Un especialista , a menudo llamado especialista o especialista y ocasionalmente especialista o especialista , es un profesional capacitado que realiza actos atrevidos , a menudo como una carrera. Los especialistas suelen aparecer en películas o televisión, a diferencia de un temerario , que actúa para una audiencia en vivo. Cuando toman el lugar de otro actor, se les conoce como dobles .
Un especialista realiza acrobacias destinadas a ser utilizadas en una película o televisión dramatizada. Las acrobacias que se ven en películas y televisión incluyen accidentes automovilísticos, caídas desde gran altura, arrastres (por ejemplo, detrás de un caballo) y explosiones. [1] [2] [3]
Existe un riesgo inherente en la realización de todo trabajo de acrobacias. El riesgo es máximo cuando las acrobacias se realizan frente a una audiencia en vivo. En las actuaciones filmadas, los mecanismos de seguridad visibles se pueden eliminar mediante edición. En las presentaciones en vivo, el público puede ver más claramente si el intérprete realmente está haciendo lo que dice o parece hacer. Para reducir el riesgo de lesiones o muerte, la mayoría de las veces las acrobacias se coreografian o se manipulan mecánicamente de modo que, si bien parecen peligrosas, se incorporan mecanismos de seguridad a la actuación. A pesar de su apariencia bien coreografiada, las acrobacias siguen siendo ejercicios muy peligrosos y exigentes físicamente. [1] [2]
Desde sus inicios como habilidad profesional a principios del siglo XX hasta la década de 1960, las acrobacias las realizaban con mayor frecuencia profesionales que se habían formado en esa disciplina antes de ingresar a la industria cinematográfica. [3] Los especialistas actuales en cine y televisión deben estar capacitados en una variedad de disciplinas, incluidas artes marciales y combate escénico , y primero deben ser miembros certificados y capacitados de una organización profesional de especialistas para obtener el seguro necesario para actuar en el escenario o pantalla. [3] Esto les permite desglosar y planificar mejor una secuencia de acción, prepararse físicamente e incorporar tanto los factores de seguridad como los de riesgo en sus actuaciones. [3] Sin embargo, incluso cuando se ejecuta perfectamente, todavía hay tensión y realizar acrobacias a menudo resulta en lesiones no planificadas en el cuerpo. [3]
Los temerarios se diferencian de los especialistas y los dobles ; su actuación es del truco en sí, sin el contexto de una película o programa de televisión. Los temerarios suelen actuar ante el público. Los especialistas en acrobacias en vivo incluyen artistas del escape , traga espadas , caminantes de cristal, tragafuegos , trapecistas y muchas otras artes circenses y de espectáculos secundarios . También incluyen equipos de exhibición de motocicletas y el alguna vez popular Muro de la Muerte . Las películas y series de televisión de Jackass son ejemplos grabados bien conocidos y destacados del acto en la cinematografía moderna.
Algunas personas actúan como especialistas y temerarios en diversas etapas de sus carreras. Los ejemplos incluyen a Buster Keaton y Harry Houdini ; El cine de acción de Hong Kong está protagonizado por Jackie Chan , Sammo Hung , Yuen Biao , Michelle Yeoh y Moon Lee ; los actores de cine indios Jayan , Akshay Kumar , Tiger Shroff y Pawan Kalyan ; el actor tailandés Tony Jaa ; y el actor de cine indonesio Iko Uwais .
Los primeros especialistas en acrobacias fueron artistas ambulantes y artistas de circo , especialmente gimnastas y acróbatas entrenados . El origen del nombre original, la palabra francesa cascadeur , deriva de cascade , que es un término francés arcaico para "caída" (del francés cascade, del italiano cascata, de cascare "caer"). [1]
Más tarde, en el circo alemán y holandés, el uso de la palabra Kaskadeur , significaba realizar una serie secuencial de atrevidos saltos y saltos sin herir al artista. Esta disciplina acrobática requirió un largo entrenamiento en el ring y un perfecto control corporal para presentar una actuación sensacional al público. [4]
La palabra truco se adoptó más formalmente durante las representaciones itinerantes de vodevil del siglo XIX de los primeros espectáculos del Salvaje Oeste , en América del Norte y Europa. El primer y prototípico espectáculo del Salvaje Oeste fue el de Buffalo Bill , formado en 1883 y que duró hasta 1913. Los espectáculos, que incluían batallas simuladas con el disparo asociado de armas y flechas, eran una versión romántica del Viejo Oeste americano .
Durante finales del siglo XIX y principios del XX, las escenas de combate con espada en producciones teatrales en gira por Europa, la Commonwealth of Nations y América del Norte se creaban típicamente combinando varias rutinas genéricas ampliamente conocidas conocidas como "combates estándar". Durante finales del siglo XIX y principios del XX, los maestros de esgrima en Europa comenzaron a investigar y experimentar con técnicas de esgrima históricas , con armas como la espada de dos manos , el estoque y la espada pequeña , y a instruir a los actores en su uso. [5]
Entre estos instructores revivalistas se destacó George Dubois, un director de lucha y artista marcial de París que creó estilos de esgrima basados en el combate de gladiadores , así como en la esgrima renacentista con estoques y dagas . El castillo de Egerton y el capitán Alfred Hutton formaban parte de un grupo más amplio de la época victoriana con sede en Londres, involucrado en la reactivación de sistemas de cercas históricos . Alrededor de 1899-1902, Hutton impartió clases de esgrima escénica para actores a través del Bartitsu Club, donde también formó parte de la junta directiva y aprendió los conceptos básicos del jujutsu y el método Vigny de lucha con palos de sus compañeros instructores. [5]
A principios de 1900, la industria cinematográfica comenzaba a despegar en ambos lados del Océano Atlántico , pero no necesitaba especialistas profesionales. [1] Primero, las películas eran tan nuevas que incluso si el productor tuviera un presupuesto para los artistas intérpretes o ejecutantes, había más que suficientes solicitantes dispuestos a hacer la escena gratis. Por ejemplo, si necesitabas una toma de alguien sobre una viga de acero a 300 m (1000 pies) de altura en un rascacielos de Nueva York, siempre había alguien dispuesto a hacer la escena de verdad y, a menudo, de forma gratuita. En segundo lugar, la guerra hispanoamericana acababa de terminar y había muchos jóvenes físicamente aptos y entrenados en el manejo de armas de fuego que buscaban trabajo. En tercer lugar, el antiguo Oeste salvaje no sólo estaba domesticado, sino que también comenzaba a cercarse, lo que redujo en gran medida la necesidad y el salario de los antiguos vaqueros . [dieciséis ]
La primera película que utilizó un especialista dedicado es muy debatida, pero ocurrió en algún momento entre 1903 y 1910. [1] La primera aparición posible de un doble de riesgo fue Frank Hanaway en El gran robo del tren , filmada en 1903 en Milltown, Nueva Jersey. . [2] [6] El primer truco pagado auditable fue en la película de 1908 El Conde de Montecristo , donde el director pagó 5 dólares al acróbata que tuvo que saltar boca abajo desde un acantilado al mar. [4]
El temerario profesional, Rodman Law , era un paracaidista truco conocido por miles de personas por escalar los costados de los edificios y lanzarse en paracaídas desde aviones y desde objetos altos como la Estatua de la Libertad. Algunas de sus acrobacias fueron filmadas por cámaras de noticieros y fotógrafos de los medios. Law entró en el cine en 1912 para realizar algunas de sus acrobacias como héroe.
A medida que la industria se desarrolló en la costa oeste alrededor de Hollywood , California , los primeros especialistas profesionales aceptados fueron payasos y comediantes como Charlie Chaplin , Buster Keaton y los Keystone Cops . [3] La razón de esto fue que la dieta básica de las primeras películas era una lista casi continua de caídas, caídas y accidentes automovilísticos cómicos: los ingredientes básicos de la rutina de un payaso de circo. [3] Pero al igual que sus predecesores circenses, estos actores/dobles no fueron entrenados específicamente para realizar acrobacias, sino que aprendieron a través de prueba y error. [1] [2]
A partir de 1910, el público estadounidense desarrolló el gusto por las películas de acción, que se replicaron en exitosas series. [7] Estos guiones, en su mayoría de temática occidental, requerían muchos extras, como una caballería al galope, una banda de indios o una pandilla de sheriffs a toda velocidad; todos los cuales necesitaban montar, disparar y mirar directamente a la cámara con soltura. [6]
Los productores también siguieron presionando a los directores que pedían acrobacias más arriesgadas utilizando un elenco recurrente, lo que requería el uso de dobles dedicados para la mayoría de las estrellas de cine. [1] [2] Los directores recurrieron a las estrellas actuales del rodeo en busca de inspiración para sus escenas de acción y emplearon a antiguos vaqueros como extras que no solo traían consigo el aspecto y el estilo adecuados, sino también técnicas de rodeo que incluían caídas de caballos seguras y replicables. . [2]
Los primeros reclutas incluyeron a Tom Mix , quien después de ganar el Campeonato Nacional de Rodeo y Equitación de 1909, trabajó para Selig Polyscope Company en Edendale . Mix hizo su primera aparición en The Cowboy Millionaire en octubre de 1909, y luego como él mismo en el cortometraje documental titulado Ranch Life in the Great Southwest en el que mostró sus habilidades como pastor de ganado. Mix finalmente actuó en más de 160 películas matinales de vaqueros durante la década de 1920, y muchos lo consideran el primer ídolo vaquero matinal. [6]
La empresa de reclutamiento se vio favorecida en 1911 por el colapso del espectáculo de rodeo Miller-Arlington , que dejó a muchos artistas de rodeo varados en Venecia, California . Una de ellas fue la joven Rose August Wenger, quien se casó y luego fue anunciada como Helen Gibson , reconocida como la primera doble de riesgo profesional estadounidense. [8] Thomas H. Ince , que producía para la New York Motion Picture Company , contrató a todo el elenco del programa para el invierno por 2.500 dólares a la semana. A los artistas se les pagaba 8 dólares a la semana y se hospedaban en Venecia, donde se encontraban los caballos en el establo. Luego recorrieron 5 millas (8,0 km) cada día para trabajar en Topanga Canyon , donde se rodaban las películas. En 1912, Helen ganaba 15 dólares a la semana por su primer papel facturado como la hermana de Ruth Roland en Ranch Girls on a Rampage . [9] Después de casarse con Edmund Richard "Hoot" Gibson en junio de 1913, la pareja continuó trabajando en rodeos en el verano y como dobles en el invierno en California, principalmente para Kalem Studios en Glendale, California . [10] En abril de 1915, mientras estaba en la nómina de Kalem doblando a Helen Holmes en la serie de películas de aventuras The Hazards of Helen , Helen realizó lo que se cree que es su truco más peligroso: un salto desde el techo de una estación hasta la cima de un vehículo en movimiento. entrenar en el episodio A Girl's Grit . Se midió con precisión la distancia entre el techo de la estación y la parte superior del tren y practicó el salto con el tren parado. En el rodaje real, con la velocidad de aceleración del tren sincronizada al segundo, saltó sin dudarlo y aterrizó correctamente, pero con un movimiento hacia adelante rodó hacia adelante, salvándose de una lesión y mejorando el tiro agarrándose a un respiradero y colgando sobre el borde. Sólo sufrió algunos moretones. [11]
Finalmente, los vaqueros desempleados y los jinetes de rodeo fuera de temporada, y los directores y productores, idearon un sistema para el suministro de extras. Un bar clandestino llamado The Watering Hole estaba ubicado cerca de un corral ubicado en Los Ángeles llamado Sunset Corral. [6] Todas las mañanas, los vaqueros se congregaban en The Watering Hole , donde los directores enviaban a sus asistentes para contratarlos para el día siguiente. Luego, los vaqueros se vestían con su ropa normal de montar (a menos que se les dijera lo contrario, por lo que se les pagaba más) y cabalgaban hasta el set, la mayoría de los cuales estaban ubicados al norte en las cercanías del Valle de San Fernando . [6] Estos trabajos de "extras de conducción" pagaban $10 por día más un box lunch, y la mayoría solo se contrataba por día. [6] Estos primeros actores vaqueros finalmente se ganaron el apodo de The Gower Gulch Gang , ya que muchos de los pequeños estudios que producían películas del oeste estaban ubicados en Gower Avenue. [6]
Posteriormente, varias estrellas del rodeo ingresaron a la industria del cine a tiempo completo, y muchos "extras de equitación" eventualmente se convirtieron en estrellas de cine, entre ellos: [1] [2] Hank Bell (300 películas, entre 1920 y 1952); Bill Gillis ; Buck Jones ; Jack Montgomery (inicialmente trabajó como doble de cuerpo de Tom Mix); y Jack Padjeon (apareció por primera vez en 1923, interpretó a Wild Bill Hickok en The Iron Horse , dirigida por John Ford en 1924). [6] Pero el especialista más conocido convertido en estrella fue probablemente Yakima Canutt , quien con sus aprendices, entre los que se encontraba John Wayne [4] , ideó durante la década de 1930 nuevos dispositivos de seguridad, entre ellos: el estribo en 'L' que permitía al ciclista caerse un caballo sin quedar colgado en el estribo; y cableado de equipos para provocar espectaculares choques de vagones, mientras liberaban al equipo. Centrarse en acrobacias replicables y seguras ahorró dinero a los productores y evitó la pérdida de tiempo de inactividad de los directores mediante la reducción de accidentes y lesiones a los artistas. [2] Los especialistas eran ahora una parte integral del poder de atracción de una película, ayudando a llenar los cines con espectadores que buscaban emociones y estaban ansiosos por ver la nueva sesión matinal del sábado. [3]
La película del productor y actor Harold Lloyd Safety Last! de 1923, a menudo se le considera uno de los primeros en utilizar dispositivos de seguridad bien pensados y planificación previa en la ejecución de sus rodajes y acrobacias. En el guión, el personaje de Lloyd, el "chico de campo", va a la ciudad para triunfar y termina trepando a un edificio alto como truco. Los críticos de la época afirmaron que se trataba de la comedia de suspense y temeridad más espectacular.
Toda la secuencia de acrobacias se rodó en el Hotel Atlantic de Broadway en Los Ángeles (demolido en 1957), a alturas reales. Pero los directores de cine Fred C. Newmeyer y Sam Taylor planearon dos características de seguridad:
El productor Hal Roach y Lloyd se vieron obligados a asumir los costes de planificación y construcción de estos dispositivos de seguridad, ya que sin ellos los comisarios de la ciudad habían negado a la producción el permiso para filmar . [ cita necesaria ] Lloyd, siempre curioso, decidió, una vez finalizada la filmación, usar un muñeco relleno de algodón de tamaño natural para ver cuál habría sido el efecto de un accidente si hubieran necesitado usar los dispositivos de seguridad requeridos. Al ver los resultados, no filmó otra producción sin ellos. [4]
En 1983, en su homenaje personal a Buster Keaton y Harold Lloyd llamado Proyecto A , Jackie Chan repite algunas de las escenas más famosas de la era cinematográfica temprana, incluida la escena del reloj de Lloyd en Safety Last! Si bien Lloyd solo colgó de la torre, Chan dio un paso más y cayó de la torre. [12] [13]
Las películas de espadachín eran un género único de películas de acción, que utilizaban el arte desarrollado anteriormente de la esgrima cinematográfica , una combinación de combate escénico y esgrima. Las más famosas fueron las películas de Douglas Fairbanks , que definieron el género. Las historias procedían de novelas románticas de época, en particular las de Alexandre Dumas y Rafael Sabatini , e incluían música triunfante y emocionante. [14] Hubo tres grandes ciclos de películas de espadachines: el período de Douglas Fairbanks, de 1920 a 1929; el período de Errol Flynn de 1935 a 1941; y un período de la década de 1950 anunciado por películas, entre ellas Ivanhoe (1952) y El maestro de Ballantrae (1953), y la popularidad de la serie de televisión británica Las aventuras de Robin Hood (1955-1959). [15]
La preferencia por emplear profesionales ya existentes de fuera de la industria cinematográfica, ya sea como intérpretes o dobles, continuó en el período anterior a la Segunda Guerra Mundial y después de ella, cuando nuevamente la industria estaba inundada de hombres jóvenes y en forma que buscaban trabajo. [1] [2] Sin embargo, en 1958 Thunder Road , protagonizada por Robert Mitchum , [16] con el coordinador de especialistas Carey Loftin y un equipo de especialistas que incluía a Ray Austin , Neil Castes Sr., Robert Hoy y Dale Van Sickel , introdujeron la era del Película de persecución de coches . Con el desarrollo posterior de las películas de acción modernas, la tasa de accidentes tanto de los especialistas como de las estrellas de cine comenzó a aumentar rápidamente. [3] Los especialistas en acrobacias tomaron medidas para profesionalizar su industria, con la creación de nuevas agencias de registro, capacitación, certificación y reserva de carreras de especialistas. [3]
En la década de 1960, se desarrolló la tecnología de acrobacias moderna, incluidos arietes de aire , bolsas de aire y detonadores de bala . Dar Robinson inventó el desacelerador durante este período, que utilizaba cables de dragalina en lugar de bolsas de aire para acrobacias que requerían un salto desde lugares altos. [17] El desarrollo conjunto de esta tecnología y la capacitación en desempeño profesional continúa evolucionando hasta el presente, debido a la necesidad no solo de crear un mayor impacto visual en la pantalla en la era moderna de las películas de acción. [3] También proporciona una plataforma segura para una nueva generación de especialistas en acrobacias profesionales capacitados, incluidos Bill Hickman , Terry Richards y los grandes del motociclismo Bud Ekins y Evel Knievel . Estos nuevos profesionales no solo estaban motivados a crear impacto visual, sino también a realizar hazañas aparentemente imposibles de manera segura y repetible. [3] Más tarde llegaron las películas de acción rápida sobre artes marciales como un género distinto, originado para el consumo occidental principalmente en Hong Kong desde la década de 1940, coreografiadas y luego interpretadas por especialistas convertidos en estrellas, incluidos Bruce Lee y Sonny Chiba de la década de 1960, Kent Norman. "Superkentman" Elofson y, más tarde, Jackie Chan . [3]
En 1982, Jackie Chan comenzó a experimentar con elaboradas secuencias de acción en Dragon Lord , [18] que presentaba una escena de pelea piramidal que ostenta el récord de la mayor cantidad de tomas requeridas para una sola escena, con 2900 tomas, [19] y la pelea final. escena en la que realiza varias acrobacias, incluida una en la que hace una voltereta hacia atrás desde un loft y cae al suelo. [20] En 1983, el Proyecto A vio la formación oficial del equipo de especialistas de Jackie Chan y agregó acrobacias elaboradas y peligrosas a las peleas y el humor típico de payasadas (en un momento, Chan cae desde lo alto de una torre de reloj a través de una serie de telas). marquesinas).
Police Story (1985) contenía muchas escenas de acción a gran escala, incluida una secuencia inicial que presentaba una persecución en automóvil a través de un barrio marginal , Chan deteniendo un autobús de dos pisos con su revólver de servicio y una escena de pelea culminante en un centro comercial. Esta escena final le valió a la película el apodo de "Glass Story" por parte del equipo, debido a la gran cantidad de paneles de azúcar glass que se rompieron. Durante un truco en esta última escena, en la que Chan se desliza por un poste desde varios pisos de arriba, las luces que cubrían el poste lo habían calentado considerablemente, lo que provocó que Chan sufriera quemaduras de segundo grado , particularmente en las manos, así como una lesión en la espalda. y dislocación de su pelvis al aterrizar. [21] Chan realizó acrobacias elaboradas de manera similar en muchas otras películas, como variassecuelas de Police Story , Project A Part II , laserie Armor of God , Dragons Forever , Drunken Master II y Rumble in the Bronx , entre otras.
Otras estrellas del cine de acción de Hong Kong que se hicieron conocidas por realizar elaboradas acrobacias incluyen a Sammo Hung y Yuen Biao , amigos de Chan en la Escuela de Ópera de Pekín , así como estrellas de " chicas con armas " como Michelle Yeoh y Moon Lee . Otras estrellas del cine asiático también conocidas por realizar elaboradas acrobacias incluyen al actor tailandés Tony Jaa ; los actores indonesios Iko Uwais y Yayan Ruhian ; y los actores indios Jayan , Ajith Kumar , Akshay Kumar , Puneeth Rajkumar , Vidyut Jammwal y Tiger Shroff .
No existe una categoría de Oscar para las acrobacias, pero en 1967, Yakima Canutt recibió un Premio Honorífico de la Academia por su carrera de acrobacias. Hal Needham se unió a él en 2012, mientras que Jackie Chan recibió uno en 2016 y se citó su "trabajo de acrobacias inventivo". [1] [2] La Academia de Artes y Ciencias de la Televisión otorga un Emmy a los coordinadores de especialistas .
Los Taurus World Stunt Awards otorgan a los especialistas sus propios premios anuales, pero también, a través de su fundación, ofrecen apoyo financiero a especialistas de todo el mundo que han resultado heridos en el trabajo. [1] [2]
Aunque las historias de que los especialistas murieron durante el rodaje de Ben Hur y Where Eagles Dare son apócrifas, se producen lesiones y muertes que ponen en peligro la vida. Los contratos suelen estipular que el metraje puede utilizarse si el intérprete resulta herido o muere durante el rodaje, y algunos cineastas como Jackie Chan consideran una falta de respeto no hacerlo. [22]
Un estudio de la Universidad de Illinois de la década de 1980 [23] enumera accidentes y muertes en películas de esa época, y concluye que parecía probable que la tendencia del público cinematográfico a interesarse por acrobacias cinematográficas cada vez más peligrosas probablemente provocara un aumento de las tasas de mortalidad. [24]
