Strange Days es una película de suspenso y ciencia ficción estadounidense de 1995dirigida por Kathryn Bigelow , a partir de un guión de James Cameron y Jay Cocks , y basada en una historia de Cameron. La película está protagonizada por Ralph Fiennes , Angela Bassett , Juliette Lewis , Tom Sizemore , Michael Wincott y Vincent D'Onofrio . Ambientada en Los Ángeles durante los dos últimos días de 1999, la película sigue a Lenny Nero (Fiennes), un comerciante negro de un dispositivo electrónico que permite al usuario experimentar los recuerdos grabados y las sensaciones físicas de otras personas, y a Lornette "Mace" Mason. (Bassett), guardaespaldas y conductor de limusina, mientras se ven envueltos en una conspiración criminal que involucra a la exnovia de Nero, Faith Justin (Lewis), y el asesinato de una prostituta.
Combinando ciencia ficción con las convenciones del cine negro , Strange Days explora temas como el racismo , el abuso de poder , la violación y el voyeurismo . Aunque la historia fue concebida por Cameron alrededor de 1986, Bigelow se inspiró en incidentes de alto perfil como el incidente de Lorena Bobbitt y los disturbios de Los Ángeles de 1992 . La fotografía principal comenzó en Los Ángeles el 6 de junio de 1994 y concluyó el 14 de octubre. Varias de las escenas de la película, que ofrecen un punto de vista , requirieron cámaras multifacéticas y una preparación técnica considerable.
Strange Days , un gran fracaso comercial, casi descarriló la carrera de Bigelow, recaudando sólo 17 millones de dólares frente a su presupuesto de 42 millones de dólares. La película polarizó a los críticos tras su estreno, mientras que algunos elogiaron la cinematografía, el estilo visual y las actuaciones del elenco, otros criticaron su interpretación de la violación y la violencia. Su posición crítica ha mejorado a lo largo de los años, ganando seguidores de culto . En la 22ª edición de los premios Saturn , donde la película recibió cinco nominaciones, Bassett ganó el premio a la Mejor Actriz y Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el premio al Mejor Director .
A medida que 1999 se acerca a su fin, Los Ángeles se ha convertido en una peligrosa zona de guerra. Un grupo de delincuentes asalta un restaurante chino. Uno de ellos graba el evento con un SQUID, un dispositivo electrónico ilegal que registra recuerdos y sensaciones físicas directamente desde la corteza cerebral del usuario en un dispositivo de almacenamiento similar a un MiniDisc .
Lenny Nero, un ex oficial de policía de Los Ángeles convertido en comercializador negro de grabaciones de SQUID, compra el clip del robo a su principal proveedor, Tick. Por otra parte, Iris, una prostituta y ex amiga de Faith Justin (la exnovia de Lenny), es perseguida por los agentes de policía de Los Ángeles Burton Steckler y Dwayne Engelman. Iris escapa en un vagón del metro , pero Engleman le quita la peluca y deja al descubierto unos auriculares con grabadora SQUID.
Lenny añora a Faith y depende del apoyo emocional de sus dos mejores amigos: Max Peltier, un investigador privado, y Lornette "Mace" Mason, su guardaespaldas y conductora de limusina . Mace tiene sentimientos no correspondidos por Lenny desde cuando él todavía era policía y actuó como figura paterna para su hijo después de que su novio fuera arrestado por cargos de drogas, pero desaprueba su negocio de tráfico de SQUID. Mientras Lenny y Max beben en un bar, Iris deja caer un disco SQUID a través del techo corredizo del auto de Lenny antes de que se lo lleve la grúa. Mace recoge a Lenny y lo lleva a un club nocturno donde Faith va a cantar. Allí, Lenny recibe un disco SQUID de un contacto e intenta, sin éxito, alejar a Faith de su nuevo novio, Philo Gant. Gant es un magnate de la industria musical que dirigió al rapero Jeriko One recientemente asesinado.
Mientras está en el auto con Mace, Lenny reproduce el disco que le dio el contacto y observa cómo un atacante viola y asesina brutalmente a Iris en el hotel Sunset Regent. Cuando se acercan al hotel, sacan a Iris en camilla. Al día siguiente, le llevan el disco a Tick, quien no puede identificar la fuente de la grabación, pero recuerda que Iris estaba buscando a Lenny. Deduciendo que Iris pudo haber dejado algo en el auto de Lenny, Mace y Lenny van al depósito y encuentran el disco de Iris. Steckler y Engleman aparecen y exigen el disco a punta de pistola, pero Lenny y Mace escapan en su auto antes de verse obligados a detenerse en un muelle. Steckler vierte gasolina sobre el coche y le prende fuego, pero Mace lo conduce hacia el puerto y apaga las llamas. Cuando llegan a la superficie, la policía se ha ido.
Mace lleva a Lenny a la casa de su hermano y miran el disco de Iris, que muestra que Iris estaba con Jeriko One cuando Steckler y Engleman lo detuvieron y lo asesinaron porque sus letras contra la policía y su activismo incitaron protestas contra el Departamento de Policía de Los Ángeles. Los dos regresan con Tick, quien Max revela que ha sufrido muerte cerebral debido a la exposición forzada a señales amplificadas de SQUID. Lenny teme que el atacante de Iris cubra sus huellas "matando" a Tick y vaya tras Faith. De vuelta en el club nocturno, Lenny y Mace se enfrentan a Faith, quien revela que Philo teme que el disco de Iris revele que mantuvo a sus artistas bajo vigilancia. Lenny y Mace no están de acuerdo sobre si cambiar el disco a Philo a cambio de la libertad de Faith o publicarlo públicamente, lo que podría provocar disturbios en toda la ciudad. A medida que se acerca la medianoche, Lenny y Mace se cuelan en una fiesta privada que Philo organiza en el hotel Westin Bonaventure para la élite adinerada de la ciudad. Lenny cambia de opinión y le dice a Mace que le dé el disco al subcomisionado de policía Palmer Strickland.
En la suite del ático de Philo, Lenny encuentra a Philo con muerte cerebral en el suelo y otro disco, que revela la aventura de Faith con Max, quien "fritó" el cerebro de Philo con una grabación amplificada de ellos fingiendo una violación. Apuntando con un arma a Lenny, Max explica que Philo lo contrató para matar a Iris, pero cuando Philo quería que Faith muriera como parte del encubrimiento, decidió incriminar a Lenny por los asesinatos. Lenny y Max luchan en una pelea, que culmina cuando Lenny arroja a Max por el balcón y lo mata. Mientras tanto, en las calles abarrotadas, Mace somete a Steckler y Engelman, pero otros oficiales derriban a Mace. Strickland llega y ordena la liberación de Mace y arrestar a Steckler y Engelman por asesinato. Engelman se suicida ; Steckler amenaza a Mace, pero los oficiales lo matan a tiros. Luego, Lenny encuentra a Mace y los dos se besan mientras la multitud celebra el cambio de milenio.
La historia de Strange Days fue concebida originalmente por el productor James Cameron alrededor de 1986. [2] Finalmente se la presentó a su ex esposa y directora Kathryn Bigelow , quien inmediatamente la encontró impresionante. [3] Según ella, "Estos dos personajes en la víspera del milenio, con un personaje tratando de conseguir que la mujer que lo ama lo ayude a salvar a la mujer que ama. Es esta gran matriz emocional". [3] Después de una serie de diálogos, Cameron y Bigelow desarrollaron el elemento social y político de la película. Cameron se centró más en el lado romántico, mientras que Bigelow se centró más en la parte "nerviosa, valiente" de la película, que era algo que siempre le interesó. [3] Cameron escribió más tarde un tratamiento de 90 páginas basado en estos diálogos. [4] afirmando que era "prácticamente una novela, pero era difícil de manejar; necesitaba estructura". [2] El tratamiento fue luego presentado al guionista Jay Cocks , quien lo convirtió en un guión. [2] Cameron sintió que el guión resultante estaba muy bien estructurado y solo pulió el diálogo encima. [2] El guión se completó en 1993. [5]
Bigelow se sintió motivado a empezar a trabajar en Strange Days poco después de una serie de incidentes culturales ocurridos en Estados Unidos a principios de los noventa, como el juicio a Lorena Bobbitt y los disturbios de Los Ángeles de 1992 que siguieron al veredicto de Rodney King . [6] Refiriéndose a esto último, señaló: "Estuve involucrada en la limpieza del centro de la ciudad y esa experiencia me conmovió mucho. Uno tenía una sensación palpable de la ira, la frustración y la disparidad económica en la que vivimos". [7] También desarrolló el personaje de Mace a partir del guión original de Cameron para hacer "conexiones valiosas entre la victimización femenina y la opresión racial". [6] La película lleva el nombre de la canción de 1967 del mismo nombre de The Doors . [8] Tanto Strange Days como la película de acción de Cameron de 1994 True Lies fueron parte de un acuerdo de producción multimillonario entre Lightstorm Entertainment y 20th Century Fox . Sin embargo, la financiación se dividió de manera desigual entre las dos películas, con Strange Days con un presupuesto inicial de 30 millones de dólares y True Lies con 70 millones de dólares. [5]
Angela Bassett estuvo vinculada a la película desde sus primeras etapas, después de que Bigelow le envió el documento de tratamiento y Bassett aceptó el papel. [9] En enero de 1994, se informó que Andy García estaba cerca de ser elegido como Lenny. [5] Sin embargo, el 3 de febrero de 1994, The Hollywood Reporter reveló que Ralph Fiennes había sido elegido en su lugar y que estaba concluyendo las negociaciones para desempeñar el papel. [10] El papel decisivo de Fiennes en La lista de Schindler , por el que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto pocos días después, impresionó a Bigelow lo suficiente como para elegirlo como Lenny. Afirmó que el papel "requería a alguien que tuviera una enorme cantidad de inteligencia, complejidad, profundidad, una serie de cualidades que realmente sentí que sólo Ralph podía proporcionar". [5] Cameron, sin embargo, inicialmente sintió que un actor "simplista y astuto" sería mejor para el papel, pero admitió que Fiennes hizo de Lenny "un personaje más sexy, un tipo que te puede interesar mucho". [5]
The Hollywood Reporter también anunció que se esperaba que Bono se uniera a Fiennes y Bassett en el papel del interés amoroso y manager de Faith, Philo Gant. [10] En marzo de 1994, el columnista Army Archerd informó en Variety que todavía se buscaba a Bono para el papel, [11] que eventualmente sería interpretado por Michael Wincott. En mayo de 1994, Juliette Lewis fue elegida junto a Fiennes y Bassett. [5] El hecho de que Lewis pudiera cantar era importante porque los productores querían evitar la sincronización de labios . [5]
El rodaje de Strange Days estaba originalmente programado para comenzar el 12 de mayo de 1994, pero esa fecha se retrasó hasta el 6 de junio de 1994 cuando se finalizó el elenco. [5] Bigelow dijo que el juicio por asesinato de OJ Simpson "[se hizo eco] de los eventos cinematográficos", y agregó que Strange Days se filmó durante el verano y el otoño de ese año. [12] La película se rodó íntegramente en Los Ángeles durante un período de 77 noches. [5] [9] El productor Steven-Charles Jaffe dijo que la ciudad en general fue muy cooperativa, excepto en la escena del metro, ya que el equipo solo tenía cuatro horas por noche para filmarla. [9] Jaffe, sin embargo, comentó que Bigelow "estaba tan bien preparado que lo que a otro director le habría llevado varias semanas hacer, ella lo hizo en cuestión de días". [9] El equipo de producción también recibió permiso de la comisión cinematográfica de West Hollywood para filmar en Sunset Boulevard durante un período de dos días, lo que requirió el cierre de varios carriles de tráfico. [5]
La escena donde la multitud celebra el cambio de milenio al final de la película se rodó en la esquina de las calles 5th y Flower, entre el Hotel Westin Bonaventure y la Biblioteca Pública de Los Ángeles . [13] Más de 50 agentes de policía fuera de servicio fueron contratados para controlar una multitud reunida de 10.000 personas, que tuvieron que pagar 10 dólares por adelantado para asistir al evento. [5] [13] Los realizadores también contrataron a los promotores rave Moss Jacobs y Philip Blaine para producir actuaciones con Aphex Twin , Deee-Lite , así como "todas las bandas de ciber-techno que pudieran conseguir". [5] Se informó que se gastó un total de 750.000 dólares en el evento, que incluía el alquiler de la mitad de las 1.300 habitaciones del Bonaventure. [13] El evento comenzó a las 9 pm de un sábado por la noche y terminó poco antes de su final programado a las 4 am, cuando cinco personas fueron hospitalizadas por sufrir sobredosis de éxtasis . [5] [13]
Las escenas de SQUID de la película, que ofrecen un punto de vista , requirieron cámaras multifacéticas y una preparación técnica considerable. [5] Se dedicó un año completo a construir una cámara especializada que podía reproducir el efecto de mirar a través de los ojos de otra persona. [5] Bigelow reveló que era esencialmente "un Arri simplificado que pesaba mucho menos que el EYMO más pequeño y, sin embargo, ocuparía todos los lentes fijos". [14] El director de fotografía Matthew F. Leonetti también fue contratado para ayudar a Bigelow a filmar las escenas, que fueron coreografiadas con semanas de anticipación. [5] La secuencia de apertura, que presenta un salto de 16 pies entre dos edificios realizado por un especialista sin arnés de seguridad , tomó dos años para coordinarse y tiene cortes ocultos. [5] [14] Por ejemplo, el salto se filmó con una cámara de casco , mientras que la carrera por una escalera requirió una Steadicam . [14] Según Cameron, "Diseñamos transiciones que funcionarían a la perfección. Era una escena muy técnica que no parece técnica". [2] La secuencia en la que Iris corre delante de un tren de carga a toda velocidad fue filmada al revés, con el tren retrocediendo. Luego, el metraje se invirtió durante la edición. [14]
La música mundial fue elegida como el estilo musical principal de Strange Days debido a su variedad de sonidos e instrumentos. [5] Según el supervisor musical Randy Gerston, que trabajó anteriormente en True Lies , este tipo de música ayudó a los realizadores a crear una atmósfera futurista, señalando que "el mundo se está reduciendo y la gente se está aclimatando a que lenguajes extraños formen parte del mundo". pop vernáculo." [5] Michael Kamen fue el primer compositor contratado para crear una banda sonora para la película. [15] Michel Sanchez y Éric Mouquet , el dúo francés conocido como Deep Forest , fueron contratados entonces para reemplazar el trabajo de Kamen. Además de su música, Deep Forest se asoció con Peter Gabriel para escribir una canción original para los créditos finales de la película, titulada " Mientras la Tierra duerme ". [16] El compositor neozelandés Graeme Revell , que acababa de escribir una aclamada partitura para The Crow , fue contratado para reemplazar la mayor parte del trabajo de Deep Forest, y escribió la partitura electrónica utilizada en la película terminada. [15] Revell también se asoció con la cantautora Lori Carson para escribir una canción original que aparece en la escena final de la película, titulada "Fall in the Light". [17]
Bigelow era fan del músico inglés PJ Harvey y eligió dos de sus canciones, "Rid of Me" y "Hardly Wait", para que Lewis las interpretara en pantalla. [18] La banda de rock alternativo Skunk Anansie apareció en la película, actuando en la fiesta de Nochevieja, y se les animó a tocar entre tomas, para que Bigelow pudiera grabarlas en vivo y darle a la rave una mayor sensación de autenticidad. [5] Aunque la banda tendría un sonido en vivo en la película, finalmente tuvieron que sincronizar los labios. [5] La banda de punk industrial Season to Risk interpretó la canción "Undone" en vivo en la escena del club nocturno, seleccionada por su sonido y presencia en el escenario. Otros músicos que aparecieron en la banda sonora incluyeron al artista británico de trip hop Tricky , el grupo electrónico belga Lords of Acid y las bandas estadounidenses de heavy metal Prong and Testament . El 3 de octubre de 1999 se lanzó un álbum con la banda sonora. [19] Además, 60.000 CD-ROM promocionales , que contenían material de producción de la película y clips musicales de la banda sonora, estuvieron disponibles únicamente a través de la edición "College Special" de Rolling. Revista Stone que se vendía en tiendas de discos. [5]
Aunque Strange Days generalmente se clasifica como un thriller de ciencia ficción , la película utiliza múltiples elementos narrativos, como las convenciones del cine negro como la mujer fatal . [5] [20] También se han utilizado los términos " tecno-thriller ", " tech-noir " y "thriller erótico futurista". [3] [5] [8] En 2001, el crítico cultural Steven Shaviro comparó Strange Days con las películas anteriores de Cameron, afirmando que la película "tiene personajes con los que se supone que el espectador debe identificarse y una trama llena de emociones, emocionantes secuencias de acción". y giros inesperados, pero al mismo tiempo, Strange Days es en gran medida una película experimental, que cuestiona e invierte las estructuras tradicionales y de Hollywood de identificación y participación, en formas que están en consonancia con las ideas propuestas por el cine feminista. críticas en los últimos treinta años." [21] La sociedad distópica de la película y el uso de la tecnología SQUID, que ha sido comparada con la tecnología "simstim" en la novela Neuromancer de William Gibson de 1984 , también se consideraron conceptos cyberpunk . [3] [20]
La película explora temas controvertidos como el abuso de poder , el racismo y la violación . [7] [22] El voyeurismo también es un elemento importante debido al uso extensivo de la tecnología SQUID por parte del protagonista. [22] El hecho de que la película fuera dirigida por una mujer fue aún más controvertido, [22] y el crítico de cine Michael Mirasol señaló que si Strange Days hubiera sido dirigida por un hombre, estas escenas probablemente habrían sido criticadas como sexistas y misóginas . [23] Sin embargo, Bigelow insistió en que la película no glorifica la violencia y que tiene un propósito positivo. [7] [12] Según ella, "Quería tratar 'al sistema' de manera justa, porque si es el enemigo, entonces el enemigo somos nosotros, ya que al no cambiarlo lo estamos reproduciendo... La película termina en una fuerte insistencia en la esperanza, en última instancia, es la humanidad -no la tecnología- la que nos lleva al próximo siglo y al próximo milenio". [7] En 2015, el editor del Washington Post, Sonny Bunch, consideró que Strange Days todavía era relevante, comparando las imágenes capturadas por las unidades SQUID con las de los shooters en primera persona o los videos de teléfonos celulares en YouTube . Añadió que acontecimientos como el asesinato de Jeriko One y el posterior encubrimiento del crimen por parte de los dos policías contribuyen a movimientos activistas como Black Lives Matter , y que su documentación mediática amplifica su recepción y consecuencias. [24]
Mace era vista como un personaje fuerte pero muy femenino, ya que a menudo rescata a Lenny en situaciones extremas y muestra una preocupación maternal por él. [23] Ambos personajes representan un contraste significativo: Mace es el héroe y centro moral de la película , mientras que Lenny es el antihéroe ; Mace es negro y Lenny es blanco ; y finalmente, Mace representa el componente "duro y basado en la realidad", mientras que Lenny está dominado por las fantasías. [3] Esto es especialmente notable cuando Mace le grita a Lenny: "¡Esta es tu vida! ¡Aquí mismo! ¡Ahora mismo! Es en tiempo real, ¿me oyes? ¡Tiempo real, tiempo para volverse real, no reproducción!" [20] Los personajes blancos de la película también tienden a preocuparse de manera nihilista por el presente, mientras que los personajes negros son generalmente futuros revolucionarios. [3] Bigelow consideró Strange Days su película más personal, afirmando que "es una síntesis de todas las diferentes pistas que he estado explorando, ya sea deliberada o inconscientemente, desde que comencé a hacer arte". [25]
Strange Days se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 6 de octubre de 1995, [26] recaudando 31.062 dólares ese fin de semana. [27] Se expandió una semana después, el 13 de octubre de 1995, en 1.691 salas y recaudó 3.656.012 dólares en su primer fin de semana. [27] El pobre desempeño de la película en taquilla se comparó con Jade y La letra escarlata , que se estrenaron al mismo tiempo y tenían un presupuesto similar. [28] En general, la película recaudó 7.959.291 dólares en los Estados Unidos y Canadá, poco más de una sexta parte de su costo de producción de 42 millones de dólares. [27] Como resultado, Strange Days fue considerado un fracaso comercial, debido en parte a la mala estrategia de marketing y la falta de comprensión de la audiencia. [5] La película casi descarriló la carrera de Bigelow, ya que pasarían cinco años antes de que dirigiera su siguiente película, El peso del agua . [25] A nivel internacional, Strange Days fue distribuida por United International Pictures , donde recaudó 9 millones de dólares para un total mundial de 17 millones de dólares. [1] [29] [30] [31]
Tras su estreno, Strange Days polarizó a los críticos de cine. Roger Ebert , que le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, la describió como "un tour de force técnico" y destacó el uso astuto de la tecnología SQUID en la película, afirmando que "Bigelow es capaz de explotar la idea de lo que está sucediendo; ella fuerza " [32] Los aspectos técnicos de la película también fueron elogiados por el editor de Variety , Todd McCarthy , quien comentó que ninguna otra película desde Lady in the Lake en 1947 había "experimentado extensamente con la cámara subjetiva". [33] En una crítica mixta, Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B-", concluyendo que Strange Days "tiene una atmósfera deslumbrante de futurismo grunge , pero debajo de su oscura sátira de la decadencia audiovisual se esconde un fastidioso thriller de inframundo convencional. ". [34] Edward Guthmann del San Francisco Chronicle criticó la película por no comentar su violencia, diciendo que "el estilo de Bigelow es tan visceral [...] que su película nos recuerda a una película snuff , en lugar de una advertencia bien razonada". cuento sobre nuestros instintos animales." [35] El escritor de la revista New York , David Denby, calificó la escena de la violación como "la secuencia más enfermiza de las películas modernas". [36]
Las actuaciones de los personajes principales se destacaron muy positivamente. [26] [37] [8] Escribiendo para el Chicago Tribune , el crítico de cine Michael Wilmington elogió la actuación de Fiennes porque captura "el lado súplica y comadreja de Lenny", al tiempo que destacó "la ligera formalidad de su dicción", que en su opinión da La profundidad del personaje. [8] De manera similar, en su reseña para The New York Times , Janet Maslin dijo que Fiennes "capta alegremente la sordidez de Lenny y al mismo tiempo muestra que hay algo en este schlockmeister que vale la pena salvar, a pesar de muchas pruebas de lo contrario". [26] En cuanto a Bassett, sintió que el personaje "se ve genial e irradia fuerza interior incluso sin las hazañas físicas desgarradoras que a menudo se le asignan". [26] Peter Travers de Rolling Stone calificó la " obra magna " de Strange Days Bigelow y atribuyó el mérito a la actuación "destacada" de Bassett, describiéndola como "feroz, divertida y desgarradora". [37] Por el contrario, Sizemore y Lewis fueron considerados equivocados en sus roles. [38] [39] En la 22ª edición de los premios Saturn , Bassett ganó el premio a la Mejor Actriz y Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el premio al Mejor Director . [40]
En retrospectiva, la posición crítica de la película ha mejorado. El corresponsal de Roger Ebert, Michael Mirasol, consideró que Strange Days tenía algunas debilidades obvias, incluido un diálogo demasiado pulido para su entorno, pero juzgó, sin embargo, su "devoción por sus personajes, su notable uso de puntos de vista para crear una atmósfera constante de aprensión y emoción, y, sobre todo, su valentía." [23] En 2009, Drew Morton del sitio web Pajiba consideró Strange Days una "película extremadamente subestimada" y "la mejor pieza de cyberpunk que adorna el celuloide desde Blade Runner de Ridley Scott ". [41] Strange Days también obtuvo un pequeño culto de seguidores , que sintieron que la película había sido pasada por alto por una audiencia masiva informal y críticos equivocados. [42]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 67% con una calificación promedio de 6.5/10, según reseñas de 55 críticos. El consenso del sitio web afirma: " Strange Days lucha por aprovechar al máximo su premisa futurista, pero lo que queda sigue siendo una fantasía de ciencia ficción bien dirigida y razonablemente agradable". [43] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100, basada en 30 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [44] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "B" en una escala de A+ a F. [45]
Strange Days fue lanzado en VHS en los Estados Unidos por 20th Century Fox Home Entertainment el 2 de abril de 1996. [46] El 22 de mayo de 1996 se lanzó en los Estados Unidos un THX LaserDisc de pantalla ancha especial. Las características especiales del LaserDisc incluían una conferencia de una hora sobre cómo se filmó la escena inicial, dos escenas eliminadas , un video musical de " Selling Jesus " dirigido por Kathryn Bigelow, el avance original y los avances teatrales , y galerías de fotos de guiones gráficos y fotogramas de producción. [47] El 28 de septiembre de 1999, la película fue lanzada en DVD en los Estados Unidos, [48] que contiene todas las características de la versión LaserDisc excepto el video musical y las galerías de fotos. [49] La película fue lanzada en Blu-ray en Alemania el 23 de abril de 2015 por Koch Media y contiene todas las características de la versión LaserDisc excepto las galerías de fotos. [50] El Blu-ray fue lanzado en el Reino Unido el 25 de septiembre de 2017 por Mediumrare Entertainment. [51]
