Robert Phillip Kolker es un historiador , teórico y crítico de cine estadounidense . Es autor y editor de varios libros influyentes sobre cine y estudios de medios . Es profesor emérito de la Universidad de Maryland, College Park .
Robert P. Kolker se graduó con un doctorado en literatura inglesa de la Universidad de Columbia en 1969. [1] A principios de la década de 1970, Kolker comenzó a escribir sobre cineastas para Film Comment y Sight and Sound . [2] [3] En 1972, Kolker entrevistó a Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin mientras estaban en una gira cinematográfica por Estados Unidos. La entrevista fue publicada originalmente por Sight and Sound en 1973 y luego reimpresa en el libro de entrevistas de Godard de 1998 de David Sterritt . [4]
Kolker, académico de cine y estudios de medios , ha enseñado en la Universidad de Maryland , Georgia Tech y la Universidad de Virginia . [1] [5] [6] Se especializa en cine de Estados Unidos , cine internacional , cine de arte europeo , cine latinoamericano y estudios culturales . [1] [7] [8] [9]
Su primer libro , A Cinema of Loneliness: Penn, Kubrick, Coppola, Scorsese, Altman, fue publicado por primera vez en 1980 por Oxford University Press y se encuentra en su cuarta edición revisada. [6] [10] [11] El Directors Guild of America dijo que "sigue siendo el estudio crítico más agudo y perspicaz de algunas de las mejores películas y directores de la Nueva Ola de Hollywood". [10] El libro examina a los directores de cine del " Nuevo Hollywood ", que habían sido influenciados por el cine negro estadounidense y la Nueva Ola francesa , y cómo sus películas influyeron en la sociedad estadounidense de los años 1960 y 1970. [12] Kolker observó que "a pesar de todos los desafíos y aventuras, sus películas hablan de una continua impotencia en el mundo, de una incapacidad para cambiar y crear cambios. Cuando representan acción, invariablemente la realizan héroes solitarios de una manera enormemente diferente". manera destructiva y antisocial." [13] En Un cine de soledad , Kolker también escribió sobre las películas de amigos como una extensión del vínculo masculino , en las que los hombres de estas películas podían participar juntos en actividades no sexuales mientras marginaban a las mujeres. [14] Kolker señaló que Robert Altman fue uno de los pocos cineastas estadounidenses que examinó los resultados de los actos violentos de los hombres, y que la película de Altman de 1982 Come Back to the 5 & Dime abordó la "crisis de las mujeres que enfrentan la opresión del patriarcado ". [15] Kolker también señaló que la simultaneidad auditiva y visual en las películas de Altman era crítica ya que representaba un énfasis en la pluralidad de eventos, que requería que los espectadores se convirtieran en espectadores activos. [16] Según Kolker, las películas de Stanley Kubrick eran "más rigurosas intelectualmente que el trabajo de cualquier otro cineasta estadounidense". [6] El segundo libro de Kolker , The Altering Eye: Contemporary International Cinema , publicado en 1983 también por Oxford University Press, se concentró en la imagen, la forma y la política en el cine desde la Segunda Guerra Mundial , particularmente en Europa y América Latina. [8] [17] [18]
Además de Kubrick, el análisis de Kolker sobre los autores de cine incluye libros sobre Orson Welles , Alfred Hitchcock , Bernardo Bertolucci y Wim Wenders . [1] Luciana Bohne, cofundadora de Film Criticism , dijo que el libro de Kolker de 1985 sobre Bertolucci era "de primer nivel" en su exploración de la dialéctica Marx / Freud del director . [19] Al escribir sobre la película de Bertolucci hecha para televisión de 1970, La estratagema de la araña , sobre un supuesto héroe antifascista , Kolker observó que la película trataba "sobre los efectos políticos del espectáculo" y cómo permitía al espectador identificar y comprender la participación en él. [20] [21] El libro también observó que la representación de las mujeres por parte de Bertolucci era problemática, debido a la forma en que "a menudo las coloca en roles inferiores o, peor aún, destructivos". [22]
Los libros y artículos de Kolker de la década de 1980, aunque se centraban principalmente en los autores masculinos, analizaban el cine utilizando la teoría cinematográfica feminista (como la de Laura Mulvey ). [9] [18] Y en 1989 es coautor de un artículo con Madeleine Cottenet-Hage sobre el cine de Marguerite Duras . [23] Hage fue profesora emérita de francés en la Universidad de Maryland, College Park. [24] [25]
Kolker también ha escrito para Film Quarterly y Cinema Journal . [26] [27] Kolker, escribiendo en 2004 para Cinema Journal , presionó para que los estudios de cine y medios volvieran a una seriedad y celebración de la complejidad, la historia y la política. "Los estudios sobre cine y medios", escribió, "en muchos sentidos importantes, apenas están comenzando. A medida que el cine se vuelve cada vez más hacia lo digital, nos convertimos en archiveros del conocimiento pasado, eruditos del presente, profetas del futuro. Nuestra perspectiva se amplía y comenzamos a comprender las intertextualidades del cine y todas las demás artes visuales y narrativas, podemos ver que el cine es parte del texto abrumador de la práctica cultural". [27]
En 2006, se lanzó un DVD de dos discos "Edición de coleccionista" del 30 aniversario de la película Taxi Driver de Martin Scorsese . El primer disco contenía la película en sí con comentarios de audio de Kolker y el guionista Paul Schrader , y el segundo disco contenía artículos especiales con esos dos además de extensas reflexiones de Scorsese. [28] [29]
En 2006, Kolker editó un libro de Oxford University Press sobre la película de ciencia ficción de Kubrick de 1968 2001: A Space Odyssey para reexaminar sus complejidades. [30] Los colaboradores incluyeron a Barry Keith Grant , Marcia Landy, Michael Mateas y Susan White. En 2019, Kolker fue coautor de un libro sobre la película Eyes Wide Shut de Kubrick de 1999 . Kolker también ha escrito sobre el Archivo Stanley Kubrick de la Universidad de las Artes de Londres . [31]
En 2008, Kolker editó The Oxford Handbook of Film and Media Studies , que incluía perspectivas sobre el cine y los medios en Estados Unidos, América Latina, Asia y Medio Oriente. Los artículos del libro también exploraron la evolución de los nuevos medios , examinando temas como los derechos de autor, la globalización y los géneros de videojuegos. [32] En la introducción del libro, Kolker escribió:
"Los estudios cinematográficos tradicionales comienzan con la obra, el género o el director individual y avanzan hacia cuestiones más amplias de las ideologías de producción y recepción, cuestiones de género, los efectos de la distribución en la audiencia y, cada vez más, las formas en que la globalización está afectando a los países. Los estudios de medios comienzan con entidades textuales más grandes, aislando a veces un artefacto mediático (un género musical, una serie de televisión, un sitio de redes sociales, un juego de computadora), a menudo analizándolos desde la perspectiva. de interacción subcultural y específica de la audiencia". [33]
En su libro de 2015 The Cultures of American Film , Kolker dijo que las culturas son "expresiones de nuestro compromiso (individualmente, por grupo, clase, raza, género, instituciones) entre nosotros y con el mundo en general", y la cultura cinematográfica se crea. cuando los cineastas deciden "comprometerse con el mundo creando películas" y cuando los espectadores "se involucran con las películas según... el gusto y las respuestas aprendidas al ver muchas otras películas". [34] Los capítulos del libro integraron aspectos técnicos y analíticos del cine estadounidense en el estudio cultural del libro, aunque el análisis de la raza y el racismo se limitó principalmente a exámenes de Sidney Poitier , películas de blaxploitation y el angustioso legado de la controvertida y racista película de DW Griffith. Película de 1915 El nacimiento de una nación . [34] Por ejemplo, Kolker señaló que William Joseph Simmons , futuro Mago Imperial del Ku Klux Klan , había aprovechado la popularidad inicial de El nacimiento de una nación para "publicar un anuncio del Klan junto a un anuncio de la película". lo que resultó en que la organización de odio inactiva "renaciera en Stone Mountain, Georgia ". [34]
Kolker es coautor con Nathan Abrams de dos libros sobre Stanley Kubrick:
Eyes Wide Shut: Stanley Kubrick and the Making of his Final Film (Oxford University Press, 2019) es una "arqueología" de la película desde el inicio hasta la preproducción, producción y posproducción, incluida la discusión sobre si la impresión de lanzamiento de Eyes Wide Shut es la película que Kubrick quería que viera el público.
Kubrick: An Odyssey (Faber & Faber, Pegasus/Simon & Schuster, 2024) es una biografía "de la cuna a la tumba" de uno de los grandes cineastas del siglo XX. Se basa en investigaciones originales de los Archivos Kubrick de la Universidad de las Artes de Londres, así como en entrevistas con familiares y compañeros de trabajo.