestión de imitación, sino más bien de maestría, de encontrar -tomando prestado si es necesario- un vocabulario visual adecuado a la historia y su entorno. Si prestas mucha atención, "Somewhere" te mostrará todo". [26] Peter Bradshaw no estuvo de acuerdo en The Guardian , otorgando a la película dos estrellas de cinco. Elogió la técnica cinematográfica pero dijo que la película se parecía demasiado a Lost in Translation , carecía de profundidad emocional y que incluso en el segundo visionado "la pregunta de por qué realmente debería importarnos o interesarnos sigue tentadoramente sin respuesta"; La toma final no logró resolver ningún problema emocional y "realmente es una de las cosas más tontas que he visto en mucho tiempo". [27]
Allociné , un sitio web de cine francés, calculó una puntuación de 2,9 estrellas sobre 5 a partir de veintiséis reseñas de prensa. [28] El periódico francés Le Monde le dio a la película una crítica positiva, diciendo que Somewhere era la película más minimalista y atrevida de Coppola. Las películas de Coppola, dijo, tratan de "la delicada ironía de la delincuencia de un universo de unos pocos felices", lo que es tanto un mérito suyo como un fantasma que la persigue, una lealtad que la atrapa. [29] France 24 dijo que el "virtuosismo de Coppola también está en su empatía por los personajes sin derramar sentimentalismo sensiblero". [30] Richard Roeper incluyó a Somewhere como una de las diez mejores películas de 2010. [31] [32]
Las tres primeras películas de Coppola examinan la autodefinición y la maduración femenina, generalmente en circunstancias privilegiadas. Lost in Translation (2003) retrata un encuentro y una breve amistad entre dos estadounidenses solitarios en un lujoso hotel de Tokio; Marie Antoinette (2006), una estilizada película biográfica de la reina homónima, examinó su soledad. Somewhere examina temas similares de éxito y aislamiento, pero desde una perspectiva masculina. La película explora el aislamiento y la depresión de Marco a pesar de su éxito profesional externo y la riqueza y fama resultantes. Parece sufrir anhedonia , la incapacidad de sentir placer, pero la película en sí es reticente a sugerir sus causas. "Cree que no es nada", resumió el crítico de cine Roger Ebert , "y parece que tiene razón". [3] La toma inicial de la película, un Ferrari dando vueltas en una pista de carreras dentro y fuera de una posición de cámara estacionaria, con su gemido y rugido subiendo y bajando, establece el tema del aburrimiento . La duración de la secuencia también ofrece una pista visual de Coppola para relajarse, observar y contener las expectativas. [26] Coppola dijo que quería dar una pista de esto con una configuración de cámara simple, "para que estés solo con este tipo y no te des cuenta de que es una película. Pero espero que sea un contraste bienvenido con el estilo de la mayoría de las películas que hay por ahí. Algo que te dé la oportunidad de tomar un respiro". [43]
El Chateau Marmont, un conocido lugar de retiro para celebridades de Hollywood, es el escenario de la película y puede ser "un paraíso de fácil cumplimiento de deseos o un purgatorio de anomia de celebridades" ( AO Scott ), pero Coppola transmite sutilmente el vacío de la situación de Marco sin negar su atractivo. [26] Coppola se ha alojado en el hotel y dijo "He visto algunos Johnny Marcos"; por el contrario, al escribir el papel de la hija, se basó en experiencias de la infancia con su padre director, Francis Ford Coppola , como asistir a festivales de cine, aunque negó que la película fuera autobiográfica. [43] Coppola dijo que las representaciones culturales de la fama están desequilibradas, y en un momento en el que tantos se esfuerzan por conseguirla, ella está tratando de mostrar un lado diferente de ella. [43]
Coppola mencionó que el ángulo paternal se inspiró en el nacimiento de su segundo hijo. [7] A medida que avanza la película, la relación "tierna y temporal" entre padre e hija pasa a primer plano. [44] Marco tiene la custodia parcial de su hija de un matrimonio fallido. Ebert especula que probablemente ella entiende las razones de la separación mejor que él, y se pregunta por qué la niña debe sufrir su hedonismo y sus "intentos distantes de paternidad". [3] En cierto modo, Cleo, habiendo crecido dentro de la burbuja de Hollywood, es la madre de su padre, cocina para él y es más consciente del mundo, pero también lo observa con la adoración de ojos abiertos de un niño. [26]
Coppola proviene de una familia de cineastas y actores, y ha dicho que los recuerdos de su infancia viviendo en hoteles inspiraron parcialmente su elección del escenario. Somewhere presenta un retrato detallado de la vida en esa industria y traza sus límites existenciales y emocionales. Mientras que los sitios web de chismes de celebridades nos informan de la superficialidad de gran parte de la "vida de estrella", el largometraje de Coppola difiere en su profundidad emocional. [26] Quería retratar a Marco trabajando, pero no en un set de filmación. En cambio, se le muestra dando entrevistas, siendo fotografiado, asistiendo a una ceremonia de premios en Italia y recibiendo maquillaje de efectos especiales. Cuando Marco asiste al departamento de efectos especiales, su rostro está cubierto de látex , y luego la cámara hace un zoom muy lento e hipnótico. [45] Marco se ve obligado a usar su reconocimiento de "estrella" para ayudar a promocionar su nueva película, y cuando su publicista lo llama, se vuelve pasivo y toma mecánicamente el auto con chofer y habla con la prensa. [3] En parte, el humor se deriva de la respuesta moderada de Marco a estas atenciones y de la observación poco convencional de Coppola de las personas que lo rodean. [46] En el Festival de Cine de Venecia, los críticos destacaron la repetición de personajes con una existencia enclaustrada en las películas de Coppola, a lo que ella respondió: "Siento que todos deberían decir lo que saben en el mundo que saben". [7]
En 2019, Somewhere fue incluida en la lista de las 27 mejores películas de la década de Richard Brody . [47]