The Hurt Locker es una película de suspenso de guerra estadounidense de 2008 dirigida por Kathryn Bigelow y escrita por Mark Boal . Está protagonizada por Jeremy Renner , Anthony Mackie , Brian Geraghty , Christian Camargo , Ralph Fiennes , David Morse y Guy Pearce . La película sigue a un equipo de eliminación de artefactos explosivos de la guerra de Irak que es blanco de los insurgentes y muestra sus reacciones psicológicas al estrés del combate. Boal aprovechó su experiencia durante el acceso integrado para escribir el guión.
The Hurt Locker se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2008 antes de ser estrenado en los Estados Unidos el 26 de junio de 2009 por Summit Entertainment . La película obtuvo elogios de la crítica, que elogió la dirección de Bigelow, la actuación de Renner, el guión, la edición, la partitura musical, la cinematografía, el diseño de sonido y las secuencias de acción de Boal. La película fue nominada a nueve premios de la Academia y ganó seis, incluidos Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Original . Fue la primera ganadora de Mejor Película dirigida por una mujer. La película recaudó 49,2 millones de dólares en todo el mundo.
Ahora se considera una de las mejores películas de guerra de la década de 2000 y del siglo XXI. [2] [3] [4] [5] En 2020, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6]
Durante el segundo año de la guerra de Irak , un equipo de eliminación de artefactos explosivos del ejército estadounidense de la Compañía Bravo identifica e intenta destruir un artefacto explosivo improvisado con un robot, pero el vagón que lleva la carga del gatillo se rompe. El líder del equipo, el sargento Matthew Thompson, coloca la carga con la mano, pero muere cuando un insurgente iraquí usa un teléfono celular para detonar la carga. El especialista Owen Eldridge, compañero de escuadrón, se siente culpable por no haber matado al hombre del teléfono.
El sargento William James reemplaza al sargento Thompson. A menudo está en desacuerdo con el sargento JT Sanborn porque prefiere desactivar los dispositivos a mano y no comunica sus planes. Bloquea la vista de Sanborn con granadas de humo mientras se acerca a un artefacto explosivo improvisado y lo desactiva momentos antes de que un insurgente iraquí intente detonarlo con una batería de 9 voltios. En otro incidente, James insiste en desarmar un complejo coche bomba a pesar de las protestas de Sanborn de que está tardando demasiado; James responde quitándose los auriculares y " apagando " a Sanborn. Sanborn está tan preocupado por su conducta que sugiere abiertamente fragmentar a James a Eldridge mientras explotan artillería no utilizada fuera de la base.
A su regreso a la base, se encuentran con cinco hombres armados vestidos con atuendos iraquíes junto a una camioneta que tiene una llanta pinchada. Después de un tenso encuentro, James descubre que son amistosos contratistas militares privados británicos . Mientras reparan el neumático, son atacados por francotiradores. Tres de los contratistas mueren antes de que James y Sanborn se hagan cargo del contraataque, matando a tres insurgentes. Eldridge mata al cuarto que intenta flanquear su posición.
Durante una redada en un almacén, James descubre un " cuerpo bomba " que cree que es Beckham, un niño iraquí que vende DVD y juega fútbol fuera de la base. Durante la evacuación, el teniente coronel John Cambridge, psiquiatra del campo y consejero de Eldridge, muere en una explosión; Eldridge está aún más traumatizado. James se escapa de la base con el aparente socio de Beckham a punta de pistola y le dice que lo lleve a la casa de Beckham. Lo dejan en la casa de un profesor iraquí no relacionado y James huye.
Llamado para la detonación de un camión cisterna de gasolina, James decide buscar a los insurgentes responsables en las cercanías. Sanborn protesta, pero cuando James comienza una persecución, él y Eldridge lo siguen. Después de separarse, los insurgentes capturan a Eldridge. James y Sanborn lo rescatan, aunque Eldridge recibe un disparo en la pierna. A la mañana siguiente, Beckham se acerca a James, vivo y sano, a quien James ignora y pasa en silencio. Antes de ser trasladado en avión para ser operado, Eldridge, enojado, culpa a James por su lesión.
El día antes de que finalice su despliegue, son llamados a desarmar una bomba suicida atada a un hombre contra su voluntad. James no puede cortar las cerraduras antes de que expire el cronómetro y se ven obligados a abandonar al hombre. Sanborn está angustiado por la experiencia cercana a la muerte y, lamentando que nadie más que sus padres hubiera estado triste por su muerte, le dice a James que desea dejar el servicio para tener un hijo.
Después de que termina la rotación de Bravo Company, James regresa con su ex esposa Connie y su hijo pequeño. Sin embargo, le aburre la rutinaria vida civil en casa. James le confiesa a su hijo que sólo hay una cosa que sabe que ama. Comienza otro período de servicio de un año con la Compañía Delta.
La película de pequeño presupuesto fue producida y dirigida de forma independiente por Kathryn Bigelow . El guión fue escrito por Mark Boal , un escritor independiente que se incorporó como periodista en 2004 a un equipo de EOD del ejército estadounidense en Irak .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en Italia durante 2008. Después de proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto , Summit Entertainment la eligió para su distribución en los Estados Unidos . En mayo de 2009, fue la selección de la Noche de Clausura del Festival de Cine de Maryland . La película se estrenó en los Estados Unidos el 26 de junio de 2009, pero recibió un estreno más amplio en cines el 24 de julio de 2009.
La película fue nominada a nueve premios Oscar en la 82ª edición de los Premios de la Academia en 2010, aunque la película aún no había recuperado su presupuesto en el momento de la ceremonia. [7] Ganó seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película , Mejor Director para Bigelow (la primera mujer en ganar este premio) y Mejor Guión Original para Boal.
The Hurt Locker se basa en los relatos de Mark Boal , un periodista independiente que estuvo integrado en un escuadrón antibombas estadounidense en la guerra de Irak durante dos semanas en 2004. [8] El director Bigelow estaba familiarizado con el trabajo de Boal antes de sus experiencias, habiendo adaptado una de sus artículos de Playboy como la serie de televisión de corta duración The Inside en 2002. Cuando Boal se incorporó al equipo, acompañaba a sus miembros de 10 a 15 veces al día para observar sus tareas y se mantenía en contacto con Bigelow por correo electrónico para contarle sus experiencias. . [9] Boal utilizó sus experiencias como base para un drama de ficción basado en hechos reales.
Dijo sobre el objetivo de la película: "La idea es que sea la primera película sobre la guerra de Irak que pretenda mostrar la experiencia de los soldados. Queríamos mostrar el tipo de cosas por las que pasan los soldados y que no se pueden ver en CNN". , y no lo digo en el sentido de una conspiración o censura. Solo quiero decir que las noticias en realidad no colocan a los fotógrafos en unidades de esta élite". [10] A Bigelow le fascinaba explorar "la psicología detrás del tipo de soldado que se ofrece como voluntario para este conflicto en particular y luego, debido a [su] aptitud, es elegido y se le da la oportunidad de dedicarse al desarme de bombas y se dirige hacia lo que todos los demás son". huyendo de." [11]
Mientras trabajaba con Boal en 2005 en el guión, originalmente titulado The Something Jacket, Bigelow comenzó a hacer algunos guiones gráficos preliminares para tener una idea de la ubicación específica necesaria. El protocolo de desarme de bombas requiere un área de contención. Quería hacer la película lo más auténtica posible y "llevar al público al Humvee, a una experiencia práctica". [11]
Para los personajes principales, Bigelow se propuso elegir actores relativamente desconocidos: "subrayó la tensión porque la falta de familiaridad también conlleva una sensación de imprevisibilidad". [11] El personaje de Renner, el sargento William James, es un personaje compuesto , con cualidades basadas en individuos que el guionista Boal conoció cuando estaba integrado en el escuadrón antiexplosivos. [9] Bigelow eligió a Renner basándose en su trabajo en Dahmer , una película sobre Jeffrey Dahmer , el notorio asesino en serie cuyas víctimas eran niños. [12] Para prepararse para la película, Renner pasó una semana viviendo y entrenando en Fort Irwin , una reserva militar estadounidense en el desierto de Mojave en California . Le enseñaron a usar explosivos C4 , aprendió a hacer seguros los artefactos explosivos improvisados y a usar un traje antibombas. [12]
Mackie interpreta al sargento JT Sanborn. Al describir la experiencia de filmar en Jordania en el verano, dijo: "Hacía un calor tremendo y nos agitamos con mucha facilidad. Pero esa película fue como hacer una obra de teatro. Realmente nos cuidamos el uno al otro y fue una gran experiencia". experiencia. Me hizo creer en el cine". [13]
Varios cientos de miles de refugiados iraquíes viven en Jordania. Bigelow eligió a refugiados que tenían experiencia teatral, como Suhail Dabbach, quien interpreta al hombre inocente utilizado como atacante suicida al final de la película. [9]
La película se rodó en Jordania , a pocos kilómetros de la frontera iraquí, para lograr el objetivo de autenticidad de Bigelow. Se utilizaron refugiados iraquíes como extras y el elenco trabajó en el intenso calor del Medio Oriente. Los realizadores habían buscado localizaciones en Marruecos , pero Bigelow sintió que sus ciudades no se parecían a Bagdad. Además, quería acercarse lo más posible a la zona de guerra. Algunos de los lugares estaban a menos de cinco kilómetros de la frontera iraquí. [14] Bigelow había querido filmar en Irak, pero el equipo de seguridad de producción no podía garantizar su seguridad frente a los francotiradores. [11]
La fotografía principal comenzó en julio de 2007 en Jordania y Kuwait . Las temperaturas promediaron 120 °F (49 °C) durante los 44 días de rodaje. [10] [11] [12] A menudo, cuatro o más equipos de cámara filmaron simultáneamente, lo que resultó en casi 200 horas de metraje. [14] [15] El productor Greg Shapiro habló sobre las preocupaciones de seguridad al filmar en Jordania: "Fue interesante decirle a la gente que íbamos a hacer la película en Jordania porque la primera pregunta que todos hicieron fue sobre la situación de seguridad aquí".
La elección de Bigelow de filmar en Jordania encontró cierta resistencia. En la conversación, descubrió que su elenco y equipo compartían estereotipos de la región de la cultura estadounidense. "Lamentablemente la gente en Estados Unidos y Los Ángeles tiene esta percepción", dijo. "Pero una vez que te bajas del avión te das cuenta de que es como Manhattan sin árboles", continuó. Mientras Irak dominaba el discurso en Estados Unidos y en todo el mundo, Bigelow creía que los cineastas continuarían explorando el conflicto, haciendo de Jordania el lugar natural para filmar. [dieciséis]
Según el productor Tony Mark, la sangre, el sudor y el calor capturados por la cámara en la producción se reflejaron detrás de escena.
"Es una película muy, muy difícil sobre un tema muy, muy difícil", dijo Mark en una entrevista, "Hubo una tensión palpable durante todo el set. Era como la historia en pantalla de tres tipos que pelean entre sí, pero cuando Cuando llega el momento de hacer el trabajo, se unen para hacerlo". [17]
Renner recordó: "Tuve bichos alimentarios. Luego sufrí una intoxicación alimentaria: perdí 15 libras en tres días". [12] Además de la carga del calor, el traje antibombas que tenía que usar todo el día pesaba entre 36 y 45 kg (80 y 100 libras). [18] En una escena en la que su personaje carga a un niño iraquí muerto, Renner se cayó por unas escaleras y se torció el tobillo, lo que retrasó la filmación porque no podía caminar. En ese momento, "la gente quería renunciar. Todos los departamentos luchaban por hacer su trabajo, ninguno de ellos se comunicaba". [12] Una semana después, se reanudó el rodaje. [12]
Tony Mark recordó cómo el armero David Fencl terminó una jornada de 12 horas. Descubrió que tenía que quedarse despierto toda la noche para fabricar la munición adecuada para un rifle de francotirador, ya que los suministros no pasaron por la aduana jordana a tiempo para el rodaje programado. [17] Debido a las restricciones a la importación de accesorios militares, el artista de efectos especiales de la película, Richard Stutsman, utilizó fuegos artificiales chinos como pólvora. Un día, estaba armando un accesorio y el calor y la fricción hicieron que los fuegos artificiales explotaran en su cara. Dos días después volvió a trabajar. [12] El rodaje de la película tuvo algunos de los beneficios normales de Hollywood ; nadie en el set tuvo un remolque con aire acondicionado o un baño privado. [17] Renner dijo que se tuvo mucho cuidado para garantizar la autenticidad de la película. [19] Según Renner, el rodaje de la película en Oriente Medio contribuyó a ello. "Había palos por cuatro con clavos que caían desde edificios de dos pisos y me golpearon en el casco, y me tiraban piedras... Nos dispararon varias veces mientras estábamos filmando", dijo Renner. "Cuando lo veas, sentirás como si hubieras estado en la guerra". [20]
"No puedes fingir esa cantidad de calor", dice Mackie, y añade: "Cuando estás en el set y todos los extras son refugiados iraquíes, eso realmente informa la película que estás haciendo. Cuando empiezas a escuchar las historias de una perspectiva real... de las personas que realmente estuvieron allí, te da un punto de vista claro de dónde estás como artista y la historia que te gustaría contar. Fue una gran experiencia estar allí". [21]
Para la película, el director Bigelow buscó sumergir al público "en algo crudo, inmediato y visceral". Impresionado con el trabajo del director de fotografía Barry Ackroyd en United 93 y The Wind That Shakes the Barley , Bigelow lo invitó a trabajar en su película. Si bien la película se produjo y filmó de forma independiente con un presupuesto bajo, Bigelow usó cuatro cámaras Super 16 mm para capturar múltiples perspectivas y dijo:
"Así es como experimentamos la realidad, mirando el microcosmos y el macrocosmos simultáneamente. El ojo ve de manera diferente que la lente, pero con múltiples distancias focales y un estilo editorial musculoso, la lente puede brindarte esa perspectiva de microcosmos/macrocosmos y eso contribuye a la sensación de inmersión total." [22]
Al escenificar las secuencias de acción de la película, Bigelow no quería perder el sentido de la geografía y utilizó múltiples cámaras para permitirle "mirar cualquier escenario en particular desde todas las perspectivas posibles". [11]
The Hurt Locker fue editado por Chris Innis y Bob Murawski . [23] [24] Los dos editores trabajaron con casi 200 horas de metraje de las múltiples cámaras portátiles utilizadas durante el rodaje. [24] Para aumentar el desafío, el guión de Boal tenía una estructura episódica, asimétrica y no tradicional. No existía un "villano" tradicional, y la tensión se derivaba de los conflictos internos de los personajes y el suspenso de los explosivos y francotiradores. [24]
"Esta película es como una película de terror en la que no puedes ver al asesino", dice Innis. "Sabes que una bomba puede estallar en cualquier momento, pero nunca sabes exactamente cuándo va a suceder, por lo que las ideas de [Alfred] Hitchcock (sobre hacer que la audiencia se sienta ansiosa) fueron influyentes para nosotros cuando hicimos la edición". [25]
Las imágenes sin editar se describieron como una "mezcolanza de movimientos desconectados que provocaban náuseas y que cruzaban constantemente la línea de 180 grados ". [24]
Innis pasó las primeras ocho semanas editando la película en Jordania, antes de regresar a Los Ángeles, donde Murawski se unió a ella. El proceso tardó más de ocho meses en completarse. [23] [26] El objetivo era editar una representación brutalmente realista de las realidades de la guerra, utilizando efectos especiales mínimos o mejoras técnicas. [23] [24] Innis declaró que "realmente querían que la película conservara esa calidad documental de 'noticiero'... Demasiados efectos escénicos habrían distraído. La edición de esta película fue cuestión de moderación". [23]
La edición en exteriores generó complicaciones adicionales en la posproducción. La producción no estaba dispuesta a correr el riesgo de enviar películas sin revelar a través de aeropuertos de alta seguridad donde las latas podían abrirse, someterse a rayos X o dañarse. En consecuencia, un asistente de producción llevó la película en mano en un vuelo desde Ammán a Londres. Después de que la película Super 16 mm fuera transferida a DVcam en un laboratorio de Londres, los diarios de vídeo fueron transportados en avión de regreso a Medio Oriente para ser importados al sistema de edición. Todo el viaje duraría entre tres días y una semana y Innis lo describió como el "equivalente moderno al envío en carro de burro". [24] El bajo presupuesto de producción y la falta de una infraestructura cinematográfica desarrollada en la zona obstaculizaron el proceso, según Innis. "Estábamos trabajando con película granulada Super 16 mm, editando en definición estándar. Intentamos realizar descargas FTP , pero en ese momento, las instalaciones en Jordania simplemente no podían soportarlo". [23] [24] Más tarde, el productor Tony Mark negoció el uso de una estación de radio local a altas horas de la noche para recibir clips QuickTime de baja calidad a través de Internet para que el equipo no filmara a ciegas. [24]
Marco Beltrami y Buck Sanders compusieron la partitura. Bigelow quería que Beltrami musicalizara la película, ya que le gustaba su trabajo aclamado por la crítica en 3:10 to Yuma (2007). Paul NJ Ottosson trabajó en el diseño de sonido de la película. [27] La partitura fue lanzada en junio de 2009 a través de Lakeshore Records .
The Hurt Locker tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 4 de septiembre de 2008, y la película recibió una ovación de pie de 10 minutos al final de su proyección. [28] En el festival, la película ganó el premio SIGNIS , [29] el Premio Arca Cinemagiovani (Premio Arca Joven Cine) a la "Mejor Película Venecia 65" (elegida por un jurado juvenil internacional); el Premio Human Rights Film Network; y el Premio de Cine de Venecia conocido como "Navicella". [30] La película también se proyectó en el 33º Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre, [28] donde generó "gran interés", aunque los distribuidores se mostraron reacios a comprarla ya que películas anteriores sobre la guerra de Irak tuvieron un mal desempeño en taquilla. . [31] Summit Entertainment compró la película para su distribución en los Estados Unidos en lo que se percibió como "un clima nervioso para las ventas de fotografías". [32]
En el resto de 2008, The Hurt Locker se proyectó en el 3.º Festival de Cine de Zurich , [33] el 37.º Festival du Nouveau Cinéma , el 21.º Festival de Cine de Mar del Plata , [34] el 5.º Festival Internacional de Cine de Dubai y el 12.º Tallinn Black. Festival de Cine de las Noches . [35] En 2009, The Hurt Locker se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Gotemburgo , [36] en el décimo festival Film Comment Selects, [37] y en el festival de cine South by Southwest . [38] Fue la película de la noche de clausura del Festival de Cine de Maryland 2009, con Bigelow como presentadora. Tuvo una proyección central en el 3er Festival Internacional de Cine AFI de Dallas, donde la directora Kathryn Bigelow recibió el Dallas Star Award. [39] Otros festivales de 2009 incluyeron el Festival Internacional de Cine Human Rights Nights, [40] el Festival Internacional de Cine de Seattle , [41] y el Festival de Cine de Filadelfia . [42]
The Hurt Locker fue estrenada públicamente por primera vez en Italia por Warner Bros. el 10 de octubre de 2008. [28] Summit Entertainment adquirió la película para su distribución en los Estados Unidos por 1,5 millones de dólares después de su exhibición en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [43] The Hurt Locker se estrenó en los Estados Unidos el 26 de junio de 2009, con un estreno limitado en cuatro cines de Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. [44] Durante su primer fin de semana, la película recaudó 145.352 dólares, con un promedio de 36.338 dólares por sala. El fin de semana siguiente, a partir del 3 de julio, la película recaudó 131.202 dólares en nueve salas, con un promedio de 14.578 dólares por sala. [45] Mantuvo el promedio por pantalla más alto de cualquier película proyectada en los Estados Unidos durante las dos primeras semanas de su estreno, [1] moviéndose gradualmente hacia el top 20 con películas de estudio de mayor presupuesto y estrenos mucho más amplios. [46] Se mantuvo alrededor del número 13 o 14 en las listas de taquilla durante cuatro semanas adicionales. Summit Entertainment llevó The Hurt Locker a más de 200 pantallas el 24 de julio de 2009 y a más de 500 pantallas el 31 de julio de 2009.
La recaudación final de la película fue de 17.017.811 dólares en Estados Unidos y Canadá, y 32.212.961 dólares en otros países, lo que eleva su total mundial a 49.230.772 dólares. Fue un éxito con su presupuesto de 15 millones de dólares. [1]
Según Los Angeles Times , The Hurt Locker tuvo mejores resultados que los dramas más recientes sobre el conflicto de Oriente Medio. La película superó a todas las demás películas con temas de la guerra de Irak, como In the Valley of Elah (2007), Stop-Loss (2008) y Lions for Lambs (2007), con temas de Afganistán . [43]
En los Estados Unidos, The Hurt Locker es una de las cinco ganadoras de Mejor Película ( The English Patient , Amadeus , The Artist y The Shape of Water son las otras cuatro) que nunca entró en el top 5 de la taquilla del fin de semana, ya que las clasificaciones de los 10 primeros fueron grabado por primera vez en 1982. También es uno de los dos únicos ganadores de Mejor Película registrados que nunca ha entrado en el top 10 de taquilla del fin de semana ( siendo The Artist el otro).
The Hurt Locker se estrenó entre los diez primeros en el Reino Unido en 103 salas, obteniendo el cuarto promedio más alto por pantalla de $3,607, ubicándose entre G-Force y GI Joe en ingresos brutos generales. La película recaudó medio millón de dólares en su primer fin de semana en el Reino Unido del 28 al 30 de agosto de 2009, [47] y recaudó más de un millón de dólares en el Reino Unido, Japón, España y Francia hasta marzo. [48]
Según un artículo del Springfield, Illinois State Journal-Register , en agosto de 2009, había escasez de copias cinematográficas de The Hurt Locker , así como de otras exitosas películas independientes como Food, Inc. [49] Los distribuidores dijeron al teatro propietarios que tendrían que esperar semanas o meses después de la fecha de lanzamiento inicial en EE. UU. para obtener las pocas copias disponibles que ya estaban en distribución. "A veces los distribuidores se equivocan", dijo el comprador de películas de una sala. "Juzgan mal el ancho que deben tener". [49] Una teoría es que las películas independientes tienen dificultades para competir por el espacio en pantalla durante el verano contra películas taquilleras que ocupan hasta la mitad de las pantallas en cualquier ciudad determinada, inundando el mercado estadounidense con miles de copias. . Los propietarios de cines también se han quejado de que los distribuidores "agrupan demasiadas películas demasiado juntas". [49] [50] También se cree que los distribuidores de películas independientes están tratando de reducir sus pérdidas en las copias reciclándolas. Dada la popularidad de algunas de las películas que son "difíciles de conseguir", esta estrategia puede estar dejando dinero de taquilla sobre la mesa. [49] [50]
The Hurt Locker se lanzó en DVD y Blu-ray en Norteamérica el 12 de enero de 2010. Este disco incluye un comentario de audio adicional con la directora Kathryn Bigelow, el escritor Mark Boal y otros miembros del equipo de producción; una galería de imágenes de fotografías del rodaje; y un largometraje EPK de 15 minutos que destaca la experiencia de filmación en Jordania y la producción de la película. El DVD y Blu-ray del Reino Unido no tienen comentarios.
El 22 de febrero de 2022, dos años después de obtener un lanzamiento digital en 4K , Lionsgate y Best Buy lanzaron un steelbook de la película, lo que marcó la primera vez que llegó a una resolución 4K . Las ventas del DVD en Estados Unidos superaron los 30 millones de dólares a mediados de agosto de 2010. [51]
The Hurt Locker recibió elogios generalizados, y la actuación de Renner recibió elogios de la crítica. Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 97%, basado en 290 reseñas, con una calificación promedio ponderada de 8,5/10. Fue la segunda película mejor calificada de 2009, detrás de Up de Pixar . El consenso de los críticos dice: " The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow, una epopeya bélica bien interpretada, intensamente filmada y llena de acción, es hasta ahora la mejor de las dramatizaciones recientes de la guerra de Irak". [52] Metacritic , que asigna una puntuación normalizada , le dio a la película una puntuación promedio de 95 sobre 100, basada en 37 críticas, lo que indica "aclamación universal". [53]
Roger Ebert del Chicago Sun Times calificó la película como la mejor de 2009 y escribió: " The Hurt Locker es una gran película, una película inteligente, una película filmada con claridad para que sepamos exactamente quiénes son todos, dónde están y qué son". estás haciendo y por qué". Aplaudió cómo se construyó el suspenso y calificó la película de "fascinante". Ebert consideró a Renner "un destacado candidato a los Premios de la Academia" y escribió: "Su actuación no se basa en discursos complejos sino en una proyección visceral de quién es este hombre y lo que siente. No es un héroe en el sentido convencional". [54] Finalmente la clasificó como la segunda mejor película de la década, sólo detrás de Synecdoche, Nueva York . [55]
Richard Corliss de la revista Time también elogió la actuación de Renner y la calificó como un punto culminante de la película. Corliss escribió,
"Es normal, de cara regordeta, tranquilo y al principio parece carecer del carisma en la pantalla para llevar una película. Esa suposición se desvanece en unos minutos, cuando Renner revela lentamente la fuerza, la confianza y la imprevisibilidad de un joven Russell Crowe. La personalidad de actor y personaje es una de las cosas más importantes que me encantan de esta película... Es una maravilla espeluznante ver a James en acción. Tiene el aplomo, la perspicacia analítica y la atención al detalle de un gran atleta o un maestro psicópata. tal vez ambos." [56]
Corliss elogió el tono de "calma férrea" de la película, que refleja a su personaje principal. Corliss resumió: " The Hurt Locker es una película casi perfecta sobre hombres en la guerra, hombres en el trabajo. A través de imágenes sólidas y acción violenta, dice que incluso el infierno necesita héroes". [56]
AO Scott del New York Times calificó a The Hurt Locker como el mejor largometraje estadounidense realizado hasta ahora sobre la guerra en Irak:
"Puedes salir de The Hurt Locker sacudido, eufórico y agotado, pero también estarás pensando... La película es un tour de force de suspenso y sorpresa visceralmente emocionante, empapado de adrenalina, lleno de explosiones y escenas frenéticas de combate. pero desmiente la suposición condescendiente de que tales efectos son sólo un espectáculo vacío o un ruido sin sentido". [57]
Scott notó que la película se reservaba las críticas a la guerra , pero escribió sobre cómo el director manejó los límites de la película: "La Sra. Bigelow, practicando una especie de realismo hiperbólico, destila la esencia psicológica y las complicaciones morales de la guerra moderna en una serie de escenas brillantes y agonizantes. jugadas a balón parado". También aplaudió la convergencia de los personajes de la película, diciendo que "se centra en tres hombres cuyos temperamentos contrastantes entretejen esta exploración episódica del peligro y la valentía en una historia coherente y satisfactoria". [57] Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió que las actuaciones de Renner, Mackie y Geraghty elevarían considerablemente su perfil y dijo que sus personajes revelan sus "aspectos inesperados", como que el personaje de Renner sea juguetón con un niño iraquí. . Turan aplaudió el guión "sencillo y convincente" de Boal y dijo sobre la dirección de Bigelow: "Bigelow y su equipo aportan una ferocidad asombrosa para recrear la manía desquiciada de retirar bombas en una atmósfera extraña y culturalmente insondable". [58]
Guy Westwell de Sight & Sound escribió que el director de fotografía Barry Ackroyd proporcionó una "cobertura nítida desde el dispositivo portátil" y que el diseño de sonido de Paul NJ Ottosson "utiliza el timbre apenas perceptible del tinnitus para aumentar la tensión". [59] Westwell elogió la habilidad del director:
"El cuidadoso mapeo de las sutiles diferencias entre cada bomba, el juego con el punto de vista... y la atenuación de secuencias de acción clave... le da a la película una cualidad distintiva que sólo puede atribuirse a la dirección inteligente y segura de Bigelow." [59]
El crítico destacó la visión diferente de la película sobre la guerra de Irak y escribió que "enfrenta el hecho de que los hombres a menudo disfrutan mucho de la guerra". [59] Concluyó:
"Esta celebración sin complejos de un ansia de guerra alimentada por la testosterona puede resultar irritante. Sin embargo, hay algo original y distintivo en la voluntad de la película de admitir que para algunos hombres (y muchos cinéfilos) la guerra conlleva una carga dramática intrínseca." [59]
Amy Taubin de Film Comment describió The Hurt Locker como "una película de guerra estructuralista" y "una experiencia totalmente inmersiva y fuera de serie de alta ansiedad de principio a fin". Taubin elogió la "brillante" cinematografía de Ackroyd con múltiples puntos de vista. Ella dijo sobre la edición de la película: "La edición de Bob Murawski y Chris Innis es igualmente rápida y nerviosa; los rápidos cambios en el punto de vista cuando pasan de la cobertura de una cámara a la de otra, te hacen sentir como si tú, al igual que los personajes, estuvieras bajo amenaza de todos los lados." [60]
Joe Morgenstern de The Wall Street Journal lo llamó "Un thriller de acción de primer nivel, una vívida evocación de la guerra urbana en Irak, un estudio penetrante del heroísmo y un escaparate de una técnica austera, una escritura concisa y un trío de actuaciones brillantes". [61] El crítico del Toronto Star, Peter Howell, dijo: "Justo cuando crees que los dramas de la batalla de la guerra de Irak se han librado y se han perdido, llega uno que exige ser visto... Si puedes sentarte a ver The Hurt Locker sin tu corazón Casi golpeando tu pecho, debes estar hecho de granito". [62] La crítica de cine de Entertainment Weekly , Lisa Schwarzbaum , le dio a la película la rara calificación "A", calificándola de "una película de guerra intensa, impulsada por la acción, un destacado musculoso y eficiente que simultáneamente transmite la sensación de combate desde dentro". como se ve en el terreno. Esto no es ningún videojuego de guerra". [63]
Derek Elley de Variety encontró que The Hurt Locker era "apasionante" como thriller, pero sintió que la película se veía debilitada por "su psicología confusa (y apenas original)". Elley escribió que no estaba claro dónde radicaba el drama: "Estos tipos se las arreglan con agallas e instintos anticuados en lugar de hardware mariquita, pero tampoco es un drama puro de hombres bajo estrés". El crítico también consideró que el guión mostraba "signos de esfuerzo artificial por lograr la profundidad del personaje". [64] Anne Thompson, que también escribe para Variety , creía que The Hurt Locker era una candidata a Mejor Película, particularmente por el tema único abordado por una directora y por ser una excepción a otras películas sobre la guerra de Irak, que habían realizado mal. [sesenta y cinco]
Tara McKelvey de The American Prospect escribió que la película es propaganda a favor del ejército estadounidense, aunque sugiere que es contra la guerra con la declaración inicial: "La guerra es una droga". Ella continúa,
"Sientes empatía por los soldados cuando disparan. Y de esta manera, el impacto total de la guerra de Irak—al menos tal como se libró en 2004—queda claro: los soldados estadounidenses dispararon contra civiles iraquíes incluso cuando, por ejemplo, simplemente Resultó que estaba sosteniendo un teléfono celular y parado cerca de un artefacto explosivo improvisado". Y concluye: "A pesar de toda la violencia gráfica, las explosiones sangrientas y, literalmente, la carnicería humana que se muestra en la película, The Hurt Locker es uno de los vehículos de reclutamiento para el ejército estadounidense más eficaces que he visto". [66]
John Pilger , periodista y documentalista, criticó la película en el New Statesman , escribiendo que "ofrece una emoción indirecta a través de otro psicópata estándar lleno de violencia en un país extranjero donde las muertes de un millón de personas están relegadas al olvido cinematográfico. " [67]
En 2010, la Independent Film & Television Alliance seleccionó la película como una de las 30 películas independientes más importantes de los últimos 30 años. [68]
The Hurt Locker fue nombrada la décima "Mejor película del siglo XXI hasta ahora" en 2017 por los principales críticos de cine del New York Times, AO Scott y Manohla Dargis . [69]
El historiador de los medios, el profesor Stuart Ewen, criticó en la película lo que describió como “una celebración completa de un lunático solitario, pero que en última instancia es el héroe estadounidense por excelencia, porque los lunáticos solitarios son muy grandes en este país” [2]
La película fue criticada por algunos veteranos de Irak y reporteros incorporados por retratar de manera inexacta las condiciones de la guerra. [70] Escribiendo para The Huffington Post , la veterana iraquí Kate Hoit dijo que The Hurt Locker es "la versión de Hollywood de la guerra de Irak y de los soldados que luchan en ella, y su versión es inexacta". Describió la película como "mejor que muchas de las películas de guerra que se han estrenado recientemente", pero expresó su preocupación de que varios errores (entre ellos uniformes incorrectos, falta de comunicación por radio o mal comportamiento de los soldados) alejarían a los miembros del servicio de disfrutar la película. [71]
El autor Brandon Friedman , también veterano de combate de Irak y Afganistán , compartió una opinión similar en VetVoice : " En tierra hostil es una película de acción de alta tensión y bien hecha que sin duda mantendrá a la mayoría de los espectadores al borde de sus asientos. Pero Si sabes algo sobre el ejército, o sobre las operaciones o la vida en Irak, estarás tan distraído por las secuencias sin sentido y los giros de la trama que te arruinarán la película. Ciertamente lo hizo para mí". Friedman criticó la inexactitud de la representación del combate en la película y dijo: "en la vida real, los técnicos de EOD no llevan a cabo misiones peligrosas como equipos autónomos de tres hombres sin equipo de comunicaciones... Otra cosa que rara vez escucharás en combate es un EOD E-7 sugiere a dos o tres de sus muchachos que abandonen la escena de una explosión en una ciudad iraquí diciendo: 'Vamos, separémonos. Podemos cubrir más terreno de esa manera' " [ 72 ]
En el blog Army of Dude , el soldado de infantería y veterano de Irak Alex Horton señaló que "la forma en que el equipo lleva a cabo sus misiones es completamente absurda". En general, todavía la disfrutó y la llamó "la mejor película iraquí hasta la fecha". [73]
Troy Steward, otro veterano de combate, escribió en el blog Bouhammer que si bien la película describía con precisión la escala de la violencia con bombas y las relaciones entre los iraquíes y las tropas, "casi todo lo demás no era realista". Steward continuó diciendo: "Me sorprendió que una película tan mala pudiera recibir elogios de alguien". [74]
Una reseña publicada el 8 de marzo de 2010 en el Air Force Times citó críticas negativas generales de expertos en bombas en Irak adscritos a la 4.ª Brigada, 1.ª División Blindada, citando a un líder del equipo de desactivación de bombas que calificó la interpretación de un experto en bombas en la película como "extremadamente exagerada". y no es apropiado", y describe al personaje principal como "más bien un tipo de vaquero que corre y dispara... exactamente el tipo de persona que no estamos buscando". [75] Otro miembro del equipo de desactivación de bombas dijo que la "arrogancia" del personaje principal pondría en riesgo a todo un equipo. Los líderes de nuestro equipo no tienen ese tipo de complejo de invencibilidad y, si lo tienen, no se les permite operar. La primera prioridad del líder del equipo es llevar a su equipo a casa sano y salvo. [75]
En el lado integrado, el ex corresponsal de The Politico y Military Times Christian Lowe (que se incorporó a las unidades militares estadounidenses cada año entre 2002 y 2005) explicó en DefenseTech : "Algunas de las escenas están tan desconectadas de la realidad que casi parecen una parodia". [76]
El ex oficial británico de desactivación de bombas Guy Marot dijo: "James nos hace parecer adictos a la adrenalina irracionales y exaltados, sin autodisciplina. Es inmensamente irrespetuoso con los muchos oficiales que han perdido la vida". [77]
Por otro lado, Henry Engelhardt, un ayudante de la Asociación Nacional de Eliminación de Explosivos con veinte años de experiencia en desactivación de bombas, elogió la atmósfera de la película y la descripción de las dificultades del trabajo, diciendo: "Por supuesto, ninguna película es realista en Todos sus detalles, pero las cosas importantes se hicieron muy bien." [78]
The Hurt Locker figuraba en las listas de los diez mejores críticos de muchos. [79]
Desde su proyección inicial en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2008 , The Hurt Locker ha ganado muchos premios y honores. También se ubicó en más listas de los 10 mejores críticos de cine que cualquier otra película de 2009. Fue nominada en nueve categorías en la 82ª edición de los Premios de la Academia y ganó en seis: Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Original , Mejor Edición de Sonido , Mejor Sonido. Mezcla y Mejor Montaje de Película . Perdió el premio a Mejor Actor por Crazy Heart , Mejor Banda Sonora Original por Up y Mejor Fotografía por Avatar . [82] Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar un Oscar al Mejor Director. [83]
Kathryn Bigelow recibió el premio del Directors Guild of America por logros destacados en largometraje por la película, siendo sólo una de las tres mujeres en hacerlo junto con Chloe Zhao por Nomadland y Jane Campion por The Power of the Dog . [84] La película ganó seis premios en los BAFTA celebrados el 21 de febrero de 2010, incluidos Mejor Película y Mejor Director para Bigelow. The Hurt Locker fue nominada a tres premios Globo de Oro . [85]
El premio de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC al Mejor Director fue otorgado a Kathryn Bigelow, la primera vez que el honor recae en una mujer. La película arrasó con la mayoría de los premios de los grupos de críticos al Mejor Director y Mejor Película, incluidas las asociaciones de grupos de críticos de cine de Chicago, Boston y Las Vegas, Los Ángeles y Nueva York. The Hurt Locker es una de las seis películas que han ganado los tres principales premios de los grupos de críticos estadounidenses (LA, NY, NSFC), junto con Goodfellas , Schindler 's List , LA Confidential , The Social Network y Drive My Car ; y también la segunda en ganar Mejor Película después de La lista de Schindler .
Los cinco premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston fueron la mayor cantidad otorgada por esa organización a una sola película en los 30 años de historia del grupo. [86]
En febrero de 2010, el productor de la película, Nicolas Chartier, envió un correo electrónico a un grupo de votantes del Premio de la Academia en un intento de convencerlos de que votaran por The Hurt Locker en lugar de "una película de 500 millones de dólares" (refiriéndose a Avatar ) para el premio a la Mejor Película. Más tarde se disculpó públicamente, diciendo que este reconocimiento estaba "fuera de lugar y no estaba en el espíritu de celebración del cine". [87] La Academia le prohibió asistir a la ceremonia de premiación , la primera vez que la academia prohibió a un nominado individual. [88]
A principios de marzo de 2010, el sargento mayor Jeffrey Sarver, experto en desactivación de bombas del ejército estadounidense, presentó una demanda multimillonaria contra The Hurt Locker . La demanda de Sarver afirmaba que utilizó el término "casillero herido" y la frase "la guerra es una droga" en torno a Boal, que su imagen se utilizó para crear el personaje de William James y que la interpretación de James difama a Sarver. [89] Sarver dijo que se sintió "un poco herido, un poco excluido" y que le privaron de la "participación financiera" en la película. [90] Sarver afirmó que él originó el título de la película; sin embargo, según el sitio web de la película, el título es un coloquialismo de décadas de antigüedad para referirse a estar herido, como en "lo enviaron al casillero de heridos". [91] Se remonta a la Guerra de Vietnam , donde era una de varias frases que significaban "en problemas o en desventaja; en mal estado". [92]
Boal se defendió ante la prensa diciendo que "la película es una obra de ficción inspirada en las historias de muchas personas". [90] Dijo que habló con más de 100 soldados durante su investigación. [93] Jody Simon, un abogado de entretenimiento con sede en Los Ángeles, señaló que "los soldados no tienen privacidad" y que cuando los militares incorporaron a Boal le dieron pleno permiso para usar sus observaciones como mejor le pareciera. Summit Entertainment, los productores de la película, dijeron a principios de marzo que esperaban una resolución rápida de la demanda. [90] En la edición del 8 de diciembre de 2011 de The Hollywood Reporter , se anunció que el tribunal desestimó la demanda de Sarver. Un juez federal le ordenó pagar más de 180.000 dólares en honorarios de abogados. [94]
El 12 de mayo de 2010, Voltage Pictures , la productora detrás de The Hurt Locker , anunció que intentaría demandar a "potencialmente decenas de miles" de usuarios de computadoras en línea que descargaron copias sin licencia de la película utilizando las redes BitTorrent y P2P . Sería la demanda más grande de este tipo. [95] [96] El 28 de mayo de 2010, presentó una denuncia contra 5.000 usuarios no identificados de BitTorrent en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito de Columbia; Voltaje anunció su intención de exigir 1.500 dólares a cada acusado para liberarlo de la demanda. [97] Varias personas, sin embargo, se negaron a llegar a un acuerdo con el estudio. [98] Desde entonces, el US Copyright Group (USCG) ha abandonado todos los casos contra los presuntos descargadores de Hurt Locker . [99]
El 29 de agosto de 2011, el Tribunal Federal de Canadá ordenó a tres ISP canadienses ( Bell Canada , Cogeco y Vidéotron ) que revelaran los nombres y direcciones de los suscriptores cuyas direcciones IP se sospechaba que habían descargado una copia de la película. Los ISP tuvieron dos semanas para cumplir la orden. [100]
El nombre de la película, según el sitio web oficial, es la jerga GI para referirse a ser herido en una explosión, es decir, "poner en el casillero de heridos".
