Drive My Car ( japonés :ドライブ・マイ・カー, Hepburn : Doraibu Mai Kā ) es una película dramática japonesa de 2021 [4] dirigida por Ryusuke Hamaguchi y escrita por Hamaguchi y Takamasa Oe . Sigue a un director de teatro (interpretado por Hidetoshi Nishijima ), que dirige una producción multilingüe del tío Vanya mientras lidia con la muerte de su esposa ( Reika Kirishima ). [5] Está basado enel cuento del mismo nombre de Haruki Murakami y otras historias de su colección de 2014 Hombres sin mujeres . [6] Tōko Miura , Park Yu-rim , Jin Dae-yeon, Sonia Yuan, Ahn Hwitae, Perry Dizon, Satoko Abe y Masaki Okada también protagonizan.
Drive My Car tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes 2021 , donde compitió por la Palma de Oro y ganó tres premios, incluido el de Mejor Guión . La película recibió elogios generalizados de la crítica y elogios hacia la dirección y el guión de Hamaguchi; muchos la declararon la mejor película de 2021. [7] [8] [9] Fue nominada a cuatro premios en la 94.a edición de los Premios de la Academia , ganó el premio a Mejor Largometraje Internacional y recibió muchos otros elogios . Drive My Car fue la primera película japonesa en recibir una nominación a Mejor Película . Desde entonces, ha sido considerada una de las mejores películas de la década de 2020 y del siglo XXI. [10]
El actor y director de teatro Yūsuke Kafuku vive en Tokio con su esposa Oto, una guionista que concibe sus historias durante el sexo y se las narra. Aprende sus líneas escuchando cintas grabadas por Oto, mientras conduce su Saab 900 Turbo rojo . Después de que Yūsuke actúa en Esperando a Godot , Oto le presenta a la joven estrella de televisión Kōji Takatsuki. Yūsuke regresa temprano a casa un día y encuentra a su esposa teniendo relaciones sexuales con Kōji, pero no los molesta. Después de un accidente automovilístico, Yūsuke descubre que tiene glaucoma en un ojo y debe tomar gotas para evitar la ceguera. Un día, Oto pide tener una conversación seria con Yūsuke. Después de pasar el día conduciendo solo, Yūsuke regresa a casa y encuentra a Oto muerto por una hemorragia cerebral. Después del funeral, Yūsuke se derrumba mientras interpreta el papel principal en Tío Vanya .
Dos años más tarde, Yūsuke acepta una residencia en Hiroshima para dirigir una producción multilingüe de Tío Vanya . El festival de teatro requiere que lo lleven en su propio automóvil por razones de seguro, y finalmente se une a su joven y reservada conductora, Misaki Watari. Con la ayuda del dramaturgo Gong Yoon-su, Yūsuke selecciona a un grupo diverso de actores para actuar en sus idiomas nativos. Está impresionado por Lee Yoo-na, una actriz muda que se comunica en lenguaje de señas coreano , y también elige inesperadamente a Kōji como el tío Vanya.
Después de un ensayo, Kōji invita a Yūsuke a tomar una copa, donde el joven actor se opone a las duras evaluaciones de su personaje, pero admite su amor no correspondido por Oto. Regaña a alguien por tomarle una foto. Yoon-su invita a Yūsuke y Misaki a cenar con su esposa, quien resulta ser Yoo-na. Mientras conduce a casa, Misaki le cuenta a Yūsuke que condujo a su madre abusiva durante largas horas cuando era joven. Más tarde visitan una instalación de basura, donde Misaki explica que condujo camiones de basura después de salir de su ciudad natal cuando un deslizamiento de tierra destruyó su casa y mató a su madre.
Bebiendo con Kōji nuevamente, Yūsuke revela que cree que ya no puede interpretar a Vanya y sugiere que la falta de autocontrol de Kōji es una debilidad personal pero una fortaleza como actor. Después de que Kōji se escapa para enfrentarse a un hombre que le toma fotos, Misaki los lleva a casa. Yūsuke revela que él y Oto perdieron a su pequeña hija, que ahora tendría la edad de Misaki; El don de Oto para contar historias después del sexo fue un vínculo que los ayudó a ambos a sobrellevar la situación. Aunque conocía las aventuras de su esposa, Yūsuke cree que ella todavía lo amaba, y Kōji comparte una de las historias de Oto que Yūsuke nunca escuchó en su totalidad.
La policía interrumpe un ensayo y arresta a Kōji, ya que el hombre al que atacó murió a causa de sus heridas. Con dos días para considerar si asumir el papel de Vanya o cancelar la producción, Yūsuke le pide a Misaki que lo lleve a la casa de su infancia en Hokkaido . Yūsuke comparte su culpa por no haber regresado a casa para afrontar la conversación que Oto quería tener, lo que podría haberle permitido salvarle la vida. Misaki revela que escapó del deslizamiento de tierra pero decidió no sacar a su madre de los escombros, y recibió una cicatriz en la mejilla que decidió no tratar. Visitan los restos nevados de la casa de la infancia de Misaki y se abrazan mientras ambos enfrentan su dolor compartido.
Yūsuke asume el papel de Vanya y ofrece una actuación apasionada ante una audiencia en vivo, incluida Misaki. Yoo-na pronuncia significativamente las últimas líneas de Sonya: "Escucharemos a los ángeles, veremos todo el cielo cubierto de diamantes, veremos cómo todos los males terrenales, todos nuestros sufrimientos, se ahogan en la misericordia que llenará el mundo entero. Y nuestra vida se volverá pacífica, tierna, dulce como una caricia... No has tenido alegría en tu vida; pero espera, tío Vania, espera... Descansaremos." Tanto los actores como el público quedan conmovidos por la actuación. Algún tiempo después, Misaki vive en Corea. Al comprar comida, regresa al Saab rojo de Yūsuke, en el que descansa un perro. Se quita la mascarilla quirúrgica , revelando que su cicatriz ahora es apenas visible, y se marcha.
La película está dirigida por Ryusuke Hamaguchi . La película se desarrolló originalmente en Busan , Corea del Sur, pero se cambió a Hiroshima debido a la pandemia de COVID-19 . [11]
Hamaguchi fue coguionista del guión junto con Takamasa Oe . Se basa principalmente en "Drive My Car" de Haruki Murakami de su colección de cuentos de 2014, Hombres sin mujeres . [12] [13] El guión también incluye elementos de las historias de Murakami "Scheherazade" y "Kino" (ambas también forman parte de Hombres sin mujeres ). [6] Para la versión cinematográfica, The New York Times informó que los coautores habían "ampliado enormemente la dinámica central de la (corta) historia, que gira en torno a un actor viudo sexista y la conductora mucho más joven que lo conduce. en su querido Saab". [14]
El director de fotografía Hidetoshi Shinomiya fue asignado para filmar el proyecto. [15]
La historia original presenta un Saab 900 convertible amarillo, pero en la película se cambió por un Saab 900 Turbo rojo para complementar visualmente el paisaje de Hiroshima. [dieciséis]
Hamaguchi deseaba incorporar la canción de los Beatles " Drive My Car ", que da nombre a la película y la historia. Sin embargo, fue demasiado difícil obtener permiso para su uso. En su lugar, incluyó una pieza para cuarteto de cuerda de Beethoven , a la que se hace referencia directa en la historia original de Murakami. [17]
Escribiendo para Pitchfork , Quinn Moreland escribió que la banda sonora "posee un toque genial, que refleja la profundidad glacial de la película con matices orgánicos e improvisación contemplativa". [18] Vannesa Ague de The Quietus escribió; "Ishibashi crea una narrativa dentro del tema y las variaciones, trazando un camino musical que se sostiene por sí solo". [19] Escribiendo para PopMatters , Jay Honeycomb escribió; "La música de Ishibashi te inunda cuando llega, permitiendo que las semillas plantadas por Hamaguchi germinen y crezcan sin ahogarte en el sentimentalismo". [20]
La partitura original de Drive My Car fue compuesta por el músico Eiko Ishibashi . [21] En una entrevista con Variety , el director Hamaguchi dijo; "Normalmente no uso mucha música en mis películas, pero escuchar la música que hizo Ishibashi fue la primera vez que pensé que esto podría funcionar para la película". [22] La banda sonora consta de 12 pistas. [23]
Drive My Car tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes 2021 en competencia por la Palma de Oro . [25] [26] Se lanzó en el Reino Unido el 19 de noviembre de 2021 y el 24 de noviembre de 2021 en los Estados Unidos.
Las versiones en DVD y Blu-ray de la película se lanzaron en los Estados Unidos el 19 de julio de 2022, como parte de The Criterion Collection . [27]
Hasta el 8 de abril de 2022 [actualizar], Drive My Car ha recaudado 2,3 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 12,3 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 14,7 millones de dólares. [3]
En Estados Unidos, la película había recaudado 944.000 dólares en el momento de sus nominaciones al Oscar el 8 de febrero de 2022. Entre entonces y el 20 de marzo, recaudó 1,15 millones de dólares (un aumento del 122%), para un total acumulado de 2,1 millones de dólares. [28]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% según 216 reseñas, con una calificación promedio de 8,7/10. El consenso crítico del sitio web dice: " El imponente tiempo de ejecución de Drive My Car contiene un drama rico y pacientemente fascinante que tiene en cuenta la autoaceptación y el arrepentimiento". [29] Según Metacritic , que asignó una puntuación promedio ponderada de 91 sobre 100 basada en 42 críticas, la película recibió "aclamación universal". [30]
La película recibió una crítica positiva de Manohla Dargis en The New York Times , donde escribió: " Drive My Car te sorprende y te adormece con imágenes que son tan sencillas como compleja la narrativa". [4] Escribiendo para The Guardian , Peter Bradshaw le dio a la película cinco estrellas de cinco y la calificó como una "experiencia fascinante y exaltante". [31]
Carlos Aguilar consideró que la cinematografía de la película era excepcional y afirmó que: "Repleto de imágenes sutiles del director de fotografía Hidetoshi Shinomiya, la película extrae un majestuoso simbolismo visual de sucesos aparentemente ordinarios. Tomemos, por ejemplo, una toma de la mano de Yūsuke y Misaki a través del techo corredizo del automóvil. sostener cigarrillos para no permitir que el humo impregne su sagrado medio de transporte: una comunión tácita de respeto". [15]
Justin Chang lo describió como "una obra maestra" que tiene "un ritmo perfecto, una estructura intrincada y totalmente absorbente". Él le da crédito a "la magia esquiva" que se produce entre los dos actores principales de la película, Hidetoshi Nishijima y Tōko Miura , y a "cómo la actuación puede alcanzar la fuerza de la vida real, y cómo la vida real requiere cierta medida de actuación". [32]
Metacritic informó que Drive My Car apareció en las listas de los diez mejores críticos de cine de 89 para 2021, la mayor cantidad de cualquier película en lengua extranjera ese año, y ocupó el primer o segundo lugar en 23 listas. [33]
En 2023, ocupó el puesto 19 en la lista de The Hollywood Reporter de las "50 mejores películas del siglo XXI (hasta ahora)". [10] Comic Book Resources la clasificó en el puesto número 2 en su lista de las "10 mejores películas independientes de la década de 2020 (hasta ahora)", calificándola de "una de esas películas en las que el público está feliz de ver una historia desgarradora porque la experiencia es extraordinario." [34] Ocupó el puesto número 5 en la lista de Collider de "Las 20 mejores películas dramáticas de la década de 2020 hasta ahora", y escribió que "Hamaguchi elaboró un examen atemporal de la pérdida; si bien inicialmente es una premisa difícil de ver, Drive My Car "Se vuelve gratificante para aquellos que invierten en su mensaje sobre la necesidad de curarse. La película recuerda al espectador que seguir adelante después de la muerte de un ser querido es una tarea difícil, pero necesaria". [35]
_(cropped).png/1280px-Ryusuke_Hamaguchi_(HKAFF2018)_(cropped).png)
La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2021 , donde ganó tres premios, incluido el de Mejor Guión . [36] Hamaguchi y Oe se convirtieron en los primeros japoneses en ganar el premio al mejor guión en Cannes. [37] En la 79ª edición de los Globos de Oro , la película ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [38]
Fue elegida como la entrada japonesa a la Mejor Película Internacional en la 94ª edición de los Premios de la Academia , y figura en la lista de finalistas de diciembre de 2021. [39] [40] Fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluyendo Mejor Película , Mejor Director para Hamaguchi, Mejor Guión Adaptado para Hamaguchi y el coguionista Takamasa Oe, y Mejor Largometraje Internacional , ganando este último premio. [41] [42] Fue la primera película japonesa en recibir una nominación a Mejor Película, [43] y Hamaguchi se convirtió en el tercer director japonés nominado a Mejor Director desde Hiroshi Teshigahara en 1965 y Akira Kurosawa en 1985. [44]
Se convirtió en una de las siete películas (y la primera película en idioma no inglés) en ganar Mejor Película de los tres principales grupos de críticos estadounidenses ( LAFCA , NYFCC , NSFC ), siendo las otras seis Goodfellas , Schindler's List , LA Confidential , The Red Social , El casillero hostil y Tár .
