stringtranslate.com

cine de america latina

El cine latinoamericano se refiere colectivamente a la producción cinematográfica y las industrias cinematográficas de América Latina . El cine latinoamericano es rico y diverso, pero los principales centros de producción han sido Argentina , Brasil y México . El cine latinoamericano floreció después de la introducción del sonido, lo que añadió una barrera lingüística a la exportación de películas de Hollywood al sur de la frontera.

Historia

Los orígenes del cine temprano se asocian generalmente con Salvador Toscano Barragán. En 1898 Toscano realizó la segunda película con argumento de México, titulada Don Juan Tenorio . Durante la Revolución Mexicana , Toscano grabó varios clips de las batallas, que se convertirían en un documental de larga duración en 1950, montado por su hija. Otros cortometrajes fueron creados o influenciados por cineastas franceses. Las películas mexicanas de la Época de Oro de las décadas de 1940 y 1950 son ejemplos significativos del cine latinoamericano. Las películas mexicanas fueron exportadas y exhibidas en toda América Latina y Europa. La película María Candelaria (1944) de Emilio Fernández , ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes en 1946. [1] Entre los actores y actrices famosos de este período se encuentran María Félix , Pedro Infante , Dolores del Río , Jorge Negrete y el comediante Cantinflas .

Las décadas de 1950 y 1960 vieron un movimiento hacia el Tercer Cine , liderado por los cineastas argentinos Fernando Solanas y Octavio Getino .

En Brasil , el movimiento Cinema Novo creó una forma particular de hacer películas con guiones críticos e intelectuales, una fotografía más clara relacionada con la luz del aire libre en un paisaje tropical y un mensaje político. La película La palabra dada / Guardián de las promesas (1962) de Anselmo Duarte , ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1962 , [2] convirtiéndose en la primera (y hasta la fecha única) película brasileña en lograr esa hazaña. Un año después, también se convirtió en la primera película brasileña y sudamericana nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . El director Glauber Rocha fue la figura clave del movimiento Cinema Novo brasileño, famoso por su trilogía de películas políticas: Deus eo Diabo na Terra do Sol , Terra em Transe (1967) y O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1969), por con la que ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes .

En Colombia, Carlos Mayolo , Luis Ospina y Andrés Caicedo encabezaron un movimiento alternativo que tendría una influencia duradera, fundando el Grupo de Cali , al que llamaron Caliwood y produciendo algunas películas como principales exponentes del "Nuevo Cine Latinoamericano" de los años 1960. y los años 1970, entre ellos Oiga, Vea , Los vampiros de la pobreza (Ospina) y Carne de tu carne (Mayolo), fueron producidos en los años 1980 y pertenecen a una estética diferente. [3]

El cine cubano ha disfrutado de mucho apoyo oficial desde la revolución cubana, y entre importantes cineastas se encuentra Tomás Gutiérrez Alea .

En Argentina, después de una serie de gobiernos militares que encadenaron a la cultura en general, la industria resurgió después de la dictadura militar de 1976-1983 para producir La historia oficial en 1985, convirtiéndose en la primera de las tres películas latinoamericanas en ganar el Premio de la Academia por Mejor Película en Lengua Extranjera . Otras nominadas por Argentina fueron La tregua (1974), Pixote (1981) (dirigida por Héctor Babenco), Camila (1984), mirando Hombre al sudeste ( Man Facing Southeast dirigida por Eliseo Subiela) (1986), Tango (1998), Son De la novia (2001), El secreto de sus ojos (2009, que también ganó el premio) y Cuentos salvajes (2014) . [4]

Más recientemente, un nuevo estilo de dirección y de historias filmadas ha sido etiquetado como "Nuevo Cine Latinoamericano", aunque esta etiqueta también se utilizó en las décadas de 1960 y 1970.

En México películas como Como agua para chocolate (1992), Cronos (1993), Amores perros (2000), Y tu mamá también (2001), El laberinto del fauno (2006) y Babel (2006) han logrado crear historias universales sobre temas contemporáneos, y fueron reconocidos internacionalmente, como en el prestigioso Festival de Cine de Cannes . Los directores mexicanos Alejandro González Iñárritu , Alfonso Cuarón ( Harry Potter y el prisionero de Azkaban ), Guillermo del Toro y el guionista Guillermo Arriaga han alcanzado el éxito en Hollywood, convirtiéndose Cuarón y González Iñárritu en los únicos latinoamericanos en ganar tanto el Premio de la Academia como el Premio del Sindicato de Directores de América al Mejor Director.

La crisis económica argentina afectó la producción cinematográfica a finales de los años 1990 y principios de los años 2000, pero muchas películas argentinas producidas durante esos años fueron aclamadas internacionalmente, incluidas El abrazo partido (2004), Roma (2004) y Nueve reinas (2000), que fue la base para la nueva versión estadounidense de 2004 Criminal .

La industria cinematográfica brasileña moderna se ha vuelto más rentable dentro del país, y algunas de sus producciones han recibido premios y reconocimientos en Europa y Estados Unidos. La película de comedia O Auto da Compadecida (2000) es considerada un clásico del cine brasileño y fue un éxito de taquilla en el país. Películas como Estación Central (1998), Ciudad de Dios (2002) y Equipo de Élite (2007) tienen seguidores en todo el mundo, y sus directores Walter Salles , Fernando Meirelles y José Padilha , han participado en proyectos cinematográficos americanos y europeos. Estación Central fue nominada a 2 Premios de la Academia en 1999: Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Actriz para Fernanda Montenegro , quien se convirtió en la primera (y hasta la fecha la única) brasileña, la primera (y hasta la fecha la única) de habla portuguesa y la primera Latinoamericana para estar nominada a Mejor Actriz. En 2003, Ciudad de Dios fue nominada a 4 Premios de la Academia : Mejor Director , Mejor Guión Adaptado , Mejor Fotografía y Mejor Montaje , también fue nominada al Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Elite Squad ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de 2008 .

Existe un movimiento en Estados Unidos orientado a promover y exponer al público a los cineastas latinoamericanos. El Festival de Cine Iberoamericano de Nueva Inglaterra , que se celebra en Providence, Rhode Island, es un buen ejemplo.

Según el informe Global Media Outlook 2019-2023 de PWC , los niveles de producción de las principales industrias cinematográficas de América Latina están experimentando una tendencia ascendente desde 2014. A finales de 2018 había 13.464 pantallas en América Latina. En el caso de Argentina se estrenaron 223 películas en 2018. En Perú, a pesar de ser uno de los mercados latinoamericanos más pequeños ha aumentado sus pantallas a 661 en 2018 y ascendería a 789 en 2023. México sigue teniendo la mayor cantidad de pantallas con un total de 6.862, seguido por Brasil con 3.465 pantallas. En términos de ingresos, el estudio proyecta un crecimiento constante en la región hacia 2023. Se espera que la taquilla aumente de 2.400 millones de dólares recaudados en 2018 a 3.200 millones de dólares en 2023. Esto representaría una tasa de crecimiento anual compuesta del 5,7 por ciento para ese período. . [5]

En América Latina en general, ha habido un renovado interés en la animación desde finales de la década de 2010, Animation! y los festivales Pixelatl de México han inaugurado el potencial creativo de los animadores a nivel internacional. Dos de las empresas de animación más grandes de América Latina son Ánima Estudios de México y TV Pinguim de Brasil . Junto con otras casas de animación de América Latina, están presentando historias que representan los lugares exóticos de América del Sur, los mitos y leyendas indígenas y temas universales que tienen el potencial de tener un atractivo mundial. [6] Sólo en 2017 se trabajaron actualmente más de 100 largometrajes de animación en Centro y Sudamérica. El respaldo financiero es el único factor que frena a la industria de la animación latinoamericana como la del Perú. [7]

Ver también

Referencias

  1. ^ "María Candelaria".
  2. ^ "Festival de Cannes: El Pagador de Promessas". festival-cannes.com . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2011 . Consultado el 23 de febrero de 2009 .
  3. ^ "Centro Virtual Isaacs - Carlos Mayolo y el innolvidable Caliwood". Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 4 de julio de 2010 .Carlos Mayolo y el innolvidable Caliwood (en español )
  4. ^ "Cuentos salvajes (15)". Junta Británica de Clasificación de Películas . Consultado el 3 de mayo de 2022 .
  5. ^ "Perú: PwC: industria cinematográfica crecerá 5,92% anual en Perú al 2023 | NOTICIAS EL COMERCIO PERÚ". El Comercio Perú (en español). 2019-09-09 . Consultado el 24 de agosto de 2020 .
  6. ^ Hopewell, John (27 de noviembre de 2018). "¡La animación de Ventana Sur! Marca el auge de los dibujos animados en América Latina". Variedad . Consultado el 25 de agosto de 2020 .
  7. ^ García, Marta (11 de mayo de 2017). "La nueva ola de películas animadas latinoamericanas: 10 películas a seguir". Cerveza de dibujos animados . Consultado el 25 de agosto de 2020 .

Otras lecturas

enlaces externos