Kathryn Ann Bigelow ( / ˈ b ɪ ɡ ə ˌ l oʊ / ; nacida el 27 de noviembre de 1951) es una cineasta estadounidense. [1] Bigelow ha recibido numerosos elogios, incluidos dos premios de la Academia , dos premios BAFTA y un premio Primetime Emmy . La revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2010. [2]
Bigelow hizo su debut como directora con la película de motociclistas forajidos The Loveless (1981). Saltó a la fama dirigiendo los thrillers Near Dark (1987), Blue Steel (1990), Point Break (1991), Strange Days (1995) y K-19: The Widowmaker (2002). Por dirigir el drama bélico The Hurt Locker (2008), Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio de la Academia al Mejor Director . [3] Desde entonces ha dirigido el thriller de espías Zero Dark Thirty (2012) y el drama criminal Detroit (2017).
Dirigió episodios de la serie de NBC Homicide: Life on the Street (1998-1999) y ganó el premio Primetime Emmy al mérito excepcional en la realización de documentales por su trabajo en la película de Netflix Cartel Land (2015). Es conocida por sus colaboraciones con Eric Red y Mark Boal .
Bigelow nació en San Carlos, California , hija única de Gertrude Kathryn (de soltera Larson; 1917-1994), bibliotecaria, y Ronald Elliot Bigelow (1915-1992), gerente de una fábrica de pinturas. [4] Su madre era de ascendencia noruega. [5] Asistió a la escuela secundaria Sunny Hills en Fullerton, California .
Los primeros esfuerzos creativos de Bigelow fueron como estudiante de pintura. Se matriculó en el San Francisco Art Institute en el otoño de 1970 y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en diciembre de 1972. Mientras estaba matriculada en SFAI, fue aceptada en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York. [6] Durante un tiempo, Bigelow vivió como un artista empobrecido, alojándose con el pintor Julian Schnabel en el loft del artista de performance Vito Acconci . [7] Tuvo un papel menor en el vídeo Prisoner's Dilemma (1974) de Richard Serra . [8] Bigelow se asoció con Philip Glass en una empresa inmobiliaria en la que renovaron apartamentos en dificultades en el centro y los vendieron para obtener ganancias. [9]
Bigelow ingresó al programa de posgrado en cine de la Universidad de Columbia , donde estudió teoría y crítica y obtuvo su maestría. Sus profesores incluyeron a Vito Acconci, Sylvère Lotringer y Susan Sontag , [10] así como a Andrew Sarris y Edward W. Said , [11] y trabajó con el colectivo Art & Language y Lawrence Weiner . [12] También enseñó en el Instituto de las Artes de California . [13] Mientras trabajaba con Art & Language, Bigelow publicó un artículo, "Not on the Development of Contradiction", en la efímera revista Art & Language The Fox , y comenzó un cortometraje, The Set-Up (1978), que encontró el favor del director Miloš Forman , [14] que entonces enseñaba en la Universidad de Columbia, y que Bigelow presentó más tarde como parte de su maestría en Bellas Artes en Columbia. [15]
Si hay una resistencia específica a que las mujeres hagan películas, simplemente elijo ignorarla como un obstáculo por dos razones: no puedo cambiar mi género y me niego a dejar de hacer películas. Es irrelevante quién o qué dirigió una película, lo importante es que respondas o no. Debería haber más mujeres dirigiendo; Creo que simplemente no existe la conciencia de que esto sea realmente posible. Es.
— Kathryn Bigelow en 1990 [16]
El cortometraje de Bigelow, The Set-Up, es una deconstrucción de la violencia en el cine de 20 minutos de duración. La película retrata a "dos hombres luchando entre sí mientras los semióticos Sylvère Lotringer y Marshall Blonsky deconstruyen las imágenes con voz en off". [10] Bigelow pidió a sus actores que se golpearan y golpearan entre sí durante toda la noche de rodaje de la película. [15] Su primer largometraje fue The Loveless (1981), una película de motociclistas que codirigió con Monty Montgomery. Presentaba a Willem Dafoe en su primer papel protagónico. A continuación, dirigió Near Dark (1987), que coescribió con Eric Red . Con esta película, comenzó su fascinación de toda la vida por la manipulación de las convenciones y el género cinematográfico. [7] El elenco principal incluía a tres actores que habían aparecido en la película Aliens . [17] En el mismo año, dirigió un vídeo musical para la canción de New Order " Tocado por la mano de Dios "; El vídeo es una parodia de las imágenes del glam metal . Las películas posteriores de Bigelow, Blue Steel , Point Break y Strange Days , "fusionaron su manipulación filosófica del ritmo con las demandas del mercado del cine convencional". [15]
Blue Steel estaba protagonizada por Jamie Lee Curtis como un oficial de policía novato que es acosado por un asesino psicópata, interpretado por Ron Silver . Al igual que en Near Dark , Eric Red coescribió el guión. La película, originalmente financiada por 10 millones de dólares, se rodó en Nueva York debido a consideraciones financieras y porque a Bigelow "no le gustan las películas en las que ves un apartamento de asistencia social y tiene el tamaño de dos campos de fútbol". [18] Bigelow siguió a Blue Steel con el clásico de culto Point Break (1991), protagonizado por Keanu Reeves como un agente del FBI que se hace pasar por un surfista para atrapar a los "Ex-Presidents", un equipo de ladrones armados surfistas liderados por Patrick Swayze , quien usan máscaras de Reagan, Nixon, LBJ y Jimmy Carter cuando asaltan bancos. Point Break fue la película de 'estudio' más rentable de Bigelow, recaudando aproximadamente 80 millones de dólares en la taquilla mundial durante el año de su estreno y, sin embargo, sigue siendo una de sus películas con peor calificación, tanto en críticas comerciales como en análisis académico. Los críticos argumentaron que se ajustaba a algunos de los clichés y estereotipos desgastados del género de acción y que abandonaba gran parte de la sustancia estilística y el subtexto del otro trabajo de Bigelow. [19]
He pasado bastante tiempo pensando en cuál es mi aptitud y realmente creo que es explorar e impulsar el medio. No se trata de romper los roles de género o las tradiciones de género.
— Kathryn Bigelow en 2009 [6]
En 1993, dirigió un episodio de la serie de televisión Wild Palms y apareció en un episodio como Mazie Woiwode (sin acreditar). La película de Bigelow de 1995, Strange Days, fue escrita y producida por su exmarido James Cameron . A pesar de algunas críticas positivas, la película fue un fracaso comercial. Además, muchos atribuyeron la visión creativa a Cameron, lo que disminuyó la influencia percibida de Bigelow en la película. [15] Dirigió tres episodios de Homicide: Life on the Street en 1997 y 1998. Basada en la novela homónima de Anita Shreve , la película de Bigelow de 2000, The Weight of Water, es un retrato de dos mujeres atrapadas en relaciones asfixiantes. En 2002, dirigió K-19: The Widowmaker , protagonizada por Harrison Ford y Liam Neeson , sobre un grupo de hombres a bordo del primer submarino de propulsión nuclear de la Unión Soviética. A la película le fue mal en taquilla y fue recibida con reacciones encontradas por parte de la crítica.
A continuación, Bigelow dirigió The Hurt Locker , que se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2008, fue la selección de la noche de clausura del Festival de Cine de Maryland en mayo de 2009 y se estrenó en cines en los EE. UU. en junio de 2009. Calificó para los Oscar de 2010 como no se estrenó en una carrera de clasificación para el Oscar en Los Ángeles hasta mediados de 2009. Ambientada en el Irak posterior a la invasión, la película recibió "aclamación universal" (según Metacritic ) [20] y una calificación de "fresco" del 97% por parte de los críticos agregados por Rotten Tomatoes . [21] La película está protagonizada por Jeremy Renner , Brian Geraghty y Anthony Mackie , con cameos de Guy Pearce , David Morse y Ralph Fiennes . Ganó el premio del Directors Guild of America por logros destacados como directora en películas (convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio) y también recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Directora, perdiendo ante James Cameron por Avatar (2009). En 2010, ganó el premio al Mejor Director y The Hurt Locker ganó el premio a la Mejor Película en la 63ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica . [22]
Se convirtió en la primera mujer en recibir un Premio de la Academia al Mejor Director por The Hurt Locker. [23] [24] [25] Fue la cuarta mujer en la historia en ser nominada para este honor, y sólo la segunda mujer estadounidense. Un competidor en la categoría era su exmarido, James Cameron , quien dirigió la película de ciencia ficción Avatar . [7] En su discurso de aceptación de su Premio de la Academia , Bigelow sorprendió a muchos miembros de la audiencia cuando no mencionó su condición de la primera mujer en recibir un Oscar al Mejor Director. En el pasado, Bigelow se ha negado a identificarse como una "cineasta" o una "cineasta feminista". [7] Ha sido criticada por la violencia en sus películas por escritores como Mark Salisbury, quien preguntó en The Guardian : "¿Por qué hace el tipo de película que hace?" y por Marcia Froelke Coburn, quien preguntó en el Chicago Tribune : "¿Qué hace una mujer agradable como Bigelow haciendo películas de vampiros eróticas y violentas?" [7]
La siguiente película de Bigelow fue Zero Dark Thirty , una dramatización de los esfuerzos estadounidenses por encontrar a Osama bin Laden . Zero Dark Thirty fue aclamado por los críticos de cine [26] pero también generó controversia y fuertes críticas por su postura supuestamente pro-tortura. [27] [28] Bigelow ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Director por la película, convirtiéndola en la primera mujer en ganar el premio dos veces. Ya había ganado anteriormente por dirigir The Hurt Locker . [29] También fue la primera mujer en recibir el Premio de la Junta Nacional de Revisión al Mejor Director . [30]
Bigelow colaboró con Mark Boal por tercera vez en la película Detroit , ambientada durante los disturbios de Detroit de 1967 . [31] Detroit comenzó a filmarse en el verano de 2016 y se estrenó en julio de 2017, aproximadamente en la época del 50 aniversario de los disturbios y en el día del aniversario del incidente del Motel Algiers , que se muestra en la película. John Boyega , Hannah Murray , Will Poulter , Jack Reynor , Anthony Mackie y Joseph David-Jones protagonizaron la película. [32]
Se desempeñó como productora ejecutiva de Triple Frontera , película que originalmente iba a dirigir. Dejó sus funciones de dirección en JC Chandor para centrarse en otros proyectos. Bigelow también dirige comerciales. Está representada internacionalmente por la productora comercial SMUGGLER, donde ha dirigido comerciales para la Guardia Nacional del Ejército, Budweiser y AT&T, algunos de los cuales fueron transmitidos durante el Super Bowl. [33] En 2022, Bigelow fue nominado por el Directors Guild of America por logros destacados como director en comerciales de "Hollywood In Your Pocket" de Apple . [34]
Bigelow tiene una relación cambiante con Hollywood y sus estándares y técnicas cinematográficas convencionales. Su trabajo "satisface y trasciende las demandas de la fórmula para crear un cine que sea ideológicamente complejo, visceralmente emocionante y muy personal". [35] Las cuestiones sociales de género, raza y política están arraigadas en su trabajo de todos los géneros. [35]
Si bien sus películas a menudo se clasifican en el género de acción, ella describe su estilo como una exploración del "potencial de la película para ser cinético". [36] A menudo utiliza equipos de cámara "especialmente diseñados" [37] para crear tomas móviles. En muchas de sus películas, como The Hurt Locker , Point Break y Strange Days , ha utilizado cámaras móviles y portátiles.
El trabajo de Bigelow se caracteriza por una violencia generalizada. La mayoría de sus películas incluyen secuencias violentas y muchas giran en torno al tema de la violencia. La violencia ha sido un elemento básico en sus películas desde el comienzo de su carrera. En su primer cortometraje The Set-Up (1978), dos profesores deconstruyen a dos hombres que se golpean entre sí y reflexionan sobre el "atractivo fascista de la violencia en la pantalla". [37] Para esta película, Bigelow pidió a los dos actores que se golpearan entre sí durante el rodaje de la película que duró toda la noche. [37] Este interés por la violencia se filtró en su primer largometraje The Loveless , protagonizado por Willem Dafoe , que sigue la visita de una pandilla de motociclistas de la década de 1950 a un pequeño pueblo y la consiguiente violencia que se produce. Su próxima película, Near Dark , sigue a un joven que se enamora de un vampiro después de ser mordido por ella. La película fue concebida como un western , pero el género era tan impopular en ese momento que Bigelow tuvo que ajustar su guión e invertir las convenciones del género. [37] Todavía usaba los elementos básicos violentos del género, incluidos asedios, tiroteos y persecuciones a caballo. [37] Es considerado por su combinación del género occidental y de terror y su exploración de la "homosexualidad y la 'ilusión de seguridad y control de los Estados Unidos blancos ' ". [35] La película se convirtió en un clásico de culto dentro de la comunidad del género de terror. La propia Bigelow la vio proyectada en Greenwich Village con una multitud de género de terror. [18]
Blue Steel fue su primera incursión en el género del cine de acción , en el que ha permanecido durante toda su carrera y que ha tenido mayor éxito. La película gira en torno a una mujer policía acusada falsamente de un asesinato y que, en el proceso de limpiar su nombre, investiga una matanza relacionada con el asesinato original. Al igual que Near Dark , Bigelow invierte las convenciones típicas del género de acción al colocar a una protagonista femenina en el centro. [37] La película profundiza en cuestiones feministas y, a menudo, es enseñada y estudiada por estudiosas del cine feminista. [35] Su siguiente película, Point Break , protagonizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze, fue su película revelación en términos de éxito comercial. La película sigue a un detective que trabaja de incógnito en una supuesta banda criminal de surfistas que principalmente roban bancos. Es la primera vez que Bigelow utilizaplanos de seguimiento prolongados con Steadicam . También fue su mayor éxito financiero hasta el momento, recaudando 83,5 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 24 millones de dólares. [37] Aunque su siguiente película, Strange Days , que reflexiona sobre las relaciones entre los medios, el sexo, la raza, la clase y la tecnología, [35] tuvo un presupuesto de 42 millones de dólares, solo recaudó poco menos de 8 millones de dólares. [37] Aunque la película fracasó, llevó a Bigelow y su equipo a dedicar más de un año a desarrollar una cámara que pretendía aproximarse a la visión humana. [37]
Al fracaso comercial de Strange Days le siguió una serie de fracasos comerciales y críticos para Bigelow. Sus películas The Weight of Water y K-19: The Widowmaker recibieron críticas negativas de la crítica y poca atención por parte del público en general. Con su película producida de forma independiente The Hurt Locker hizo un regreso comercial y crítico. Esta película fue su transición al cine político e histórico. The Hurt Locker , que sigue a miembros de un escuadrón antibombas que sirven en la guerra de Irak, fue la primera incursión de Bigelow en una película de estilo pseudodocumental, abandonando la estilización estética que se encuentra en Strange Days y Near Dark . [37] La película utiliza la tendencia del género a utilizar cortes rápidos, cámara temblorosa y zooms rápidos. También rompe con las estructuras narrativas convencionales de sus películas anteriores, siguiendo una estructura narrativa más desorganizada y experimental. Su próxima película, Zero Dark Thirty , es ampliamente vista como una extensión directa de The Hurt Locker , que profundiza en el análisis histórico y aborda cuestiones de geopolítica y política exterior estadounidense. La película fue criticada por su descripción de las prácticas de tortura de la CIA. [37]
A lo largo de su carrera, Bigelow ha tendido a llegar a los extremos en sus películas. En Point Break , mientras filmaba la escena del paracaidismo, Bigelow estaba en el avión con un paracaídas, mientras filmaba a Patrick Swayze lanzándose al cielo. [36] Durante las escenas de surf en la misma película, ella remaba en una tabla larga o se inclinaba lo más posible sobre un bote cercano para tomar tomas de Keanu Reeves surfeando. [36] Para la apertura de Strange Days , controló una grúa que dejó caer a un camarógrafo desde el borde de un edificio alto. Para The Hurt Locker , Bigelow filmó en Jordania con un calor de hasta 130 °F (54 °C). [36]
En noviembre de 1976, apareció en una película política de 56 minutos, titulada "Struggle in New York", en la que participaron los artistas conceptuales Art & Language . [38]
A principios de la década de 1980, Bigelow modeló para un anuncio de Gap . Sus créditos actorales incluyen la película de Lizzie Borden de 1983 Born in Flames como editora de un periódico feminista y como líder de una pandilla de vaqueras en el vídeo musical de 1988 de "Reach" de Martini Ranch , que fue dirigido por James Cameron.
Bigelow estuvo casada con el director James Cameron de 1989 a 1991. [39]
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